Viele leckere Biere und dazu ganz viele Infos über St. Pauli

Hamburg war einst als Bierhauptstadt mit über 750 Sorten berühmt. Natürlich wurde im Vergnügungsviertel St. Pauli besonders viel Bier getrunken. Bis vor einigen Jahren gab es hier dann fast nur noch die gleichen industriell hergestellten Sorten. Mittlerweile gibt es eine bunte Bierlandschaft.

Auf dieser Tour erfährst Du alles über Bier und St. Pauli. Sowohl Historisches, warum beispielsweise die Kinder hier früher Bier getrunken haben als auch jede Menge Aktuelles. Wir starten im urgemütlichen Salon im St. Pauli Office, besuchen in Folge die angesagten neuen Craftbeer-Hotspots sowie urige alte Bierkneipen. Dabei gibt es auch sechs Probier-Biere zu probieren.

Aber aufgepasst! Dies ist keine Sauftour, sondern ein niveauvoller, humoriger und biergeschwängerter Rundgang durch St. Pauli. Betrunkene Menschen ohne Manieren können leider nicht teilnehmen.

Alle unsere Guides sind Anwohner*innen und haben ein großes Herz für den Stadtteil – und natürlich für Bier.

Special Push-up 5er Ticket

Das Special Push-up 5er Ticket ist für alle Vorstellungen gültig – ausgenommen die Eröffnung. Pro Vorstellung kann maximal ein Ticket eingelöst werden.

So geht's:

Lege das Special Push-up 5er Ticket in den Warenkorb und bezahle mit einer Bezahlmethode deiner Wahl.

Wähle nicht die Voreinstellung „Zustellung per Post“. Der Versand per Post dauert länger.

Nach dem Kauf wird das Special Push-up 5er Ticket an deine E-Mail-Adresse geschickt. Auf dem Ticket steht der 14 stellige Code, den du benötigst, um deine fünf Filmprogramme einzulösen.
WICHTIG: Es ist der längere Code. Es gibt auch einen kürzeren Code.

Wähle die gewünschte Vorstellung aus.

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Klicke auf „Weiter“. Dadurch wird eine Preisstufe von 0 € freigeschaltet.

WICHTIG: Wähle nun bei "Anzahl wählen " unter "Freikarte" die Anzahl 1 aus und lege das Ticket in den Warenkorb. Im Warenkorb ben erscheint eine 1 für dein erstes Ticket. Klicke auf „Weiter“.

Möchtest du mehrere Filme auswählen, klicke auf Warenkorb und klicke dort unten auf "Weiter Einkaufen". Wähle im Ticketshop deinen nächsten Wunschfilm aus und wiederhole die vorherigen Schritte.

Wenn du alle gewünschten Filme in deinem Warenkorb hast, klicke auf „Weiter“ und gebe deine Kontaktdaten ein. Klicke auf "Weiter".

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Tickets nur für Push-Up-Mitglieder verfügbar.

Helen Walsh (UK, 2025, 111′)
Sprache: Englisch Untertitel: Deutsch

In einer Gegend, in der Kerle so rau sind wie das Meer und Homophobie keineswegs nur subtil präsent ist, kreuzen sich die Wege von Jack und Daniel. Beide Muschelfischer, beide nicht zimperlich, aber ihre Leben könnten nicht unterschiedlicher sein: Daniel ein unabhängiger Nomade und out, Jack heterosexuell verheiratet und tief in dem rustikalen Fischerort verwurzelt. Die magnetische Anziehung leben sie verspielt auf einem Kutter aus, der zu einer romantischen Insel wird – bis die Blase schmerzlich platzt. Ein bewegender
(Late-Bloomer-)Coming-of-Age Film über die Wichtigkeit von Entscheidungen.

In a region where the lads are as rough as the sea and homophobia is anything but subtle, the paths of Jack and Daniel cross. Both are shellfish fishermen, both are no-nonsense types, but their lives couldn’t be more different: Daniel is an independent nomad and openly gay, whilst Jack is heterosexual, married and deeply rooted in the rustic fishing village. They playfully give in to their magnetic attraction on a fishing boat that becomes a romantic island – until the bubble bursts painfully. A moving (late-bloomer) coming-of-age film about the importance of making choices.

