Spuren V | Werke von Matthias Weckmann, Girolamo Frescobaldi, Johann Jakob Froberger und anderen mit Lyrik aus Deutschland, Frankreich und Italien

Die Tastenmusik des 17. Jahrhunderts war ein europäisches Gespräch, zu dessen beredtsten Protagonisten Matthias Weckmann gehörte. Als Schüler von Heinrich Schütz verkörpert Weckmann jene Verbindung zwischen dem norddeutschen Raum und den großen südeuropäischen Zentren, die das ganze Jahrhundert durchzieht. Frescobaldi, Froberger, Muffat und Couperin umkreisen denselben Kosmos und sind bis heute hochgeschätzte Vertreter einer Tastenkunst, die sich in Variation, Kontrapunkt und affektgeladener Melodik immer neu erfand. Was Schütz für die Vokalmusik seiner Zeit bedeutete, spiegelt sich in den Werken seiner Kollegen im Instrumentalen wider.
Benjamin-Joseph Steens, belgisch-französischer Spezialist für historische Tasteninstrumente und Professor am Conservatoire von Straßburg, spielt in diesem Rezital das Hubert-Clavichord des Heinrich-Schütz-Haus Weißenfels. Dr. Maik Richter, Leiter des Heinrich-Schütz-Hauses Weißenfels, liest Texte von Autorinnen und Autoren des 17. Jahrhunderts, die dem europäischen Klangkosmos treffende Worte zur Seite stellen.

mit Studierenden und Lehrenden der HMT Leipzig
Komposition und Live-Elektronik: Sebastian Grunewald (Sebastian Hofmann)
Leitung: Prof. Christian Hornef, Solo-Perkussion: Prof. Stefan Rapp

Einlass: 19 Uhr

EXPERIMENT IV | Werke von Heinrich Schütz und Moritz Gagern (*1973)

Mit dem Madrigal „Il Vasto Mar“ setzte Heinrich Schütz seinem Gönner Landgraf Moritz von Hessen am Beginn eines wechselvoll Komponistenlebens ein klingendes Denkmal. In die Musik, die in Jubel, Friedensbitten, Tränen und Hoffnung ein ganzes Jahrhundert besingt, taucht Moritz Gagern ein und lässt sich treiben auf dem „weiten Meer, in dem wir alle schwimmen können…“.
Gagern greift Schütz' kompositorische Prinzipien behutsam auf, verwandelt sie und schreibt eigene Stücke, die in direktem Dialog mit dem alten Meister stehen. Einige Werke erklingen im Original, andere werden für die achtstimmige Besetzung des Ensembles neu gedacht – auf eine Weise, die bisher ungehört geblieben ist. Gemeinsam mit artist in residence THE PRESENT spürt er dem Vermögen von Vokalmusik nach, widerständig zu machen. Denn es sind dringliche Bitten, intensive Anrufungen und innigliche Gebete, die den ausdruckstärksten Werken Heinrich Schütz‘ zugrunde liegen und die bis die tiefe Faszination für sein Geschenk an die Nachwelt ausmachen

Die deutsche Artrock-Legende STERN-COMBO MEISSEN begeht ihr 60-jähriges Bandjubiläum!

Einlass: 19:00 Uhr

Für ihr Gastspiel am 24.10.2026 im ‚UnterRock‘ hat sich Anne Haigis etwas ganz Besonderes ausgedacht: Im Gepäck hat sie nicht nur ihr aktuelles Programm "RauchZart" und neue Songs, sondern auch die für sie wichtigsten und persönlichsten Songs aus 40 Jahren "on stage“. Denn Anne Haigis wird nicht alleine auf der Bühne stehen – unterstützt wird sie bei ihrem Konzert von der Sängerin Susanne Back, die seit Jahren erfolgreich mit dem Musik-Comedy-Quartett "Schöne Mannheims" durch die Lande tourt. Kennengelernt haben die beiden sich bei einem gemeinsamen Konzert, und schnell war klar: das passt. Mittlerweile haben sie unzählige Male die Bühne gerockt, und mit "Schön’n Abend noch" sogar ein von der Presse hochgelobtes eigenes Projekt auf die Beine gestellt.

"RauchZart – Tour" - Ungebändigt - ungekünstelt – unaufhaltsam und wahrhaftig:
Dieser Titel ist Programm, denn treffender könnte man eine der prägnantesten deutschen Rockstimmen nicht beschreiben. Von rauchig bis zart, von druckvoll bis feinsinnig gibt es kaum ein Register, das Anne Haigis mit ihrer voluminösen Stimme nicht auszufüllen vermag.

