Jetzt erst recht

Seit über 10 Jahren erobert der HEAVEN CAN WAIT Chor aus Hamburg die Publikumsherzen. Spätestens seit dem erfolgreichen Kinofilm über den Chor sorgt die Show auch deutschlandweit für Aufsehen und ausverkaufte Häuser. Und weil man auch mit Ü70 nie zu alt ist, um Neues zu wagen, starten die junggebliebenen Alten jetzt mit einem neuen Programm durch:
„Jetzt erst recht!“ Die Erfolgsgeschichte des HEAVEN CAN WAIT Chores geht weiter! Rund 35 Sängerinnen und Sänger im Alter zwischen 70 und 93 Jahren schmettern die Songs der Enkelgeneration und werfen damit die gängigen Vorurteile über Senioren im Ruhestand charmant über den Haufen. Zu ihrem Repertoire gehören auch diesmal wieder – überhaupt nicht „altersgerecht“ – aktuelle Hits, die jeder kennt. In ihrer Interpretation bekommen die Songs jedoch eine andere Wirkung, denn aus der Perspektive dieser lebenserfahrenen
Menschen gewinnen sie eine Tiefe, die überrascht.

© S. Baraniak

Einlass ab 15:00 Uhr

MY’TALLICA haben sich über zwei Jahrzehnte zur gefragtesten Metallica Tribute Show Deutschlands entwickelt. Das Original-Equipment der Vorbilder Metallica, ein gewaltiger Live-Sound und ein abwechslungsreiches, über zweistündiges Programm sind bei MY’TALLICA nur der Anfang.

Weltweit einzigartig ist MY’TALLICAs Videoshow – mit atemberaubender LED-Technologie erzählt sie die Bandgeschichte von Metallica auch visuell. MY’TALLICA binden die Fans auf einer Leinwand interaktiv in die Show ein. So wird jedes Konzert mehr als eine Setlist mit vielen großen Metallica-Klassikern – es wird zu einem indivuellen und einzigartigen Erlebnis.

Die deutsche Metallica Tribute Band ist mehrfach als offizieller Live-Act im Rahmenprogramm von Metallica-Shows aufgetreten – und auch den Mitgliedern von Metallica selbst seit Jahren ein Begriff. Unter internationalen Metallica-Fanclubs genießen MY‘TALLICA den Ruf als einer der besten Metallica Tribute-Acts der Welt.

Einlass: 19:00 Uhr

Schon zum achten Mal spielt die Band „Dirty Deeds“ am 07.11.2026 im Musik Café Marienheil. Der Einlass ist um 19:30 Uhr, Showbeginn: 21 Uhr. Die Veranstaltung ist KULT!

AC/DC – Diese Abkürzung wurde zu einem Synonym für kraftvolle Rockmusik, die seit über drei Jahrzehnten nichts an Anziehungskraft eingebüßt hat. Klar, dass die australischen Superrocker überall kopiert werden. Im Jahre 1999 hatten sich in Osnabrück fünf erfahrene Musiker genau dieses Ziel gesetzt. Dirty Deeds gehören zu den meistgebuchten AC/DC Tribute Bands in Deutschland. Mark Angsmann (Leadgitarre), Martin Grimsel (Schlagzeug), Kai Lange (Bass), Paul Gough (Gesang) und Kevin Lütkehoff (Rhythmusgitarre) wollten dem Original dabei so nahe wie möglich kommen, um die Authentizität der Stücke zu bewahren. Schließlich sind sie selbst mit den Songs aufgewachsen. Hierbei zeigte sich dann, dass Songs, die vordergründig einfach klingen, nicht unbedingt einfach zu spielen sind.

Seit Ende 1999 sind Dirty Deeds regelmäßig und erfolgreich auf den Live-Bühnen zwischen Rhein und Nordseeküste zu finden. Clubgigs werden dabei genauso ernst genommen wie Open Air-Festivals vor mehreren tausend begeisterten Zuschauern. Darunter waren das Reload Festival in Twistringen, zwei Auftritte auf dem Hunteburger Open-Air, das Hütte rockt Festival und schließlich das Jack Daniel´s BBQ Festival in Westfalen mit Musikfans aus ganz Europa und Übersee.

Bei Dirty Deeds steht eine ausgeprägte Spielfreude und eben die Nähe zum Sound des Vorbilds im Vordergrund. Gesang und Sologitarre sind mächtig und präzise, die zweite Gitarre, Bass und Schlagzeug liefern ein solides, mitreißendes Fundament und die Show des Leadgitarristen (inklusive „Blankziehen“ bei „Bad Boy Boogie“) lässt keine Wünsche offen!

