Satire darf alles. Außer sterben!
»Wenn die Satire stirbt, hat der Mensch nur noch vier Jahre zu leben«, sagte Albert Einstein
mit einem Kaffee in der Hand zu seiner Katze. »Aber wenn – frei nach Tucholsky – die Satire
alles darf«, schnurrte die Katze »dann darf sie auch sterben.«
»Das werde ich zu verhindern wissen, so wahr ich Träger des Deutschen Kleinkunstpreises
am laufenden Bande bin«, rief Friedemann Weise, der diese Szene in einem Regionalexpress
auf dem Weg zu einem Auftritt in Dingsbums träumte. Endlich wusste er, wie sein fünftes
Soloprogramm heißen soll: Satire suchen ein Zuhause. Ein ungelenkes Wortspiel – gerade gut genug, um in der hiesigen Kleinkunstszene nicht weiter aufzufallen, aber vor allem schlecht genug, um Friedemann Weise selbst ein Lächeln ins Gesicht zu ballern.
Der Kölner Autor, Satiriker und Musik-Comedian macht sich nun also auf, in zwei mal 50
Minuten der Satire zu zeigen, warum es sich zu leben lohnt.
So schwierig dieses Vorhaben auch sein mag, zusammen mit seiner Gitarre, einer Leinwand
und seinem menschlichen Miniklon Friedemännchen wird er es schaffen. Und Sie dürfen ihm
dabei zuschauen!

Einlass & Bewirtung ab 18.00 Uhr

Der VVK ist geschlossen. Info am Veranstaltungstag unter Tel. 0711 / 661 90-20, evtl. gibt es noch Karten an der Abendkasse.

Freak-Sounds – Musik abseits der Norm:

Peter Pichler spielt Trautonium

Hitchcocks „Vögel“ machten das Trautonium berühmt. Die Schreie der Krähen, elektronisch erzeugt, ließen den Horror noch unheimlicher erscheinen. 1930 erfunden, ist das Trautonium eines der ersten elektronischen Musikinstrumente überhaupt – die Großmutter des Synthesizers. Dann in Vergessenheit geraten, hat ihm Peter Pichler heute ein Comeback verschafft. So taucht es im Soundtrack von Oscar-Gewinner Volker Bertelmann des neuen Netflix-Films „Ballad Of A Small Player“ von Eduard Berger auf. In seinem neuen Buch „Freak-Sounds – Musik abseits der Norm“ hat der Musikjournalist Christoph Wagner der elektronischen Wundermaschine ein Kapitel gewidmet und präsentiert jetzt das Trautonium mit Peter Pichler in einem multimedialen Konzert, das den Bogen von den Anfängen der elektronischen Musik bis in die Gegenwart spannt.

Weitere Spieltermine in 2027 geplant

Ein Theaterprojekt am historischen Ort

Das Stadt:Ensemble Ludwigsburg startet 2026 ein neues Performanceprojekt in und um die Zentrale Stelle der Landesjustizverwaltungen zur Aufklärung nationalsozialistischer Verbrechen in Ludwigsburg. Unter dem Arbeitstitel „Das hier ist kein Rückblick“ entsteht ein Stationentheater, das Besucher:innen auf einen geführten Weg durch das Gelände und in die Räumlichkeiten der Zentralen Stelle mitnimmt.
Am Ende sind die Zuschauer:innen nicht nur Publikum – sie müssen selbst Position beziehen.

Veranstaltungsort: Zentrale Stelle, Schorndorfer Strasse 58 // leider nicht barrierefrei.

Treffpunkt am Schorndorfer Torhaus.

BITTE BEACHTEN:

Aufführungen jeweils ca. 50 min OPEN AIR. An gutes Schuhwerk und regenfeste Kleidung denken!
Es stehen keine Garderobe und kein Getränkeverkauf zur Verfügung.
Ein Nacheinlass nach Veranstaltungsbeginn ist leider nicht möglich.
Auf dem Gelände stehen keine Parkmöglichkeiten zur Verfügung. Die Anreise mit dem ÖPNV wird empfohlen.
Bitte die Baustellensituation an der Schorndorfer-Straße bei der Anreise berücksichtigen.
Bitte an der Abendkasse das Ticket vorlegen, um ein Einlassband zu erhalten.

Ticketinfo: Unsere Besucher*innen haben je nach Möglichkeit die freie Wahl zwischen verschiedenen Preisstufen.

