Grażyna Bacewicz (1909–1969)
Ouvertüre

Niccolò Paganini (1782–1840)
Violinkonzert Nr. 1 D-Dur op. 6

Johannes Brahms (1833–1897)
Sinfonie Nr. 2 D-Dur op. 73

Maria-Elisabeth Lott // Violine
Florian Ludwig // Dirigent

Die bedeutende polnische Geigerin, Pianistin und Komponistin Grażyna Bacewicz (1909–1969) entwickelte sich im Laufe ihres Lebens zunehmend von einer neoklassizistisch geprägten Musikerin hin zu einer Avantgardistin, die sämtliche Strömungen des 20. Jahrhunderts in ihre Werke einfließen ließ. Ihre 1943 komponierte und am 1. September 1945 in Krakau uraufgeführte Ouvertüre ist jedoch noch klar geprägt von klassischen Strukturen und Tonalität.
Der exzentrische Violin-Virtuose Niccolò Paganini (1782–1840) hat in ganz Europa seine Zuhörer – und v. a. seine Zuhörerinnen – ohnmächtig gespielt. Es gibt zahlreiche Berichte, wie Personen im Publikum angesichts seines atemraubenden Violinspiels regelmäßig bewusstlos geworden sein sollen. Um 1816 entstand sein Violinkonzert Nr. 1 D-Dur op. 6, das von einer neuen Art des Konzertierens geprägt ist: Der Solist steht allein im Rampenlicht, das Orchester ist nur noch Beiwerk. Paganini konnte sich durch die Etablierung neuer Spieltechniken sicher sein, dass er damit einen großen Effekt beim Publikum erzielte.
Im Sommer 1877 reiste Johannes Brahms (1833–1897) an den Wörthersee. Nachdem er zuvor 14 Jahre gebraucht hatte, um seine erste Sinfonie zu schreiben, komponierte er in wenigen Wochen – quasi aus dem Nichts und ohne dass es sich ankündigte – seine Sinfonie Nr. 2 D-Dur op. 73, die im Gegensatz zu ihrem Schwesterwerk, trotz mancher Melancholie, so viel Lebensfreude und Idylle versprüht.

Einlass: 18:30 Uhr

Einlass: 18:00 Uhr

Einlass: 14.30 Uhr

Der Abentheuerliche Simplicissimus Teutsch
Szenische Lesung von Wilfried Pucher

Als Johann Jakob Christoffel von Grimmelshausen 1668 seinen Roman „Der abentheuerliche Simplicissimus Teutsch“ veröffentlichte, hatte der 30-jährige Krieg (1618-1648) Deutschland in Schutt und Asche gelegt. Der Krieg stellte alles bis dahin Gewesene in den Schatten: Kannibalismus brach aus; Seuchen und mit dem Krieg einhergehende Hungersnöte rafften über die Hälfte der Bevölkerung dahin. Die Äcker und Städte waren verwüstet, die Sitten der Überlebenden wölfisch. Die Gräueltaten endeten erst, als auf allen beteiligten Seiten das Geld ausging.

Dieser Untergangsstimmung trat Grimmelshausen mit Humor und erzählerischer Verve entgegen und schuf eines der bedeutendsten Werke des Barock. DER ABENTHEUERLICHE SIMPLICISSIMUS TEUTSCH ist nicht nur ein Meilenstein in der Literaturgeschichte, sondern auch ein Kriegsreport über den Dreißigjährigen Krieg. Aus der Sicht eines 10jährigen Bauernjungens schildert Grimmelshausen in deftiger volksnaher Sprache die Grausamkeit des Krieges, die Gräueltaten und Gewalt der Soldaten, das Leiden der einfachen Leute, ihren Lebenskampf, die seelische Verrohung und den Verfall der Sitten.

Der 1940 bei Greiz geborene Schauspieler Wilfried Wieland Pucher war nach einem Engagement am Geraer Theater von 1971 bis 1991 als bekannter Fernsehschauspieler im DDR Fernsehen präsent. 1987 erhielt er den Kunstpreis der DDR und war auch nach der Wende sehr erfolgreich auf den Bühnen Deutschlands aktiv. Aber auch für den „Polizeiruf 110“ stand er immer wieder vor der Kamera. Pucher liest den witzigen und bewegenden Text in der nur geringfügig an die heutige Sprache angepassten Originalsprache und vermag es, diese nach kurzer Eingewöhnung verständlich und lebendig zu machen.

