Four Imaginary Boys sind zurück – Deutschlands gefragteste sowie Europas meistgebuchte The Cure Tribute Band kommen nach dem umjubelten Auftritt im November 2024 wieder ins Zollhaus – und zwar am 17.04.2026.

Die Band besteht aus vier Herzblutmusikern, die sich seit 2006 leidenschaftlich dem Gesamtwerk von The Cure widmen und dem Geist der legendären Wave-Götter huldigen.Spricht man von The Cure, denkt man an die unverwechselbare und unnachahmliche Stimme von Robert Smith.

Imitation oder gar Parodie verbieten sich, nur gut, dass es sich beim Frontmann der Four Imaginary Boys um einen vokalen Seelenverwandten zu handeln scheint.

Dabei geht es den Four Imaginary Boys nicht darum, reine Klone ihrer Helden zu sein. Viel wichtiger ist ihnen, mit sphärischen Klängen und Soundflächen, die einzigartige Atmosphäre der Cure-Songs zu erzeugen und auf das Publikum zu übertragen.

Somit sind die eigentlichen Stars des Abends die unvergänglichen Songs von The Cure, die Generationen von Gothic/Alternative/Pop-Bands bis heute geprägt haben.

Einlass: 19:30 Uhr

Aufgewachsen im lauten Ruhrgebiet, trägt Stina Holmquist familiäre schwedische Wurzeln in sich.
Die Liebe zu beidem und gleichzeitig das Gefühl, nie nur an einem Ort zu Hause zu sein,
entwickeln eine innere Energie, die sich aus Sehnsucht, Tagträumen und immer wieder neu
Entdecken nährt. Es ist dieser Ausgangspunkt, der zu der tiefen Emotionalität in jedem Holmquist
Song führt und so viele von uns berührt.

Nach drei intensiven Bühnenjahren mit 150 Livekonzerten schaut sie schon jetzt auf
beeindruckende Meilensteine zurück, die Stina’s künstlerische Biographie geprägt haben: neben
eigenen Konzerten in der ganzen Republik und benachbartem Ausland stand sie u.a. auf der
Bühne als Support-Act für die deutschen Indie-Größen Giant Rooks und Leoniden, spielte Festival-
Shows auf renommierten Festivals wie Traumzeit, Orange Blossom oder dem Juicy Beats, wurde
ganz nebenbei auch für den popNRW Preis als ‘Beste Newcomerin’ nominiert und gewann den
Lalla:Labor Förderpreis. Im Oktober 2025 präsentiert der WDR Rockpalast Stina Holmquist
gemeinsam mit Cari Cari in Bonn.

Im Herbst 2025 wird Stina’s zweite EP “If all my hopes find answers” erscheinen, produziert von
Alex Sprave (Fil Bo Riva) und Jochen Naaf (Giant Rooks).

Stina’s Texte sind so wahr, so ehrlich, so tief und lassen doch immer ungefiltert Hoffnung an der
Oberfläche schimmern. Sie erzählen Geschichten, die tief in der Popmusik verankert sind und
doch sind sie selten so tiefgründig und poetisch vorgetragen. Ihre Songs können melancholisch
sein, sind dabei immer auch hoffnungsvoll und tröstend und gleichzeitig von einer großen Kraft
getrieben. Moderne Popmusik, die uns aus unserem Alltag herausholt und Platz schafft, mit
Ängsten umzugehen, die uns alle nicht loslassen wollen.

“Ihre Person an sich ist so nahbar, so echt – sie könnte vermutlich singen, was sie will. Wer Stina
zuhört, fühlt mit.” (Strobo)

„Man hat das Gefühl, dass dies erst der Anfang für etwas Großes war“ (Westzeit)

