Wild geht’s her und schön noch dazu im Kabarett-Programm "schee wuid" von Stefan Kröll, dem mittlerweile siebten Programm des unermüdlichen Optimisten aus dem Rosenheimer Land. Es ist Stefan Krölls' ganz eigene Sicht auf die Dinge, die den Zuschauer mitnimmt auf eine Achterbahn der Querverbindungen, Überraschungen und thematischen Brüche.
Wunderbar schräg und leicht kommen seine Bilder daher und fügen sich am Ende doch wieder zu einem großen Ganzen zusammen. Dahinter steckt nichts weniger als eine große Idee, ein Wunsch, eine Sehnsucht, den Nörglern und Schwarzsehern in "Mecker- Deutschland" irgendwie die Luft rauszulassen. Mit viel Humor, handgemachter Musik und schrägen Geschichten das Gute und Schöne in der Welt beschreiben. Wie schon beim letzten Programm, "Aufbruch!", werden die Gäste mit Lachfalten und viel Lebensfreude aus dem Theater entlassen. Man darf gespannt sein.

Foto © Andreas Speth

Franz Schulz / Paul Frank DIE DREI VON DER TANKSTELLE Musical
Liedtexte: Robert Gilbert, Kompositionen: Werner Richard Heymann

„Ein Freund, ein guter Freund“, „Liebling, mein Herz lässt dich grüßen“ – genießen Sie zur Weihnachtszeit mit der ganzen Familie die bekannte Musicalkomödie nach der gleichnamigen Tonfilmoperette mit ihren unsterblichen Hits.

Die drei Freunde Willy, Kurt und Hans stehen vor dem Bankrott. Kein Haus, kein Geld, alles gepfändet. Als Betreiber einer Tankstelle soll dem Trio nun das Comeback ins Arbeitsleben gelingen. Doch da kommt ihnen die charmante Lilian Coßmann in die Quere. Unabhängig voneinander verlieben sich die drei Freunde in die bezaubernde junge Frau. Das stellt ihre Freundschaft auf eine harte Probe.

Freuen Sie sich auf eine neue Inszenierung von Ulrich Wiggers, der für seine Musical-Arbeiten mit vielen Preisen ausgezeichnet wurde. Am Alten Schauspielhaus überzeugten er und sein Ausstatter Leif-Erik Heine bereits mit Klassiker-Interpretationen wie „Der zerbrochne Krug“, „Kabale und Liebe“ und „Cyrano de Bergerac“.

Ein gesangsstarkes Ensemble nimmt Sie mit auf eine musikalische Zeitreise in die Dreißigerjahre. Werner Richard Heymanns Kompositionen wurden zum Teil weltberühmt, nachdem sich Künstler wie die „Comedian Harmonists“ ihrer annahmen. In den Hauptrollen sehen Sie Peter Lewys Preston, der bereits mehrfach an unseren Schauspielbühnen zu Gast war, Gideon Rapp, der zu unseren festen Größen gehört, sowie erstmals Tomas Stitilis.

Vorstellungen 11.12.2026 bis 30.1.2027

Mit Diana Gantner, Andreas Klaue, Martin König, Hannah Miele, Peter Lewys Preston, Gideon Rapp, Tomas Stitilis, Amelie Sturm
Regie Ulrich Wiggers
Musikalische Leitung Mikael Bagratuni
Bühne und Kostüme Leif-Erik Heine
Choreographie Maryanne Kelly
Dramaturgie Susanne Schmitt

THE FUGITIVES sind eine der erfolgreichsten kanadischen Indie-Folkbands. Die Gruppe um den Singer/Songwriter und Schauspieler Adrian Glynn aus Vancouver und den Singer/Songwriter, Poetry Slammer und Schriftsteller Brendan McLeod aus Toronto, wurde für insgesamt sieben Canadian Folk Music Awards (Best Vocal Group, Best Ensemble & Best Songwriter), sowie einen JUNO, nominiert. Für ihr Album „The Promise Of Strangers“ erhielten sie 2019 den Preis der Deutschen Schallplattenkritik in der Kategorie „Folk und Singer-Songwriter“. Die Band hat bereits mehrere erfolgreiche Europatourneen absolviert und kommt, nach 4 Jahren Pause, im Januar 2027 mit neuem Album im Gepäck zurück.