Meriem Bennani, Orian Barki (MA/IT/US, 2025, 81′)
Sprache: Arabisch, Englisch, Französisch Untertitel: Englisch

Bouchra lebt bereits seit einigen Jahren als Filmemacherin in New York, als ihr die Trennung von ihrer Partnerin eine handfeste Schaffenskrise beschert. Des Partylebens überdrüssig, führt die 35-Jährige lange Telefonate mit ihrer Mutter daheim in Casablanca. Dabei entsteht ein intensiver Austausch, der verdrängte Erinnerungen und lang gehütete Geheimnisse zutage bringt, während Bouchra an einem semiautobiografischen Film zu schreiben beginnt. Der ungewöhnliche
Animationsfilm, in den auch die persönliche Geschichte von Co-Regisseurin Meriem Bennani einfließt, bewegt sich elegant zwischen Zeitebenen und geografischen Räumen. Eine Hommage an Freundschaft, Familie und Aufrichtigkeit.

Bouchra has been working as a filmmaker in New York for several years when the break-up with her partner plunges her into a serious creative crisis. Tired of the party scene, the 35-year-old spends long hours on the phone with her mother back home in Casablanca. This gives rise to an intense exchange that brings repressed memories and long-kept secrets to light, whilst Bouchra begins writing a semi-autobiographical film… This unusual animated film, which is also the personal story of co-director Meriem Bennani, moves elegantly between different time periods and geographical boundaries. A tribute to friendship, family and sincerity.

Lottchen heißt sie und ist eine der vielen Frauen in Tucholskys Werk. Die Journalistin Lisa Matthias outet sich 1962 als Geliebte vom Humanisten und Weltbühne-Herausgeber und dessen literarischer Figur. Sie war es, die Tucholsky inspirierte, seinem „Lottchen“ eine Sprache und einen ganz eigenen Charakter zuzuschreiben. Eine von vielen Frauen, wie mit der der ruhelos Tucholsky sein Glück suchte.

Genug Anlass, sich mit dem Phänomen Tucho und dessen wortsicheren Texten, die er den Frauen in den Mund gelegt hat, zu befassen. Die Schauspielerin Dorit Meyer-Gastell zieht in diesem Programm alle Register ihres komödiantisch- ausdruckstarken Spiels. Begleitet vom Meister am Bajan (Knopfakkordeon) Jurij Kandelja, entwirft sie ein ausdrucksstarkes, zeitloses Bild der Geschlechter und ihrem Spiel untereinander.

Mit Dorit Meyer-Gastell und Jurij Kandelja (Knopfakkordeon)
Regie: Michael Steuer

Dorit Meyer-Gastell studierte im Anschluß an ihre erste Ausbildung zur Druckvorlagenherstellerin an der Hochschule Hildesheim „Dipl. Kulturpädagogik“. Zusatzausbildung „Theaterpädagogik“ an der Akademie Remscheid. Im Anschluß an das Studium Besuch einer Schauspielschule in Hamburg. 1996 machte sie sich selbständig als Schauspielerin mit eigenen Programmen. 2005 Tangolehrerausbildung in Bremen. 2017 Ausbildung zur Yogalehrerin bei Yoga Vidya in Bad Meinberg.

Seit etwa 30 Jahren ist sie mit eigenen Theaterproduktionen, die sie mit unterschiedlichen RegisseurInnen und KollegInnen erarbeitet, in der freien Theaterszene aktiv.

Jurij Kandelja – Bajan / Knopfakkordeon wurde 1961 in Moldawien geboren. Sein erstes Akkordeon bekam er mit 4 Jahren. Sein erster Lehrer war sein Vater, mit dem er auch später viele Jahre gemeinsam auftrat. Bereits mit 8 Jahren besuchte er die Musikschule. Er folgte eine langjährige Ausbildung an der Musikfachschule in Tiraspol. 1985 machte er seinen Abschluss an der Staatlichen Musikhochschule in Kischinev/ Moldawien als einer der Besten seines Jahrgangs. Er gewann diverse Musikwettbewerbe und arbeitete als Chorbegleiter, Musiklehrer und Tanzkonzertmeister. Seit 1996 lebt er in Deutschland.

