Nach drei Jahren gefeierter Udo-Jürgens-Abende schlägt Volker Heißmann ein neues Kapitel auf – persönlich, stilvoll und voller musikalischer Strahlkraft.

„HEISSMANN!“ ist mehr als ein Konzert. Es ist eine Hommage an die große deutschsprachige Unterhaltungskunst – an Künstler wie Udo Jürgens, Peter Alexander oder Harald Juhnke, an die Eleganz Frank Sinatras und an jene Zeit, in der Entertainer noch echte Geschichtenerzähler waren.

Volker Heißmann widmet sich diesen unvergesslichen Klassikern mit seiner ganz eigenen Handschrift: charmant, augenzwinkernd, mit großer stimmlicher Präsenz – und natürlich mit jenem Humor, der ihn seit Jahrzehnten zu einem der beliebtesten Bühnenkünstler Frankens macht. Zwischen den Songs entfaltet sich ein unterhaltsamer Dialog mit dem Publikum, gespickt mit persönlichen Anekdoten, feiner Selbstironie und pointierten Beobachtungen.

Für den orchestralen Glanz sorgt die Thilo Wolf Big Band. Unter der Leitung des renommierten Bandleaders entstehen neue, überraschende Arrangements, die bekannten Melodien frische Farben verleihen. Neben bewährten Publikumslieblingen erklingen auch musikalische Neuentdeckungen, die eigens für diesen Abend arrangiert wurden und den unverwechselbaren Big-Band-Sound in all seiner Eleganz erstrahlen lassen.

Als besonderer Gast bereichert erneut der Musicaldarsteller André Sultan-Sade den Abend und setzt mit ausgewählten Duetten zusätzliche Glanzpunkte.

„Heißmann!“ vereint musikalische Klasse, großen Showmoment und humorvolle Leichtigkeit zu einem Abend, der Tradition und Gegenwart auf höchstem Niveau verbindet – Entertainment vom Feinsten.

Einlass: 18.30 Uhr

Dem Gelehrten Heinrich Faust erscheint „das verfluchte Hier und Jetzt“ wertlos. Getrieben von einem unstillbaren Verlangen, möchte er die Grenzen von Lehre und Wissenschaft, ja seines eigenen Ichs und der Welt erweitern, Fantasie und Realität überwinden, Zeit außer Kraft setzen, Geist und Körper in einen Rausch versetzen. Er geht mit dem Teufel eine Wette ein („Werd ich zum Augenblicke sagen: Verweile doch! Du bist so schön! Dann magst du mich in Fesseln schlagen, dann will ich gern zugrunde gehn!“).

Getrieben von Wissensdurst, Vergnügungssucht und unstillbarem Verlangen stürzt er sich in einen teuflischen Hexenritt, eine Reise in menschliche Abgründe. Schneller, weiter, größer, mehr. Am Ende der Reise in die „kleine Welt“ (Faust 1) sind Fausts minderjährige Geliebte Gretchen und ihr Kind tot, und die Weltformel ist nicht gefunden.

In aller Ausführlichkeit verknüpft Rether Aktuelles mit Vergessenem, Nahes mit Fernem, stellt infrage, bestreitet, zweifelt. An zentralen Glaubenssätzen westlicher „Zivilisation“ rüttelt er gründlich, sogenannte Sachzwänge gibt er als kollektive Fiktionen dem Gelächter preis. Mit überraschenden Vergleichen verführt er das Publikum zum Perspektivwechsel – zu einem anderen Blick auf die Welt, in die Zukunft, in den Spiegel, auch unbequemer Wahrheit ins Auge. Und er ruft dazu auf, dass wir uns von unserer vielfach instrumentalisierten Angst und Wut befreien.

Rethers LIEBE ist tragisch, komisch, schmerzhaft, ansteckend: Das ständig mutierende Programm mit dem immer gleichen Titel verursacht nachhaltige Unzufriedenheit mit einfachen Erklärungen und stiftet zum Selberdenken und -handeln an. Bis zu dreieinhalb Stunden plädiert der Kabarettist leidenschaftlich für Aufklärung und Mitgefühl, gegen Doppelmoral und konsumselige Wurstigkeit: Wandel ist möglich – wenn wir wollen.