Einlass 19 Uhr

DE / EN / FR

Öffnungszeiten / Opening Hours / Horaires d´ouvertures: 10.00-18.00 (24.12. 10.00-14.00)
Ihr Ticket gilt den ganzen Tag / Your ticket is valid for the whole day / Votre billet est valable toute la journée

Geoffrey Bawa. Architektur für die Sinne
26.09.2026 – 28.02.2027
Eine Ausstellung des Vitra Design Museums, der Wüstenrot Stiftung und M+, in Zusammenarbeit mit dem Geoffrey Bawa Trust.

Mit einer über fünfzig Jahre währenden Schaffenszeit und mehr als 200 realisierten Projekten zählt Geoffrey Bawa (1919–2003) zu den einflussreichsten Architekten Asiens des 20. Jahrhunderts. Sein Werk verbindet die Prinzipien des Modernismus auf einzigartige Weise mit regionalen und traditionellen Elementen und entwickelt so eine unverwechselbare Architektursprache, die sensibel auf den Ort, lokale Materialien und kulturelle Identitäten reagiert. Bawas Oeuvre prägte die Architektur des postkolonialen Sri Lanka nachhaltig und umfasst Hotels, Privathäuser, Schulen, Universitäten, Fabriken, Bürogebäude sowie das Parlamentsgebäude des Landes. Heute wird sein Ansatz weltweit neu entdeckt und dient als inspirierendes Vorbild für sozial und ökologisch nachhaltiges Bauen.

Im Herbst 2026 präsentieren das Vitra Design Museum und M+ Hongkong in Zusammenarbeit mit dem Geoffrey Bawa Trust die erste umfassende Retrospektive zu Bawa seit zwei Jahrzehnten. Die Ausstellung beleuchtet zentrale Leitmotive seines Schaffens – von interdisziplinärer Zusammenarbeit sowie ökologischem, sozialem und kulturellem Engagement bis hin zu gestalterischen Formensprache, die seine Architektur unverwechselbar prägt. Eine außergewöhnlich umfangreiche Auswahl an Zeichnungen, Modellen, Möbeln, Fotografien und Filmen macht die sinnliche Atmosphäre von Bawas Vermächtnis spürbar und betont seine zeitlose Relevanz.

Mehr Informationen

Abb.: Geoffrey Bawa Kandalama Hotel, 1991-94 Dambulla, Sri Lanka © Iwan Baan, 2026


Geoffrey Bawa: Architecture for the Senses
26.09.2026 – 28.02.2027
An exhibition by the Vitra Design Museum, M+, and the Wüstenrot Foundation in collaboration with the Geoffrey Bawa Trust.

With a career spanning five decades and over 200 projects, Geoffrey Bawa (1919-2003) counts as one of the most influential 20th-century architects in Asia. His work blends the principles of Modernism with vernacular and traditional elements to form a distinctive architectural language that responds sensitively to context, to local materials cultural identities. Bawa’s remarkable oeuvre shaped the architecture of postcolonial Sri Lanka, and includes hotels, private residences, schools, universities, factories, office buildings, and the country’s parliament. Today, his approach is being rediscovered worldwide as a guiding inspiration for socially and ecologically sustainable building practice.

In 2026, the Vitra Design Museum and M+ Hong Kong in collaboration with the Geoffrey Bawa Trust, will present the first major retrospective on Bawa in two decades. The exhibition foregrounds recurring themes in his work from interdisciplinary collaboration and ecological, social and cultural engagement to the formal qualities that define his architecture. Through an unprecedented wealth of drawings, models, furniture, photographs, and films, it brings to life the captivating, sensory quality of Bawa’s enduring legacy.