Einlass: 19:00 Uhr

Der Australier Jaimi Faulkner überzeugt als Komponist spannender und zugleich eingängiger
Songs, als großartiger Gitarrist, und bombensicherer Sänger. Mit seiner beeindruckenden
„Saitenakrobatik“ und einer Stimme zum Niederknien wickelt er das Publikum sofort um den
Finger.
Faulkner spielt seine Musik mit großer Wärme und einem feinen Gespür für Grooves zwischen
Americana, Rock und Songwriter-Soul. Herrliche Balladen auf der einen und kräftige,
groovende Songs auf der anderen Seite füllen das Spektrum, das dieser moderne
Troubadour aus „Down Under“ ausfüllt.
Jaimi wurde in der Musikmetropole Melbourne sozialisiert, wo er sein Handwerk von der Pike
auf lernte. Nach und nach entwickelte er sich zu einem im wahrsten Sinne des Wortes
ausgezeichneten Gitarristen, mit einer Vorliebe für Blues, Soul, Gospel und klassische
Songwriter-Eigenschaften. Ganz nebenbei perfektionierte er sein Wissen als Tontechniker,
was ihn nicht nur dazu befähigt, seine letzten Alben im Alleingang aufzunehmen, sondern
auch, seine musikalischen Visionen auf den Punkt zu bringen.
Sein aktuelles Album „HALF OF IT“ fasst vieles von dem auf, was Jaimis Musik bisher
ausgemacht hat: exzellentes Gitarrenspiel, tiefgründige Texte, auf den Punkt gebrachtes
Songwriting und jede Menge Herzblut in der Stimme. Mit seiner neuen Band kann der
sympathische Australier seine Songs live optimal in Szene setzen – mit fesselnder
Instrumentierung und herausragendem mehrstimmigen Gesang.
Faulkner hat bereits im Vorprogramm einer Reihe bekannter Künstler gespielt, darunter Paul
Young, Crosby, Stills & Nash, Chris Isaak, Vonda Shepard und Tony Joe White. Aufgrund
seines unbestrittenen Talents überzeugte er 2024 als Special Guest bei Stefan STOPPOKs
"Artgenossen" Event.

Gefördert durch die Live500 Förderung von:

der Initiative Musik und der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien

Einlass: 19:00 Uhr

Als „Ingo“ war er der kongeniale Counterpart von Olli Dittrichs „Dittsche“ hinter dem TV-Imbisstresen. Dafür gab’s den Deutschen Fernseh- und den Grimmepreis in Gold.
Mit seiner Band „Texas Lightning“ vertrat er Deutschland beim Eurovision Song Contest und heimste mit dem Nr.1 Hit „No No Never“ Gold und Platin ein.
Den Cowboyhut hat der Musiker und Schauspieler bereits lange abgelegt und sich der deutschen Sprache zugewandt.
Über seine Lieder sagt selbst der große Reinhard Mey: “Ich wünschte, es gäbe noch Radiostationen, die so etwas spielen.”
Und Olli Schulz findet: “Jon Flemming Olsen ist ein fantastischer Musiker.”

Keine Frage: Olsen ist nicht nur ein exzellenter Sänger und Multiinstrumentalist, er schreibt dazu auch noch betörend schöne Songs. So auch auf seinem brandneuen, mittlerweile vierten Album: „Haus der Liebe“: Balladen ohne Kitsch, Humor mit Hirn – und Texte, die noch lange nachklingen. Ganz ohne Anbiederung, Sülz und Schmalz. Auf der Bühne erlebt man Olsen als einen feinsinnigen Entertainer und beeindruckende One-Man-Band. Mit diversen Gitarren, Mandoline, Irish Bouzouki, Fußpercussion, einem Sack voller guter Geschichten.

Gefördert durch die Live500 Förderung von:

der Initiative Musik und der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien

Einlass: 19:00 Uhr

iedereen – das ist dieses sehr liebe Punkduo mit dem sehr schwergängigen Namen.
Daran hat sich bisher nichts geändert. Wird weiterhin ständig falsch ausgesprochen.
Dabei ist das doch nur das niederländische Wort für „alle“. Easy, oder?
Im letzten Jahr hat sich der Bandname jedenfalls schon durch so manche
Festivalmoderation und Kneipenrunde gestottert – bei über 60 Konzerten zum
selbstbetitelten Debütalbum auch kein Wunder. Mit dabei: Festival-Promis wie das
Maifeld Derby oder das immergut. Und auch die Presse fand’s ziemlich gut – „Album
der Woche“ auf Radioeins, Jahresbestenliste im Visions, Schulterklopfer links und
rechts.
Die beiden unzertrennlichen Kölner sagen: Weitermachen. Im Zollhaus. In Leer.