Einlaß: 19:00 Uhr

Nachdem kürzlich bereits der VVK für die „Mad In Europe“-Open-Air-Tour im Sommer 2026 begonnen hat, kündigen DEEP PURPLE nun den nächsten Streich an: Im Herbst 2026 kehrt die britische Hardrock-Legende für eine Reihe von Hallenkonzerten nach Deutschland zurück.

Seit über fünf Jahrzehnten zählen DEEP PURPLE zu den prägendsten und einflussreichsten Rockbands der Musikgeschichte. Mit Klassikern wie „Smoke on the Water“ oder „Highway Star“ haben sie den Hardrock entscheidend mitgeprägt – und stehen auch 2026 mit ungebrochener Energie auf den größten Bühnen der Welt.
Mit mehr als 100 Millionen verkauften Alben und unzähligen ausverkauften Arenen weltweit gehört die britische Band zu den beständigsten Acts der Rockgeschichte. Seit ihrer Gründung im Jahr 1968 veröffentlichten Deep Purple regelmäßig Chart-Top-Alben und absolvierten weltweite Tourneen – ohne ihre musikalischen Wurzeln aus den Augen zu verlieren.
Auch im neuen Jahrtausend bleibt der Erfolg ungebrochen: In den letzten zehn Jahren verkaufte die Band über 2 Millionen Alben, und ihre letzten vier Studioalben – darunter das aktuelle Werk „=1“ (2024) – erreichten viermal in Folge Platz 1 der deutschen Albumcharts. Europaweit belegten die Veröffentlichungen Spitzenpositionen und festigten Deep Purples Status als eine der wichtigsten Rockbands der Gegenwart.
Parallel zur Veröffentlichung von „=1“ startete die Band 2024 eine weltweite Tournee, die ihre Ticketverkäufe seit 2022 auf über eine Million steigen ließ. Damit unterstreichen Deep Purple erneut ihre Ausnahmestellung als eine der beliebtesten Stadion- und Arena-Bands der Rockmusik.
Das aktuelle Line-up – Ian Gillan (Gesang), Roger Glover (Bass), Ian Paice (Schlagzeug), Don Airey (Keyboards) und Simon McBride (Gitarre) – vereint Erfahrung, Virtuosität und frische Energie. Vor allem McBride sorgt seit 2023 für neuen kreativen Schwung: „Der gebürtige Ire fügte der Band jede Menge Kraft hinzu und war in der Lage, vielen der bekannten Klassiker seine eigene Note zu verleihen“ (Creative Loafing Tampa Bay).
Mit Gerüchten über ein neues Album im Jahr 2026 und ständig neuen Konzertankündigungen zeigen Deep Purple keine Anzeichen einer Pause. Ihr unverwechselbarer Sound – eine eklektische Mischung aus Hardrock, Blues und progressiven Elementen – bleibt zeitlos und inspiriert Generationen von Musikern und Fans weltweit.
Deep Purple – eine Band, die Rockgeschichte geschrieben hat und sie bis heute fortschreibt.

Metalkonzert mit Horse Drawn Carriage, Demoria und Riverbloom.

Einlass: ab 19:00 Uhr / Inklusive Garderobe

Erlebe Julia Meladin live auf ihrer „Rosarote Mauer“-Tour 2026: Mit einer einzigartigen Mischung aus ehrlichen Texten, mitreißender Pop-Energie und intensiven Live-Momenten schafft sie Konzerte, die unter die Haut gehen. Vom viralen TikTok-Hit bis hin zu ausverkauften Shows begeistert Julia Meladin eine ganze Generation – nahbar, emotional und kraftvoll zugleich. Sichere dir jetzt deine Tickets und werde Teil eines Abends, der mehr ist als ein Konzert: ein gemeinsames Erlebnis voller Gefühl, Verbindung und unvergesslicher Musik.

DAS VIP-UPGRADE BEINHALTET FOLGENDE LEISTUNGEN:

* Early Access
* exklusives Fangeschenk
* exklusives Akustikset
* Meet and Greet + Fotos
* Rabatt auf Merchandise

HINWEIS:
*Es handelt sich hierbei um ein VIP-Upgrade, welches keinen Zugang zum Konzert beinhaltet.
*Der Kauf eines regulären Konzerttickets ist Voraussetzung für den Zutritt zum Konzert sowie für die Teilnahme am VIP-Erlebnis.