Einlass: 19:30 Uhr

7 irische Brüder und drei Freunde erobern die Bühnen der Welt mit Ihrer Verneigung vor den „Eagles“

„Hotel California “, "Take It Easy", "New Kid In Town", "Desperado “, „Take It To The Limit “, „One Of These Nights “. Die Welthits von The Eagles kennt wohl jeder und kann jeder mitsingen und ab und zu passiert etwas Magisches, wenn die richtige Kombination von Musikern zusammenkommt. Dies ist der beste Weg um die Band „Take it to the Limit“ zu beschreiben!!

Johnny Brady, Simon Casey, Nigel Connell und The Sheerin Family Band sind in Irland etablierte und erfolgreiche Künstler unter eigenen Namen. Mit „Take it to the Limit“ kommen sie zusammen, um eine der erfolgreichsten Country Rock Bands aller Zeiten zu ehren – „The Eagles“.

The Eagles gelten als das Aushängeschild der amerikanischen Westcoast Musik. Sie zählen bis heute mit über 160 Millionen verkauften Tonträger zu einer der erfolgreichsten Band des Landes. Mit dem Album “Hotel California“ produzierten die Eagles eines der herausragenden Alben der Rockgeschichte überhaupt.

Markenzeichen des Eagles Sounds sind harmonisch präziser, mehrstimmiger Gesang auf der musikalischen Grundlage von Country-Musik, Folk, Bluegrass und Rockmusik und genau das reflektieren „Take it to the Limit“.

Initiiert und gestaltet wurde die Band von The Sheerin Family Band. Das sind die Brüder - Paul, Des, Danny, Kieran, Tom & Simon. Sie sind bekannt für ihre engen, klaren Harmonie Gesänge und die Liebe zum Detail. Diese irische Großfamilie begleitete bereits große Namen der Musikgeschichte u.a. Billy Ocean, Mel C., Curtis Stigers, Paul Carrack, Charlie Pride, Nathan Carter.

Die Sänger Johnny Brady, Simon Casey und Nigel Connell haben bereits jeweils große eigene Karrieren und überzeugen durch ihre markantesten Stimmen und die energiegeladenen Darbietungen. Jeder diese Sänger hat große Erfolge und ist häufig in den irischen Charts zu finden. Platinauszeichnungen und Top 10 Hits sind an der Tagesordnung.

Dieses einzigartige neunköpfige Ensemble hochkarätiger Musiker der jungen, neuen irischen Country Szene machen sich auf, um sich vor Ihrem Vorbild zu verneigen. Unvergessene Hits wie „Hotel California“ "Take It Easy", "New Kid In Town", "Desperado“, „Take It To The Limit , „One Of These Nights „ und viele mehr, werden in einer einzigartigen Weise interpretiert, dass Gänsehaut feeling verbreitet.

2018 und 2019 waren die Konzerte in Irland über Nacht ausverkauft und nun kommen sie auch nach Deutschland.

Einlass 19:00 Uhr

Im hiesigen Indie-Punk-Kontext gab es in den letzten Jahren kaum einen Weg, der nicht an KOCHKRAFT DURCH KMA aus Duisburg-Marxloh vorbeigeführt hätte. Egal ob bei eigenen Shows, auf den großen Festivalbühnen oder auf Tour zusammen mit so unterschiedlichen Bands wie Team Scheisse, Kettcar, Das Lumpenpack, FJØRT oder Adam Angst – die Kochkraft nimmt am Ende jede Person im Raum mit.

Und dafür tut sie einiges: Auf das im April 2025 beim Grand Hotel van Cleef erschienene Album “Hardcore never dies das” folgte nur wenige Monate später die EP “Hardcore never dies dazzz”. Damit setzen sie ihren Indie-Rave-Punk konsequent fort. Zwischen tanzbaren Synthies und Texten, die genau da weh tun, wo sie sollen. Es geht um Energie, Wut und Haltung und die Erkenntnis, dass ein “Gemeinsam” immer besser ist als ein “Alleine”. Parallel zu ihrer 22-Termine- Tour erschien obendrauf auch noch die Single “Realität” mit Heisskalt. Das muss das berühmte Marxloh-Hustle-Mindset sein!

