Erleben Sie eine dynamische und faszinierende Show voller Rhythmus und mitreißender Melodien, begleitet von fesselnden Beats und Tracks – und das alles mit der Marimba, einem melodischem Schlaginstrument aus Lateinamerika. Gegründet während der Corona-Pandemie, erlangten die beiden belgischen Musiker Thomas Schollaert und Laurens Maris mit ihren Marimba-Arrangements auf YouTube, Instagram und TikTok rasch große Popularität. Mit über 190.000 Followern auf Instagram und 115.000 auf TikTok performen sie heute weltweit – und jetzt live in Dornhan. Ihre Musik ist eine Mischung aus selbstgemachten Medleys und Arrangements, die Genres nahtlos miteinander verbindet.

Einlass: 19:00

Die Burgbühne Oberkirch zeigt Fortsetzung des Erfolgsstückes »Gut gegen Nordwind«, basierend auf dem Roman von Daniel Glattauer.

Neun Monate nachdem Leo sich nach Boston abgesetzt hat, kehrt er zurück und nimmt den Kontakt zu Emmi wieder auf. Schnell entsteht ein intensiver E-Mail-Dialog, doch dieses Mal wagen sich beide auf Neuland, verlassen die Sicherheitszone von Bildschirm und Tastatur und es kommt zu einem ersten und auch weiteren persönlichen Treffen. Doch halten die persönlichen Treffen den Idealbildern aus den E-Mails stand? Und wie steht es eigentlich um die Ehe von Emmi und die neue Beziehung von Leo? Kann es für die beiden überhaupt ein Happy-End geben? Liebe in Zeiten des Internets: modern, geistreich, witzig, romantisch, unterhaltsam.

Regie: Johanna Graupe und Arthur Hilberer

A cappella comedy. Große Show mit LaLeLu anlässlich ihres 30 jährigen Jubiläums.

Seit den Anfängen steht LaLeLu für lustvolles, theatrales Musik-Kabarett mit politischen Seitenhieben - einzigartig, geistvoll, witzig, spritzig, mit jugendlichem Charme und viel Liebe zur Musik. Was 1995 in Hamburg auf einer Semesterparty begann, ist aktuell vielschichtiges Entertainment im Viererpack und der unterhaltsamste deutsche A cappella Comedy-Act. Für die Jubiläumsshow ziehen Jan, Tobi, Sanna und Frank aus der großen Auswahl von siebzehn abendfüllenden Programmen natürlich alle Register: Sie singen ihre größten Hits und All-time-Lieblinge aus drei Dekaden, aber auch längst verschollen geglaubte Klassiker und, na klar... auch brandneue Songs!

"Gefördert von der Initiative Musik und der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien „BKM"

Jesus Lives in Vegas ist ein innovatives französisches Duo, das sich über Genrekonventionen hinwegsetzt und einen unverwechselbaren Sound an der Schnittstelle von Electro-Coldwave, Darkwave und Post-Punk kreiert. Die musikalische Reise von JLiV taucht tief ein in suggestive Klanglandschaften, vielschichtigen Texturen und atmosphärischen Stimmungen, die die rohe Energie des Post-Punk, den melancholischen Puls des Coldwave und den pulsierenden Antrieb des Electro vereinen, alles verankert durch eindringliche, hypnotisierende Vocals. Mit ihren introspektiven und ergreifenden Texten fühlen sich ihre Klangerlebnisse sowohl intim als auch eindringlich an. Jeder Track ist einzigartig orchestriert und zieht den Hörer in eine Welt stimmungsvoller, avantgardistischer Anziehungskraft.

Ihre Live-Auftritte in Frankreich, Deutschland und der Schweiz, neben alternativen Ikonen wie VR Sex und The Serfs, haben Jesus Lives in Vegas als eine Kraft in der dunklen und alternativen Musikszene etabliert. Bei jedem Auftritt und jeder Komposition umarmt Jesus Lives in Vegas die Dunkelheit als Leinwand für klangliche Experimente und hinterlässt ein Vermächtnis an furchtloser, unkonventioneller Kunst.

