eventsTODAY - Dresdner Festspielorchester | Concerto Köln | Kent Nagano am 12.09.2025 in Luzern

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Dresdner Festspielorchester | Concerto Köln | Kent Nagano

Wagner

Freitag, 12.09.2025 um 17:00 Uhr

Dresdner Festspielorchester | Concerto Köln | Kent Nagano

Wagner

Freitag, 12.09.2025
um 17:00 Uhr

mehr am 12.09.2025

Mitwirkende
Dresdner Festspielorchester
Concerto Köln
Kent Nagano Dirigent
Thomas Blondelle Siegfried
Thomas Ebenstein Mime
Derek WeltonDer Wanderer
Hanno Müller-Brachmann Fafner
Gerhild Romberger Erda
Åsa Jäger Brünnhilde

Programm
16.00 Uhr

Konzerteinführung
mit Susanne Stähr (KKL Luzern, Auditorium)

17.00 Uhr

Richard Wagner (1813–1883)
Siegfried. Zweiter Tag des Bühnenfestspiels Der Ring des Nibelungen
Konzertante Aufführung mit deutschen und englischen Übertiteln

The Wagner Cycles in Zusammenarbeit mit den Dresdner Musikfestspielen

erste Pause um ca. 18.30 Uhr, zweite Pause um ca. 20.10 Uhr
Voraussichtliches Konzertende um 22.00 Uhr

Eventdaten bereitgestellt von: Kulturkurier

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9. Kammerkonzert

Virtuose Sonaten, artifizielle Verzierungskunst und klangliche Raffinesse – dieses Konzert entführt in die glanzvolle Musikwelt der Dresdner Hofkapelle des 18. Jahrhunderts. Jean-Baptiste Volumier, Antonio Vivaldi und Tomaso Albinoni waren die herausragenden Geiger ihrer Zeit, die nicht nur Werke für sich selbst, sondern auch andere schrieben, darunter allen voran Johann Georg Pisendel, dessen eigene „Sonate in C“ den Höhepunkt des Abends bildet. Feinster Barock voller Eleganz, Virtuosität und Ausdruck – eine Hommage an den legendären Dresdner Geigenvirtuosen mit der frisch gekürten „Lausitzerin des Jahres“: Anke Wingrich!

Werke von Jean-Baptiste Volumier, Antonio Vivaldi, Tomaso Albinoni und Johann Georg Pisendel

Mit: Anke Wingrich (Barockvioline), Daniel Kurz (Theorbe), Annegret Bohrig (Violone), Christian Möbius (Cembalo, Truhenorgel)

Cottbus

31.05.2025
20:00 Uhr

Große Reihe | Dvořák 9

Dvořák 9
Composer in Residence

Gautier Capuçon | Violoncello
Alain Altinoglu | Dirigent

Igor Strawinsky | Symphonies d’instruments à vent
Thierry Escaich | Les chants de l´aube (2. Cellokonzert)
Antonín Dvořák | 9. Sinfonie (»Aus der Neuen Welt«)

Die eine Sinfonie ist gar keine – die andere dafür eine der berühmtesten überhaupt! Strawinskys Bläsersinfonie trägt nur diesen Namen, da darf man sich überraschen lassen. Dvořáks Sinfonie »Aus der Neuen Welt« dagegen: Musik, die jeden Zuhörenden packt und ganz und gar einfängt. Entstanden ist Dvořáks 9. Sinfonie in New York. Die neue Welt hat zwar ihre Spuren hinterlassen in dieser Musik, doch bleibt sie ureigene böhmische Romantik. Zu ihrer enormen Popularität beigetragen hat das prägnante Englischhorn-Solo des Adagios. Es ist von ebenso eingängigem wie schlichtem Charakter – und damit denkbar weit entfernt von dem, was Igor Strawinsky in seinen »Symphonies d’instruments à vent« den Holz- und Blechbläsern auf die Pulte gelegt hat. Da geht es rhythmisch scharf zu, melodisch schneidend – und alles wird mit der Präzision des frühen 20. Jahrhunderts ohne Umschweife auf den Punkt gebracht. Thierry Escaich, der »Composer in Residence« des hr-Sinfonieorchesters, bringt es zugleich auf den Punkt, wenn er sein 2. Cellokonzert »Les chants de l’aube« einordnen soll: Er begreife es als eine Arie – und zwar in der Art, die sich an die Musik von Johann Sebastian Bach anlehnt.