Einlass: 19:00 Uhr

Mit seinem „Deutschen Requiem“ op. 45 schuf Johannes Brahms eines der bedeutendsten Werke der romantischen Chorliteratur. Brahms verbindet eindrucksvolle Chorklänge mit großer musikalischer Tiefe und einer Botschaft von Trost, Hoffnung und Zuversicht.

In der Martin-Luther-Kirche Emden erklingt das Werk in großer Besetzung mit Chor, Orchester und den Solisten.

Mitwirkende:
* Kantorei Emden
* Kammersinfonie Bremen
* Esther Luise Barski – Sopran
* Andreas Heinemeyer – Bass
* Kreiskantor Marc Waskowiak – Leitung

Einlass: 16:15 Uhr

Das Mission-Statement von SNAKE EYES aus Brighton ist ganz einfach - auch wenn manche ihrer Forderungen in dieser verrückten Zeit vielleicht blauäugig wirken:

Sei kein Arschloch. Verbreite Liebe. Es gibt keine Musik auf einem toten Planeten. Let's have a damn boogie!

Thomas Brooker und Jim Heffy brauchen nur sich selbst, um die Welt gemeinsam zu einem besseren Ort zu machen - oder es zumindest zu versuchen. Ihr Sound ist direkt und schnörkellos, ihre Texte verschließen sich nicht vor der Herausforderungen unserer Zeit, sondern benennen die Probleme konkret.

Auf ihrem Debütalbum "cash rich", das im April bei Grand Hotel van Cleef erschienen ist, spielen sie Songs über den bevorstehenden Weltuntergang, den wir nur mit gleichgesinnten Hippies noch verhindern können.

Für Fans von: Idles, Fontaines D.C., Dinosaur Pile-Up, Pabst, Beach Riot,…

Einlass: 19:00 Uhr

Die Nordwest Bigband bringt ihr Programm „Techtelmechtel“ nach Rhauderfehn, in den Ort, an dem Sabine Santjer aufgewachsen ist – und zeigt, wie intensiv und zeitlos musikalische Begegnungen klingen können, wenn sie auf Augenhöhe stattfinden.

Im Zentrum des Abends steht die Zusammenarbeit zweier prägender Stimmen der nordwestdeutschen Musikszene: der ostfriesischen Singer-Songwriterin Sabine Santjer (vormals Hermann) und der Nordwest Bigband. Was zunächst nach einer ungewöhnlichen Konstellation klingt, entfaltet auf der Bühne eine erstaunliche Selbstverständlichkeit. Hermanns plattdeutsche Songs, sonst oft von Intimität, feiner Ironie und leiser Melancholie geprägt, öffnen sich hier einem neuen, kraftvollen Klangraum. Die Bigband verleiht ihnen Tiefe, Weite und rhythmische Energie – ohne ihre poetische Essenz zu verlieren.

Die musikalische Verbindung entsteht durch die Handschrift von Malte Schiller, Arrangeur und musikalischer Leiter der Nordwest Bigband. Für „Techtelmechtel“ hat er Hermanns Kompositionen neu gelesen und eigens für dieses Projekt arrangiert. Seine Bearbeitungen lassen norddeutsche Melancholie auf satte Bläsersätze treffen, verbinden leise Zwischentöne mit groovender Dynamik und schaffen Klangbilder, die zugleich modern, erdig und emotional sind. Jazz, Pop und plattdeutsche Liedkunst gehen hier eine Verbindung ein, die überraschend frisch und vollkommen unprätentiös wirkt.

„Techtelmechtel“ erzählt von Herkunft und Gegenwart, von Sprache als Identität und von Musik als verbindender Kraft. Plattdeutsch erscheint hier nicht als nostalgisches Zitat, sondern als lebendige, zeitgemäße Ausdrucksform, die sich mühelos in komplexe Jazz-Arrangements einfügt.

Erleben Sie, wie aus einem musikalischen Flirt eine nachhaltige Liaison wird. „Techtelmechtel“ verspricht dichte Stimmungen, nordische Klangfarben und große Spielfreude – ein Abend, der zeigt, wie offen, neugierig und weltläufig regionale Musik heute klingen kann.