Jurij Kandelja arbeitet in unterschiedlichsten Musikprojekten und hat sich somit ein vielseitiges und spannendes Repertoire erarbeitet, das stetig wächst. Seit neustem präsentiert er sich mit einem Soloprogramm. Seine musikalische Vielseitigkeit macht ihn zudem zu einem begehrten Begleiter in der Theaterszene.

Einlass: 18.30 Uhr

VON ROOS OUWENHARD
REGIE: KAI WAGNER

m Alter von acht Jahren schmiedet Sophie in ihrem Kinderzimmer zusammen mit ihrem Freund Daniel Zukunftspläne: Kinder auf keinen Fall, aber mindestens fünf Hunde!

Und achtzig Jahre später, wieder in diesem Zimmer, träumt Sophie von ihrer Mutter, ihrem Vater und ihrem Sohn. Und von Daniel, der sich zu ihr setzt und ihre Hand hält.

Dazwischen liegt ein ganzes Leben – und eine Familiengeschichte. Der Bilderbogen, der in zwölf Stationen in diesem Zimmer ein Leben zeigt, wirkt manchmal banal, mal komisch und mal schmerzlich. Immer wieder erzählt er von der Liebe zwischen Menschen, die mitunter nicht genug ist und dann wieder so stark, dass sie ein Leben aufrichten kann.

„Sophie“ ist ein außergewöhnliches Schauspiel, weil es ein ganz gewöhnliches Leben zeigt.

Hinweis für Abonnenten: Diese Veranstaltung ist zusätzlich Teil des Abo-Programms. Aufgrund der Vorstellungsanzahl ist die Stammplatz-Garantie aufgehoben. Bitte reservieren Sie kostenlos telefonisch oder an der Abendkasse Ihren Sitzplatz für eine der beiden Vorstellungen.

Special Push-up 10er Ticket

Das Special Push-up 10er Ticket ist für alle Vorstellungen gültig – ausgenommen die Eröffnung. Pro Vorstellung kann maximal ein Ticket eingelöst werden.

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WICHTIG: Es ist der längere Code. Es gibt auch einen kürzeren Code.

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Klicke auf „Weiter“. Dadurch wird eine Preisstufe von 0 € freigeschaltet.

WICHTIG: Wähle nun bei "Anzahl wählen " unter "Freikarte" die Anzahl 1 aus und lege das Ticket in den Warenkorb. Im Warenkorb ben erscheint eine 1 für dein erstes Ticket. Klicke auf „Weiter“.

Möchtest du mehrere Filme auswählen, klicke auf Warenkorb und klicke dort unten auf "Weiter Einkaufen". Wähle im Ticketshop deinen nächsten Wunschfilm aus und wiederhole die vorherigen Schritte.

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Anwesend: Nadya (Ukraine), Vladimir (Moldawien) & Natalia (Kasachstan)

Yana Isaenko, Deutschland 2024, 25’, ukrainisch-russische Originalfassung mit deutschen Untertiteln

EINTRITT FREI

Ein Coming Out als queere Person kann ein lebensverändernder Moment sein. Und mitunter können die Reaktionen darauf in den Herkunftsfamilien zu großen Konflikten führen.
Not Alone ist ein Dokumentarfilm über Eltern queerer Kinder aus Georgien, Moldawien, Russland und der Ukraine. Im Juli 2024 kommen sie in Berlin zusammen, kochen Borschtsch, gestalten eigene Plakate und nehmen an der CSD-Demo teil. Sie sprechen offen darüber, wie sie auf das Coming-out ihrer Kinder reagiert und die für sie neue und schwierige Realität akzeptiert haben. Dabei berichten sie auch von Vorurteilen, welche sie einst hatten, und davon, wie sie diese überwunden haben.