Image: Geoffrey Bawa Kandalama Hotel, 1991-94 Dambulla, Sri Lanka © Iwan Baan, 2026

Petruschka

Bruce Liu | Klavier
Alain Altinoglu | Dirigent

Hector Berlioz | Le carnaval romain
Frédéric Chopin | 2. Klavierkonzert
Igor Strawinsky | Petruschka

Das Publikum donnerte mit seinem Applaus noch in das Orchesternachspiel des Chopin-Klavierkonzerts hinein, das kommt nicht oft vor in Warschau. Passiert ist es 2021 beim berühmten Chopin-Wettbewerb, am Klavier saß der Sieger in spe: Bruce Liu, damals 24.
Seitdem gilt der in Paris geborene und in Montreal aufgewachsene Pianist als allererste Wahl für Chopin und dessen virtuose Klavierkonzerte – wobei er das Kunststück vollbringt, Virtuosität nie mit Effekthascherei auf eine Stufe zu stellen. Bruce Lius Spiel ist von beachtenswerter Entspanntheit und von nobler Eleganz. Damit dürfte der Kontrapunkt gesetzt sein zu jenem »Ballett der Straße«, das Igor Strawinsky ebenfalls in Paris mit seinem »Petruschka« entworfen hat. Da geht es rau zu und demonstrativ aufgeregt, die Puppe Petruschka führt ein hartes Leben auf den Theaterbrettern des Jahrmarkts. Hölzern seine Bewegungen, aber weich sein fühlendes Wesen. Dieses Programm ist eine einzige große Feier, mal derb und plakativ, mal voller Esprit und tänzerischem Elan.

Konzerteinführung: 18 Uhr
Konzertdauer: ca. 120 Minuten – inklusive Pause
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The audience applauded thunderously even as the orchestra played the postlude to Chopin's piano concerto, something that doesn't happen often in Warsaw. It happened in 2021 at the famous Chopin Competition, with the future winner at the piano: Bruce Liu, then 24.
Since then, the Paris-born, Montreal-raised pianist has been considered the first choice for Chopin and his virtuoso piano concertos – while accomplishing the feat of never equating virtuosity with showmanship. Bruce Liu's playing is remarkably relaxed and nobly elegant. This provides a counterpoint to the »ballet of the street« that Igor Stravinsky also created in Paris with his »Petrushka«. It is rough and demonstratively excited, with the puppet Petrushka leading a hard life on the theater boards of the fairground. His movements are wooden, but his sensitive nature is soft. This program is one big celebration, sometimes coarse and striking, sometimes full of esprit and dance-like verve.

Concert introduction: 6 pm
Concert duration: about 120 minutes – including break

Hausöffnung: 17:30 Uhr Konzerteinführung: 18:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Mit den Musik-Highlights aus
Eiskönigin 1&2
Die Musik-Show auf Eis mit Starsolisten, Eistänzern und Akrobaten!
Das Musik-Spektakel begeistert weiter – mit frischem Glanz und einem Erlebnis, das Menschen jeden Alters verbindet.

Mit großem Ensemble!

Und es gibt viel zu erleben: großartige Pop-Songs, ein begeisterndes Ensemble aus Musical-Solisten, Eistänzern und Akrobaten sowie ein eindrucksvolles LED-Bühnenbild! Noch umfangreicherer und dynamischerer, schafft die Musik-Show eine Welt voller Wunder der Extraklasse.

Die Schwestern Elsa und Anna und ihre Gefährten begehen eine abenteuerliche Musik-Reise mit den Stars der deutschsprachigen Musicalszene, dem großen Schlittschuh-Ensemble sowie internationalen Künstler, die aus den verschiedensten Teilen der Welt zusammenkommen.

Alle Songs live!

Gänsehaut pur, wenn Elsa den absoluten Hit des Abends „Lass jetzt los!“ singt und dabei die Bühne und die riesige LED-Leinwand mit ihren magischen Kräften in ein Meer aus Eis und tiefblauen Kristallen verzaubert! Lustig, wenn Schneemann Olaf in „Im Sommer“ von Sonne und Strand träumt „mit einem Drink in der Hand und ganz knackig braun!“

Spektakulär, wenn sich Elsa und Anna mit den Trollen in „Willst du einen Schneemann bauen“ auf eine Schneeballschlacht einlassen oder Kristoff mit seinem geliebten Rentier Sven singt „Rentiere sind besser als Menschen!“

In dieser Show auf Eis folgen viele weitere Hits, darunter „Wo noch niemand war“, „Zeige dich“ und „Liebe öffnet Türen“.