15 € (Standard) || 20 € (Solidarpreis) || 10 € (Sparpreis S) || 5 € (Sparpreis XS)
(im VVK Reservix zzgl. Gebühren)

Für die Schulvorstellungen bitte melden bei tina@tanzundtheaterwerkstatt.de

Künstlerisches Leitungsteam: Axel Brauch, Bettina Gonsiorek, Gesine Mahr

Axel Brauch: Regie und Text

Gesine Mahr: Kostüme und Raum

Markus Tomczyk: Bewegungsarbeit und Choreographie

Technik: Raphael Zöller

Akkordeon: Klaus Wolpert

Wir bedanken uns bei der Zentralen Stelle für die Unterstützung durch die Nutzungsmöglichkeit des Gebäudes.

Eine Produktion der Tanz- und Theaterwerkstatt in Kooperation mit dem Haus der Geschichte Baden-Württemberg.

Mit freundlicher Unterstützung des Fördervereins der Zentralen Stelle.

Gefördert durch die Stadt Ludwigsburg und das Land Baden-Württemberg.

Es gelten die Regeln der Zentralen Stelle // Aufführungen Open Air // Kein Nacheinlass nach Veranstaltungsbeginn

eventuelle Restkarten erhalten Sie an der Abendkasse

INFO FÜR ALLE TÄNZER*INNEN: Die Anmeldung und Teilnahme an zusätzlichen Kategorien ist vor Ort für einen Aufpreis von 5€ möglich. Um am Battle teilzunehmen, ist es notwendig pünktlich um 12 Uhr zu kommen, damit wir alle registrieren können. Dafür werdet ihr in die Preseslection-Liste eingetragen und fotografiert.

INFO FÜR ALLE HIPHOP TÄNZER*INNEN: In der Kategorie HIPHOP 2vs2 müssen immer zwei Tickets gekauft werden, da die Teilnahme ausschließlich als Team mit zwei Personen erfolgt.

12 Uhr: Registrierung
13 Uhr: PRESELECTION
18 Uhr: BATTLES
21.30 Uhr: Ende

Kategorien:
1vs1 POPPING
In dieser Kategorie nimmt man als einzelne Person teil.
1vs1 EXPERIMENTAL
In dieser Kategorie nimmt man als einzelne Person teil.
2vs2 HIP HOP
In dieser Kategorie nimmt man als Team aus zwei Personen teil (jede Person braucht ein eigenes Ticket)
Alle Personen, die in der Preselection ausgewählt wurden, treten in den Battles im KO-System gegeneinander an. Der*die DJ (bzw. der*die Musiker*in in der Kategorie EXPERIMENTAL) entscheidet, welche Musik gespielt wird. Die Tänzer*innen haben jeweils eine Minute Zeit, darauf zu freestylen. Direkt im Anschluss entscheiden die Judges, wer das Battle gewonnen hat und in die nächste Runde kommt.
Die Battles finden in den drei Kategorien POPPING, EXPERIMENTAL UND HIP HOP statt, die sich sowohl durch die Tanzstile als auch durch die Musik unterscheiden. Die Kategorie EXPERIMENTAL hat weitere Besonderheiten: Hier wird in allen Battles zu Live Musik getanzt und es gibt in jeder Runde vorgegebene Konzepte bzw. Aufgaben, die sie in ihrem Freestyle umsetzen müssen.
Zum Abschluss werden die Gewinner*innen verkündet und erhalten direkt ihr Preisgeld.

"Die Welt ist aus den Fugen", diese Erkenntnis Leonard Cohens gilt 10 Jahre nach seinem Tod (7. November 2016) mehr denn je - ebenso wie die Aussage Peter Grohmanns (die Anstifter) 2017: "In Zeiten, in denen es für Juden nicht klug ist, die Kippa zu tragen, in der jede Synagoge in Deutschland von der Polizei bewacht werden muss, ist ein Konzert des Leonard-Cohen-Projects auch eine Botschaft gegen das Vergessen, gegen Antisemitismus und gegen Fremdenhass."
Die Musiker Jürgen Gutmann (Gitarre, Gesang) und Manuel Dempfle (Gitarre, Gesang) konzentrieren sich bei diesem Memorial-Konzert vor allem auf die frühen Lieder des Poeten Leonard Cohen, die noch maßgeblich von seiner markanten Stimme und Gitarrenbegleitung geprägt sind. Das Duo spielt diese Songs in einer eigenen, ganz auf Gitarrenmusik und Gesang reduzierten und doch authentischen Version. Dabei verzichten die Musiker bewusst auf jegliche Showelemente und ahmen Cohen auch nicht nach ... sie lassen die Musik für sich sprechen und erzählen dafür einiges über die Songs und über Cohen selbst. Dennoch – oder gerade deshalb – klingen „Suzanne“, „Famous Blue Raincoat“, „Bird On The Wire“, „So Long, Marianne“ ... absolut glaubwürdig und überzeugend – echt und doch ganz anders.
Der Abend wird durch einige Informationen rund um Leonard Cohen ergänzt und mit ausgewählten Liedern von z.B. Simon & Garfunkel und Bob Dylan abgerundet. Dies ergibt spannende, lebendige und einzigartige Konzerte. Und mitunter entstehen aus den Liedern sogar geheimnisvolle, heilige Zufluchtsorte für verborgene Erinnerungen, gebrochene Herzen und verwundete Seelen - in jedem Fall aber werden sie zu einer schmerzlich-schönen Hommage an den großen und unvergessenen Leonard Cohen.
Freuen Sie sich auf zwei Stunden Musikgenuss, der die Seele berührt.