In Kooperation mit Plus Voice (internationales Netzwerk von Eltern und Allies, die LGBTQIA+- Personen unterstützen) und Quarteera e.V. (Verein für russischsprachige LGBTQIA+-Personen in Deutschland und ihre Freund*innen) möchten wir mit einigen der Protagonist*innen über ihre Erfahrungen sprechen und auch das Publikum einladen, sich zu beteiligen. Das Gespräch findet auf Russisch und Deutsch statt, eine Simultanübersetzung wird angeboten. Englischsprachige Beiträge aus dem Publikum können übersetzt werden.

In attendance: Nadya (Ukraine), Vladimir (Moldova), and Natalia (Kazakhstan)

Yana Isaenko, Germany 2024, 25’, original Ukrainian-Russian version with German subtitles

ADMISSION FREE

Coming out as a queer person can be a life-changing moment. And sometimes, the reactions to this within one’s family of origin can lead to major conflicts.
NOT ALONE is a documentary about parents of queer children from Georgia, Moldova, Russia and Ukraine. In July 2024, they come together in Berlin, cook borscht, design their own posters and take part in Pride. They speak openly about how they reacted to their children coming out and how they have come to terms with this new and difficult reality. In doing so, they also talk about the prejudices they once held and how they have overcome them.
A discussion following the screening with some of the protagonists and including audience participation is in cooperation with Plus Voice (international network of parents and allies supporting LGBTQIA+ people) and Quarteera e.V. (association for Russian-speaking LGBTQIA+ in Germany and their friends). The discussion will be held in Russian and German with simultaneous interpretation provided. Contributions in English from the audience may be translated.

Eintritt ohne Ticket - kostenlos | Admission without ticket – free

Fil Ieropoulos (GR/NL, 2026, 97′)
Sprache: Englisch, Französisch, Deutsch Untertitel: Englisch

Ausgehend von Rimbauds Gedicht „Eine Zeit in der Hölle“ von 1873 begibt sich dieses filmische Essay auf eine Reise durch alternative Zeitstränge („Uchronien“) und begegnet dabei historischen Figuren wie Emma Goldman, Marsha P. Johnson und David Wojnarowicz. Welche Handlungsspielräume für Widerstand gibt es in unsicher werdenden Zeiten? Wie gehen wir mit Demagog*innen und „Bad Gays“ um, die den gesellschaftlichen Zerfall mit faschistischen Ideen und technokratischem Feudalismus vorantreiben? Sind wir davor gefeit, selbst destruktiven Tendenzen zu verfallen? Ein Film, der viele relevante Fragen stellt, aber auch Denkanstöße bietet und das queere experimentelle Kino sowie seine Dissident*innen zelebriert.

Drawing on Rimbaud’s 1873 poem ‘A Season in Hell’, this cinematic essay embarks on a journey through alternative timelines (‘uchronias’), encountering historical figures such as Emma Goldman, Marsha P. Johnson and David Wojnarowicz along the way. What scope for resistance remains in times of growing uncertainty? How do we deal with demagogues and ‘bad gays’ who are driving social disintegration with fascist ideas and technocratic feudalism? Are we immune to succumbing to destructive tendencies ourselves? A film that poses many relevant questions, but also offers food for thought and celebrates queer experimental cinema and its dissidents.

This Suffocating Now
Vika Kirchenbauer (DE, 2026, 15′)
Sprache: Englisch

In einer Zeit, in der faschistische Entwicklungen immer präsenter
werden, wirft Vika Kirchenbauer einen persönlichen Blick auf das,
was gerade in Deutschland passiert.

At a time when fascist tendencies are becoming increasingly widespread,
Vika Kirchenbauer offers a personal perspective on what is currently
happening in Germany.

Bad Luck
Jan Eilhardt (DE, 2025, 17′)
Sprache: Deutsch

Ein Kollektiv von Tänzer*innen steht kurz vor der Premiere bei einem
Theaterfestival. Dann, ausgerechnet bei einer Solistin: ein verstauchter
Fuß. Alle aus dem Ensemble wissen, was jetzt auf dem Spiel steht.

A troupe of dancers is just days away from its premiere at a theatre festival.
Then, of all people, a soloist sprains her foot. Everyone in the troupe knows
what’s at stake now.

