Im Rahmen der Tübinger Jazz & Klassik Tage 2026 präsentiert der Bassist Axel Kühn zwei seiner Lieblingsformationen in einem besonderen Doppelkonzertabend im neu sanierten Marc-Kemmler-Saal. Das Konzert entsteht in Kooperation mit der Tübinger Musikschule, an der Axel Kühn als Lehrkraft für E-Bass und Jazz-Kontrabass tätig ist.

Den ersten Teil des Abends gestaltet das Axel Kühn Trio mit seinem aktuellen Album „Vision and Movement – Live at BIX“. Seit über zehn Jahren als feste Formation zusammengewachsen, hat das Trio einen eigenständigen, unverwechselbaren Bandsound entwickelt. Die Eigenkompositionen des preisgekrönten Bassisten verbinden Energie, lyrische Tiefe und rhythmische Raffinesse zu einem intensiven Live-Erlebnis.

Im zweiten Teil des Abends präsentieren Ull Möck & Band gemeinsam mit der Zürcher Sängerin Lilly Thornton das Programm „Fab Four Go Blue Note“. Der Stuttgarter Jazzpianist und Arrangeur Ull Möck überträgt bekannte und weniger bekannte Beatles-Klassiker in die Klangsprache des Jazz und Souljazz der 1950er- und 1960er-Jahre – groovend, zeitlos und überraschend aktuell. Gemeinsam mit seinen langjährigen musikalischen Weggefährten entstehen lebendige, facettenreiche Neuinterpretationen des Beatles-Songbooks.

Das Publikum darf sich auf einen spannenden und abwechslungsreichen Konzertabend freuen, der eindrucksvoll zeigt, wie vielfältig Jazz sein kann – von zeitgenössischen Eigenkompositionen bis hin zu vertrauten Songs in neuem musikalischem Gewand.

Axel Kühn Trio:
Axel Kühn – Kontrabass
Ull Möck – Piano
Eckhard Stromer – Schlagzeug

Ull Möck & Band feat. Lilly Thornton:
Lilly Thornton – Gesang
Ull Möck – Piano, Keys
Axel Kühn – Bass
Michael Kersting – Schlagzeug