Besetzung:
Thomas Stanko - bandleader
Sabine Santjer (vormals Hermann) - special guest
Mathias Bieling, Florian Menzel, Felix Nolte, Jens Buschenlange - trumpet
Sebastian Hinrichs, Karen Englisch, Reinald Kessler, Jan Willem Overweg - trombone
Rostyslav Voitko, Hedwig Janko, Eckhard Petri, Raimund Moritz, Jonathan Maag - saxophone
Moritz Schöwing, Magnus Bodzin, Martin Flint, Philipp Pumplün - rhythm

Einlass: 19:30 Uhr

Bruni - Gitarrist und Sänger der plattdeutschen Folkrockband Wippsteert, der im normalen Leben Marcus Bruns heißt und aus der Nähe von Osnabrück kommt, macht mit seinen Liedern "Stimmung"! Und das solo. Seine Texte entstammen dem normalen, oder auch eben nicht normalen Leben, das er dabei immer im Auge hat. Neben der akustischen Gitarre, bringt er dem Hörer auch auf anderen akustischen Instrumenten seine "Stimmung" nahe. Und das Ganze in Plattdeutsch, Hochdeutsch oder auch auf Oxfordplatt (Englisch). Eine "bestimmte Richtung" ist ihm dabei nicht so wichtig wie die "richtige Stimmung"!
Ein "richtiger" Typ spielt "stimmungsvolle" Lieder!

Jonny Ubben & de Takthollers
Wenn ostfriesische Leichtigkeit auf Americana trifft, entstehen Lieder über tratschende Nachbarn, Plastiktüten in der Obstabteilung oder eine Ode an die eigene Oma. Mal frech, mal ernst aber immer authentisch trägt Jonny Ubben aka Jensi Schkandolmoker sein Herz auf der Zunge.
Dieser Mann hat während Corona das Beste aus seiner Zeit gemacht und Songs geschrieben. So entstand Stück für Stück ein ganzes Album und ein Liveprogramm!
Dieses Mal hat er seine Liveband de Takthollers mit dabei.

Veel Pleseer mit Bruni und Jonny Ubben

Gefördert durch die Regionale Kulturförderung der Ostfriesischen Landschaft und das Ministerium für Wissenschaft und Kultur Niedersachsen.

Einlass: 19:00 Uhr

Fast zwei Jahrzehnte nach ihrer letzten Veröffentlichung melden sich LACK eindrucksvoll zurück: Am 11. September erscheint das neue, selbstbetitelte Album der Kopenhagener Band.

Innerhalb von nur acht Jahren (zwischen 2001 und 2008) veröffentlichten LACK drei Alben, spielten unzählige Shows in Europa und den USA und etablierten sich als eine der eigenständigsten und intensivsten (Live-)Bands Kopenhagens. Ihr Sound bewegt sich mühelos zwischen Post-Hardcore, Indie-Rock und düsterer Film-Noir-Atmosphäre – getragen von Thomas Burøs markanter Stimme, die stets kurz vor dem Zerbrechen steht.

Wie schon bei ihren früheren Veröffentlichungen verweigern sich LACK auch diesmal bewusst jeder Erwartungshaltung – und klingen dabei dennoch unverkennbar nach sich selbst.

Für Fans von: JR Ewing, Refused, Transistor Transistor,

Support False Lefty (Minimal Indie/Post-Punk/Shoegaze/Rock)

Weniger ist mehr:
Drei Saiten, drei Trommeln – mehr braucht das Duo FALSE LEFTY nicht. Die Band bricht mit
Perfektionismus, reduziert sich von Überflüssigem, lässt das Unwichtige weg und setzt auf
einen Minimalismus, der die Hoffnung weckt, dass es doch so wenig braucht, um gute Musik
zu machen – eine Vision, zwei Menschen, drei Saiten, drei Trommeln – mit starkem rhythmischem Schwerpunkt und gekonntem Songwriting.

Für Fans von: The White Stripes!!!

Einlass: 19:00 Uhr

FRONTM3N – ONE FOR ALL - TOUR 2027

Das Brit-Trio ist durchaus eine Art Supergroup - immerhin ist oder war jeder der fabelhaften und charmanten Sänger in Bands, die es bis in die höchsten Pop- und Rocksphären schaffte. Howarth ist seit rund 22 Jahren Sänger von The Hollies, Lincoln war 13 Jahre Leadsänger bei Sweet und ist aktuell der Frontmann bei Smokie und Wilson lieh seine Stimme 20 Jahre lang der Band 10cc.

Gegründet Ende 2015, standen FRONTM3N bereits im Januar 2016 erstmals gemeinsam in Deutschland auf der Bühne. Kurz darauf erschien mit „All For One“ nicht nur der erste eigene Song, sondern auch das Debütalbum – und zugleich das Leitmotiv der Band.
„All For One – One For All“ wurde zum Sinnbild ihrer musikalischen Zusammenarbeit und ihrer jahrelangen Freundschaft.