Wenn die ersten Noten des oscarprämierten Hits " Lass jetzt los!" das Auditorium füllen, herrscht inmitten der Dunkelheit eine aufgeregte Stille, die in gebannte Begeisterung umschlägt.

LIKE-ICE!

Jeder live gesungene Song begeistert in spektakulärer Form – auf Eis! Diese nachhaltige künstliche Eisfläche, genannt LIKE-ICE! erlaubt es den Darstellern, den Zauber von "Eiskönigin 1&2" ohne den ökologischen Fußabdruck einer natürlichen Eisbahn zu entfalten.

So gipfelt die "Eiskönigin 1&2 auf Eis" in einem Ereignis von spektakulärem Ausmaß, das die Besucher mit einer beispiellosen Präsentation aus Licht, Klang und Bewegung in Staunen versetzt.

Einlass ab 1 Std. vor Beginn

Philharmonisches Streichquintett Berlin

Luiz Felipe Coelho, 1. Violine
Romano Tommasini, 2. Violine
Wolfgang Talirz, Viola
Tatjana Vassiljeva, Violoncello
Gunars Upatnieks, Kontrabass


„Fireworks“

Werke von Antonín Dvořák, Wolfgang Amadeus Mozart, Niccolò Paganini,Giovanni Bottesini, Peter I. Tschaikowsky und Pablo de Sarasate


„Ein absolutes Vergnügen von der ersten bis zur letzten Note (…) ein Triumph.“ (Cambridge News)

Die Quintessenz der Berliner Philharmoniker:
Bestehend aus der Meistercellistin Tatjana Vassiljeva und den vier philharmonischen Streichern Luiz Felipe Coelho, Romano Tommasini, Wolfgang Talirz und Gunars Upatnieks ist das Philharmonische Streichquintett einzigartig. Komplettiert durch den Kontrabass kann es wie ein Streichorchester in solistischer Besetzung agieren und auch die solistischen Qualitäten seiner Mitglieder hervorheben.
Klanglich überschreitet das Ensemble mit sinfonischer Tonfülle die Grenze hin zu orchestralen Dimensionen: Bei seinen umjubelten Konzerten in Europa und Asien spielt das Quintett sowohl Originalwerke als auch Bearbeitungen, die enorm an Delikatesse gewinnen, ohne auf symphonische Klangfülle verzichten zu müssen.

Im Meisterkonzert in der Kaiser-Friedrich-Halle wird das Ensemble mit einem klanglichen Feuerwerk schwungvoll das neue Jahr begrüßen.

Einlass: 18:30 Uhr

Erlebe die Highlights der besten Musicals aller Zeiten in einer
spektakulären Show!

Die erfolgreichsten Songs, die bewegendsten Momente und die beliebtesten
Charaktere der internationalen Musical-Welt
vereinen sich zu einem einzigartigen Bühnenereignis voller Emotionen.

Freue dich auf Highlights aus weltbekannten Erfolgsproduktionen wie Die
Eiskönigin, Wicked, Elisabeth, Mamma Mia!,
Das Phantom der Oper, Tanz der Vampire, Tarzan, We Will Rock You und
vielen weiteren Musical-Hits.

Mit stimmgewaltigen Solisten, mitreißenden Choreografien,
eindrucksvollen Bühnenbild und opulenten Kostümen,
erwartet dich ein Show-Erlebnis der Extraklasse – von gefühlvollen
Balladen bis zu legendären Rock- und Pop-Hymnen.

Tauche ein in die glamouröse Welt des Musicals und genieße einen Abend
voller Gänsehaut,
großer Gefühle und unvergesslicher Bühnenmomente!
Eine Show für die ganze Familie!