Einlass: 17:00 Uhr

Erlebe Julia Meladin live auf ihrer „Rosarote Mauer“-Tour 2026: Mit einer einzigartigen Mischung aus ehrlichen Texten, mitreißender Pop-Energie und intensiven Live-Momenten schafft sie Konzerte, die unter die Haut gehen. Vom viralen TikTok-Hit bis hin zu ausverkauften Shows begeistert Julia Meladin eine ganze Generation – nahbar, emotional und kraftvoll zugleich. Sichere dir jetzt deine Tickets und werde Teil eines Abends, der mehr ist als ein Konzert: ein gemeinsames Erlebnis voller Gefühl, Verbindung und unvergesslicher Musik.

DAS VIP-UPGRADE BEINHALTET FOLGENDE LEISTUNGEN:

* Early Access
* exklusives Fangeschenk
* exklusives Akustikset
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HINWEIS:
*Es handelt sich hierbei um ein VIP-Upgrade, welches keinen Zugang zum Konzert beinhaltet.
*Der Kauf eines regulären Konzerttickets ist Voraussetzung für den Zutritt zum Konzert sowie für die Teilnahme am VIP-Erlebnis.

Einlass: 18:30 Uhr

Curtis Stigers gelang 1991 mit seinem gleichnamigen Debütalbum der internationale
Durchbruch. Es verkaufte sich über 1,5 Millionen Mal und brachte mehrere erfolgreiche Pop- und
Soul-Singles hervor, darunter „You’re All That Matters To Me“, „Never Saw A Miracle“ und den
weltweiten Top-Ten-Hit „I Wonder Why“.
Ein Jahr später steuerte er mit einem Cover von Nick Lowe’s „(What’s So Funny ’Bout) Peace Love
and Understanding“ einen Song zum Soundtrack von „The Bodyguard“ bei, einem der
meistverkauften Soundtracks aller Zeiten.
In den 1990er-Jahren folgten weitere Alben sowie zahlreiche Kollaborationen, unter anderem mit
seinem Mentor, dem Jazzpianisten Gene Harris.
Ab 2001 wandte sich Stigers verstärkt dem Jazz zu und entwickelte seinen ganz eigenen Stil, in
dem er Jazz mit Elementen aus Rock, Blues, Soul, Country und Folk verbindet. In dieser Phase
entstanden mehrere Alben sowie der Emmy-nominierte Titelsong „This Life“ für die Serie „Sons
of Anarchy“. Parallel dazu etablierte er sich als gefragter Live-Künstler und tourte weltweit.
Während der Pandemie 2020 startete Stigers eine wöchentliche Livestream-Show im Internet mit
dem Titel „Songs From My Kitchen“, um weiterhin Musik zu machen und mit seinen Fans in
Kontakt zu bleiben. Diese intime Form des Musizierens – nur mit Stimme und Akustikgitarre –
brachte ihn zurück zu seinen musikalischen Wurzeln und inspirierte ihn dazu, eigene Songs neu
zu entdecken und neu zu interpretieren.
Sein Album „Songs From My Kitchen, Volume 1“ greift diese Zeit auf. Das mittlerweile 14.
Studioalbum wurde bewusst reduziert sowie akustisch gehalten, mit intimen Interpretationen
von Songs, die Stigers geschrieben, wiederentdeckt oder gecovert hat. Dabei verbindet er seine
langjährige Erfahrung als Singer-Songwriter mit einer spürbaren Nähe und Direktheit, die seine
Musik bis heute prägt.

Geistliches und Weltliches von Schütz, Barbara Strozzi und Francesca Caccini

Seit 2021 lässt das Heinrich Schütz Musikfest mit seinen Kooperationspartnern die Saison an Schütz’ Todestag ausklingen. In diesem Jahr erklingt im Festsaal des Museums Schloss Moritzburg Kammermusik von Heinrich Schütz und seinen italienischen Zeitgenossinnen Francesca Caccini und Barbara Strozzi. Caccini zählte als Komponistin und Sängerin zur Prominenz am Hof der Medici in Florenz; ihr "Primo libro" (1618) und die frühe ‚Oper‘ "La liberazione di Ruggiero dall’isola d’Alcina" (1625) wurden, ungewöhnlich für eine Berufsmusikerin ihrer Zeit, gedruckt und weit verbreitet. Strozzi gilt als Hauptvertreterin weltlicher Kammermusik des 17. Jahrhunderts: 1644 bis 1664 veröffentlichte sie in Venedig acht Bände, überwiegend Madrigale, Arien und Kantaten, die sie teils selbst aufführte. Schütz, der Moritz von Sachsen-Zeitz ab 1663 bei der Einrichtung der Hofmusik beriet, erlebte den Festsaal in seiner heutigen Gestalt zwar nie – doch gerade hier entfaltet sich die Musik aus Italien und Deutschland stimmungsvoll und eindrücklich.