http://www.axel-kuehn.com
ullmöck.de

„ALL THAT BLUES“ – Das 9. JAZZFEST OTTOBRUNN steht heuer ganz im Zeichen des Blues. Mit dem LONDON BLUES COLLECTIVE, GREG COULSON, JESS HAYES und CONNOR SELBY kommen einige der innovativsten und aktuell gefragtesten englischen Bluesmusiker*innen nach Ottobrunn. Der Blues-Sänger und Gitarristen Connor Selby hat sich bereits in die Herzen des Ottobrunner Publikums gespielt. Connor Selby wurde drei Jahre in Folge bei den UK Blues Awards zum „Nachwuchskünstler des Jahres“ gewählt. Connor spielte bereits im Wembley-Stadion als Vorband für The Who, teilte sich die Bühne mit Top-Acts wie Pearl Jam, Stereophonics und Johnny Marr im Londoner Hyde Park und war auf Tournee mit Blues- und Rockgrößen Robert Cray und Beth Hart. Greg Coulson ist ein musikalisches Kraftpaket – ein ausdrucksstarker Singer-Songwriter und dynamischer Performer, der Soul und Classic Rock mit dem Groove von Blues, Funk und Jazz verbindet. Bekannt für seine fesselnde Bühnenpräsenz und seinen unverwechselbaren Sound, hat sich Greg schnell als einer der kreativsten und vielseitigsten Musiker Großbritanniens etabliert. Neben seiner Solokarriere hat Greg mit einigen der größten Legenden der Branche zusammengearbeitet, darunter der ikonische Burt Bacharach. Mit seinem Hintergrund im Londoner West End begeistert er das Publikum durch seine energiegeladenen Hammond-Orgel-Soli, seine ausdrucksstarken Songs und seine soulige Stimme. Jess Hayes aus Süd-London ist die kraftvolle Leadsängerin der Band Connolly Hayes, die für ihre elektrisierende Mischung aus Soul, Blues und Rock bekannt ist. Mit einer Stimme, die oft mit deren von Stars wie Bonnie Raitt und Susan Tedeschi verglichen wird, begeistert Jess das Publikum mit roher Emotion, Energie und einer magnetischen Bühnenpräsenz, die weltweit Menschen in ihren Bann zieht. Ihr Durchbruch gelang ihr mit einem spektakulären 4-Buzzer-Dreh bei ITV’s "The Voice", bei dem ihre atemberaubende Blind Audition die Jury sprachlos machte und den Beginn eines spannenden neuen Kapitels in ihrer bereits beeindruckenden Karriere markierte. Ob als Frontfrau von Connolly Hayes auf Tour oder im Studio – Jess Hayes sprengt Grenzen, erntet Lob und wird regelmäßig mit den größten Stimmen unserer Zeit verglichen. Stefan Redtenbacher vereint mit seinem London Blues Collective fünf herausragende britische Blues-Künstler*Innen. Verbunden durch die Masterlink Sessions und ihre gemeinsamen Wurzeln in der pulsierenden Londoner Blues-Szene, sorgen Jess Hayes, Connor Selby, Greg Coulson und der Schlagzeuger Mike Sturgis zusammen mit dem Bassisten und Produzenten Stefan Redtenbacher für ein Blues-Feuerwerk als Höhepunkt des Abends. Jeder von ihnen hat sich als Stern der britischen Blues-, Soul- und Roots-Musik etabliert. Zusammen bilden sie ein außergewöhnliches Ensemble – angetrieben vom US-amerikanischen Schlagzeuger Mike Sturgis, der bereits mit Größen wie David Bowie, Elton John, Tom Jones, Wishbone Ash oder Bono zusammen gearbeitet hat. Bandleader Stefan Redtenbacher ist ein Groovebassist mit einer großen Liebe für Jazz, Soul, Blues und Funk. Mit seinem Funkestra ist er mit Funk-Legenden wie Fred Wesley, ‘Doc’ Kupka, Lee Thornburg und den New Heavies aufgetreten. Als Unternehmer betreibt Stefan Redtenbacher sein Indie-Label RSB Records und ist Mitbegründer von KnowledgeRocks Ltd, einem Unternehmen für Musikbildungstechnologie.

Aktuelle Infos zu den Ottobrunner Konzerten:

http://www.ottobrunner-konzerte.com

Drei Frauen, drei Musikerinnen und Singer-Songwriterinnen interpretieren die unsterbliche Musik der großen Joni Mitchell. Dazu erzählen sie die schönen, traurigen und oft sehr komischen Geschichten hinter legendären Songs wie „Both Sides Now“, „Woodstock“ oder „River“.

Freigeistig im Herzen, virtuos im Sound: Wie die drei Musikerinnen von The Joni Project live ihre ganz eigene Energie entfalten, ist ein zutiefst bewegendes Ereignis. Feinfühlig laden sie die ewig schönen und spannungsgeladenen Songs der großen Singer-Songwriterin Joni Mitchell mit ihrem Spirit auf. Warm und wild, anekdotenreich und unterhaltsam. Mit starken Solo-Stimmen sowie mit seelenvollem Harmoniegesang. Mit detailreich aufeinander abge-stimmtem Instrumentarium. Und vor allem mit einer unvergleichlichen Chemie untereinander. Konzerte des Trios lassen Pop-Historie lebendig werden. Bis Mitchells Lieder für jede und je-den im Publikum individuell spürbar werden. All der Schmerz, all die Liebe, all die komplexen Gefühle.
Um sich dieser Kunst anzuverwandeln, haben sich drei außergewöhnliche Musikerinnen zusammengetan. Eine female super group, die eine große Offenheit feiert – ganz so, wie Joni es in ihrem Song „Free Darling‟ aus dem Jahr 1967 besingt: „It's so nice to be free / you'll see“.