Mit der „One For All - Tour 2027“ schließt sich nun ein Kreis: zurück zu den Anfängen, zurück zur Essenz dessen, was FRONTM3N ausmacht.

Back to the roots: Three Friends. Three Guitars. Three Voices.

FRONTM3N begeistern seit Jahren mit ihrem außergewöhnlichen Harmoniegesang und Melodien, die im Gedächtnis bleiben – nicht umsonst werden sie oft als die „britischen Eagles“ bezeichnet. Im Januar 2026 erschien ihr aktuelles Album „Now And Th3n“, auf dem sie Klassiker aus sechs Jahrzehnten Musikgeschichte in ihrem ganz eigenen, akustischen Stil neu interpretieren.

Das Publikum darf sich auf einen exklusiven akustischen Abend freuen – mit bekannten Welthits, eigenen Songs und Geschichten aus der musikalischen Reise der drei Musiker, neu und auf frische, akustische Art interpretiert.
Sicherlich werden auch wieder einige Überraschungen im Programm sein.

Ein Abend für Musikliebhaber, für Menschen, die handgemachte Musik schätzen, und ein Unplugged-Konzert der besonderen Art erleben möchten.

Lassen Sie sich diesen besonderen Abend mit FRONTM3N nicht entgehen.

Einlass 19:00 Uhr

Ein Sound, der um die Welt ging!

Erleben Sie die meistgebuchte Dire Straits-Tribute-Band Europas live!
Im Vordergrund steht der Sound der um die Welt ging, mit einer Gitarre die keiner von uns je vergessen wird. Wolfgang Uhlich wird dabei von vielen fachkundigen Fans im In- und Ausland als bester Mark Knopfler Imitator angesehen.

Die Band hat sich mit 800 Konzerten fest in der deutschen Musiklandschaft etabliert. Höhepunkt ist der Sieg des bundesweiten Tribute-Contests in Koblenz, mit 100 teilnehmenden Tributebands. Durch enorme Wandlungsfähigkeit wird ein Live-Programm für alte Kenner und neue Fans geschaffen. Die Klassiker „Walk of Life“, „Sultans of swing“ und „Brothers in Arms“ sind fester Bestandteil des im Detail ausgearbeiteten Programms, welches zu 100% live ist! Keine Hilfsmittel, keine Tricks – mit Individualität, musikalischem Feingefühl, präzisem Solospiel und dem richtigen „Draht“ zum Publikum wurden in den letzten Jahren die Bühnen und die Herzen der Fans im Sturm erobert.

Einlass: 19:00 Uhr

Zu Beginn eines jeden Jahres ruft die Midlife Blues Band aus Leer ihre Freunde und die
Anhänger handgemachter Musik zu ihrem Jahreskonzert und so soll auch 2027 wieder ein wunderbarer Blues-Abend im Zollhaus in Leer zelebriert werden.
Was die treuen Besucher immer wieder schätzen: Dass hier kein Programm routiniert abgespult wird, sondern eine gutgelaunte Blues-Party mit Freunden
gefeiert wird. Es ist die Mischung aus gefühlvollen Balladen, Uptempo-Bluesrock und
Blues-Klassikern, aus Seibstkompopniertem und Wiedererkennbarem, die jedes Jahr für
ein ausverkauftes Haus sorgt.
Als besonderes Extra bekommt die Band wieder Unterstützung von der Sängerin Christina Broo, die den Songs zusätzliche Würze verleiht. Und damit
nicht genug: Eine extra Portion Dampf bekommt die Performance durch den
dreistimmigen Bläsersatz, der traditionell als „MBBrass“ firmiert. Er besteht aus Theo
Haneklau (Saxophon), Dietmar Löcken (Posaune) und Henning Deeken (Trompete).

Midlife Blues Band sind: Bernhard Michaelis (Gitarre, Gesang), Frank Stolle (Gitarre, Harp), Ali Rietz (Bass), Dirk Gertken (Keyboards) und Reinhard de Witt (Schlagzeug)


Wir freuen uns auf den 13. Februar 2026, wenn es ab 20.00 Uhr wieder heißt: The Blues is alright!

Einlass: 19:30 Uhr

**An evening with THE HIRSCH EFFEKT**
**1 Night. 2 Sets.**
**Set I: *Der Brauch* – performed in its entirety**
**Set II: Best Of**

Mit einem besonderen Konzertformat kehren The Hirsch Effekt 2027 auf die Bühne zurück. Unter dem Titel „An Evening With The Hirsch Effekt“ präsentiert die Band einen Abend, der sich ganz ihrem aktuellen Album *Der Brauch* widmet – und darüber hinaus einen umfassenden Blick auf ihre bisherige Karriere ermöglicht.