Und als Support sind Die Bachratten mit dabei.
Vier Typen aus Kassel, zwischen kaputtem Verstärker und zu viel
Nachdenken. Bachratten singen über Leute, die lieber nach Berlin ziehen als mal nett zu
sein, über das chillige Leben während dem nächsten Italientrip und manchmal auch
über diesen einen Moment, wenn man weiß, dass man nicht immer so wirklich ganz
dazugehört — und das schon auch okay findet. Die Musik klingt mal nach Sixties-Pop,
mal etwas nach Grunge, mal einfach nach einem übervollen Aschenbecher. Alles ist auf
Deutsch. Es gibt kein großes Konzept, aber doch irgendwie Haltung. Irgendwo zwischen
Lässigkeit und Traurigkeit liegt da etwas, das nicht keifend laut wird, aber trotzdem
bleibt. Ein wenig Egal-Gefühl und gleichzeitig ein richtiger Wunsch, dass doch nicht
alles ganz umsonst ist. Vielleicht ein netter Gruß, vielleicht ein ehrliches
Augenzwinkern. Kommt rum.

Einlass: 19:00 Uhr

Bitte gehen Sie weiter, bitte bleiben Sie hier nicht stehen! Auch mehr als zwei Jahrzehnte nach ihrer Gründung zelebrieren Urlaub in Polen eine in den Projektnamen gegossene Ästhetik des Vorübergehenden, der zeitlich begrenzten Erfahrung innerhalb eines kontinuierlichen Stroms aus neuen Eindrücken und sich im Reisegepäck ansammelnder Memorabilia. Nach längerer Pause erschien 2020 das Album All, an dessen verspulte Variante von Krautrock die Neuerscheinung Objects, Beings and Parrots einerseits anschließt, sich andererseits aber in bester eklektischer Tradition weiter in allerlei Genregefilde vortastet, ohne je den roten Faden zu verlieren. Multiinstrumentalist Georg Brenner und Schlagzeuger Jan Philipp Janzen schlagen neun Tracks lang eine Fährte durch das Referenzgewusel (siehe an dieser Stelle auch die Covercollage aus Fliesenkatalog, Retro-Serviervorschlag und Archäologielehrbuch), die beim Zuhören ein wohliges Gefühl von Mitgenommenwerden erzeugt - bei aller Verweigerung einer klaren musikalischen Kategorisierung der Band.

Hörbar ist die entschleunigte Entstehungszeit des Albums: Nach einer längeren Schreibphase wurden die Stücke im MARS-Studio in der Abgeschiedenheit der Eifel in mehreren Sessions aufgenommen. Das Ergebnis ist eine so in sich geschlossene wie trippige Feier des Weitermachens, eine andauernde Bewegung, die das Innehalten nicht ausschließt und den gelegentlichen Blick in den Rückspiegel vorschlägt.

Flup·pe /Flúppe/ Substantiv, feminin [die]
steht umgangssprachlich für Zigarette. Sie ist mithin ein fast niedlich klingendes Wort für eine nicht ganz ungefährliche Sache. Hier und dort wird auch ein misslauniger Gesichtsausdruck als Fluppe bezeichnet. Beide Beschreibungen passen auf die Band ziemlich gut.
fluppe sind der Stengel, der in deinem Vorgarten nichts verloren hat, der Vogelschiss auf deinem Volkswagen. fluppe sind ein Post-Punk-Quartett aus der Hansestadt Hamburg, das ebenfalls ein Faible für Pop und Shoegaze hat. Der ehemalige Intro Chef Daniel Koch (u.a. Musikexpress, Diffus) schreibt: „(…) musikalisch kommen einem eher diese räudig-poetschen Post-Punk-Bands wie shame, Protomartyr oder auch IDLES in den Sinn.“ Kombiniert man dies mit der für die Hamburger Schule typischen Haltung und Skepsis gegenüber den bestehenden Verhältnissen, so hat man in etwa die Koordinaten zusammen. Mehr braucht man nicht.
Die Fluppe ist feminin.