Konzerteinführung: 18 Uhr
Konzertdauer: ca. 120 Minuten – inklusive Pause
___________

One symphony is not a symphony at all – but the other is one of the most famous of all! Stravinsky´s Symphony for Wind Instruments bears only this name, so you may be surprised. Dvořák´s symphony »From the New World«, on the other hand: Music that grips every listener and captures them completely. Dvořák´s Symphony No. 9 was composed in New York. Although the new world has left its mark on this music, it remains true Bohemian Romanticism. The concise cor anglais solo in the Adagio has contributed to its enormous popularity. It is as catchy as it is simple – and therefore a far cry from what Igor Stravinsky placed on the desks of the woodwind and brass players in his »Symphonies d´instruments à vent«. The music is rhythmically sharp, melodically incisive – and everything is brought to the point with the precision of the early 20th century. Thierry Escaich, the »Composer in Residence« of the Frankfurt Radio Symphony, also gets to the heart of the matter when he is asked to categorize his Cello Concerto No. 2 »Les chants de l´aube«: He sees it as an aria – and in a way that is reminiscent of the music of Johann Sebastian Bach.

Concert introduction: 18 pm
Concert duration: about 120 minutes – including break

Hausöffnung: 17:30 Uhr Konzerteinführung: 18:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Frankfurt am Main

05.06.2025
19:00 Uhr

Große Reihe | Dvořák 9

Dvořák 9
Composer in Residence

Gautier Capuçon | Violoncello
Alain Altinoglu | Dirigent

Igor Strawinsky | Symphonies d’instruments à vent
Thierry Escaich | Les chants de l´aube (2. Cellokonzert)
Antonín Dvořák | 9. Sinfonie (»Aus der Neuen Welt«)

Die eine Sinfonie ist gar keine – die andere dafür eine der berühmtesten überhaupt! Strawinskys Bläsersinfonie trägt nur diesen Namen, da darf man sich überraschen lassen. Dvořáks Sinfonie »Aus der Neuen Welt« dagegen: Musik, die jeden Zuhörenden packt und ganz und gar einfängt. Entstanden ist Dvořáks 9. Sinfonie in New York. Die neue Welt hat zwar ihre Spuren hinterlassen in dieser Musik, doch bleibt sie ureigene böhmische Romantik. Zu ihrer enormen Popularität beigetragen hat das prägnante Englischhorn-Solo des Adagios. Es ist von ebenso eingängigem wie schlichtem Charakter – und damit denkbar weit entfernt von dem, was Igor Strawinsky in seinen »Symphonies d’instruments à vent« den Holz- und Blechbläsern auf die Pulte gelegt hat. Da geht es rhythmisch scharf zu, melodisch schneidend – und alles wird mit der Präzision des frühen 20. Jahrhunderts ohne Umschweife auf den Punkt gebracht. Thierry Escaich, der »Composer in Residence« des hr-Sinfonieorchesters, bringt es zugleich auf den Punkt, wenn er sein 2. Cellokonzert »Les chants de l’aube« einordnen soll: Er begreife es als eine Arie – und zwar in der Art, die sich an die Musik von Johann Sebastian Bach anlehnt.

Konzerteinführung: 19 Uhr
Konzertdauer: ca. 120 Minuten – inklusive Pause
___________

One symphony is not a symphony at all – but the other is one of the most famous of all! Stravinsky´s Symphony for Wind Instruments bears only this name, so you may be surprised. Dvořák´s symphony »From the New World«, on the other hand: Music that grips every listener and captures them completely. Dvořák´s Symphony No. 9 was composed in New York. Although the new world has left its mark on this music, it remains true Bohemian Romanticism. The concise cor anglais solo in the Adagio has contributed to its enormous popularity. It is as catchy as it is simple – and therefore a far cry from what Igor Stravinsky placed on the desks of the woodwind and brass players in his »Symphonies d´instruments à vent«. The music is rhythmically sharp, melodically incisive – and everything is brought to the point with the precision of the early 20th century. Thierry Escaich, the »Composer in Residence« of the Frankfurt Radio Symphony, also gets to the heart of the matter when he is asked to categorize his Cello Concerto No. 2 »Les chants de l´aube«: He sees it as an aria – and in a way that is reminiscent of the music of Johann Sebastian Bach.