Einlass ab 17:00h

Alle(t) unter einem Dach – Komödie von Sigi Domke

Sieben Menschen, sieben Lebensgeschichten – ein gemeinsames Ziel: endlich nicht mehr allein sein.
In einer alten Villa gründen sie eine Mehrgenerationen-WG. Doch zwischen Ex-Partnerschaften, Schwangerschaft, Midlife-Krise, Vater-Tochter-Konflikten und ganz alltäglichem WG-Chaos wird schnell klar: Zusammenleben ist alles andere als einfach.

Freuen Sie sich auf eine turbulente, lebensnahe Komödie voller Witz, Gefühl und überraschender Wendungen – typisch Mondpalast!

Eine Stunde vor Vorstellungsbeginn

Es ist schon nicht einfach: Kaum fühlt man sich innerlich dem Bobby Car entstiegen, kaum ist der Muskelkater vom Let´s Dance-Finale überstanden, ist da überall diese Verantwortung. Alles ist nur noch ökologisch, alle sind fit und ständig soll man im Einklang mit sich selbst sein, auf dass der eigene Darm noch charmanter werde. Was für eine Aussicht für jemanden, der gerade 60 geworden ist und sich eigentlich nichts Anderes wünscht, als endlich in der Straßenbahn auch mal einen Platz angeboten zu bekommen?

Fünf Jahre nach „Ach Lück mich doch“ steht Ingolf Lück mit seinem neuen Programm „Sehr erfreut! Die Comedy-Tour 2024“ wieder auf den Kabarett- und Comedybühnen des Landes. Und diesmal wird ausgeteilt!
Charmant, aber direkt seziert er eine Welt, die sich so schnell dreht, dass es sich manchmal lohnt, einfach stehen zu bleiben, sich umzuschauen und auf die nächste Bahn zu warten. Dabei widmet er sich den großen wie auch den nicht ganz so drängenden Fragen dieser Zeit. Warum muss Bio immer so klingen, als ob man dafür erst mit dem Kiffen anfangen muss? Wieso gibt es am Ende von Rolltreppen keine Falltüren?
Und wie soll man sich verhalten, wenn man ein 50-Cent-Stück im Döner findet oder die eigene Tochter plötzlich den Veith mitbringt?
Nach mehr als 30 Jahren auf der Bühne, weiß Wochenshow-Anchorman und Let´s Dance-Sieger Ingolf Lück endlich Rat.

Einlass ab 16:15 Uhr

Willkommen auf der LIBERTY CRUISE! In einer nicht allzu fernen Zukunft wird die Erde nicht nur von rechtslibertären Ideen, sondern auch vom steigenden Meeresspiegel überflutet. Die Superreichen genießen ihre ultimative Freiheit auf privaten Luxusyachten, während ihnen die Mittelschicht vom überfüllten Kreuzfahrtschiff LIBERTY CRUISE sehnsüchtig zuwinkt. Und die Mittellosen polieren im Unterdeck die Fenster für den ungetrübten Blick nach oben.
Im glamourösen Gewand einer Revue-Show werden allabendlich die Prinzipien dieser neuen Weltordnung im Dauerloop unters Volk gebracht: Freiheit auf Kosten von Solidarität, vermeintlicher Luxus und heuchlerische Aufstiegschancen. Wer nicht mitschunkelt, riskiert seinen Platz an Bord.
Durch den Abend leiten die erfahrenen Showgirls Jacky und Becky - ohne Rücksicht auf Verluste, um die libertäre Freiheit ohne Toleranz möglichst attraktiv zu verkaufen. Doch nach und nach bekommt die glatte Oberfläche dieser Show, die für die Ewigkeit bestimmt war, erste feine Risse. Statt der individualistischen Ellenbogenfreiheit glimmt eine Sehnsucht nach Gemeinschaft am Horizont auf.

Einlass ab 18:45 Uhr (Studio)