Einlass: 19:00 Uhr

Werner Schmidbauer schreibt: "Auf meiner über zweieinhalb Jahre dauernden 'Mia san Oans'-Solo-Live-Tour, vor insgesamt über 70.000 begeisterten Zuschauern, wurde ich immer wieder mit Liederwünschen meines Publikums konfrontiert. Zum Teil per Email, oft aber auch direkt vor, während und nach den Konzerten, äußerten meine Zuhörer ihre Herzensliederwünsche. Diese betrafen häufig aktuelle, sehr oft aber auch Songs, aus der Anfangszeit meines Schaffens als Liedermacher. Es ist erstaunlich, welch ein breites Spektrum an Liedern für mein Publikum in irgendeiner Weise wichtig war oder immer noch ist.

Beim Durchstöbern meines Liederarchivs wurde mir erst bewusst, dass ich meinen allerersten Song „Pubertäts-Blues“ als 15-Jähriger geschrieben habe und damit 2026 mein 50-jähriges Jubiläum als Liedermacher feiere. Eine Zeitspanne, in der weit mehr als 200 Titel entstanden, die ich zum Teil immer wieder, zum Teil aber auch ewig lang nicht mehr, manche sogar noch nie, live auf die Bühne gebracht habe.

Höchste Zeit also für eine "Momentnsammler"-Tour mit einer Auswahl der beliebtesten, am meisten gewünschten, aber auch der schrägsten und vielleicht sogar bis heute noch nie vor Publikum performten Schmidl-Songs. Ich habe sehr große Lust darauf, als Momentnsammler solo unterwegs zu sein! Mit unbegrenzter Freiheit, maximaler Spontanität… und natürlich wild entschlossen, auf jedem Konzert die speziellen Wünsche meiner Zuhörer zu erfüllen."

Einlass & Gastro ab 19:00 Uhr

So wie sich die Fibonacci Reihe der Zahl Phi bzw. dem sog. Goldenen Schnitt annähert, verfolgen Luna de Mol, Kryštof Kohout, Elliot Kempton und Findlay Spence musikalische Vollkommenheit. Ob London, Paris, Hamburg oder Edinburgh – längst gehört das in der Guildhall School of Music and Drama gegründete Quartett zu den Führenden seiner Art. Repertoiregrenzen gibt es kaum: Ob Klassik, mährische Volkslieder, Jazz oder Heavy Metal – im Zentrum stehen Ernsthaftigkeit, Entdeckerlust und Empathie für die Musik. Zum Auftakt der »Nah dran«-Reihe in der TauberPhilharmonie spannen die Vier einen Bogen von Mozarts 1. »Preußischem« Quartett über vertonte Liebeserklärungen von Alban Berg bis zum filigran schimmernden Meisterwerk von Claude Debussy. Und zeigen dabei, wie vielseitig die Königsdisziplin der Kammermusik im Hier und Jetzt ist.

Fibonacci Quartett
Luna de Mol, Violine
Kryštof Kohout, Violine
Elliot Kempton, Viola
Findlay Spence, Cello

W. A. Mozart: Quartett D-Dur KV 575
A. Berg: Lyrische Suite
C. Debussy: Streichquartett g-Moll

Hausöffnung 18:30 Uhr

Angela Ascher präsentiert ihr neues Bühnenprogramm „Niemals satt und voller Leben“

Nach dem großen Erfolg ihres ersten Bühnenprogramms „Verdammt, ich lieb’ mich.“ legt Angela Ascher nahtlos nach. Mit ihrem neuen Comedy-Programm „Niemals satt und voller Leben“ zeigt sie einmal mehr, dass Stillstand einfach nicht ihr Ding ist. Denn satt sein, das ist für die waschechte Bayerin keine Option. Nicht im Leben, nicht im Kopf und schon gar nicht auf der Bühne. Das Leben wird mit den Jahren immer voller – voller Termine, voller Erwartungen und voller Durcheinander.

Wie können wir unser Leben genießen oder geht das gar nicht mehr? Wieso haben wir manchmal mehr Meinungen als Erlebnisse? Liegt das an Social Media oder der KI, die wir zu viel fragen, vom Kochrezept bis „Wie date ich richtig?“ Wie wär’s, wenn wir uns gleich einen KI-Mann basteln würden? Natürlich kommen pubertierende Kinder, Tipps für Langzeitbeziehungen und der ganz normale Familienwahnsinn nicht zu kurz.