Concert introduction: 19 pm
Concert duration: about 120 minutes – including break

Hausöffnung: 18:30 Uhr Konzerteinführung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Frankfurt am Main

06.06.2025
20:00 Uhr

Kammermusik | Klavier-Romantik

Bitte beachten Sie folgende Besetzungsänderung: Anstelle von Marie Ollikainen wird der Pianist Paul Rivinius in dem Konzert mitwirken.

Klavier-Romantik

Paul Rivinius | Klavier
Akemi Mercer-Niewöhner | Violine
Nadine Blumenstein | Violine
Dirk Niewöhner | Viola
Valentin Scharff | Violoncello
Tomaž Močilnik | Klarinette
Kristian Katzenberger | Horn

Ernst von Dohnányi | Klavierquintett c-Moll op. 1
Carl Reinecke | Trio B-Dur op. 274 – für Klavier, Klarinette und Horn
Ernst von Dohnányi | Sextett op. 37 – für Klavier, Violine, Viola, Violoncello, Klarinette und Horn

Kammermusik eines bis heute verkannten Ungarn. Anders als Bartók und Kodály blieb Dohnányi zeitlebens der Romantik verbunden. Sein klangvolles Klavierquintett und sein Sextett bestechen durch ihre Erfindungskraft. Sie sind eine Entdeckung, so wie das apart besetzte Trio des deutschen Romantikers Reinecke. Dohnanyi war Pianist, Dirigent und Komponist und wurde in jungen Jahren als gefeierter Solist mit Franz Liszt verglichen. Für Klavierkammermusik hatte er daher eine besonders glückliche Hand, wie man in diesem Konzert erleben kann. Als Komponist sah sich Dohnanyi ganz in der Brahms-Nachfolge. Sein spätes Sextett indes weist über die Brahms-Welt hinaus und erfreut sich zugleich an dem weiten Stilpanorama der 1930er Jahre.

Konzertdauer: ca. 110 Minuten – inklusive Pause
___________

Chamber music by a Hungarian who is still unrecognized today. Unlike Bartók and Kodály, Dohnányi remained committed to Romanticism throughout his life. His sonorous piano quintet and his sextet are captivating in their inventiveness. They are a discovery, as is the trio by the German Romantic composer Reinecke. Dohnanyi was a pianist, conductor and composer and was compared to Franz Liszt as a celebrated soloist in his younger years. He had a particularly happy hand for piano chamber music, as can be experienced in this concert. As a composer, Dohnanyi saw himself entirely in the tradition of Brahms. His late sextet points beyond the world of Brahms and also delights in the broad stylistic panorama of the 1930s.

Concert duration: about 110 minutes – including break

Hausöffnung: 17:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Frankfurt am Main

15.06.2025
18:00 Uhr

Concert Royal Köln

Karla Schröter, Barockoboe
Makoto Akatsu, Violine
Bodo Lönartz, Violine, Viola
Elisabeth Wand, Violoncello
Willi Kronenberg, Truhenorgel

Werke von Bach, Vivaldi, Mozart

Einlass ab 19:00 Uhr

Sankt Blasien

26.06.2025
19:30 Uhr

Operndolmus

Into the Open (ITO) ist das Musikfestival der neuen Generation. Es verbindet – über Ländergrenzen und Genres hinweg. Es bringt Menschen zusammen, die klassische Musik lieben und auf neue Art erleben möchten. Bei Into the Open treffen klassische Musikliebhaber auch mal auf Theater- oder Technofans... Zentrum des Festivals ist Berlin, und von dort geht es mit verschiedenen Produktionen on Tour nach Polen, Georgien, Aserbaidschan, Frankreich und Nordhessen. Die musikalischen Teilnehmer des Festivals sind überwiegend junge Musiker und Musikerinnen, die sich nach abgeschlossenem Studium in einer Orientierungsphase eigenständiger künstlerischer Initiativen (Solist, Ensemble, usw.) befinden. Der Fokus bei der Auswahl liegt auf freischaffenden Musikern und Ensembles sowie auf Absolventen/Alumni der Partnerinstitutionen von ITO.

Künstlerischer Leiter ist Nikolaus Rexroth.