How to Kill Your Family
Dominic Wittrin (DE, 2025, 07′)
Sprache: Deutsch

Während Monika an Weihnachten den Tisch für die Familie deckt,
malt sie sich aus, wie diese wohl auf ihr Coming-Out reagieren wird.

As Monika sets the table for the family on Christmas, she imagines how they
might react to her coming out.

Joey Arand (DE, 2026, 03′)
Sprache: Deutsch

Eine nicht-binäre Person erzählt vom Heilungsprozess nach einer
Mastektomie. Erinnerungsstücke und Geschenke von Freund*innen
spiegeln dabei persönliche Erlebnisse und Beziehungen wider.

Sinkflug (Loss of Altitude)
Hoàng Quỳnh Nguyễn (DE, 2026, 11′)
Sprache: Deutsch

Wohin gehen wir eigentlich, wenn alle ihr Land zurückwollen? Mimi
weiß es nicht, doch ihre Partnerin Eli will sie ins Ungewisse begleiten.

Where are we actually going if everyone wants their country back? Mimi
doesn’t know, but her partner, Eli, wants to accompany her into the unknown.

Flut
Noah Frese (DE, 2025, 08′)
Sprache: Deutsch

Jonathan und Dominik arbeiten zusammen auf einem Schiff. Nach
einer Weile trauen sich die beiden, darüber zu reden, was sie verbin-
det: Beide haben Angst davor, offen schwul zu leben.

Jonathan and Dominik work together on a ship. After a while, the two of
them find the courage to talk about what they have in common: They’re
both afraid to be openly gay.

Bleifrei 95 (Unleaded 95)
Emma Hütt, Tina Muffler (AT/DE, 2025, 24′)
Sprache: Deutsch

Drei Freund*innen Mitte zwanzig treffen am Ort ihrer Jugend wieder
aufeinander und müssen zwischen Tankstelle, Autobahn und einer
alten Lesbenbar ihre Freundschaft neu verhandeln.

Three friends in their mid-twenties reunite at the place where they
grew up and must redefine their friendship amid a gas station, the
highway, and an old lesbian bar.

Den Startschuss für eine größere Bekanntheit von AB Syndrom setzte 2017 der Song
Flaggschiff, mit dem die Band ihr erstes Radio Airplay und mittlerweile mehr als 2,5
Millionen Streams auf Spotify erreichte. Die Berliner Musiker fahren von Anfang an komplett
DIY und polarisieren. Das heißt von der gesamten Musikproduktion, über Artwork bis hin
zu den Musikvideos wird alles konsequent in Eigenregie produziert und auf dem
selbstgegründeten Indie-Label veröffentlicht. Und diese Konsequenz ist hör- und spürbar.
Ungewohnte elektronische Sounds und vertrackte Beats bilden die Grundlage für die darin
verwobene Poesie. Bennets extrem persönliche und autobiografische Texte bieten tiefen
Einblick ins Seelenleben. Durch auffällige Stimmverfremdung und lyrische Abstraktion
erhalten die Songs trotz aller Subjektivität Freiraum für eigene Bezüge. Der Fokus auf das
Persönliche prägt auch die Live Shows von AB Syndrom. Auf der Bühne steht nur Antons,
mit Pads versehenes Drumset und ein Keyboard, mit denen das Duo den elektronischen
Sound des Albums für die Bühne adaptiert. Dabei wird alles im Moment erzeugt: Keine
Backing-Tracks, keine leblose Show zum vorgefertigten Tape.
Seit Flaggschiff liegt eine intensive Zeit hinter der Band: 2019 mit Mine auf Tour durch
Deutschland, die Schweiz und Österreich, kurz danach Konzerte in Vietnam, Hongkong und
Manila. 2020 Frontalcrash Album Release im Corona-Lockdown und anschließend
Streaming-Konzerte unter anderem bei DLF Nova und c/o pop aus einem riesigen
ehemaligen Heizkraftwerk. 2022 dann post-Corona Restart: mit dem Album Tut mir gut Tut
mir Leid erzeugten sie deutschlandweit Radio Airplay und gingen im Winter 2022-23 auf
erste Headliner-Tour durch 7 Städte—inklusive Live-Konzert bei radioeins. 2024/25
erreichten AB Syndrom mit dem Album Implosion und Features mit Trille, Roger Reckless,
Futurebae und Mine deutschlandweite Rotationen und spielten auf dem Fusion Festival vor
2500 Menschen, beim RadioEins Parkfest und auf ihrer anschließenden Deutschlandtour
durch 9 Städte.
AB Syndrom haben sich damit als Verschmelzer von experimentellen elektronischen
Sounds und ultrapersönlichen, deutschen Texten etabliert.
Im Herbst 2026 kommen sie mit ihrem neuen Album auf Tour. Halt machen sie auch in
Hamburg und zwar am 18. Oktober im Bahnhof Pauli.