Angela Ascher beobachtet genau, fragt nach und spricht aus, was viele denken – aber selten so treffend formulieren können. Sie selbst sieht das so: „Es macht mich glücklich, wenn sich Menschen mit meinen Geschichten identifizieren. Genau so soll es nämlich sein: Wie aus’m richtigen Leben.“

„Niemals satt und voller Leben“ ist ein Comedy-Abend, der zeigt: Das Leben ist manchmal verrückt. Aber gemeinsam darüber zu lachen, macht es gleich viel besser.

Angela Ascher absolvierte ihre künstlerische Ausbildung an der Hochschule für Musik und Theater Hamburg. Sie arbeitete jahrelang als Theaterschauspielerin, unter anderem am Thalia Theater Hamburg, Schauspielhaus Hamburg und Schauspielhaus Wien. Nach wie vor ist sie als Filmschauspielerin tätig und spielte unter anderem im Tatort, den Rosenheim Cops, Dahoam is Dahoam, Die Erfindung Bayerns, Oktoberfest 1900‚ 3 Frauen 1 Auto. Im BR Fernsehen war sie Hauptdarstellerin der erfolgreichen
BR Sketch-Comedy-Serie „Fraueng’schichten“. Aktuell ist sie in der ARD / ORF Serie „School of Champions“ zu sehen und übernimmt die Hauptrolle als Kommissarin im neuen Altausee-Krimi.

Foto/Quelle: Angela Ascher

Einlass 30 min vor Veranstaltungsbeginn

Einlass: 18:00 Uhr

Günther Germann ist das Vorzeigeexemplar eines Wichtigtuers, der alles durch Vergrößerungsglas sieht, wenn die Anderen etwas falsch machen. "In moiner Familie isses jo schließlich alles normal." Doch in Wirklichkeit sieht das anders aus. Seine Frau Anita wirft das Geld zum Fenster raus, macht hohe Schulden und lässt sich ein Darlehen mit Wucherzins. Jetzt soll sie es zurück bezahlen, aber wie? Günther darf davon ja nichts erfahren.
Nachbarin Aische könnte aushelfen, aber die ist keine Deutsche, da hat Günther seine deutschen Vorbehalte. Und dass sich Tochter Gabi in einen Polizisten verliebt hat, und dass der Sohn keinen Lebensplan hat... Harte Zeiten für Günther und seine Familie.

Einlass 18:00 Uhr

Schauspiel-Monolog von Michel Decar
mit Gotthard Hauschild

Wer glaubte, dass in der Politik heutzutage nichts
mehr schockieren kann, irrt sich schnell – denn auf
einmal betritt eine scheinbar ausgestorbene Spezies
die Bühne: Rex Osterwald, wortgewandt und in
Talkshows gerne »T-Rex« genannt. Ihm scheint der
Honig nur so von seinen vermeintlichen Saurierzähnen
zu tropfen. Er ist kaltschnäuzig, aber trägt sein Herz
angeblich am rechten Fleck und scheint sich voller
Wärme um uns alle zu sorgen. Doch was steckt
hinter seinen lieblichen Anekdoten über Katzen und
seinen kleinen Sticheleien gegen die Medien und
die Politik? Und ist Rex Osterwald ein T-Rex oder
doch »nur« ein zähnefl etschender Politiker?