***

Der Operndolmus ist das musikalische Sammeltaxi der Komischen Oper Berlin. Vollgepackt mit Musikern und Sängern des Hauses zeigt er eigens entwickelte Opernprogramme. Auf die große Bühne wird bewusst verzichtet, denn bei den Auftritten des kleinen, mobilen Ensembles geht es um persönliche Nähe. Die Idee ist, Menschen dort für Musiktheater zu begeistern, wo sie stehen und leben. Eine kurzweilige Opern-Show, die in vielen Sprachen und mit authentischen (inter-)kulturellen Bezügen Geschichten erzählt, die alle zum Mitreisen einlädt. Mitwirkende sind hier Mitglieder des „Internationalen Opernstudios der Komischen Oper Berlin“. Das Opernstudio-Programm an der Schnittstelle zwischen Hochschule und Opernbühne bereitet in Workshops, Vocal- und Sprachcoachings gezielt auf die Anforderungen des Bühnenalltags vor. Im Rahmen von Konzerten und Musiktheaterproduktionen sammeln die jungen Sänger-Darsteller und -Darstellerinnen erste Erfahrungen auf der großen Bühne.

Mirka Wagner – Sopran
Grace Heldridge – Mezzosopran
Johannes Dunz – Tenor
Junoh Lee – Bass

Deniz Tahberer – Violine
Juri Tarasenok – Bajan
Jesper Ulfenstedt – Kontrabass

Bewirtung ab 18:30 Uhr

Kassel

01.07.2025
19:30 Uhr

5. Abonnementkonzert - 70 Jahre Detmolder Kammerorchester

Das Detmolder Kammerorchester feiert sein 70-jähriges Bestehen. In die Jahre gekommen ist
es jedoch nicht. Ganz im Gegenteil. Auf dem Fundament einer im Laufe der Jahrzehnte gewachsenen
und stets zukunftsgerichteten Orchestertradition begeistert das Ensemble durch mitreißende Musizierfreude und durch einen gemeinsamen Spirit, der sich auch im Spielzeitmotto wiederfindet:
Verbundenheit. Dazu zählt nicht nur die Verbundenheit untereinander. Genauso sind es Künstler aus
Nah und Fern sowie Institutionen und die Menschen der Region, denen sich die Musiker
freundschaftlich verbunden fühlen.

So wie Geigerin Inês Marques, die Konzertmeisterin des DKO, die an der Universität in Braga (Portugal) und anschließend ihr Studium an der Hochschule für Musik Detmold bei Thomas Christian und an der Musikhochschule Lübeck bei Daniel Sepec studierte. Sie ist Preisträgerin internationaler Wettbewerbe wie der Santa Cecilia International Competition in Porto oder dem „Grand Prix of Music Lions“ sowie dem Auryn Wettbewerb Detmold.

Programm

Nino Rota (1911–1979)
Concerto per archi

Camille Saint-Saëns (1835–1921)
Rondo Capriccioso a-Moll op. 28

Carl Nielsen (1865–1931)
Little suite for strings op. 1

Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791)
Sinfonie Nr. 30 D-Dur, KV 202

Inês Marques, Violine
Detmolder Kammerorchester
Daniel Stabrawa, Leitung

Konzerteinführung, Sandra Niermann
18.30 Uhr, Foyer Konzerthaus

Detmold

08.07.2025
19:30 Uhr

Martynas Levickis | Stuttgarter Kammerorchester

Wojciech Kilar »Orawa«
Astor Pizzolla »Aconcagua« Konzert für Akkordeon und kleines Orchester
»Oblivion« für Akkordeon solo
»Chador« für Akkordeon, Streicher und Perkussion
Béla Bartók Rumänische Volkstänze für Streichorchester Sz 68
Richard Galliano »Opale Concerto« für Akkordeon und Streichorchester

Akkordeon Martynas Levickis
Stuttgarter Kammerorchester
Solovioline und Konzertmeisterin Susanne von Gutzeit

Einlass: 18:45 Uhr

Dresden

01.08.2025
19:30 Uhr

Nationaal Jeugdorkest (NL)

Seit 1957 ist das Nationaal Jeugdorkest (NJO) der Nährboden für junge Musiktalente. Dieses Orchester bildet die Brücke für junge Musiker zwischen 18 und 26 Jahren, um den Umzug vom Konservatorium auf die großen Bühnen zu vollziehen. Das intensive Programm bietet den jungen Musikern die Möglichkeit, Erfahrung in Ensemble und Performance für das Publikum zu sammeln. Das NJO arbeitet mit herausfordernden Projekten zusammen, um diese jugendliche Energie von den Konzertbühnen zu versprühen.