Einlass ab 20:00

Das Oros Ensemble wurde 2020 mit der Unterstützung der griechischen Nationaloper gegründet. Das Oros Ensemble hat sich für viele Monate in einem Dorf niedergelassen, das nach seiner Verlassenheit seit einigen Jahren wiederbelebt wird: Vamvakou auf dem Berg Parnon, in der Nähe von Sparta. Die Musiker lebten dort monatelang im selben Haus, schlossen sich untereinander und mit der Dorfgemeinschaft zusammen und
erarbeiteten in täglichen Proben ihre ersten Programme und gaben ihre ersten Konzerte. Inzwischen haben sie Konzerte in den größten Sälen Griechenlands, aber auch in sehr abgelegenen Orten des Landes gegeben. Sie haben mit dem Ballett der Nationaloper zusammengearbeitet, mit dem berühmten Bariton Dimitris Tiliakos aufgenommen, eine ihnen gewidmete Sendung wurde im öffentlichen Fernsehen ausgestrahlt, u.a. Sie haben Werke aus dem gesamten Spektrum der so genannten klassischen Musik aufgeführt, vom Barock bis zu zahlreichen Uraufführungen von Werken, die speziell für sie geschrieben wurden.

„Die 90er – a cappella“
Stimme - Bass - Beat
A cappella mit Power und Nostalgie!

Wer die 90er erlebt hat, weiß, dass sie musikalisch so vielfältig waren wie kaum ein anderes Jahrzehnt: Von The Prodigy über Grönemeyer, bis zu Sting und Dr. Alban. Die Liste der Emotionen, Musikrichtungen und Songs ist lang. Umso kurzweiliger wird dieser Konzertabend – denn wer die MEDLZ schon einmal erlebt hat, weiß, dass Unterhaltung ihr oberstes Credo ist! Die Shows sind selbstironisch und witzig – gleichzeitig charmant und tief bewegend. Mit nur vier Stimmen schaffen die MEDLZ es, jeden Konzertsaal zum Kochen zu bringen oder eine emotionale Stimmung zu erzeugen, in der man die berühmte Stecknadel fallen hört. Dabei beeindrucken und begeistern sie vor allem durch ihrem modernen, mitreisendem Sound, mit beeindruckenden Stimmen und wohldosierter Percussion und zeigen, dass die 90er mehr waren, als schrille Trends und Dancefloor-Hits.

PHILADANCO! definiert sich selbst durch künstlerische Integrität, hervorragend ausgebildete Tänzer voll überschwänglicher Lebensfreude und einfallsreiche Choreo

PHILADANCO!
Zuletzt waren die charismatischen PHILADANCO!_Tänzer*innen im Frühjahr 2020 auf ihrer Jubiläumstournee zum atemberaubenden 50-jährigen Bestehen der Company in Deutschland zu sehen, mit einem Programm, das Lust darauf machte, gemeinsam das Leben zu feiern. Es ist eine Ironie des Schicksals, dass ausgerechnet diese Tournee wegen der Covid-19-Pandemie im März 2020 abgebrochen werden musste. Nun meldet sich PHILADANCO! mit einem neuen Programm zurück. Seit mehr als einem halben Jahrhundert tourt die Philadelphia Dance Company (kurz: PHILADANCO!) erfolgreich durch die ganze Welt. Begleitet von stehenden Ovationen und großartigen Kritiken waren sie schon 2015 in Deutschland unterwegs, zusammen mit der Konzertdirektion Landgraf und in Kooperation mit einem der berühmtesten Theater weltweit, dem Apollo Theater New York. Für das legendäre New Yorker Theater, in dem Weltstars wie Michael Jackson und James Brown groß geworden sind, war dies das erste Auslandsgastspiel überhaupt! 1970 gegründet als eine der ersten amerikanischen All-Black Dance Companys, setzte PHILADANCO! tänzerische und soziale Maßstäbe. Erklärtes Ziel der Philadelphia Dance Company ist es, Tanzaufführungen auf höchstem Niveau zu produzieren und etablierte wie aufstrebende Tänzer*innen bzw. Choreograf*innen zu fördern. Überall auf der Welt steht PHILADANCO! für Innovation und Kreativität, aber auch für die Bewahrung afro-amerikanischer Tanztraditionen. Gegründet wurde das Ensemble vor nahezu 50 Jahren aus der Not heraus: Die Gründerin und (bis heute) künstlerische Leiterin Joan Myers Brown wollte afroamerikanischen Tänzer*innen, die damals vielerorts noch diskriminiert wurden, eine Heimstatt bieten. Und auch heute noch macht es sich die Company zur Aufgabe, kulturelle Barrieren zu überwinden und Brücken für Menschen unterschiedlichster sozialer Herkunft zu bauen. Für ihr nun bereits Jahrzehnte andauerndes Engagement (u. a. für die künstlerische Gleichstellung afroamerikanischer Tänzer*innen) erhielt Joan Myers Brown eine Reihe von Auszeichnungen, darunter 2012 die Medal of Arts - die höchste amerikanische Auszeichnung für künstlerische Leistungen - persönlich überreicht von Präsident Barack Obama. Dass die Hautfarbe noch immer eine Rolle spielt, sehen wir beispielsweise bei Polizeieinsätzen in den USA oder den Nominierungen zur OSCAR-Verleihung. PHILADANCO! definiert sich selbst durch künstlerische Integrität, hervorragend ausgebildete Tänzer voll überschwänglicher Lebensfreude und einfallsreiche Choreografien mit Witz und Charme.