Einlass: 19:00 Uhr

Brydie O'Connor (US, 2026, 102′)
Sprache: Englisch Untertitel: Deutsch

Das Gespräch nach dem Film wird in Deutsche Gebärdensprache gedolmetscht.

„I tell my story but with doubts“, so beschreibt die lesbische US-amerikanische Filmemacherin Barbara Hammer ihre grenzüberschreitenden Experimentalfilme. Im Zentrum steht dabei immer der weibliche Körper. Regisseurin Brydie O’Connor porträtiert anhand atemberaubender Archivbilder eine Künstlerin, die ein Leben lang sich selbst, ihre Familie, ihre Freundinnen und ihre Lebenspartnerin dokumentiert hat. Vom Summer of Love bis hin zu Hammers Krebserkrankung im hohen Alter erleben wir eine lebenshungrige Frau, die um Anerkennung in der Film- und Kunstwelt kämpfte und nach neuen Wahrnehmungsformen des Körpers suchte. Der Film gewann den Teddy Award als beste Dokumentation.

“I tell my story, but with doubts,” is how the lesbian American filmmaker Barbara Hammer describes her boundary-pushing experimental films. At the heart of these works is always the female body. Using breathtaking archive footage, director Brydie O’Connor portrays an artist who spent her entire life documenting herself – as well as her family, her friends and her partner. From the Summer of Love right through to Hammer’s battle with cancer in her later years, we witness a woman with a zest for life who fought for her standing in the worlds of film and art, and who sought new ways of perceiving the body. The film won this year’s Teddy Award for best documentary.

Als Lilly mit ihrer Familie in das alte Haus mit der goldenen Brezel zieht, ahnt sie nicht, dass im verwunschenen Hinterhof eine magische Nachbarin wohnt: die kleine Dame. Sie besitzt ein 1000 Jahre altes Chamäleon, kann sich unsichtbar machen und beherrscht allerlei zauberhafte Handgriffe – doch vor allem hat sie den Schalk im Nacken! Das trifft sich gut, zumal der Hausmeister Herr Leberwurst ausgesprochen unfreundlich zu Kindern ist. Für Lilly beginnt ein Sommer voller Abenteuer.
Mit ihrer Kinderbuchreihe Die kleine Dame hat die Hamburger Autorin Stefanie Taschinski wunderbare Geschichten über die Kraft der Fantasie geschrieben und eine liebenswerte und charmant-witzige Kinderbuchfigur erschaffen. Nun wird die kleine Dame im Ohnsorg Studio lebendig und spricht selbstverständlich Platt.

Sara Fantova (ES, 2025, 80′)
Sprache: Baskisch, Spanisch Untertitel: Deutsch

Abends genießt Jone mit ihren Freund*innen die jährlichen Sommerfestivitäten in Bilbao, zu Hause muss sie sich um zu Hause muss sie sich um ihren an Parkinson erkrankten Vater und ihre jüngere Schwester kümmern. Als sie Olga kennenlernt, beginnt eine Zeit zwischen berauschenden Nächten der Freiheit und der ständigen Angst um ihren Vater. Während dieser selbst noch damit hadert, bei immer mehr alltäglichen Dingen auf Unterstützung angewiesen zu sein, wächst Jone die Verantwortung über den Kopf und die Situation wird immer belastender. Ein einfühlsamer Film über das Erwachsenwerden und den schwierigen Umgang mit Verantwortung, Sorge und Verlust.