Im ersten Set wird *Der Brauch* erstmals in voller Länge und in der vorgesehenen Reihenfolge live aufgeführt. Das Album, das von vielen als eines der geschlossensten Werke der Band wahrgenommen wird, entfaltet so seine gesamte dramaturgische Kraft. Songs, Übergänge und Stimmungen fügen sich zu einem zusammenhängenden Konzerterlebnis, das weit über die übliche Präsentation einzelner Albumtitel hinausgeht.

Nach einer kurzen Pause folgt ein zweites Set, das sich dem übrigen Schaffen der Band widmet. Aus den sechs übrigen Alben und zahlreichen Schaffensphasen zusammengestellt, vereint dieses „Best Of“-Programm fanfavorisierte Klassiker, lang vermisste Live-Stücke und zentrale Songs der Bandgeschichte. So entsteht ein Konzertabend, der gleichermaßen tief in die Gegenwart von The Hirsch Effekt eintaucht und ihre Entwicklung über die vergangenen Jahre nachzeichnet.

Wie gewohnt verzichten The Hirsch Effekt dabei auf eine Vorband und stellen den gesamten Abend in den Dienst ihres eigenen Programms. Die intensive Nähe zum Publikum, die energetische Live-Präsenz der Band und eine sorgfältig abgestimmte Lichtshow sorgen für ein Konzerterlebnis, das die ganze Bandbreite ihres Schaffens abbildet – von fragilen Momenten bis zu maximaler Entladung.

„An Evening With The Hirsch Effekt“ ist keine gewöhnliche Albumtour. Es ist die seltene Gelegenheit, *Der Brauch* als zusammenhängendes Werk zu erleben und gleichzeitig eine Reise durch die gesamte Diskografie der Band anzutreten – an einem einzigen Abend.

Einlass: 19:00 Uhr

Die Dinos sind zurück im Zollhaus – mit neuem Album & Superkräften!

HEAVYSAURUS sind ein echtes Phänomen – mit gefeierten Auftritten in Deutschland, Österreich und der Schweiz, Shows auf den größten Festivalbühnen des Landes und einem sagenhaften Platz 9 in den Charts.

2027 startet die größte Familien-Rockband des Landes das nächste Abenteuer: Mit dem neuen Album „Mission Dino Power“ (VÖ: 5.2.27) starten HEAVYSAURUS die dazugehörige MISSION DINO POWER TOUR 2027. Dabei werden die vier Dinosaurier und der Drache zur stärksten Rock-Superhelden-Gang der Welt – mit einer brandneuen Liveshow, vielen neuen Liedern und jeder Menge neuen Abenteuern und Geschichten!

Musik für Kinder, aber keine Kindermusik
HEAVYSAURUS machen Musik für Kinder, aber keine Kindermusik im klassischen Sinne. Hier ist alles authentisch: echte Musikerinnen und Musiker, echte Instrumente und eine echte Live-Performance mit eigenen Songs voller kraftstrotzender Riffs, großer Refrains und klassischer Rock- und Metal-Elemente.

Auch die MISSION DINO POWER TOUR 2027 bietet eine professionell produzierte Rockshow mit allem, was dazugehört – kindgerecht und voller Mitmachspaß, aber absolut ernst gemeint. Dabei erleben die Kinder ihren vielleicht ersten großen Konzertmoment, während die Eltern ihre eigene Liebe zur Musik feiern oder wiederentdecken – bis am Ende alle gemeinsam die Pommesgabel in die Luft recken.

Denn bei HEAVYSAURUS feiern die Generationen miteinander, ob vier, vierzehn oder vierundvierzig.