Einlass: 19:00 Uhr

Open Air Veranstaltung

Nach ihrer gefeierten Premiere bei den Gezeitenkonzerten 2022 kehrt CARA 2026 zum Festival zurück – und lädt diesmal zu einem stimmungsvollen Open-Air-Konzert auf dem Willy-Brandt-Platz in Leer ein. Direkt am malerischen Binnenhafen gelegen, wird dieser besondere Ort zum Schauplatz musikalischer Begegnungen: zwischen Tradition und Gegenwart, zwischen Klang und Landschaft, zwischen Musikern und Publikum. Wenn sich sommerliche Abendluft, Wasser und Musik verbinden, entsteht ein Konzerterlebnis voller Atmosphäre. Im Gepäck hat die Band ihr im Juni erscheinendes neues Album „Our Ship Is Ready“.

CARA ist eine multinationale Formation, die mit zwei Irish Music Awards zu den renommiertesten Celtic-Folk-Bands Europas zählt. Seit vielen Jahren begeistert das Quartett mit einem unverwechselbaren Sound, der unterschiedliche kulturelle Wurzeln zusammenführt und daraus etwas Eigenes entstehen lässt. Im Zentrum stehen die Stimmen der beiden herausragenden Sängerinnen Gudrun Walther und Kim Edgar, deren ausdrucksstarke Stimmen sich ideal ergänzen. Ihr Gesang spannt den Bogen von poetischen Balladen über archaische gälische Mouth Music bis hin zu eigenen Songs mit aktuellem gesellschaftlichem Bezug.

Den Gegenpol bilden temperamentvolle Instrumentalstücke, in denen sich weitere Begegnungen entfalten: rasante Fiddle-Passagen treffen auf die warmen, eindringlichen Klänge der Uilleann Pipes, gespielt von Simon Pfisterer, der dieses außergewöhnliche Instrument in Irland studiert hat. Die kunstvollen, rhythmisch und harmonisch vielschichtigen Arrangements tragen die Handschrift von Jürgen Treyz, Gitarrist, Produzent und musikalisches Mastermind der Band. Das feinsinnige Zusammenspiel von Gitarre und Piano schafft dabei immer neue Klangräume.

Internationale Tourneen – von Irland und Großbritannien über Europa bis in die USA – belegen die besondere Qualität und Authentizität von CARA. Ein Abend mit dieser Band ist eine musikalische Begegnung voller Emotion, Energie und erzählerischer Kraft: mal märchenhaft und intim, mal tanzend und mitreißend. Am Leeraner Binnenhafen wird daraus ein Sommerabend, der Menschen, Kulturen und Klänge zusammenbringt.

CARA
Gudrun Walther (Gesang, Fiddle & Diatonisches Akkordeon)
Kim Edgar (Gesang & Klavier)
Simon Pfisterer (Uilleann Pipes, Flute & Whistles)
Jürgen Treyz (Gitarre, Dobro & Gesang)

Die legendäre Ska-Band The Toasters aus New York City ist auch nach 45 Jahren noch voller Energie und begeistert weiterhin Fans auf der ganzen Welt mit ihrem unverwechselbaren, von Bläsern getragenen Sound. Im Jahr 2026 gehen sie mit ihrer „45 Years in SKA“-Tour auf große Reise durch Nordamerika und Europa. Ein besonderes Highlight sind die Auftritte in Deutschland, bei denen die Fans sich auf die zeitlosen Grooves und mitreißenden Rhythmen freuen können, die The Toasters zu echten Legenden der Ska-Bewegung gemacht haben.

Nach ihrem heißen Auftritt in diesem Sommer freuen wir uns auf ein weiteres Tanzhighlight im nächsten Jahr!

Einlass: 19:00 Uhr

Tito is back!
Die Americana-und Desert Rock Legende schlechthin geht 2026 auf eine mit Spannung erwartete Best-of Europatournee.
Geboren in Mexico und als Sohn eines Fallenstellers in der Wildnis Alaskas aufgewachsen, begann Tito Larrivas Karriere in Los Angeles. Mit den PLUGZ und später den CRUZADOS nahm diese schnell Fahrt auf. Eine Top10 Single und ein Cover auf dem Billboard Magazin später wurde Larriva Teil der L.A. Musik-und Filmszene der 80er Jahre.