In the evenings, Jone enjoys the annual summer festivities in Bilbao with her friends, but at home she has to take care of her father, who has Parkinson’s disease, and her younger sister. When she meets Olga, a period begins that oscillates between exhilarating nights of freedom and constant anxiety about her father. And while her father himself is still struggling to come to terms with needing help with more and more everyday tasks, the responsibility quickly becomes too much for Jone to handle, and the situation grows increasingly burdensome. A sensitive film about coming of age and the difficult process of dealing with responsibility, worry, and loss.

Rouben Mamoulian (US, 1933, 97′)
Sprache: Englisch Untertitel: Deutsch

Queerikone Greta Garbo als König*in Christina von Schweden, lesbar als trans*, nicht-binär, lesbisch oder bi. Das Drehbuch stammt von Salka Viertel, damals Greta Garbos Geliebte, die in den 1950er-Jahren während der Kommunistenjagd in Hollywood auf die schwarze Liste gesetzt wurde. Trotz der Hollywood-Konventionen avancierte der Film zu einem Klassiker des queeren Kinos. Die berühmte Kussszene zwischen Christina und ihrer Hofdame Ebba wäre nur ein Jahr später der Filmzensur zum Opfer gefallen. Legendär sind Garbos Worte als Christina: „I shall not die an old maid! I shall die a bachelor“ (Ich sterbe nicht als alte Jungfer – ich sterbe als Junggeselle!).

Ab 11.30 Uhr gibt es frisch gebrühten Kaffee und ein Häppchen-Frühstück. Wir danken anke-feja-biokochen.de Mit einer Einführung von Erika Wottrich (cinefest) und Dagmar Brunow (Filmwissenschaftlerin).

Queer icon Greta Garbo as the queer icon Queen Christina of Sweden, who could be interpreted as trans*, non-binary, lesbian or bisexual. The film is based on a screenplay by Salka Viertel, Greta Garbo’s lover at the time, who was blacklisted in Hollywood during the McCarthy political witch-hunts of the 1950s. Despite Hollywood conventions, the film went on to become a classic of queer cinema. The famous kissing scene between Christina and her lady-in-waiting Ebba would have fallen victim to film censorship just one year later. Garbo’s words as Christina are legendary: “I shall not die an old maid! I shall die a bachelor”.

Freshly brewed coffee and a snack will be served from 11:30 am. Kind thanks to anke-feja-biokochen.de With an introduction by Erika Wottrich (cinefest) and
Dagmar Brunow (film scholar)

Joon-Ho Park (KR, 2025, 124′)
Sprache: Koreanisch Untertitel: Englisch

Geflohen aus Nordkorea, möchte Cheol-jun in Seoul schnell Anschluss finden. Während er mit seinen engen Freunden nicht über alles offen sprechen kann, bleiben erste Kontaktversuche in der schwulen Szene Seouls zunächst oberflächlich. Als schwuler Überläufer aus Nordkorea übt der zurückhaltende Cheol-jun zwar eine gewisse Faszination auf andere aus, tiefere Verbindungen entstehen aber nicht. Doch dann lernt er Young-jun kennen, der ihn in seinen Freundeskreis aufnimmt. Für Cheol-jun beginnt eine aufregende Zeit voller neuer Erfahrungen. Mit 3670 legt Regisseur Park Joon-ho ein einfühlsames Spielfilmdebüt über Freundschaft, Selbstfindung und den Mut, Neues zu entdecken vor.

Cheol-jun has fled North Korea and wants to fit in quickly in Seoul. But he can’t talk openly about everything with his friends and his initial attempts to connect with Seoul’s gay scene remain superficial at first. As a gay defector from North Korea, the reserved Cheol-jun has a somewhat fascinating effect on others, but deeper connections don’t form. Then he meets Young-jun, who welcomes him into his circle of friends. And for Cheol-jun, an exciting time full of new experiences begins. With 3670, director Park Joo-ho delivers a sensitive feature film debut about friendship, self-discovery, and the courage to explore new horizons.