Präsentiert von: Rock Antenne, EMP, Metal Hammer, Metal.de, Hard Rock Cafe, Die Arche & Viva Con Agua

Einlass: 13:00 Uhr

Zweifelsohne – DAS LUMPENPACK hat seinen Platz gefunden, wenn es um die relevantesten deutschen Rockbands der aktuellen Dekade geht. Gefährlich und schön könnte man den aktuellen Sound nennen. Erstaunlich anders – besonderer – als das, was einem die Deutschrock- und Punkplaylists sonst kredenzen. Ein Sound, der es zulässt, ohne zu viel Verbitterung oder Pathos von gesellschaftlichen Schieflagen und persönlichen Krisen zu erzählen. Ein Sound, der aber auch ohne die textliche Dichte, die DAS LUMPENPACK früher so auszeichnete, zu überzeugen weiß.
Mit über eine Million monatlichen Spotify HörerInnen, mehr als 400 Millionen Streams und 500.000 FollowerInnen auf den sozialen Kanälen ist DAS LUMPENPACK längst kein Geheimtipp mehr. Features mit Alligatoah, Sebastian Madsen oder Adam Angst, regelmäßige Top 10 Chartplatzierungen, ausverkaufte Touren, legendäre Live- Shows sprechen für sich.
Angeführt von Jonas Frömming und Max Kennel liefert DAS LUMPENPACK ein Spektakel aus musikalischer Präzision, bissigem Humor und purer Leidenschaft – laut, klug, politisch und herrlich absurd.
Ob auf großen Festivals (Deichbrand, Puls OpenAir, Taubertal, OpenFlair, Wattnschlick, uvm.) in ausverkauften Hallen (Palladium, Columbiahalle, Schlachthof, Turbinenhalle, Inselparkarena) oder in ihrer stets weiterwachsenden Community: DAS LUMPENPACK ist längst mehr als eine Band – es ist eine Haltung. Eine Einladung zum Nachdenken, Mitsingen, Durchdrehen. Und eine Band, die in jeder Faser spüren lässt, wie sehr sie diesen Wahnsinn liebt.
Ein Wahnsinn, der sich 2026 nicht nur fortsetzt, sondern steigert. Mit „BEVOR DER MUT DICH VERLÄSST“ präsentiert DAS LUMPENPACK mutiger und entschlossener denn je ihr bislang bestes Album und zeitgleich Tourmotto 2026/2027. „Lass uns einen Song schreiben über den Moment, in dem man das Gefühl hat, man kann es doch alles schaffen – kurz bevor einen der Mut verlässt“. So beginnt im Sommer ’24 die erste Writingsession zu einem Album, auf dem sich ab 17.04.2026 13 Titel finden, alle rund um das Thema Mut, Hoffnung und Aufbruch. Lauter als man es von DAS LUMPENPACK gewöhnt ist, aber nie war die Hoffnung deutlicher zu erkennen: „Es war noch nie so klar sichtbar, halt dich gut daran fest, bevor der Mut dich verlässt.“

Einlass: 19:00 Uhr

KLAUS LAGE präsentiert -zusammen mit seinem langjährigen Bandmitglied und Freund BO HEART - seine Songs in ungewohntem Gewand. Er singt Lieder aus seiner über 40 Jahre andauernden Karriere bis hin zu Stücken vom aktuellen Album. Konzerte von KLAUS LAGE mit BO HEART haben bei bislang über 200 Auftritten überall ein begeistertes Publikum hinterlassen. Aktuell nehmen die zwei das Konzept wieder auf und präsentieren mit

„ZU ZWEIT. LIVE.“ sowohl die Klassiker als auch aktuelle Songs aus der Feder des Sängers.
Selbstverständlich stehen auch die Hits, mit denen sich KLAUS LAGE einen Namen machte, auf der Setliste. BO HEART am Piano setzt die Songs auf eine Weise in Szene, wie sie ein-drucksvoller nicht sein könnte. Live und pur: das Piano und die Stimme. Diese besondere Besetzung stellt die Qualitäten des Sängers wie auch die des Ausnahme-Pianisten BO HEART in den Vordergrund. Jeder Titel, ganz gleich ob Rocksong oder Ballade, wirkt hier in einer neuen Dimension. Natürlich laden transparente Arrangements im Programm dazu ein, zu zu-hören und eine Stimme zu genießen, wie es sie kein zweites Mal in Deutschland gibt. Doch auf deutschsprachige Rocksongs, zu deren Wegbereitern KLAUS LAGE gehört, muss niemand verzichten, denn BO „Boogie“ HEART, ein Fachmann in Sachen Groove & Musikalität, treibt das Publikum immer wieder aus den Sitzen.