Richard Wagner: Tristan und Isolde, Vorspiel und Liebestod
Anna Meredith: Handsfree
Sergej Prokofiev: Romeo und Julia (Auszüger der drei Suiten)

Dirigent: Elias Grandy.

Bewirtung ab 18:30 Uhr

Kassel

13.08.2025
19:30 Uhr

Schlosskonzert 5: Liebesgrüße aus Prag

Liebesgrüße aus Prag

Ayako Kasai | Violine
Laurent Weibel | Violine
Dashiel Nesbitt | Viola
Arnold Ilg | Violoncello
Cristian Braica | Kontrabass
Nami Ejiri | Klavier

Kammerkonzert des hr-Sinfonieorchesters.

Antonín Dvorák: Streichquintett G-Dur op. 77
Antonín Dvorák: Klavierquintett A-Dur op. 81

In Antonín Dvorák Schaffen nimmt die Kammermusik eine zentrale Rolle ein, und ihr widmen sich Mitglieder des hr-Sinfonieorchesters beim diesjährigen hr-Gastkonzert. Zwei großbesetzte Schöpfungen kommen dabei zur Aufführung: Das Streichquintett op. 77, in dem Dvorák einen eigenen gestalterischen Weg findet zwischen den musikästhetischen Lagern, die sich um Johannes Brahms auf der einen, Franz Liszt und Richard Wagner auf der anderen Seite gebildet haben. Und im zweiten Teil dann das berühmte Klavierquintett A-Dur, einem der erfolgreichsten und gelungensten Kompositionen Dvoráks. Die preisgekrönte Pianistin Nami Ejiri wird sich für das Stück zu den Streichern des hr-Sinfonieorchesters gesellen.

Foto (c) Ben Knabe

Einlass: 19:00 Uhr

Bad Arolsen

31.08.2025
19:30 Uhr

Bachs Hofkapelle

Werke von Johann Sebastian Bach, Georg Linike und Joseph Spieß

Traversflöte: Johanna Bartz
Violine: Mayumi Hirasaki
Köthener: BachCollektiv
Violine und Leitung: Midori Seiler

Köthen ist einer dieser magischen Bach-Orte Mitteldeutschlands, der die Herzen der Musikfans höherschlagen lässt. Seit 2016 versammelt die Geigerin Midori Seiler dort Barockmusiker*innen zu einem »All-Star-Orchester«. Genauso war das auch früher bei Bach selbst: in seinen Hofkapellen spielte das Who’s who des 18. Jahrhunderts. Und das hört man auch: Diese Kompositionen sind virtuos, leidenschaftlich, mitreißend!

Das Konzert mit dem Köthener BachCollectiv präsentiert einige der schönsten Instrumentalwerke Bachs – im Originalklang. Zu diesem Konzert begrüßt die Stiftung Frauenkirche Dresden auch
Spenderinnen und Spender, die den Wiederaufbau und das Leben in der Frauenkirche gefördert haben und fördern.

Einlass: 18:15 Uhr

Dresden

13.09.2025
19:00 Uhr

Glanz des Dresdner Orchesters

Zwischen 1697 und 1763, also der Herrschaft von August dem Starken und seines Sohnes Friedrich August II., stand die Musik in der Residenzstadt Dresden in besonderer Blüte, da die Herrscher dem höfischen Musizieren besondere Wertschätzung beimaßen. Mit über 50 der besten Musiker aus ganz Europa war es nicht nur eines der größten, sondern wohl auch das beste in Europa – jedenfalls nennt es Jean-Jacques Rousseau in seinem Lexikon 1754 „les plus parfait - das vollkommenste“. Namen wie Pisendel, Buffardin, Quantz oder Zelenka sind noch heute ein Begriff als Virtuosen wie auch als Komponisten..
Das Barockorchester der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt präsentiert unter der Leitung von Alfredo Bernardini groß besetzte Orchesterwerke und lässt den Glanz der Dresdner Hofkapelle aufleuchten.