Es ist erschreckend, dass dieser 350 Jahre alte Roman heute wieder herangezogen werden kann, um aktuelle Geschehnisse zu spiegeln und zu reflektieren. Aber gegenwärtiges Leid, Willkür und Gewalt auf den zahlreichen aktuellen Kriegsschauplätzen werden durch Grimmelshausens Schilderungen wieder greifbar nahe.

Schauspieler: Wilfried Wieland Pucher
Musikalische Begleitung:
Text/Dramaturgie: Gisela Hug
Produktionsleitung: Dr. Claudia Tittel

Einlass: 18.30 Uhr

Peter Iljitsch Tschaikowsky (1840–1893)
Klavierkonzert Nr. 1 b-Moll op. 23

Bill Whelan (* 1950)
Riverdance. Eine sinfonische Suite

Jonas Aumiller // Klavier
Florian Ludwig // Dirigent

Peter Iljitsch Tschaikowsky (1840–1893) komponierte sein Klavierkonzert Nr. 1 b-Moll op. 23 in wenigen Wochen im November und Dezember 1874. Er widmete es seinem großen Idol, dem Pianisten und Dirigenten Nikolai Rubinstein (1835–1881). Als er ihm das Werk allerdings vorspielte, kritisierte Rubinstein es scharf und hielt es gar für unspielbar; er forderte massive Änderungen, ohne die er es nicht spielen würde. Doch Tschaikowsky blieb standhaft und glaubte an sein Werk. Tief verletzt schrieb er an Rubinstein: „Nicht eine Note werde ich ändern“, und tilgte die Widmung an sein einstiges Vorbild aus der Partitur. Es war der in Dresden geborene Hans von Bülow (1830–1894), der 1875 die Uraufführung in Boston (USA) spielte. Tschaikowsky wurde ein wenig mit Rubinstein versöhnt, als dieser bald eine Aufführung als Dirigent leitete, bevor er es, obwohl er es 1874 noch vehement ablehnte, 1878 auch als Pianist selbst spielte. Im selben Jahr war es wieder Rubinstein, der dem Werk auf der Pariser Weltausstellung zu seinem internationalen Durchbruch verhalf.
Als der irisch-stämmige amerikanische Tänzer Michael Flatley (* 1958) und der irische Komponist Bill Whelan (* 1950) unter dem Titel Riverdance eine kurze Pausenmusik mit irischem Stepptanz für den Eurovision Song Contest 1994 in Dublin beisteuerten, konnten sie nicht ahnen, dass sie damit eine weltweit erfolgreiche Show begründen würden. Bald darauf entstand Riverdance – The Show und als Fortführung die Show Lord of the Dance. Mit Riverdance. Eine sinfonische Suite erobert diese rasante und mitreißende keltische Musik nun erstmals im großen sinfonischen Gewand auch das Vogtland.

Einlass: 18:30 Uhr

Erleben Sie einen zauberhaften Abend voller Gefühl, wenn legendäre Rockballaden von einem Streichquartett im Kerzenschein dargeboten werden. Lassen Sie sich von zeitlosen Melodien bekannter Bands wie Queen, Metallica, Nirvana, Aerosmith, Guns N’ Roses, Led Zeppelin, Pink Floyd, Deep Purple, Bon Jovi und vielen weiteren mitreißen. In der besonderen Interpretation mit Streichinstrumenten entfalten diese Klassiker eine ganz neue Wirkung – gefühlvoll, intensiv und überraschend kraftvoll.