Einlass: 19:00 Uhr

Ein atmosphärisch dichter, albtraumhafter Spätvorstellungs-Schocker von Filmakademie Absolvent Nikias Chryssos. Eine junge Tennissportlerin wird an einer elitären Hochleistungsakademie aufgenommen, an der eiserne Disziplin herrscht. Doch hinter dem strahlend weißen Erscheinungsbild der Anlage verbirgt sich ein grauenvoller Kult aus Ehrgeiz, blutigen Ritualen und Unterwerfung. Als immer mehr Mitschülerinnen spurlos verschwinden, verwandelt sich das Match um den Erfolg in einen nackten Kampf ums Überleben.

Cast & Crew

Darsteller: Sandra Guldberg Kampp (Wildland) und Helena Zengel (Neues aus der Welt, nominiert für den Golden Globe)
Regie: Nikias Chryssos (Der Bunker, A Pure Place)
Produktionsland: Deutschland, 2026


Auszeichnungen:

Marie-Lou Sellem: Ausgezeichnet mit dem Deutschen Schauspielpreis und dem Deutschen Fernsehpreis.
Hans Löw: Bekannt aus preisgekrönten Arthouse-Erfolgen, nominiert für den Deutschen Filmpreis.

Christine Gnann und Jörg Pauly DER 75. GEBURTSTAG
Eine Theaterrevue für unsere Komödie im Marquardt
Uraufführung

Herzlichen Glückwunsch! Die Komödie im Marquardt wird 75 – feiern Sie mit!

Im Jahr 1951 zog die Komödie in den Goldenen Saal im Marquardt-Bau ein. Heute blicken wir zurück auf eine ereignisreiche Vergangenheit: auf unzählige Premieren, Vorstellungen, Jubel, Applaus und Freudenmomente. Begeben Sie sich mit uns auf eine Zeitreise durch 75 Jahre Theatergeschichte voller Erinnerungen und Büh- nen-Highlights.

In „Der 75. Geburtstag“ dreht sich alles um eine Jubiläumsrevue, die ein zusammengewürfeltes Organisationskomitee auf die Beine stellen soll. Nach diversen Diskussionen, Kompromissen und Planänderun- gen gelingt ihnen eine eindrückliche Show, die die Geschichte der Komödie wieder lebendig werden lässt: von Musical bis Mundart, von Klassiker bis Krimikomödie und von Heesters bis Hirschle.

Die Jubiläumsrevue wird inszeniert von Christine Gnann, die mit „Häberle und Pfleiderer“ bereits ihr feines Gespür für den Umgang mit historischen Figuren und Ereignissen unter Beweis gestellt hat.

Feiern Sie gemeinsam mit uns und unserem Ensemble, bestehend aus Monika Hirschle, Jörg Pauly, Reinhold Weiser, Gideon Rapp, Bianca Spiegel und Bernadette Hug. Eine Geburtstagsfeier mit Charme, Witz und Musik – genau wie unsere Komödie.

Vorstellungen 25.9. bis 22.11.2026

Mit Monika Hirschle, Bernadette Hug, Jörg Pauly, Gideon Rapp, Bianca Spiegel, Reinhold Weiser
Regie Christine Gnann
Bühne und Kostüme Barbara Krott
Musikalische Leitung Felix Meyerle
Choreographie Maryanne Kelly
Dramaturgie Lena Roth, Annette Weinmann

Ein essbares Märchen für die ganze Familie. Gemeinsam mit dem lustigen Koch Povarini begeben sich die kleinen Zuschauer auf eine spannende Reise in die Welt der Geschmäcker, Lebensmittel und kleinen kulinarischen Geheimnisse. Sie erleben, wie aus ganz gewöhnlichen Zutaten ein echtes Wunder entsteht, erfahren viel Interessantes und dürfen am Ende sogar dabei helfen, einen Zaubersalat zuzubereiten!