Copyright: Martin Lutz

Einlass: 18:30 Uhr

Wiesbaden

25.11.2025
19:30 Uhr

Meisterkonzert Andrei Ionita & Naoko Sonoda

Andrei Ionita, Violoncello
Naoko Sonoda, Klavier

Werke von Felix Mendelssohn Bartholdy, Alfred Schnittke, Dmitri Schostakowitsch u.a.

Einlass 19:00 Uhr

Dresden

09.12.2025
19:30 Uhr

Große Reihe | Schubert C-Dur-Sinfonie

Schubert C-Dur-Sinfonie

Jan Vogler | Violoncello
Kent Nagano | Dirigent

Henri Dutilleux | Tout un monde lointain…
Franz Schubert | Große C-Dur-Sinfonie

Seine letzte, große Sinfonie in C-Dur »hat unter uns gewirkt, wie nach den Beethoven‘schen keine noch«, schrieb einst Schumann, der Schuberts sinfonisches Vermächtnis so sehr verehrte. Mit Kent Nagano trifft sie hier auf einen Dirigenten, der wie kaum ein anderer die Ohren neu öffnen kann für dieses solitäre Meisterwerk. Kent Nagano rückt aber immer auch Zeitgenössisches in die erste Reihe. Ganz besonders am Herzen liegt ihm dabei die Musik des 2013 mit 97 Jahren verstorbenen Henri Dutilleux: Er galt als der letzte französischen Klassiker der Moderne und als ein Komponist, der das Lyrische schätzt, die Poesie, die irisierende Klangfarbe. Und, was für das Cellokonzert »Tout un monde lointain …« in besonderem Maße zutrifft: die Virtuosität – das Violoncello unter den Händen von Jan Vogler muss hier nachgerade Akrobatisches leisten. Dabei verlor Dutilleux nie den Kontakt zu seinen Zuhörern. Er, der als der Erbe speziell Maurice Ravels gelten darf sagte einmal, es gäbe für jeden jungen Komponisten »den Moment, in dem er sozusagen seinen Vater töten muss. Mag sein, dass ich das nicht gründlich genug getan habe. Aber vielleicht liegt es gerade daran, dass meine Musik für das Publikum zugänglicher ist. Wobei es mir nie darum ging, verständlich zu sein. Ich suche einfach meine absolute Wahrheit.«

___________

His last, great symphony in C major »has had an effect among us like none other after Beethoven´s«, Schumann, who revered Schubert´s symphonic legacy so much, once wrote. In Kent Nagano, she meets a conductor who can open her ears to this solitary masterpiece like no other. However, Kent Nagano always puts contemporary music in the front row. The music of Henri Dutilleux, who died in 2013 at the age of 97, is particularly close to his heart: he was regarded as the last French classic of modernism and as a composer who appreciated lyricism, poetry and iridescent timbres. And what is particularly true of the cello concerto »Tout un monde lointain ...« is its virtuosity – the cello under the hands of Jan Vogler has to perform almost acrobatic feats here. At the same time, Dutilleux never lost contact with his listeners. He, who can be considered the heir to Maurice Ravel in particular, once said that for every young composer there is »the moment when he has to kill his father, so to speak. I may not have done this thoroughly enough. But perhaps it is precisely because my music is more accessible to the public. But I was never interested in being understandable. I´m just looking for my absolute truth.«

Hausöffnung: 17:30 Uhr Konzerteinführung: 18:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Frankfurt am Main