Die Veranstaltung ist derzeit nur im Abonnement erhältlich. Der freie Ticketverkauf beginnt am 01.07.25.

Chris Hopkins, Deutsch-Amerikanischer und vielfach mit Preisen ausgezeichneter Multi-Instrumentalist und die YOUNG LIONS

In den 90er Jahren stand er selbst oft als jüngstes Bandmitglied auf der Bühne - jetzt freut sich Chris Hopkins, zum ersten Mal einige der talentiertesten Jazz-MusikerInnen einer neuen Generation, die "Young Lions" und ihr nagelneues gemeinsames Album „CHRIS HOPKINS meets the YOUNG LIONS: Live! Vol. 2“ im Jazzclub 58 in der Reithalle zu präsentieren.
Das Publikum erwartet eine spektakuläre Show mit Swing Classics von Frank Sinatra bis Louis Armstrong & beyond, mit vielen melodiösen Vocal-Nummern, fetzigen Instrumentals sowie überraschenden Instrumenten- und Besetzungswechseln. Chris Hopkins & die Young Lions versprechen ein unwiderstehlich lässig-elegantes, mitreißendes und unterhaltsames Konzert mit Gute-Laune-Garantie. Entfesselte Begeisterung, mehrere Zugaben und stehende Ovationen sind die Regel. Also frühzeitig Tickets sichern!

Mit: Thimo Niesterok, Trompete, Tijn Trommelen, Gitarre und Vocals, Caris Hermes, Bass, Mathieu Clement, Schlagzeug, Daniel Schay, Percussion

Im Hafen von San Sansibar ist die Aufregung groß. Ein gewaltiges Schiff segelt herein und hisst die Piratenflagge. Der Pirat der sieben Meere kehrt mit Gold ins Königreich zurück. Doch oh Schreck: Zur Belohnung für seine Dienste will der Seeräuber die Tochter des Königs zur Frau. Gut, dass sich da Kasper und sein pfiffiger Hund Bello zusammentun, um die Hochzeit der Prinzessin mit dem Piraten zu verhindern. Gespannt verfolgen die Zuschauer, ob es den beiden Freunden gelingt, sich gegen den listigen Seeräuber zu erwehren und dem verarmten König bei der Suche nach dem sagenumwobenen Schatz in der Zauberbucht ganz unverhofft zu viel größerem Reichtum zu verhelfen ...
Nicht nur die fantasievollen Puppen und Kostüme, sondern auch die wundervollen Bühnenbilder sorgen für eine heitere Atmosphäre, wenn der Freiburger Puppenspieler David Minuth hinter der Bühne alle Register seiner Spielkunst zieht.

Dr. Johannes, Karin und David Minuth sind für ihre märchenhaften Puppenspiele weit über die Grenzen Freiburgs hinaus bekannt. Sie schreiben ihre Texte selbst und entwerfen und gestalten auch die zauberhaften Puppen.

Einlass ca. 15 min. vor Spielbeginn

Der Wettbewerb der Poesie ist Genre, Szene und Bewegung zugleich. Und für das Publikum pure Unterhaltung.

Mal zum Lachen, mal zum Nachdenken, aber immer gut! Direkt, live und ungestüm geben die Auftretenden ihr Bestes, um die Bühne als Sieger des Abends zu verlassen. Sieben Minuten haben die Teilnehmenden Zeit, ihre selbst verfassten Texte vorzutragen: ohne Verkleidung, ohne Requisite, nur das gesprochene Wort zählt. Vielleicht ist es diese Ehrlichkeit, die den Reiz ausmacht, oder die Vielfalt der Darbietungen. Denn ob gereimt oder erzählt, berührend oder aufbrausend, für Herz, Hirn oder Zwerchfell: Alles ist möglich und Vieles wird geboten. Poetry Slam-Master und Moderator Marius Loy lädt Slammer und Slammerinnen aus der Region und weit darüber hinaus nach Oberkirch ein.