Im Probenraum nebenan machten die Red Hot Chili Peppers ihre ersten Gehversuche. Emmylou Harris, Jeff Porcaro (der früh verstorbene TOTO Drummer) waren seine Nachbarn. Zeitgleich begann auch die Schauspielkarriere des ausgebildeten Ballett-Tänzers. Nach dem Debüt als „Hammy“ in der „Pee-wee Herman Show“ (1981) arbeitete er mit Patrick Swayze (Roadhouse), Johnny Depp (Once Upon A Time In Mexico), Antonio Banderas (Desperados 2), mit Mel Gibson und Milla Jovovic in Wim Wenderś„The Million Dollar Hotel“, David Byrne (True Stories), Cheech Marin (Born In East LA), in dem Oscar-prämierten Kurzfilm „Session Man“ sowie mit R. Rodriguez (Grindhouse). Tito Larriva schrieb Musik für über 50 Filme (u.a. die Titelsongs für „Machete“ 2010 und „Machete kills“ 2013) und Fernsehserien.

Der Startschuss für Tito & Tarantula war Robert Rodrigueź Angebot an „From Dusk Till Dawn“ (1995) mitzuarbeiten. Die legendäre Performance als Vampire Hausband der „Titty Twister“ Bar und der weltweite Erfolg des Films brachte die Band (als Support von Joe Cocker) erstmals nach Europa.

Der Europa-Release des Debüt Albums „Tarantism“ mit den Klassiker Songs aus „From Dusk Till Dawn“, „After Dark“, „Angry Cockroaches“, sowie „Strange face of love“ folgte 1997. Diese Songs markieren den Beginn einer neuen Ära amerikanischer Filmmusik und stellen Tito Larrivas außergewöhnliche Fähigkeiten als Sänger und Komponist unter Beweis.

Tito & Tarantula entstand aus den wöchentlichen Sessions, die Larriva unter dem Namen Tito & Friends mit stets herausragenden Musikern der L.A. Szene veranstaltete. Neben den Gitarristen Steven Hufsteter von dem gesagt wird, er hätte Bob Dylans Angebot, in seine Band einzusteigen abgelehnt, war die Band mit Hochkarätern wie dem Gitarristen Peter Atanasoff (Norah Jones, Ricky Lee Jones) und den Drummern Alfredo Ortiz (Beastie Boys/Gogol Bordello) und Rafael Gayol (A-ha, Leonard Cohen) in Europa, Asien Nord und Südamerika auf Tournee.

Einlass: 19:30 Uhr

Endlich wieder kultureller Besuch aus unserer Partnerstadt „Trowbridge“ in England – und zwar abseits vom Gallimarkt bei uns im Zollhaus!

Daisy Chapman (GB) freut sich, nach Deutschland zurückzukehren und dort als Trio mit der Geigerin Sue Lord (GB) und dem Schlagzeuger Martin Denzin (BR) aufzutreten. Mit ihren älteren Winterliedern und neueren Songs über Tradition und Rituale feiert Daisy den bevorstehenden Jahreszeitenwechsel und präsentiert ihre "cineastische minimalistische" Musik in Clubs in ganz Deutschland. Daisy Chapman freut sich auf große Konzerthallen mit Flügeln, aber auch auf kleinere Bühnen, um dort Ihren eigenen Klavier- und Gesangsstil und Werke ihrer vier Alben zu präsentieren.

Die britische Sängerin, Songwriterin, Pianistin und Streicherarrangeurin Daisy Chapman ist eine weit gereiste Musikerin, die ihre Einflüsse sowohl aus der Anti-Folk- als auch aus der klassischen Musik bezieht. Es ist schwer, Daisy Chapmans eigenen Stil zu beschreiben. Ein fiktives Treffen von Neil Hannon mit Regina Spektor könnte der erste Versuch einer Beschreibung darstellen. Live birgt jeder Song eine dunkle Geschichte von Liebe, Lust und Verlust, die live durch ein eingespieltes Trio mit Daisy Chapman (Gesang und Klavier), Sue Lord (Geige) und Martin Denzin am Schlagzeug facettenreich auserzählt wird.

Daisy Chapman blickt auf weltweite Tourneen und Beteiligungen an zahlreichen Projekten wie dem Songbird Collective (Jaro Medien) aber auch Genreüberschreitende Arbeit und Touren mit Crippled Black Phoenix und The Venues Principle zurück.