Geburtstagsbesuch beim Vater. Wolfgang Bergmann wird sechzig – doch nach Feiern ist ihm nicht zumute. Der bekannte Altertums-Wissenschaftler spürt, wie ihm die Welt entgleitet. Seine Studierenden und die Universität wenden sich von ihm ab, ebenso seine Frau. Doch dann tritt Sophia in sein Leben: klug, schnell, unendlich geduldig und bedingungslos zugewandt. Eine Person mit einer Aura zwischen Hausgeist und Erlöserin, die wie geschaffen scheint, die Tristesse des Gelehrten zu vertreiben. Wolfgangs Tochter Helena und deren Freund Jonas, die unangekündigt zum Gratulieren vorbeischauen, sind ziemlich verwundert über die neue Partnerin. Was folgt, ist ein Geburtstagsabend kontroverser Ge-spräche über Identität, Erinnerung, die Zukunft des Denkens und die Sehnsucht nach Nähe. Helena sieht in Sophia eine Bedrohung – einen Ersatz für ihre Mutter, die Auslöschung familiärer Geschichte. Und sie begreift als einzige mehr und mehr, dass Sophia eine eigene Wandlung durchläuft. Jonas, mit abgebrochenem Informatik-Studium, ist hingegen fasziniert von dem, was tatsächlich möglich erscheint. Doch was bedeutet das für das Menschsein? Kann man Liebe programmieren? Anteilnahme? Nähe? Und was bleibt vom Humanismus, wenn Maschinen empathischer wirken als Menschen? Auf einmal ist es nicht mehr Wolfgang, der aus der Zeit gefallen ist – eher scheinen es die anderen zu sein.

Mathias Tretter
„Nachgetrettert – der satirische Jahresrückblick“

Fragen Sie sich nicht auch, wo die letzten Jahre hin gegangen sind? Als wären sie einfach aus dem Leben geschnitten. Nichts war mehr, wie es war. Ganze sechs Jahre gab es keinen Jahresrückblick von Mathias Tretter. Weil er sich irgendwann gefragt hat: Warum nochmal erinnern an alles, was einen schon beim ersten Hören genervt hat? Reicht doch, dass es einmal passiert ist. Doch mit jedem neuen Live-Ticker steigt die Nachfrage – wo so viel Gegenwart ist, braucht’s auch ein bisschen Vergangenheit. Und Mathias Tretter liefert sie jetzt wieder. “Nachgetrettert!“ ist zurück! In zwei Stunden alles, was man lieber vergessen hätte. Doch so nacherzählt, dass Sie denken: „Es war die Zeit unseres Lebens!“

“Wer es nicht schafft, sich von der Couch aufzuraffen, wird auch nie erleben, wie unterhaltsam, erhellend und herrlich komisch so ein Kleinkunstabend mit politischem Kabarett sein kann. Tretter schafft es, bei gleichbleibendem, hohem intellektuellen Anspruch in einem derart unverschämt locker-nonchalanten Duktus und Habitus zu reden und zu spielen, dass man in Gedanken noch kein halbes Mal abschweift.“ (Süddeutsche Zeitung)

Foto: Enrico Meyer

Einlass ab 19:30 Uhr

Toxic Frogs – das ist pure Power: eine komplett weibliche Celtic-Punk-Rock-Band, die jede Bühne in ein Feuerwerk aus Energie, Spaß und Haltung verwandelt. Ihre Mission? Die Crowd zum Kochen bringen und dabei laut über Themen reden, die wirklich zählen. Die Band aus Lyon liefert fette Riffs, rohe Energie und Songs mit Message – gegen Gewalt an Frauen, gegen den Wahnsinn des grenzenlosen Kapitalismus und für mehr Frauenpower in der Musikszene. Aber keine Sorge – bei den Toxic Frogs kommt der Spaß nie zu kurz! Mit jeder Show reißen sie euch mit auf eine wilde, adrenalingeladene Fahrt, bei der einfach niemand stillstehen kann. Seit 2015 sind die sechs Powerfrauen auf Festivals und Bühnen in ganz Europa unterwegs – und haben sich längst als eine der aufregendsten, lautesten und mitreißendsten Bands der französischen Punkrock-Szene etabliert.

Einlass: 18:00 Uhr

Disillusion kündigen ihre LIVE SPRING 2026 Tour an.

Zwischen zwei Albumproduktionen nehmen sich die Leipziger Progressive-Metal-Visionäre
DISILLUSION im Frühjahr 2026 Zeit, um ihre unvergleichliche Bühnenenergie erneut live zu
entfesseln – in Deutschland und Europa.