22.01.2026
19:00 Uhr

Große Reihe | Schubert C-Dur-Sinfonie

Schubert C-Dur-Sinfonie

Jan Vogler | Violoncello
Kent Nagano | Dirigent

Henri Dutilleux | Tout un monde lointain…
Franz Schubert | Große C-Dur-Sinfonie

Seine letzte, große Sinfonie in C-Dur »hat unter uns gewirkt, wie nach den Beethoven‘schen keine noch«, schrieb einst Schumann, der Schuberts sinfonisches Vermächtnis so sehr verehrte. Mit Kent Nagano trifft sie hier auf einen Dirigenten, der wie kaum ein anderer die Ohren neu öffnen kann für dieses solitäre Meisterwerk. Kent Nagano rückt aber immer auch Zeitgenössisches in die erste Reihe. Ganz besonders am Herzen liegt ihm dabei die Musik des 2013 mit 97 Jahren verstorbenen Henri Dutilleux: Er galt als der letzte französischen Klassiker der Moderne und als ein Komponist, der das Lyrische schätzt, die Poesie, die irisierende Klangfarbe. Und, was für das Cellokonzert »Tout un monde lointain …« in besonderem Maße zutrifft: die Virtuosität – das Violoncello unter den Händen von Jan Vogler muss hier nachgerade Akrobatisches leisten. Dabei verlor Dutilleux nie den Kontakt zu seinen Zuhörern. Er, der als der Erbe speziell Maurice Ravels gelten darf sagte einmal, es gäbe für jeden jungen Komponisten »den Moment, in dem er sozusagen seinen Vater töten muss. Mag sein, dass ich das nicht gründlich genug getan habe. Aber vielleicht liegt es gerade daran, dass meine Musik für das Publikum zugänglicher ist. Wobei es mir nie darum ging, verständlich zu sein. Ich suche einfach meine absolute Wahrheit.«

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His last, great symphony in C major »has had an effect among us like none other after Beethoven´s«, Schumann, who revered Schubert´s symphonic legacy so much, once wrote. In Kent Nagano, she meets a conductor who can open her ears to this solitary masterpiece like no other. However, Kent Nagano always puts contemporary music in the front row. The music of Henri Dutilleux, who died in 2013 at the age of 97, is particularly close to his heart: he was regarded as the last French classic of modernism and as a composer who appreciated lyricism, poetry and iridescent timbres. And what is particularly true of the cello concerto »Tout un monde lointain ...« is its virtuosity – the cello under the hands of Jan Vogler has to perform almost acrobatic feats here. At the same time, Dutilleux never lost contact with his listeners. He, who can be considered the heir to Maurice Ravel in particular, once said that for every young composer there is »the moment when he has to kill his father, so to speak. I may not have done this thoroughly enough. But perhaps it is precisely because my music is more accessible to the public. But I was never interested in being understandable. I´m just looking for my absolute truth.«

Hausöffnung: 18:30 Uhr Konzerteinführung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Frankfurt am Main

23.01.2026
20:00 Uhr

Große Reihe | Dvorák 7

Dvořák 7

Fokus Unsuk Chin

Nikolaj Szeps-Znaider | Dirigent/Violine

Unsuk Chin | subito con forza
Max Bruch | 1. Violinkonzert
Antonín Dvořák | 7. Sinfonie

Als Dirigent habe er die Chance, mit einem »riesengroßen Pinsel zu malen«, sagt Nikolaj Szeps-Znaider. Als Geiger sei der Pinsel eben deutlich kleiner. Szeps-Znaider kennt und kann beides: Er ist einer der wenigen, die als Violinsolist wie Dirigent gleich erfolgreich sind, gerne auch beides an einem Abend – so wie in diesem Konzert des hr-Sinfonieorchesters. »Ich war einfach neugierig und kannte die so vielfältige Orchester- und Opernliteratur nur als Zuhörer«, so begründet der in Kopenhagen geborene Musiker mit polnischen Wurzeln seine Zweigleisigkeit. »Das Repertoire für Sologeiger war mir letzten Endes zu eng.« Und Enge passt einfach so gar nicht zum Musikverständnis dieses Künstlers, der ungemein reflektiert und undogmatisch selbst mit so bekannten Violinkonzerten wie dem populären in g-Moll von Max Bruch umzugehen versteht. Jede Note auf ihre Beziehung zum Ganzen hinterfragen, das ist Szeps-Znaiders Credo – »deswegen fühlt es sich beim Spielen für mich so an, als würde ich das Stück gerade zum ersten Mal entdecken. Das ist nie langweilig.« Zu erleben ist Nikolaj Szeps-Znaider als Geiger wie Dirigent dabei mit zwei absoluten Klassikern – Bruchs 1. Violinkonzert und Dvořáks 7. Sinfonie – wie auch einer überraschenden Orchestermusik der Fokus-Künstlerin Unsuk Chin.