Ein Theaterspiel, eine Rätselreise, eine Spurensuche! Alles gemacht aus Matsch, Mut und Musik! PIFF! Was soll das sein?! Sieht aus wie ein Pilz, oder? Nein, ganz anders. Wo kommt das her? War das eben noch unsichtbar??? PAFF PUFF! Von oben? Von unten? Das schauen wir uns genauer an! Ein Rätsel nach dem anderen! Eins taucht auf aus dem Nimmermeer. Daamaals, als es noch keine Worte gab. Kann hier mal jemand helfen? Eins wächst aus dem Baum heraus. Hä?! Wie macht der das? PLATSCH! Ein forschender Frosch! GRUNZ! Ein schnüffelndes Schwein! In groß und in klein?! PSSST! – spitzt mal die Ohren! Nichts ist verloren! Weiter! Wurmwärts! Der Nase nach! Heißt das, wir müssen graben? Ja! Suchen wir einen Schatz? JA! Wohin geht‘s? In die Zukunft! Die ist wo? Vor unserer Nase! Wir zählen auf euch, Menschen! Los geht’s!

Kassenöffnung 14:30 Uhr

Herzlich Willkommen an Bord. Erleben Sie in unserem Salon den Rum und seine Geschichte.
Wir legen ab, verlassen den Heimathafen mit Ziel Karibik, wo Sie unglaubliche Geschichten über den großen Rebellen der Destillate erwarten. Am Steuer: Frau Antje, sie schippert Sie von Insel zu Insel, lüftet Geheimnisse und weiß, wo der eine oder andere Schatz im Dickicht des Zuckerrohrs vergraben liegt.
Auf Deck serviert Ihnen Ueli typisch karibische-schweizerische Köstlichkeiten und süße Sünden.
Ein Abend zum Rumkommen, Rumerzählen und Rumprobieren.
Entdecken Sie einfach mal den Piraten in sich, heuern Sie an und kommen Sie mal Rum!
Von und mit Antje Grimm und Thomas Gisiger

Im Preis enthalten sind: das Tasting mit 7 verschiedenen Premium-Rums, Begrüßungscocktail, kleines 3 Gang-Menü, Wasser und natürlich die unbezahlbare Atmosphäre!

Einlass 17 Uhr / Beginn 17:15 Uhr / Ende 21 Uhr / Sie werden an die für Sie reservierten Plätze geführt!

evtl. Restkarten erfragen unter 040 3060 6541

José María Goenaga, Aitor Arregi (ES, 2025, 115′)
Sprache: Baskisch, Spanisch Untertitel: Deutsch, Englisch

Sommersonne, Strand und Partys: 25 Jahre nach seinem späten Outing genießt der 76-jährige Vicente sein Leben als offen schwuler Mann auf Gran Canaria. Doch ein plötzlicher Schlaganfall verändert alles: Seine Tochter holt ihn nach San Sebastián zurück und er landet in einem Pflegeheim. Um Problemen aus dem Weg zu gehen, verheimlicht er seine Sexualität erneut, bis ihm ein neuer Mitbewohner klarmacht, dass er sich damit auf keinen Fall abfinden darf. Der Wunsch, nach Maspalomas zurückzukehren, wird stärker denn je, und Vicente träumt von einem Neuanfang. MASPALOMAS ist ein melancholisch-warmherziges Comedy-Drama und ein überzeugendes Plädoyer, auch in Momenten größter Verzweiflung nicht aufzugeben.

Summer sun, the beach and parties: 25 years after coming out late in life, 76-year-old Vicente is enjoying his life as an openly gay man in Gran Canaria. But a sudden stroke changes everything: his daughter takes him back to San Sebastián with her and he ends up in a care home. To avoid trouble, he hides his sexuality once more until his new flatmate makes it clear to him that he mustn’t resign himself to this under any circumstances. His desire to return to Maspalomas grows stronger than ever, and he dreams of a fresh start. Maspalomas is a melancholic yet heart-warming comedy-drama and a compelling plea not to give up, even in moments of utter despair.