„A Tribute to Barry White – by Tony Davis“
Er galt als einer der größten Soul-Künstler des 20. Jahrhunderts: Barry White verzauberte mit seiner eindrucksvollen Bass-Stimme unzählige Menschen weltweit und verkaufte sagenhafte hundert Millionen Alben. Vor knapp 20 Jahren starb der amerikanische Mega-Star im Alter von nur 58 Jahren. Jetzt setzt ihm sein Landsmann Tony Davis ein würdiges musikalisches Denkmal: mit der unglaublichen Live-Show „A Tribute to Barry White“.
Das Außergewöhnlichste an dem rund zweistündigen Programm ist: Tony hat dasselbe „gewisse Etwas“ in der Stimme wie sein großes Vorbild – und eine ähnlich unvergleichliche Ausstrahlung. Damit und mit seiner Bu¨hnenpräsenz begeistert „Mr. Worldwide“ nicht nur die vielen eingefleischten Fans des viel zu früh gestorbenen mehrfachen Grammy-Preisträgers. Auch die Kritik ist hingerissen vom optischen und musikalischen Erlebnis dieses Konzertereignisses.
Der begnadete Entertainer Tony Davis wird bei seiner fulminanten Show von 13 hochkarätigen Musikern, Sängern unterstützt. Das Ensemble sorgt seit Jahren für ausverkaufte Hallen und Standing Ovations in ganz Europa. Erleben sie „A Tribute to Barry White – by Tony Davis“ mit allen Hits des „Godfathers of Soul“ wie zum Beispiel „What am I gonna do“, „Never gonna give you up“ oder „The First, the Last, the Everything“, "Let the music play"

Einlass Foyer: 18:00 Einlass Saal: 18:30

mit Thomas Baldu an Schlagzeug und Michael Paucker am Bass

Daniel Stelter ist ein Gitarrist der in seiner künstlerischen Vielfalt, Brillanz und Umtriebigkeit seines Gleichen sucht. Mit seinem unnachahmlichen, unaufgeregten und doch einprägsamen Stil hat Daniel Stelter sich schon längst einen Namen in der deutschen Jazz-Szene gemacht.

Im September 2025 erschien sein neues Album „Wooden Songs“ das sehr naturverbundene Töne anstimmt. Fünfzehn Tracks, allesamt One-Takes, inspiriert von Klang, Duft, Haptik und den schier unendlichen Farbnuancen, widmet Stelter sein siebtes Album dem organischen Material Holz. Eine atmosphärische Reflexion, die uns durch Wälder und Weinberge über die Alpen bis an den Bosporus führt.

Stelters klassisch angehauchtes, fast gesangliches Spiel auf der Nylonsaitengitarre, Tommy Baldus charakteristischer Schlagzeug- und Percussion Sound und Michael Pauckers akustischer Bass kommunizieren miteinander – wie die Bäume des Waldes – und bilden eine eigene natürliche Sprache, die sich zu einem zeitlosen Sound verbindet. Den Abschluss bilden die Vokalistinnen Menna Mulugeta und Fola Dada, die die zuvor gehörten Instrumentaltracks „Palatina Dawn“ und „Common Ground“ mit ihren souligen Stimmen und kraftvollen Gedanken ein neues Narrativ voller Zuversicht und Brücken bauender Statements hinzufügen.

Foto: Victoria Page

Einlass: 19 Uhr

Die größten Songs. Die größten Legenden der Musikgeschichte. Eine Bühne. Zwei Abende.

Nach zwei erfolgreichen "Broadway Shows" kehrt Miriam Galonska 2027 mit ihrem großen Showformat zurück – größer, spektakulärer und erstmals an zwei Abenden!

Mit "LEGENDS – The Show" präsentiert sie die Sängerinnen und Sänger ihres Studios mit den Songs der ganz Großen.

Rock. Pop. Soul. Große Balladen. Songs, die Generationen geprägt haben und die bis heute jeder kennt.

Menschen unterschiedlichsten Alters, ganz unterschiedliche Stimmen und Persönlichkeiten – eingebettet in ein professionelles Showkonzept mit hochkarätiger Live-Band, mitreißenden Choreografien und einem spektakulären Ton- und Lichtkonzept.

Und auch dieses Mal dürfen sich die Zuschauer auf einige Überraschungen freuen, mit denen garantiert niemand rechnet.

Gänsehaut. Energie. Große Emotionen.

Nach der enormen Nachfrage im vergangenen Jahr gibt es "LEGENDS – The Show" erstmals an ZWEI ABENDEN – mit fester Sitzplatzreservierung und verschiedenen Preiskategorien.

Einlass ab 18.30 Uhr

Einlass: 1,5h vor Spielbeginn

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Hotel Alexa in Bad Mergentheim wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert. Das Escape Dinner – das ist ein köstliches 3-Gänge-Menü in stilvollem Ambiente und mit einem spannenden Rätsel für echte Rätselfreunde.