Einlass: 18.30 Uhr

Otto Nicolai (1810–1849)
Weihnachtsouvertüre über den Choral Vom Himmel hoch, da komm ich her

Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791)
Klarinettenkonzert A-Dur KV 622

Engelbert Humperdinck (1854–1921)
Einleitung aus dem Krippenspiel Bübchens Weihnachtstraum

Peter Iljitsch Tschaikowsky (1840–1893)
Dornröschen-Suite op. 66a

Georg Arzberger // Bassettklarinette
Florian Ludwig // Dirigent

Mit Wolfgang Amadeus Mozarts (1756–1791) Klarinettenkonzert A-Dur KV 622 erklingt in diesem weihnachtlichen Konzert eines der weltweit beliebtesten Orchesterwerke überhaupt nach einiger Zeit wieder einmal im Vogtland. Gleichzeitig kommt es zu einem Wiedersehen mit dem Solisten: Der seit 2019 als Professor an der Münchener Musikhochschule lehrende Georg Arzberger begann seine professionelle Musikerkarriere als Praktikant in der Vogtland Philharmonie! Umrahmt wird das Programm von Otto Nicolais (1810–1849) Weihnachtsouvertüre über den Choral Vom Himmel hoch, da komm ich her von Martin Luther (1483–1546) und der stimmungsvollen Einleitung aus dem Krippenspiel Bübchens Weihnachtstraum des Hänsel und Gretel-Komponisten Engelbert Humperdinck (1854–1921). Den festlich-feierlichen Abschluss bildet die posthum veröffentlichte Suite aus Peter Iljitsch Tschaikowskys (1840–1893) damals wie heute äußerst erfolgreichem Ballett Dornröschen nach dem Märchen Die schlafende Schöne im Walde (1696) von Charles Perrault (1628–1703). Bei der Ballett-Premiere am Sankt Petersburger Mariinski-Theater standen unglaubliche 155 Tänzer auf der Bühne, von denen 59 solistisch in Erscheinung traten.

Einlass: 18:30 Uhr

Einlass: 17 Uhr

Jean Sibelius (1865–1957)
Violinkonzert d-Moll op. 47

Sergei Rachmaninow (1873–1943)
Sinfonische Tänze op. 45

Florin Iliescu // Violine
Kapellmeister Simon Edelmann // Dirigent

Jean Sibelius (1865–1957) ist seit seinen Lebzeiten unangefochten der bedeutendste finnische Komponist. Zahlreichen seiner Werke hauchte er eine skandinavische Seele ein – sein nordischer Ton ist einzigartig in der Musikgeschichte. Mit seinem Violinkonzert d-Moll op. 47 aus dem Jahr 1903 hatte er jedoch anfangs keinen Erfolg. Erst nach einer Umarbeitung und einer zweiten Uraufführung durch Richard Strauss (1864–1949) in Berlin begann der Siegeszug dieses bald als sehr bedeutend angesehenen Beitrags zur Gattung des Violinkonzerts. Nach Wolfgang Amadeus Mozarts (1756–1791) Klavierkonzert C-Dur KV 467 war Sibelius’ Violinkonzert das zweite Solokonzert überhaupt, dass die Vogtland Philharmonie in ihrer Gründungsspielzeit 1992/1993 aufgeführt hat – noch vor Solokonzerten von Ludwig van Beethoven (1770–1827), Joseph Haydn (1732–1809), Johannes Brahms (1833–1897) oder des Greizers Bernhard Stavenhagen (1862–1914).
Erstmnals hingegen widmet sich die Vogtland Philharmonie in diesem Konzert den Sinfonischen Tänzen op. 45 von Sergei Rachmaninow (1873–1943). Das 1940 in den USA entstandene Werk ist – wie so vieles aus Rachmaninows Feder – äußerst anspruchsvoll. Der Komponist bezeichnete die Sinfonischen Tänze als sein bestes Werk; allein das lässt vermuten, dass darin einige autobiographische Episoden versteckt sein könnten. In der Tat sind ein Zitat aus seiner erfolglosen 1. Sinfonie und das Dies irae aus der Totenliturgie im Zusammenhang mit seiner massiven Depression, die sich in einer jahrelangen Schreibblockade äußerte, als eine Art musikalisches Selbstbildnis zu verstehen, das jedoch mit einem strahlenden Hallelujah endet.