Susanne Langner, Alt
Mirko Ludwig, Tenor
Max Hattwich, Laute und Theorbe
Gerd Amelung, Orgel

Die Happy Place Tour wird präsentiert von Destiny Tourbooking, FUZE, More Core und Ox Fanzine & livegigs.de und Reservix

Lineup:
Smile and Burn
PLAIINS
The Pill

Einlass: 19:00 Uhr

Kraftvolle Filmmusik aus Gladiator, Rachmaninows berühmtes zweites Klavierkonzert und Dvořáks eindrucksvolle 7. Sinfonie versprechen einen Abend voller Emotionen. Leidenschaft, Dramatik und große Melodien prägen dieses abwechslungsreiche Programm.

Dirigent: Samuel Emanuel
Solist: Tomer Gewirtzman, Klavier

Copyright-Hinweis Foto: Anne Hornemann ©

Konzerteinführung: 17:15

Britische Boyband erlebt unglaubliches Revival!
25-jähriges Jubiläum mit neuem Studioalbum und großer Tournee
Nach Run auf die Clubtournee im Mai sechs zusätzliche Termine im November 2026 Arena Shows in München, Frankfurt, Hamburg, Düsseldorf, Leipzig und Stuttgart
Blue sind zurück – und wie! Das Phänomen um die britische Boyband ist größer als je zuvor. Nach einem unglaublichen Run auf die Tickets ihrer Jubiläumstournee im Mai 2026 kommt die Band aufgrund der immensen Nachfrage für sechs Arena Shows zurück nach Deutschland! Alle Blue Fans in München, Frankfurt, Hamburg, Düsseldorf, Leipzig und Stuttgart dürfen sich auf Arena Konzerte im November 2026 freuen. Nach über zwei Jahrzehnten im Musikgeschäft erleben die vier Londoner ein wahres Comeback: Hits wie „All Rise" und „One Love" erobern dank Social Media eine völlig neue Generation von Fans, während auch treue Anhänger die Band auf ausverkauften Tourneen durch Europa feiern. Mit ihrem bevorstehenden 25-jährigen Jubiläum geht nicht nicht nur ein neues Studioalbum, sondern auch eine Tour, die sie 2026 im Mai und November gleich zweimal nach Deutschland führt!
Die britische Boyband Blue – bestehend aus Antony Costa, Duncan James, Lee Ryan und Simon Webbe – erlebt derzeit ein bemerkenswertes Revival, das ihre außergewöhnliche Langlebigkeit in der internationalen Musikszene unter Beweis stellt. Seit ihrer Gründung in London und ihrem ersten Hit „All Rise" im Jahr 2001 haben die vier Musiker eine beeindruckende Karriere aufgebaut, die bis heute anhält. Mit über 16 Millionen verkauften Tonträgern weltweit, zehn Top-10-Singles in Großbritannien und drei Nummer-1-Alben gehört Blue zu den erfolgreichsten britischen Bands ihrer Generation. Ihre Erfolge wurden mit prestigeträchtigen Auszeichnungen wie den Brit Awards und MTV Asia Awards gewürdigt. Besonders bemerkenswert sind auch ihre Kollaborationen mit Musiklegenden wie Elton John und Stevie Wonder, die das hohe Ansehen der Band in der Branche unterstreichen. Das Repertoire von Blue umfasst zahlreiche unvergessliche Hits, darunter „One Love", „U Make Me Wanna" und „Sorry Seems To Be The Hardest Word", die alle zu Klassikern der 2000er Jahre geworden sind und heute auch bei jüngeren Hörer*innen großen Anklang finden. Dies zeigt sich besonders bei der überaus erfolgreichen Greatest-Hits-Tour, die in Großbritannien mit drei ausverkauften Shows im prestigeträchtigen London Palladium beginnt und mit einer komplett ausverkauften Arena-Tour in Italien fortgesetzt wird. Seitdem gastiert die Band in ganz Europa, dem Nahen Osten und Asien. Dabei zeigt sich die zeitlose Qualität ihrer Musik deutlich am anhaltenden Erfolg ihrer Hits, die sich dank einer neuen Generation von Fans auf der ganzen Welt zu einem viralen Phänomen in den sozialen Medien
entwickeln. Blue hat sich geschickt an die digitale Ära angepasst und
ist auf Instagram und TikTok durch neu interpretierte Videos ihrer
größten Hits präsent geworden, die bereits zig Millionen Aufrufe generiert haben. Mit Blick auf das Jahr 2026, in dem Blue ihr 25-jähriges Bestehen feiert, arbeitet die Band an einem besonderen Jubiläumsprojekt. Dieses beinhaltet sowohl ein neues Studioalbum als auch eine umfassende Tournee, mit der die vier Musiker ihre außergewöhnliche Karriere würdigen und gleichzeitig neue musikalische Akzente setzen. Die anhaltende Popularität und die Fähigkeit, generationsübergreifend zu begeistern, machen Blue zu einem der beständigsten Acts der britischen Popmusik.