"Das Escape Dinner"

Tauchen Sie ein in eine Welt voller Geheimnisse, Rätsel und kulinarischer Genüsse. Bei unserem einzigartigen Escape Dinner erleben Sie nicht nur ein exquisites Mehrgang-Menü, sondern auch die Spannung eines Escape Rooms – alles an einem Ort!

Während Sie die kulinarischen Köstlichkeiten genießen, werden Sie mit kniffligen Rätseln und cleveren Hinweisen konfrontiert, die Ihre Sinne schärfen und Ihre Neugier wecken. Entdecken Sie versteckte Botschaften in den kulinarischen Kreationen, entschlüsseln Sie Codes und lösen Sie mysteriöse Rätsel. Nur durch Teamwork, Kreativität und schnelles Denken können Sie die Herausforderungen meistern und den Sieg erringen!

Das verführerische Menü wird vom Küchenteam im Hotel Alexa serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 17 Uhr, Einlass ist ab 16.30 Uhr.

Einlass: 16:30 Uhr / Gänge Menü und Rätselspaß sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort verraten

Vorhang auf für das Theaterstück „Urmel aus dem Eis“ von Max Kruse. Auf der Insel Titiwu ist die Welt noch in Ordnung. Der liebenswerte Professor Tibatong gibt gemeinsam mit seinem Ziehsohn Tim Tintenklecks sowie der strengen Schweinedame Wutz einer putzigen Schar von Inseltieren Sprachunterricht. Das ist auch dringend nötig. Pinguin Ping kann kein „Sch“ sprechen, Waran Wawa hat Schwierigkeiten mit dem „Z“ und auch Schuhschnabel Schusch sowie der melancholische See-Elefant Seelefant haben so ihre Probleme mit der Aussprache. Als plötzlich ein Eisberg an den Strand treibt, ist die Aufregung unter den Inselbewohnern groß. Denn in dem Eis verbirgt sich ein Urzeit-Ei, aus dem kurze Zeit später auch noch ein drachenähnliches Wesen schlüpft - das Urmel. Doch auch König Pumponell erfährt aus der Ferne von dem seltenen Wesen und macht sich auf den Weg, das Urmel für seine Trophäensammlung zu jagen. Klar, dass Professor Tibatong und seine Tiere alles daransetzen, das Urmel zu retten. Ein spannendes Abenteuer nimmt seinen Lauf. Die Theaterfassung des berühmten Kinderbuch-Klassikers besticht durch eine liebevolle, witzige und kindgerechte Inszenierung sowie pfiffige und sympathische Figuren. Die Kinder im Zuschauerraum werden von den Darstellenden immer wieder miteinbezogen und auf diese Weise mitgenommen auf eine spannende und lustige Theaterreise. Jede Menge Komik sorgt dafür, dass die Geschichte bereits für junge Kinder ab vier Jahren geeignet ist, während Sprachwitz und Slapstick den Spaß auch für ältere Kinder und Erwachsene nicht zu kurz kommen lassen.

Einlass 14:30 Uhr

LENA&LINUS – Wo führt das hin? Tour 2027

LENA&LINUS stellen die richtigen Fragen: „Wo führt das hin?" heißt nicht nur ihr zweites Album (VÖ 11/26), sondern auch die dazugehörige Tournee – im Februar und März 2027 trifft das Indie-Pop-Duo mitsamt Band die Fans bei acht Terminen in Deutschland und Österreich. Mit elf neuen Songs, exklusivem Vinyl und ihren Live-Lieblingssongs im Gepäck kündigen LENA&LINUS ihren Besuch an, Tickets gibt es ab jetzt im VVK.

LENA&LINUS zählen zu einer besonderen Spezies in der Deutsch-Pop-Bubble: Mit einer ganz eigenen Sprache schaffen sie moderne Poesie und projizieren detaillierte Alltagsszenen kristallklar in die Köpfe der Zuhörenden. Bereits mit ihren ersten EPs, vor allem aber mit dem Debütalbum „Wir verglühen" (2025), bewiesen sie großes Talent für das melancholische Erzählen zwischenmenschlicher Beziehungen und sind längst fester Bestandteil der deutschsprachigen Musiklandschaft.