Einlass: 18:30 Uhr

Ennio Morricone (1928–2020)
Suite aus der Filmmusik zu SPIEL MIR DAS LIED VOM TOD

George Gershwin (1898–1937)
Concerto in F

Leonard Bernstein (1918–1990)
Sinfonische Tänze aus dem Musical West Side Story

Ragna Schirmer // Klavier
Florian Ludwig // Dirigent

Der Wilde Westen und eine Mundharmonika – jeder hat sofort Bilder vor Augen und vor allem eine Melodie im Kopf. Ennio Morricone (1928–2020) hat mit seiner Filmmusik zu SPIEL MIR DAS LIED VOM TOD nicht nur meisterhaft einen Teil zu diesem Film beigetragen, sondern einen der bedeutendsten Soundtracks der Filmmusikgeschichte geschrieben.
Nachdem sich George Gershwin (1898–1937) bereits als Kind selbst das Klavierspielen beigebracht hatte und sich sowohl für die klassischen Komponisten als auch für die neuartige Jazzmusik interessierte, gelang ihm ab den 1920er Jahren eine einzigartige Symbiose dieser so unterschiedlichen Klangwelten: Nur ein Jahr nach seiner Rhapsody in Blue folgte mit dem Concerto in F ein Klavierkonzert, das erneut die klassische Tonsprache und den Jazz vereint.
Zur gleichen Zeit etablierte sich in den USA ein neues Genre: das Musical. Die bisher eher losen Aneinanderreihungen von Tanz, Schauspiel, Musik, Slapstick und anderen Elementen in den Shows am New Yorker Broadway wuchsen durch eine sie verbindende Geschichte, die meist in der amerikanischen Alltagswelt spielte, zu dieser neuen Gattung zusammen. Leonard Bernstein (1918–1990) trug 1956 mit dem Musical West Side Story einen bedeutenden Teil zur noch jungen Geschichte des Musicals bei. Mit seiner in New York spielenden Romeo und Julia-Geschichte, die er sowohl mit den Hoffnungen als auch mit den Problemen des Migranten-Milieus verbindet, schuf er ein bis heute brandaktuelles Werk. Einige der mitreißenden Tänze haben schnell ein Eigenleben auf der Konzertbühne entwickelt.

Einlass: 18:30 Uhr

Engelbert Humperdinck (1854–1921)
Ouvertüre aus der Oper Die Königskinder

Richard Strauss (1864–1949)
Hornkonzert Nr. 1 Es-Dur op. 11 TrV 117

Richard Strauss
Don Juan op. 20 TrV 156

Alberto Ginastera (1916–1983)
Suite aus dem Ballett Estancia op. 8b

Jin Zhicheng // Horn (Preisträger Internationaler Aeolus Bläserwettbewerb 2025)
Florian Ludwig // Dirigent

Nachdem Engelbert Humperdinck (1854–1921) 1893 mit seiner Märchenoper Hänsel und Gretel einen riesigen und bis heute andauernden Erfolg erzielte, wollte er kurz darauf mit dem Melodram Die Königskinder daran anschließen. Aufgrund der Form mit Sprechtexten floppte das Werk allerdings. Erst mit der Umarbeitung zur Oper und ihrer umjubelten Premiere an der Metropolitan Opera in New York kam dann 13 Jahre später der Durchbruch; man bescheinigte dem Werk sogar, es sei die „wertvollste Oper der nachwagnerschen Zeit“.
Über Richard Strauss’ (1864–1949) Inspirationsquelle für sein Hornkonzert Nr. 1 Es-Dur op. 11 TrV 117 muss man nicht viel rätseln: Sein Vater Franz Joseph Strauss (1822–1905) war Hornist im Bayerischen Hoforchester in München. Aufgrund seines Alters konnte Strauss’ Vater das Werk nicht mehr selbst spielen. Dennoch feierte Richard Strauss damit einige Erfolge, nachdem es 1885 in Meiningen uraufgeführt wurde. Als nur vier Jahre später seine Tondichtung Don Juan op. 20 in Weimar Premiere feierte, war bereits klar, dass dem jungen Kapellmeister eine glänzende Komponisten-Karriere bevorstehen würde.
Das Ballett Estancia wurde zum bekanntesten Werk des argentinischen Komponisten Alberto Ginastera (1916–1983). Die auf einer Rinderfarm in der argentinischen Pampa angesiedelte Geschichte wird illustriert durch teils feurige Tänze, die als Suite für den Konzertsaal deutlich häufiger aufgeführt werden, als das gesamte Werk.