Drei Frauen und 16 Instrumente auf der Bühne
Anne de Wolff, bekannt für ihre Zusammenarbeit mit BAP, Bosse, Calexico oder Johannes Oerding, ist DIE deutsche Multiinstrumentalistin. Ihre Streicherarrangements veredeln unzäh-lige deutsche Pop-Produktionen. Stefanie Hempel ist vor allem als Hamburger Beatles-Exper-tin und fulminante Interpretin der Fab Four bekannt. Auf ihren großen Beatles-Shows begrüßt sie regelmäßig Stars wie Otto Waalkes, Udo Lindenberg oder Inga Rumpf. Selbst König Charles und Camilla luden Stefanie schon für ein Beatles-Ständchen ein. Die niederländische Singer-Songwriterin Iris Romen bringt Klangfarben von Country und Rock 'n' Roll bis zu Swing und Jazz ein.
Mit Gitarren, Bass und Lap Steel, mit Saz, Geige und Cello, mit Piano, Harmonium und Vibraphon interpretieren sie legendäre Songs wie „„California“, „River“ oder „Woodstock“. Die Essenz der Originale stets im Blick. Zu hören auf ihrem Album „The Joni Project – Shades of Blue“. Und all-umfassend zu erleben bei zahlreichen umjubelten Auftritten - vom Elbphilharmonie Open Air über die Kulturkirche Köln, die Internationale Orgelwoche Nürnberg bis zum Jazzfestival Dresden. Teils zu dritt, teils mit erweiterter Band, teils mit Stargästen wie Gitte Hænning, Lisa Bassenge, CATT oder Niels Frevert.
Angereichert werden diese konzertanten Happenings mit teils tieftraurigen, teils brüllend komischen und immer interessanten Geschichten über Jonis Leben und ihre Kunst. Dieses Gespür für Musik überträgt sich unmittelbar – ob auf Mitchell-Nerds oder Newbies. Die drei lebenserfahrenen Künstlerinnen von The Joni Project bewegen sich mit unvergleichlicher Dynamik zwischen Tiefgang und Leichtigkeit. Sie schaffen Verbindungen, die weit über die Musik hinausgehen. Sie berühren das zutiefst Menschliche in uns.

http://www.thejoniproject.

Einlass: 19:30h

Nach einer ausverkauften Tournee 2025 und der Zusammenarbeit mit dem MDR-Sinfonieorchester meldet sich das Duo Stiehler/Lucaciu zurück - mit ihrem neuen Studioalbum und dem Konzertfilm „The London Sessions“, aufgenommen in den legendären Abbey Roa Studios in London.
Eine Sammlung ihrer erfolgreichsten Songs erklingen hier in eindrucksvollen Abbey-Road-Versionen – veredelt durch das Spiel von Schlagzeuger Dominique „Gaga“ Ehlert.

Sascha Stiehler und Antonio Lucaciu lernten sich vor über 22 Jahren bei einem Jugend-Musikwettbewerb kennen und sind seitdem nicht nur musikalisch beste Freunde.
2026 gehen die beiden Musiker zusammen mit Schlagzeuger Dominique „Gaga“ Ehlert auf große Konzertreise. In über 35 Theatern, Clubs und Konzerthäusern in Deutschland, Österreich und der Schweiz laden sie ihr Publikum ein zu Abenden voller musikalischer Virtuosität, feinem Humor und jener seltenen Magie, die entsteht, wenn drei Musiker seit Jahrzehnten blind aufeinander vertrauen.