Ausverkaufte Tourneen und gefeierte Festival-Shows – etwa beim MS Dockville, Reeperbahn Festival oder Deichbrand – folgten. Nach einer fordernden Zeit auf zahlreichen Bühnen in DE, AT & CH zogen sich LENA&LINUS bewusst zurück, um Kraft zu sammeln – aus dem Huddle folgte ein Plan: ihr zweites Album „Wo führt das hin?“ erzählt vom Unterwegssein, von Veränderung und vom Mut, sich in Unsicherheit zu verlieren – klanglich in Reduktion und Atmosphäre verhaftet und einer inspirierten Produktion voller spürbarer Leichtigkeit inmitten emotionaler Tiefe.

Acht Stopps in Deutschland und Österreich sind das Ziel für die LENA&LINUS – Wo führt das hin? Tour 2027 – eine Einladung an die Fans, zusammen die neuen Songs endlich live zu erleben. Tickets sind überall erhältlich!

Einlass: 18:00 Uhr

Wie im Himmel

Nach dem gleichnamigen Film von Kay Pollak
Inszenierung: Annalena Maas

Der international erfolgreiche Dirigent Daniel kommt nach einem Zusammenbruch zurück in sein Heimatdorf. Hier erwarten ihn alte Wunden und eine neugierige Dorfgemeinschaft. Anfangs widerstrebend, dann mit zunehmendem Einsatz übernimmt er die Leitung des Kirchenchors. Die Chormitglieder sind begeistert, erleben Musik und Gemeinschaft – gemeinsam mit Daniel – auf ganz neue Weise. Doch dessen Neuerungen treffen auch auf Skepsis, Bigotterie und ernsthaften Widerstand. Die Gemeinschaft, die Beziehungen, die Perspektiven und Wünsche verändern sich. Bei einer gemeinsamen Chorreise kommt es zum musikalischen und dramatischen Höhepunkt …

„Wie im Himmel“ ist eine Theaterproduktion nach dem bekannten schwedischen Musikfilm. Gemeinsam mit Mitgliedern von Chören der umliegenden Kirchengemeinden, wird das Stück in der benachbarten Johanneskirche aufgeführt.

Das Ensemble Paraplui begeisterte bereits im Januar 2024 in der Reihe Leutkircher Klassik. Nun gastiert das Quartett erneut zu einem Konzert. Paraplui, das „vielsaitige“ und dynamische Profi-Ensemble aus dem Allgäu steht für musikalische Vielfalt und einzigartige Erlebnisse, ein bunter Regenschirm voller musikalischer Ideen und Überraschungen. Die Besetzung lässt im Wortsinn aufhorchen: Emma Geser verbindet Tuba und Geige mit einer besonderen Leichtigkeit und setzt ihren Gesang gefühlvoll ein. Bernd Geser zaubert die verschiedensten Stimmungen und Klänge auf dem Euphonium und dem Bassflügelhorn. Hermann März ist virtuos auf dem Marimbaphon, aber auch versiert als Schlagwerker in allen Stilrichtungen. Konstanze Kraus rundet mit der Harfe ab und fügt den Klangteppich zusammen – und glitzert am Notenhimmel.

Programm: Von Volksmusik über anspruchsvolle Klassik bis hin zu Neukomposition. Aufgrund der besonderen Besetzung sind fast alle Werke die gespielt werden, extra für Paraplui adaptiert oder neu komponiert.

Einlass: 16:00 Uhr

Andreas Ohligschläger, Mensch-Hund-Coach und Bestsellerautor (bekannt aus den WDR-TV-Shows Hunde verstehen und Tiere suchen ein Zuhause), zeigt, dass das Thema Hundeerziehung beste Voraussetzungen für einen ebenso unterhaltsamen wie klugen Bühnenabend bietet. In seinem neuen Live-Programm verbindet er fundiertes Fachwissen mit pointierten Alltagsbeobachtungen, trockenem Humor und einem augenzwinkernden Blick auf das Zusammenleben von Mensch und Hund.

Statt klassischer Trainingsanleitungen präsentiert Ohligschläger kluge Geschichten, überraschende Erkenntnisse und viele Momente, in denen sich das Publikum selbst wiedererkennt – denn am anderen Ende der Leine steht fast immer der Mensch. Mit Charme, Präzision und feinem Timing räumt er mit Erziehungsmythen auf, erzählt anschaulich aus dem Trainingsalltag und sorgt für zahlreiche Aha-Momente – zum Lachen, Nachdenken und Mitnehmen.