___________

As a conductor, he has the chance to paint with a »huge brush«, says Nikolaj Szeps-Znaider. As a violinist, the brush is much smaller. Szeps-Znaider knows and can do both: he is one of the very few who are equally successful as a violin soloist and as a conductor, and is happy to do both on the same evening – as in this concert by the Frankfurt Radio Symphony. »I was simply curious and only knew the diverse orchestral and operatic literature as a listener,« says the Copenhagen-born musician with Polish roots, explaining his dual approach. »The repertoire for solo violinists was ultimately too narrow for me.« And narrowness simply does not suit the musical understanding of this artist, who knows how to deal with even well-known violin concertos such as the popular one in G minor by Max Bruch in an incredibly reflective and undogmatic way. Szeps-Znaider´s credo is to scrutinize every note for its relationship to the whole – »that´s why when I play it, it feels like I´m discovering the piece for the first time. It´s never boring.« Nikolaj Szeps-Znaider can be experienced as a violinist and conductor with two absolute classics – Bruch´s 1st Violin Concerto and Dvořák´s 7th Symphony – as well as surprising orchestral music by Focus artist Unsuk Chin.

Hausöffnung: 17:30 Uhr Konzerteinführung: 18:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Frankfurt am Main

05.03.2026
19:00 Uhr

Große Reihe | Dvorák 7

Dvořák 7

Fokus Unsuk Chin

Nikolaj Szeps-Znaider | Dirigent/Violine

Unsuk Chin | subito con forza
Max Bruch | 1. Violinkonzert
Antonín Dvořák | 7. Sinfonie

Als Dirigent habe er die Chance, mit einem »riesengroßen Pinsel zu malen«, sagt Nikolaj Szeps-Znaider. Als Geiger sei der Pinsel eben deutlich kleiner. Szeps-Znaider kennt und kann beides: Er ist einer der wenigen, die als Violinsolist wie Dirigent gleich erfolgreich sind, gerne auch beides an einem Abend – so wie in diesem Konzert des hr-Sinfonieorchesters. »Ich war einfach neugierig und kannte die so vielfältige Orchester- und Opernliteratur nur als Zuhörer«, so begründet der in Kopenhagen geborene Musiker mit polnischen Wurzeln seine Zweigleisigkeit. »Das Repertoire für Sologeiger war mir letzten Endes zu eng.« Und Enge passt einfach so gar nicht zum Musikverständnis dieses Künstlers, der ungemein reflektiert und undogmatisch selbst mit so bekannten Violinkonzerten wie dem populären in g-Moll von Max Bruch umzugehen versteht. Jede Note auf ihre Beziehung zum Ganzen hinterfragen, das ist Szeps-Znaiders Credo – »deswegen fühlt es sich beim Spielen für mich so an, als würde ich das Stück gerade zum ersten Mal entdecken. Das ist nie langweilig.« Zu erleben ist Nikolaj Szeps-Znaider als Geiger wie Dirigent dabei mit zwei absoluten Klassikern – Bruchs 1. Violinkonzert und Dvořáks 7. Sinfonie – wie auch einer überraschenden Orchestermusik der Fokus-Künstlerin Unsuk Chin.

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As a conductor, he has the chance to paint with a »huge brush«, says Nikolaj Szeps-Znaider. As a violinist, the brush is much smaller. Szeps-Znaider knows and can do both: he is one of the very few who are equally successful as a violin soloist and as a conductor, and is happy to do both on the same evening – as in this concert by the Frankfurt Radio Symphony. »I was simply curious and only knew the diverse orchestral and operatic literature as a listener,« says the Copenhagen-born musician with Polish roots, explaining his dual approach. »The repertoire for solo violinists was ultimately too narrow for me.« And narrowness simply does not suit the musical understanding of this artist, who knows how to deal with even well-known violin concertos such as the popular one in G minor by Max Bruch in an incredibly reflective and undogmatic way. Szeps-Znaider´s credo is to scrutinize every note for its relationship to the whole – »that´s why when I play it, it feels like I´m discovering the piece for the first time. It´s never boring.« Nikolaj Szeps-Znaider can be experienced as a violinist and conductor with two absolute classics – Bruch´s 1st Violin Concerto and Dvořák´s 7th Symphony – as well as surprising orchestral music by Focus artist Unsuk Chin.

Hausöffnung: 18:30 Uhr Konzerteinführung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Frankfurt am Main

06.03.2026
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