Sascha Stiehler - Klavier, Synthesizer
Antonio Lucaciu - Saxofon, Gesang
Dominique „Gaga“ Ehlert - Schlagzeug

Das Duo Stiehler/Lucaciu steht für eine einzigartige Fusion, in der Klassik auf Jazz und Comedy auf Pop trifft - Musik zwischen dem Mut zum Augenschließen und Durchdrehen im
Sitzen.

https://www.duo-show.de/
Foto: Sandra Ludewig

Einlass: 19:30

Die Tribute-Konzerte mit Alex Parker und einem musikalischen Weggefährten des unvergessenen Entertainers! Ab Januar 2027 auf großer Tournee

Er ist der am häufigsten gebuchte und nach Meinung vieler Kritiker und Fans beste Udo Jürgens-Interpret: Alex Parker. Seit über 30 Jahren und mehr als 1.000 Auftritten, zuletzt mit „Die Udo Jürgens Story“, bringt der 51-jährige das „Udo-Jürgens-Gefühl“ auf die Bühne. Nun startet Parker 2027 eine neue Udo-Konzert-Tournee. Von Januar bis Mai als auch Oktober bis November 2027 stehen rund 80 Gastspielorte auf dem Tour-Plan. Begleitet wird Parker von je einer Gastmusikerin, die mit Udo Jürgens persönlich gearbeitet hat. Gemeinsam wollen sie die besonderen Momente der Live-Konzerte von Udo Jürgens von einfühlsam bis euphorisch, mit persönlichen Anekdoten verfeinert, auf die Bühne bringen – und so das Werk und das Wirken des Ausnahmekünstlers und Weltstars lebendig halten. Weitere Informationen, Tickets und Termine gibt es ab sofort unter:
http://www.das-udo-juergens-konzert.de.

Udo Jürgens war live kein „typischer“ Star oder Schlagersänger – seine Konzerte hatten etwas Eigenes, Zeitloses, fast Intimes. Er hatte die Fähigkeit, sogar Auftritte in riesigen Hallen persönlich wirken zu lassen. Ob Arena oder Konzertsaal – er sprach das Publikum direkt an, erzählte Geschichten zwischen den Liedern und schuf eine Nähe, die man sonst nur aus kleineren Konzerten kennt. Songs wie „Griechischer Wein“, „Ich weiß, was ich will“ oder „Ich war noch niemals in New York“ bekamen auf der Bühne eine zusätzliche Dynamik, weil er Tempo, Ausdruck und Dramaturgie variierte. Am Ende blieb oft dieses Gefühl: Man hatte nicht nur eine Reihe von Hits gehört, sondern einen Abend mit Haltung, Persönlichkeit und echter musikalischer Substanz erlebt.

Alex Parker und seine Gäste wollen an dieses besondere Gefühl erinnern. Parker spielt live am Klavier und interpretiert dazu Evergreens wie „Merci Cherie“, „Ein ehrenwertes Haus“, „Aber bitte mit Sahne“, „Mit 66 Jahren“, „Griechischer Wein“, „Ich war noch niemals in New York“ sowie viele weitere Hits und auch weniger bekannte Titel, wie „Die Schwalben fliegen hoch“ oder „Glut und Eis“. Zwischen den Liedern erzählt er von seinen Begegnungen mit Udo Jürgens – mit humorvollen und bewegenden Anekdoten, die dem Publikum ganz neue Einblicke in das Leben des unvergessenen Entertainers schenken. Begleitet wird er – musikalisch und anekdotisch – von echten Weggefährten des Ausnahme-Musikers. Alternierend sind eingeplant: Die Violinistinnen Annette Maurer und Mona Seebohm. Beide haben Udo Jürgens auf seinen Tourneen begleitet. So sollen sie die Konzerte nicht nur musikalisch bereichern, sondern auch mit ihren eigenen Erfahrungen und Berichten für besondere Momente sorgen.

Die Gäste dürfen sich auf einen Abend voller Erinnerungen, Emotionen und großartiger Musik freuen – eine bewegend-persönliche Hommage an einen der größten Entertainer unserer Zeit.

Einlass: 19:00 Uhr