Wenn Heinrich Del Core in seinen roten Schuhen seine Alltagsgeschichten erzählt, dann möchte man ausrufen: „Hör mir auf! Das ist doch nie und nimmer passiert, das hat er sich doch nur ausgedacht!“ Aber all diese Begebenheiten, über die wir so ungläubig und herzhaft lachen können, sind von ihm selbst erlebt. Heinrich Del Core ist ein Magnet, der skurrile Alltagssituationen anzieht und die er uns dann mit seinem unnachahmlich witzigen Charme präsentiert.
Und jetzt ist es so weit: Heinrich wird Opa. Oder anders formuliert: seine Frau wird Oma!
Die neue Situation stellt alles auf den Kopf. Von heute auf morgen ist Del Cores Welt eine andere. Er kauft einen Kinderwagen, der so viel kostet wie früher ein Mofa und heute ein Thermomix. Er lädt für seine Frau Baby-Apps herunter und backt für familieninterne Kaffeekränzchen Mutterkuchen. Dann wird auch noch geheiratet, umweltbewusst und vegan. Aber so richtige Freude will nicht aufkommen, wenn man das Brautpaar mit ungeschältem Vollkornreis bewerfen soll.
Aber bei Großeltern lösen sich viele Probleme in Luft auf. Beispiel Schlafzimmer: wie oft wurde erholsamer Schlaf verhindert durch die kalten Füße der Frau, den immerwährenden Kampf um die Bettdecke oder weil der Mann in Lautstärke und Luftdruck einem Laubbläser Konkurrenz macht. Wenn das Enkelkind am Wochenende zu Besuch kommt, muss Heinrich eben ausziehen.
Da leidet natürlich das Selbstbewusstsein. Und hört sich „Opa“ nicht auch total alt an? Eigentlich fühlt er sich noch jünger - außer morgens beim Aufstehen. Da machen die Gelenke manchmal Geräusche. Aber die Frau baut ihn immer wieder auf: „Heinrich, Du bist echt knackig“. Überhaupt scheint sie mit der neuen Situation viel besser zurechtzukommen. Sie sagt: „Oma sein ist wie Mama - nur in schön“. Sie hat sich um das Älterwerden nie Gedanken gemacht. Sie hat mal den Kindern einen Zettel hingelegt: „Sind auf dem Friedhof“ Und Heinrich hat dann drunter geschrieben: “Kommen aber wieder“.
Doch trotz aller Veränderungen in seinem Leben ist dieses Programm ein typischer Heinrich-Del-Core-Abend, denn er sagt selbst:
„Meine Frau wird Oma, aber ich bleib’ der Alte.“

Einlass ab 19:00 Uhr

Money & Power Tour 2025
Die von Kritikern gefeierte texanische Gitarristin gilt als eine der aufstrebenden jungen Stimmen in im modernen Blues-Rock und so begeisterte sie als Teil des Blues-Caravans auch schon das Publikum in der Reithalle. Mit ihrem einzigartigen Sound, der feurige Energie und emotionale Tiefe vereint, hat sie sich im letzten Jahrzehnt einen Platz in der nach wie vor Männerdominierten Welt des Blues-Rock erkämpft. Nun geht sie mit ihrer Band auf große Europa-Tour und macht auch wieder Halt in Offenburg! Mit im Gepäck: Ihr neuestes, kämpferisches Album Money & Power. Es bietet markante Riffs, eingängige Melodien und bewegende Texte, die Frauen weltweit ermutigen, ihre Stimme zu erheben und einen Platz am Tisch zu bekommen – purer Female Empowerment!

Nach über 40 Jahren auf den Bühnen der Region sind Mainstreet energiegeladener denn je – und bereit, die Reithalle erneut in einen echten Rockpalast zu verwandeln! Mit Bandleader Klaus Bayer an der Spitze verspricht die Kultband einen unvergesslichen Abend voller mitreißender Hits, bei dem krachende Gitarrensoli, mitreißende Keyboardsounds und der pulsierende Groove der Rhythmussektion kein Tanzbein stillstehen lassen.
Freu dich auf eine perfekte Mischung aus altbewährten Klassikern und brandneuen Highlights! Mit dabei: Songs von Rockgrößen wie Pink, Queen, Joe Bonamassa, Phil Collins, Robbie Williams, Toto, Manfred Mann´s Earth Band, Eagles und Guns N´ Roses.