Biographisches

KLAUS LAGE wird am 16.06.1950 in Soltau geboren. Stationen: Ausbildung zum Kaufmann, Umsiedlung nach Berlin Anfang der 70er Jahre, Umschulung zum Erzieher, später dann Sozialarbeiter. Mitte der 70er Jahre spielt er mit seinem „Berliner Rockensemble“ in den Rock- und Blues-Clubs der Hauptstadt. Seine ersten Alben sind „Musikmaschine“ (1980) und „Positiv“ (1982). Nachdem die Karriere mit seinem 3. Album „Stadtstreicher“ (1983) erkenn-bar an Fahrt aufnimmt, gelingt ihm mit der Veröffentlichung von „Schweißperlen“ (1984) und dem daraus ausgekoppelten „1001 Nacht“ der große Durchbruch und er etabliert sich als feste Größe in der deutschen Rocklandschaft. Dieser Status wird gefestigt durch seine Hits „Faust auf Faust“ (ausgekoppelt aus dem Album „Heisse Spuren“ und Titelsong zum ersten Schimanski-Kinofilm), „Monopoli“, „Mit meinen Augen“ oder „Weil Du anders bist“ (Duett mit Irene Grandi, aus dem 94er Album „Katz und Maus“).

Vor allem aber durch seine unzähligen Konzerte und Tourneen, bei denen er immer wieder unter Beweis stellt, was für ein grandioser Sänger und mitreißender Live-Performer er ist.

In dem Musical „Stars“ spielt KLAUS LAGE zwischen November 1995 und Herbst 1996 die
Titelrolle. Die Vorstellungen am Theater Nordhausen sind ab der Uraufführung ausverkauft.
1994 macht er mit der Veröffentlichung seines nunmehr 11. Albums „Katz und Maus“
(East West Records) und einer ausgedehnten Deutschland-Tour mit Band von sich reden. Die
Walt Disney Studios verpflichten ihn 1996 für ihr aufsehenerregendes Film-Projekt „Toy
Story“. KLAUS LAGE übersetzt und interpretiert die Filmsongs von Randy Newman. Der erste
rein computeranimierte Spielfilm wird ein riesiger Erfolg.

Im April 1999 erscheint das Album „LIVE ZU ZWEIT“ bei East West Records. „LIVE ZU ZWEIT“
ist ein Konzert-Mitschnitt des Duo-Programms mit BO HEART, das von Publikum und Kritik
gleichermaßen positiv aufgenommen wird. Es folgen die CDs „Mensch bleiben“ (2000), „Die
Welt ist schön!“ (2003), „Zug um Zug“ (2006). Im Jahr 2008 erscheinen gleich 2 neue Alben:
Eine Doppel-CD („Beste Lage“) mit 38 – vom Künstler selbst ausgewählten - Titeln seiner
bisherigen Laufbahn, sowie das mit seiner neuen Band eingespielte und von der Kritik hoch
gelobte Werk „nah & wichtig“.

In 2011 veröffentlicht er erneut 2 Alben innerhalb eines Jahres: im Frühjahr die
Bandproduktion „Der Moment“ und im Herbst die Solo-Live-CD „Alleingang“ (EMI). In den
Jahren 2013 und 2015 erscheinen „Zeitreisen“ (solo, Live) und „Neuauflage“, gefolgt von
der gefeierten Quartett-Aufnahme „Blaue Stunde“.

Im Jahr 2018 erfüllt sich KLAUS LAGE mit der CD „Das Big Band Projekt“ den lang gehegten Traum, seine Songs in Big Band Arrangements zu veröffentlichen. In klassischer Swing-Besetzung mit Klavier, Kontrabass und Schlagzeug aufgenommen veröffentlicht er im Jahr 2021 das Album „Nachtschwärmer“. Mit „Je wahrer die Liebe“ erscheint im Jahr 2022 ein Album mit 13 größtenteils neuen Songs.

BO HEART (Keyboard und Gesang) hat bereits mit 2 Soloalben („Invitation“/ WEA + „In my Arms“/LAMU Records - BMG Ariola) seine Singer-/Songwriter-Qualitäten unter Beweis gestellt. Im Dezember 2001 stieg er mit seinem Projekt „4 Your Soul“ (u.a. mit Edo Zanki, Xavier Naidoo) in die Charts ein.

Der Deutsch-Kanadier gilt darüber hinaus, als einer der renommiertesten Studio- und Livemusiker Deutschlands, was diverse Projekte mit einigen namhaften deutschen Rock- und Popgrößen belegen (u.a. Xavier Naidoo, Sasha, HR Kunze, Edo Zanki, Vicky Leandros). Auch als Produzent und Arrangeur hat er seine einfühlsame und musikalische Kreativität bewiesen. (u.a. Klaus Lage, Vicky Leandros, Simone Solga, Stolle).

Einlass: 19:00 Uhr