Karsten Jahnke & RBK Fusion präsentieren

„Ich schließe die Augen und auf einmal steht da Cat Stevens auf der Bühne“ – so hört man es von begeisterten Zuschauern der „Cat Stevens Tribute Show“ um Sänger Patrick Snow. Tausende Fans von Stevens, der mit seinen Superhits wie „Wild Wold“, „Morning Has Broken“ oder „Peace Train“ bis heute unvergessen ist, feiern die Musik der Ikone, wenn Snow und seine ausgezeichneten Musiker diese in die Konzerthallen Europas bringen.

Dem jungen Sänger, der inzwischen als bekanntester und erfolgreichster Cat Stevens Interpret weltweit gilt, gelingt das Kunststück, das Publikum mit größtmöglicher stimmlicher Authentizität und sehr viel musikalischem Gefühl in den
Bann zu ziehen und so auf einzigartige Weise in die Siebziger Jahre zurückzuversetzen. Es sind magische Momente, die auf der Bühne entstehen, in einer sensationellen Ähnlichkeit zum Original.

„Cat Stevens hat mein Herz erobert, seit ich ihn gemeinsam mit Ronan Keating seinen wundervollen Song „Father And Son“ singen hörte. Bis heute ist das einer der Songs meines Lebens.“, so erzählt Patrick Snow, dessen tiefe Hochachtung und Liebe zu Stevens bei seinen Konzerten klar zu spüren ist.

Einlass: 18:00 Uhr

Hauptsache RUND: STOPPOK hat Geburtstag und feiert auf den Bühnen des Landes

Reisen bildet. Diese „RUND-Reise“ erst recht. STOPPOK, der geistreiche Seismograph unseres Landes, hat 2026 einen runden Geburtstag, wird 70. Das ist zu schön, um nicht gefeiert zu werden. Auf einer „RUND-Reise“ durch die Republik, auf den Live-Bühnen des Landes, seit jeher STOPPOKs natürliches Biotop und Emotions-Revier. Also rein in die Jubel-Touren mit Ecken und Kanten, mit Herz und Hirn, mit neuem Album und alten Freunden. Die Text-Gesangs-Gitarren-Ikone ist offensichtlich in bester Geburtstagslaune.

Seit 50 Jahren ist STOPPOK nun Vorzeigemodell einer ganzen Zunft, als einzigartiger Entertainer aus der Frischeabteilung vitaler Songwriterkunst unterwegs, als unabhängiger Geist auf „festem Grund“, der sich schon früh zwischen „Geld oder Leben“ entschieden hat, als herausragender Texter voller Wortwitz, Weisheit und pointierter Poesie. Der Wetterprophet des Wertewandels leuchtet als Unikat. Von nachlassender Kraft und Idee kann dabei nicht die Rede sein. Ein Indiz: Die beiden letzten Alben, „Jubel“ und „Teufelsküche“, landeten unter den Top Five der Media Control Charts.

STOPPOK ist ein Sänger und Musiker, hoch geschätzt von renommierten Kolleginnen und Kollegen, der loses Mundwerk mit stupendem Handwerk (seine
Saiteninstrumente beherrscht er meisterlich mit höchst persönlicher Note)
kombiniert. Gefüttert aus Folk, Blues und Rock’n’Roll entwickelt der STOPPOK-Sound Energie und Eigensinn. Getragen wird diese Idee groovender Gefühlsausbrüche von seiner bestens eingespielten Band: Reggie Worthy am Bass, Leo Lazar am Schlagzeug sowie Sebel an den Tasten und der Gitarre sind folglich auf der „RUNDReise“ Begleitpassagiere. Passend zu einem neuen Song aus dem zur Tour erscheinenden Album: „Je länger wir zusammen
geh’n, umso besser werden wir uns versteh’n“.

STOPPOK bleibt dran, beharrlich, lustvoll, launig. Überrascht uns mit besonderen Live-Abenden, bei denen Spontaneität, Spott und Seelenmassage triumphieren. Nix gibt sich mit Siebzich. Welch Glück!

Copyright: Martin Huch

Einlass: 19:00 Uhr

Leipziger Madrigalchor, Leitung: Tuna Dağdelen

Einlass: 19 Uhr