Stuttgarter Philharmoniker
Einführungsvortrag mit Racheli Rotstein um 19 Uhr

Tsotne Zedginidze Klavier
Stuttgarter Philharmoniker
Chloé Dufresne

Bei Umfragen landet sie immer wieder auf Platz eins: Antonín Dvořáks neunte Sinfonie »Aus der neuen Welt«. Sie ist eines der ganz großen Lieblingsstücke der klassischen Musik. Und dafür bringt sie alles mit: eine der schönsten Melodien der Musikgeschichte, satte Orchesterfarben, mitreißende Rhythmen und packende Dramatik. Ein bedeutender sinfonischer Wurf, den Dvořák nicht zuletzt seiner Sehnsucht nach der böhmischen Heimat abgelauscht hat. Ein weiterer Repertoire-Renner ist das erste Klavierkonzert von Peter Tschaikowsky mit seinen berühmten festlichen Anfangsakkorden. In unserem Konzert ist es zu erleben mit dem blutjungen georgischen Pianisten Tsotne Zedginidze. Das 2009 geborene Supertalent erobert derzeit die internationalen Konzertpodien, etwa bei bejubelten Auftritten gemeinsam mit dem Dirigenten Sir Simon Rattle. Ein jugendlicher Meister, der mehr als aufhorchen lässt.

Programm:

Modest Mussorgsky Eine Nacht auf dem kahlen Berge

Peter Tschaikowsky Klavierkonzert Nr. 1 b-Moll op. 23

Antonín Dvořák Sinfonie Nr. 9 e-Moll op. 95 »Aus der Neuen Welt«

Die Veranstaltung ist derzeit nur im Abonnement erhältlich. Der freie Ticketverkauf beginnt am 01.07.25.

Die Burgbühne Oberkirch zeigt Fortsetzung des Erfolgsstückes »Gut gegen Nordwind«, basierend auf dem Roman von Daniel Glattauer.

Neun Monate nachdem Leo sich nach Boston abgesetzt hat, kehrt er zurück und nimmt den Kontakt zu Emmi wieder auf. Schnell entsteht ein intensiver E-Mail-Dialog, doch dieses Mal wagen sich beide auf Neuland, verlassen die Sicherheitszone von Bildschirm und Tastatur und es kommt zu einem ersten und auch weiteren persönlichen Treffen. Doch halten die persönlichen Treffen den Idealbildern aus den E-Mails stand? Und wie steht es eigentlich um die Ehe von Emmi und die neue Beziehung von Leo? Kann es für die beiden überhaupt ein Happy-End geben? Liebe in Zeiten des Internets: modern, geistreich, witzig, romantisch, unterhaltsam.

Regie: Johanna Graupe und Arthur Hilberer

In Ihrem Programm „Liebe, Frust und Leberwurst“ besingen die 4 schrillen Perlen aus dem Fehlatal alle Tücken, die der Alltag zu bieten hat:
Die Irrfahrt durch neu gestaltete Supermärkte, das Liebesleben hinter der Bühne, der Trost durch Leberwurst und die Wirkung von Schnaps auf Frauen.
Alles wird humorvoll offengelegt und schonungslos musikalisch, im passenden Kostüm, präsentiert. Natürlich darf ihr kleiner Internet-Hit „Aber mir roichts“, der den Fehlaperlen seit 2014 ausverkaufte Häuser beschert, nicht fehlen.
Auch Ferdi, der Gitarre spielende Quotenmann ist wieder dabei, und darf die Umkleidepausen der Perlen „vertonen“. Ein Programm für jedes Alter und alle Geschlechter.
Der Reutlinger Generalanzeiger brachte es auf den Punkt: „Die Fehlaperlen sind eine Wucht“!

Copyright: Die Schrillen Fehlaperlen

Einlass: 19:00 Uhr

"Gefördert von der Initiative Musik und der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien „BKM"

Diese Band Alien Chicks, sie sind ein Problem. Wahnsinnig und böse. Ständig neckt einen das totale Chaos, das dabei ein wenig nervös macht. – Jack Saunders

Die in Brixton ansässigen Alien Chicks standen in mehreren "Ones to Watch for 2023"-Listen und wurden vom Rodeo Magazine bei The Great Escape 2023 als "eine der am meisten diskutierten Bands" ausgezeichnet. DIY beschrieb sie als "eine der Bands im Herzen der Londoner DIY-Unterwelt" in einem kürzlich erschienenen DIY NEU-Feature, sowie als 1 von 6 Empfehlungen für ihren kürzlichen Auftritt beim Mutations Festival von den Hunderten von Bands, die dort spielten. Warteschlangen standen vor der Tür, ähnlich wie bei den jüngsten Left of the Dial-Showcases. Diese Band befindet sich auf einem rasanten Aufwärtstrend!