Einlass: 19:00 Uhr

Ab dem 22. Oktober 2026 geht Gregor Meyle mit seiner Band auf große Unplugged-Tour und wird in 21 Städten sein Publikum mit einer neuen, einzigartigen Show begeistern. Nach dem überwältigenden Erfolg der letzten Tour, die restlos ausverkauft war, verspricht die Unplugged-Tour 2026 erneut ein unvergessliches musikalisches Erlebnis.

Die Konzerte von Gregor Meyle zeichnen sich durch eine besondere Nähe zum Publikum aus. Mit seiner Band präsentiert er seine Songs in reduzierter, akustischer Form, wodurch die Musik noch intensiver und emotionaler zur Geltung kommt. Diese Shows laden nicht nur zum Mitsingen ein, sondern bieten Raum zum Nachdenken und Genießen – ein Abend für alle, die Musik mit Herz und Seele erleben wollen.

Mit seiner markanten Stimme, seinem charismatischen Auftreten und seiner musikalischen Finesse zieht er das Publikum in seinen Bann. Gregor Meyle hat die Fähigkeit, seine Songs in einer Weise zu interpretieren, die den Zuhörer tief berührt – und das auf eine Weise, die nur bei einem akustischen Konzert wirklich zur Geltung kommt.

Wer also auf der Suche nach einem besonderen Live-Erlebnis ist, sollte sich die Unplugged-Tour 2026 nicht entgehen lassen.

Einlass: 19:00 Uhr

Ehrlich. Queer. Selbstbestimmt.
Es ist die Suche nach einer Perspektive und Lebensrichtung, die die queere Deutsch-Iranerin Mina Richman schon
früh zur Musik treibt.
In Berlin geboren, aber in der Kleinstadt Bad Salzuflen aufgewachsen, pendelt sie zwischen den Welten und entdeckt in der CD-Sammlung ihrer Tante Schätze wie Joan As Policewoman und Nina Simone.
Inspiriert von diesen und aus der Einsamkeit der Corona Pandemie heraus veröffentlicht sie 2022 ihre Debüt-EP
„Jaywalker“ mit der sie als beste Newcomerin für den PopNRW Preis nominiert wird.
Von ihrem Vater „aus Versehen“ zur Feministin erzogen - wie sie es einmal in einem „Zeit“-Interview formulierte - bediente sie sich für ihren Künstlerinnennamen beim berühmten Cher-Zitat „Mom, I am a rich man“.

Der Solidaritäts-Song „Baba Said“ geht während der Revolution im Iran schlagartig viral und ermöglicht ihr mit ihrer Musik einen Beitrag zum Kampf für Freiheit und Menschenrechte zu leisten.

Aktivismus mit Musik zu verbinden versteht sie als Pflicht und Notwendigkeit.

Wir freuen uns auf den zweiten Besuch von Mina und ihrer tollen Band bei uns im Zollhaus.

Einlass: 19:00 Uhr

MY’TALLICA haben sich über zwei Jahrzehnte zur gefragtesten Metallica Tribute Show Deutschlands entwickelt. Das Original-Equipment der Vorbilder Metallica, ein gewaltiger Live-Sound und ein abwechslungsreiches, über zweistündiges Programm sind bei MY’TALLICA nur der Anfang.

Weltweit einzigartig ist MY’TALLICAs Videoshow – mit atemberaubender LED-Technologie erzählt sie die Bandgeschichte von Metallica auch visuell. MY’TALLICA binden die Fans auf einer Leinwand interaktiv in die Show ein. So wird jedes Konzert mehr als eine Setlist mit vielen großen Metallica-Klassikern – es wird zu einem indivuellen und einzigartigen Erlebnis.

Die deutsche Metallica Tribute Band ist mehrfach als offizieller Live-Act im Rahmenprogramm von Metallica-Shows aufgetreten – und auch den Mitgliedern von Metallica selbst seit Jahren ein Begriff. Unter internationalen Metallica-Fanclubs genießen MY‘TALLICA den Ruf als einer der besten Metallica Tribute-Acts der Welt.

Einlass: 19:00 Uhr