Seit über 40 Jahren engagiert sich Ohligschläger mit großer Leidenschaft im Tierschutz und hat in dieser Zeit zahlreiche Länder bereist. Mehr als 20.000 Hunde und ihre Menschen sind ihm allein in seinen Coachings begegnet. Neben seinem eigenen Rudel aus acht Hunden begleiten ihn täglich rund 40 weitere Vierbeiner in seiner Hundetagesstätte „Revier für Hunde“. Diese jahrzehntelange praktische Erfahrung verleiht seinem Bühnenprogramm jene Tiefe, Glaubwürdigkeit und Witz, die man spürt – und die seinen Abend so besonders machen.

Das Programm richtet sich dabei nicht nur an Hundebesitzerinnen und Hundebesitzer, sondern an alle, die Freude an intelligenter Unterhaltung, feiner Selbstironie und lebensnahen Themen haben. Ein Abend zum Lachen, Reflektieren und Weitererzählen – authentisch, nahbar und überraschend anders.

Einlass: 19:00 Uhr

Die Oper adaptiert die berühmte Geschichte
aus der griechischen Mythologie
um den Sänger Orpheus, der selbst die
Steine mit seiner Kunst rühren konnte.
Während er sich der Musik ergibt und seine
große Liebe besingt, geht sie im verloren.
Unbemerkt von Orpheus stirbt seine geliebte
Eurydike an einem Schlangenbiss.
Der Sänger möchte das nicht akzeptieren
und steigt hinab in die Hölle, deren Eingang
davor warnt, sich dem Schicksal zu
ergeben. Doch Orpheus hält an seiner Idee
fest und will den Herrn der Unterwelt, Pluto,
sprechen.

Mit seinem Talent und der Unterstützung
von Plutos Frau Proserpina, kann er Pluto
eine Vereinbarung abringen, die blindes
Vertrauen zwischen den Liebenden voraussetzt:
Wenn er es schafft, seine Frau
nicht anzusehen, während er sie ins Reich
der Lebenden zurückführt, darf Eurydike
wieder leben. Doch Orpheus dreht sich
nach ihr um, bevor Eurydike wieder das Tageslicht
erblicken kann und damit wieder
ein Mensch wird. In diesem Moment hat
er die Abmachung gebrochen und seine
Liebe für immer verloren. Monteverdis
Oper mahnt uns, den Tod als Bestandteil
des Lebens zu akzeptieren und ihn nicht
künstlich zu umgehen. Er setzt der vergänglichen
Zwischenmenschlichkeit sein
Ideal von unsterblichem Ruhm entgegen.
Eine Auseinandersetzung mit diesem Ideal
ist auch heute noch wichtig.

Die ergreifende Geschichte über Abschied,
Vertrauen und Mitleid wird von dem Choreographen
Fernando Melo inszeniert. Er
übersetzt die tragische Geschichte des berühmten
Liebespaares in ausdruckstarken
Tanz. Was sind wir bereit, für einen geliebten
Menschen zu tun?

Klassik neu erlebt

„Schwanensee – Jenseits der Bühne“ präsentiert Tschaikowskys Meisterwerk in einer neuen, intimen und immersiven Inszenierung, die dem Ballett eine unerwartete Perspektive verleiht.

Das Eintauchen in die Atmosphäre eines Theaters schafft einzigartige Voraussetzungen für ein besonderes Ballett-Erlebnis: Die Zuschauer befinden sich mitten im Geschehen, ganz nah bei den Tänzern, begleitet vom Live-Klang eines Streichquartetts, das die Musik in ihrer reinsten Form zum Leben erweckt.

Die Inszenierung verwischt die Grenzen zwischen Bühne und Zuschauerraum. Im Spiel von Licht und Klang entfaltet sich die Geschichte von Odette und Odile mit neuer Tiefe. Minimalistische Bühnenästhetik und eine filmische Erzählweise schenken dem Klassiker frischen Atem.

„Schwanensee – Jenseits der Bühne“ lädt dazu ein, große Ballettkunst neu zu entdecken – lebendig, berührend und überraschend nah.

Weitere Einblicke gibt es auf Instagram: @grandclassicballet

Einlass 1 Stunde vor Veranstaltungsbeginn

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Inbegriffen sind alle Testspiele sowie alle Hauptrundenspiele. Nicht inkludiert sind die Endrunden-Spiele (Playoffs oder Playdowns) der DEL2.

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