Nach nur anderthalb Jahren als Band haben sie eine begeisterte Fangemeinde gewonnen, die immer vor ausverkauften Massen spielt, wobei ihre Fangemeinde in ihrer Londoner Heimatstadt mit einer unglaublichen Geschwindigkeit wächst; von einem ausverkauften Lexington im April 2023 zu einem ausverkauften 100 Club, nur 6 Monate später... Das ist eine Steigerung von 75 %! Sie wurden von Jack Saunders (Radio 1), Steve Lamacq, John Kennedy und Tom Robinson von BBC Radio 6 und Honor Morrison von BBC Introducing im Radio gespielt und werden von Bands gleichermaßen geliebt, wobei English Teacher sie für ihre ausverkaufte UK-Tour im Oktober 2023 (einschließlich der Londoner Scala) und Fat Dog, Opus Kink, ausgewählt haben. wählte sie alle für ihre Heimatstadt London Supports.

Sie sind ein temperamentvolles, lustiges, grooviges Punk-Trio, dessen Musik eine ganze Mischung aus Genres wie Jazz, Rap, Bossa Nova und Math Rock erkundet. Ihre Songs sind ein surrealer Gesellschaftskommentar voller druckvoller Rhythmen und eklektischer Taktarten. Ihr jugendliches Charisma, ihr Humor, ihre Leidenschaft und ihr Sinn für Spaß sorgen für eine süchtig machende, energiegeladene Live-Show.

Einlass ab 20:00

Die Burgbühne Oberkirch zeigt Fortsetzung des Erfolgsstückes »Gut gegen Nordwind«, basierend auf dem Roman von Daniel Glattauer.

Neun Monate nachdem Leo sich nach Boston abgesetzt hat, kehrt er zurück und nimmt den Kontakt zu Emmi wieder auf. Schnell entsteht ein intensiver E-Mail-Dialog, doch dieses Mal wagen sich beide auf Neuland, verlassen die Sicherheitszone von Bildschirm und Tastatur und es kommt zu einem ersten und auch weiteren persönlichen Treffen. Doch halten die persönlichen Treffen den Idealbildern aus den E-Mails stand? Und wie steht es eigentlich um die Ehe von Emmi und die neue Beziehung von Leo? Kann es für die beiden überhaupt ein Happy-End geben? Liebe in Zeiten des Internets: modern, geistreich, witzig, romantisch, unterhaltsam.

Regie: Johanna Graupe und Arthur Hilberer

Die Sounds des europäischen Westens und Nordens in einer ungeahnten Klangsprache mit mitreißenden Songs des Irish & Nordic Folk.

Die keltischen und die skandinavischen Länder haben alle großartige Folkmusik-Traditionen – bei diesem Quartett kommen Fans aller Facetten auf ihre Kosten: Northern Light verknüpfen die Sounds des europäischen Westen und Nordens zu einer ungeahnten Klangsprache: Flinke schwedische Polskas und bewegende Balladen der keltischen Sagenwelt treffen aufeinander, irische Lyrik findet sich in dänischen Klängen wieder, ein Abstecher geht auch mal zum galicischen Folktanz Muiñeira. Die helle Stimme von Franzi Gabriel entfaltet im Zusammenspiel mit ihrem Akkordeon eine packende Wirkkraft. Dazu treten die Geige des rockerfahrenen Texaners Meikel Poelchau, die ausgefuchsten Zupf-Figuren der irischen Bouzouki von Tobias Kurig sowie die melodischen Künste auf Holzquerflöte und Dudelsack von Steffen Gabriel.

Martin Waldseemüller studiert die sieben Künste, entdeckt seine Liebe zur Kosmographie und will sich ganz der Wissenschaft widmen. Während spanische und portugiesische Seefahrer immer mehr unbekannte Winkel der Erde entdecken, beschließt Martin, sein beschauliches Leben aufzugeben und eine lange Reise anzutreten. In Lissabon begegnet er der schönen Spanierin Elena. Doch ihrer heimlichen Liebe droht Gefahr, als Elenas verschollen geglaubter Ehemann von einer Reise mit Amerigo Vespucci zurückkehrt.