Einlass: 18:30 Uhr

Ludwig van Beethoven (1770–1827)
Tripelkonzert C-Dur op. 56 38

César Franck (1822–1890)
Sinfonie d-Moll

Amelio Trio
Johanna Schubert // Violine
Merle Geißler // Violoncello
Philipp Kirchner // Klavier

Florian Ludwig // Dirigent

Während in einem Solokonzert üblicherweise ein Soloinstrument dem Orchester gegenübersteht, selten auch zwei Soloinstrumente, sind es in Ludwig van Beethovens (1770–1827) Tripelkonzert C-Dur op. 56 mit Solo-Violine, -Violoncello und -Klavier gleich drei solistische Instrumente. Es ist Beethovens Versuch, die kammermusikalische Gattung des Klaviertrios mit der sinfonischen Form zu vereinen. Bei der Uraufführung 1808 im Gewandhaus zu Leipzig reagierte das Publikum eher kühl. Im selben Jahr wurden in Wien mit Beethovens 5. und 6. Sinfonie zwei Schwergewichte der Orchesterliteratur uraufgeführt. Das Tripelkonzert steht oft zu Unrecht im Schatten seiner Schwesterwerke.
Ein weiteres Werk, das es aufgrund seiner Eigentümlichkeit schwer hatte, sich beim Publikum durchzusetzen, ist die Sinfonie d-Moll von César Franck (1822–1890). Allein die Abfolge der Tonarten in den einzelnen Sätzen war kühn gewählt. Francks Pariser Komponisten-Kollegen machten sich reihenweise lustig über die „Bestätigung einer Unfähigkeit“. Spätestens beim jubilierenden Schluss der Sinfonie fragt man sich allerdings, wie solche Urteile einst zustande gekommen sind. Heute gehört das Werk zum gern gespielten Standrad-Repertoire und erfreut sich einer großen Publikumsgunst.

Einlass: 18:30 Uhr

Max Reger (1873–1916)
Vier Tondichtungen nach A. Böcklin op. 128

Carl Orff (1895–1982)
Carmina burana

Singakademie Gera e. V.
Konzertchor des Goethe-Gymnasium/Rutheneum Gera
Gesangverein zu Langenbernsdorf e. V.
Isabel Weller // Sopran
Stephan Schlögl // Tenor
Thomas Gropper/ Bariton
Florian Ludwig // Dirigent

Max Reger (1873–1916) ist nicht gerade als Vertreter der Programmmusik bekannt. Dennoch schuf er mit den Vier Tondichtungen nach A. Böcklin op. 128 ein bedeutendes Werk dieses Genres. Inspiration fand er 1912/13 in vier Gemälden des herausragenden Schweizer Malers Arnold Böcklin (1827–1901), darunter das ikonische und von sämtlichen Kunstgattungen bis hin zum Comic und der Videospielszene adaptierten Bild Die Toteninsel.
Carl Orff (1895–1982) stieß im Jahr 1934 auf die Ausgabe eines mittelalterlichen Codex aus dem zwischen München und Garmisch-Partenkirchen gelegenen Benediktbeuern. Die in der 1. Hälfte des 13. Jahrhunderts entstandene Handschrift enthält mehr als 250 Lieder aus allen Lebenslagen, wie z. B. Liebeslieder, Trinklieder, Tanzsätze, Satirisches, Moralisierendes und auch Sakrales. Orff faszinierte an diesen Carmina burana (dt. Lieder aus Beuern) „das riesige Bildarsenal einer das Zeitbewußtsein spiegelnden, aber zugleich welthaltigen Dichtung von sinnlicher Lebensfülle wie kritischer Geisteshelle, von elementaren Grundfiguren des Menschlichen wie von mythologisch und rhetorisch bis zur Raffinesse stilisierter, aus der intimen Kenntnis römischer Dichtung heraus genährter Sprachvirtuosität“. Allein mit dem rahmenden Chor „O fortuna“ schuf er einen bis heute wirkenden Soundtrack für etwas Schicksalhaftes: Unzählige Male wurde diese Musik in Filmen, in der Werbung und auch in Computerspielen verwendet.

Einlass: 18:30 Uhr