Neben Songs vom aktuellen Album AYAM rückt auch das 20-jährige Jubiläum von GLORIA in
den Fokus der Setlist – ein Werk, das auch zwei Jahrzehnte nach seiner Veröffentlichung nichts
von seiner zeitlosen Strahlkraft verloren hat. Und da die Herren auch keineswegs untätig
sind…ein neuer Track?

Nach der erfolgreichen, vielerorts ausverkauften Tour 2024, die Auftritte in Deutschland,
Frankreich und den USA umfasste, dürfen sich Fans nun auf eine neue intensive Live-Erfahrung
freuen – emotional, episch und kompromisslos.

19:00

von Hartmut El Kurdi
Jennifer ist allein zu Hause. Ihre Mutter muss plötzlich eine Nachtschicht im Krankenhaus übernehmen und ihr Vater wohnt nicht mehr bei ihnen. Eigentlich hat Jennifer ein bisschen Angst vor dem Alleinsein, aber es ist auch eine großartige Gelegenheit, all die Dinge zu tun, die Mama sonst verbietet: mit Schuhen auf dem Sofa liegen, unerlaubt Pizza bestellen und Fernsehen bis zum Umfallen. Aber auch das wird irgendwann langweilig, und Jennifer wird immer ängstlicher. Am besten versteckt sie sich im Schrank. Aber was ist das? Da hockt schon jemand drin: Angstmän, ein verängstigter Superheld aus einer fremden Galaxie. Er ist auf der Flucht vor dem fiesen Pöbelmän, der natürlich ausgerechnet jetzt an der Wohnungstür sturmklingelt. Das Chaos nimmt seinen Lauf.
Diese turbulente Geschichte über Ängste, Freundschaft und Superhelden zeigt, wie aufregend es sein kann, sich seinen Ängsten zu stellen und ist ein echter Mutmacher!

ROMY, LA MER ET LA MUSIQUE
Ein schauspielerischer Chansonabend über Romy Schneider mit Jakob Gühring

"Das meiste, was über mich geschrieben wurde, ist eine Lüge " - Romy Schneider .

In „Romy, la mer et la musique“ nähert sich Jakob Gühring musikalisch und theatral dem Mythos Romy Schneider, dem Süden und dem Mittelmeerraum. Stimmen von Romy Schneider, ihren Spielpartnern, ihren Filmrollen und Wegbegleitern treffen auf Chansons des 20. Jahrhunderts und lassen eine filigrane Raumkomposition entstehen.
Die vielen Facetten Romy Schneiders zwischen Glamour und Tragödie, zwischen Sehnsucht und Idealisierung, zwischen künstlerischer Exzellenz und tiefem Leid werden in dem Abend aufgegriffen. Die Chansons knüpfen an den Widersprüchen der Figur Romy Schneiders an und vereinen die großen Themen der Menschheit in musikalischer Expression.

Jakob Gühring interpretiert vielsprachig und musikalisch virtuos Chansons von Yves Montand, Nino Ferrer, Paolo Conte und vielen weiteren an Klavier, Gitarre und Akkordeon, wie es ihm mit seinem ersten schauspielerisch-musikalischen Projekt „L ́homme et la musique“ vor begeistertem Publikum in Deutschland, Österreich und der Schweiz gelungen ist.

Nach Motiven aus „Soudain Romy Schneider“ von Guillaume Poix (Verlag Théâtrales, 2018).

Jakob Gühring, 1998 bei Stuttgart geboren, studierte 2019-2024 Schauspiel an der Hochschule für Schauspielkunst Ernst Busch. Neben Engagements am Theater, wie dem Deutschen Theater Berlin und dem Rabenhoftheater Wien, arbeitet er als Schauspieler für Film+Fernsehen, als Pianist und ist als Sprecher für rbbKultur, Deutschlandfunk und SWR tätig. 2022 erhielt er den O.E.Hasse-Preis zur Förderung herausragender Begabungen der Akademie der Künste und wurde 2023 beim Bundeswettbewerb Gesang in Berlin mit dem dritten Hauptpreis in der Kategorie Chanson ausgezeichnet