Einlass ab 10:45

Von Luis Sepúlveda in einer Übersetzung von Willi Zurbrüggen

„Die Probleme einer Hafenkatze sind die Probleme aller Hafenkatzen“, verkündet der alte Restaurant-Kater Colonello, als er von dem Versprechen hört, das Kater Zorbas einer sterbenden Möwe gegeben hat. Ölverschmiert und entkräftet ist sie auf seinem Balkon gelandet und hat im letzten Moment noch ein Ei gelegt. Aber wie soll der gutmütige schwarze Kater das Brüten übernehmen und dem Küken später das Fliegen beibringen? Eine Aufgabe, die nicht alleine zu stemmen ist. Die Hamburger Hafenkatzen halten zusammen und kümmern sich mit vereinten Kräften um den kleinen Vogel.

Fliegen ist allerdings eine sehr persönliche Entscheidung. So muss die kleine Silbermöwe erst ihr Anderssein akzeptieren und den Wunsch und Mut zu fliegen in sich selbst entdecken.
Nach vielen erfolglosen Versuchen unter der fachkundigen Anleitung des Schlaumeiers und seinem geliebten Lexikon sehen sich Zorbas und seine Katerfreunde gezwungen, ein Tabu zu brechen und einen Menschen um Hilfe zu bitten. Die Wahl fällt schließlich auf einen eigenwilligen Dichter, von dem es heißt, er könne mit Worten fliegen…

Die poetische und feinsinnige Fabel voller Humor, Herz und Tiefgang stammt aus der Feder des chilenischen Autoren Luis Sepúlveda und ist nicht zuletzt auch eine Hommage an Hamburg und sein berühmtes Hafenviertel. Sie wurde seit ihrem Erscheinen vor dreißig Jahren in 27 Sprachen übersetzt und begeistert bis heute Menschen jeden Alters auf der ganzen Welt.

Michael Stülpnagel lässt mit vielen Stimmen und unbändiger Erzählfreude die Charaktere der Hamburger Hafenkatzen und ihre abenteuerliche Mission lebendig werden. Dazu verleiht die Pianistin Poldy Tagle der Geschichte musikalische Flügel.

Ein großes Vorlesevergnügen mit Musik, das berührt, beglückt und beschwingt – ab Oktober in der Esslinger Scala.

Erzähler
Michael Stülpnagel

Piano und Arrangements
Poldy Tagle

Empfohlen ab 8 Jahren
Dauer: 70 Minuten ohne Pause

Copyright : FMS Photography

Einlass: 16:45 Uhr

30 Nächte ließ sich der Kunstschreiner Georg Elser im Münchner Bürgerbräukeller einschließen und höhlte die Säule der Empore aus, um dort seine Höllenmaschine, wie er sie nannte, einzubauen. Sie sollte die gesamte Empore direkt über dem Rednerpult zum Einsturz bringen.

13 Minuten vor der Detonation verließ Hitler mit der gesamten Führungsriege entgegen dem ursprünglichen Zeitplan den Bürgerbräukeller. Sie kamen alle unverletzt davon. Die Empore stürzte herab.

30 Meter vor dem Grenzübergang in die rettende Schweiz fiel Elser einem Konstanzer Grenzsoldaten auf, der ihn daraufhin zur Wache zum Verhör brachte.

20 Tage vor der Befreiung des Konzentrationslagers Dachau wurde er ermordet.

Keinen einzigen Menschen hatte er in seinen Plan eingeweiht.

Georg Elser ahnte, was auf Deutschland und die Welt zukam. Entgegen der großen Mehrheit verbot ihm sein Gewissen, untätig bleiben.

Auf Grundlage des Verhörprotokolls der Gestapo haben Bernd Wengert und Michael Moravek ein Bühnenstück verfasst, das den Menschen Georg Elser, seinen scharfen und weitsichtigen Blick für die Entwicklung Deutschlands unter Hitler und den dramatischen Verlauf seiner Tat in den Vordergrund rückt. Inspiriert durch das Schicksal Georg Elsers hat Moravek Songs für das Bühnenstück geschrieben.

Moraveks im April veröffentlichtes Album, das er mit seiner Band Electric Traveling Show aufgenommen hat, wurde von der Fachpresse enthusiastisch aufgenommen und für den Preis der Deutschen Schallplattenkritik nominiert.

Bernd Wengert — Skript, Regie und Schauspiel Michael Moravek — Songs, Gitarre, Zither, Gesang Tomáš Skřivánek (Bass) Christian Krischkowsky (Schlagzeug) Andrej Polanský (Viola, Mandoline, Banjo) Wibke Becker (Gesang, Percussion) Štěpán Vodenka (Keyboards)

Mit dem „Requiem d-Moll KV 626“ von Wolfgang Amadeus Mozart erklingt in der Stadtkirche Vaihingen an der Enz eines der bekanntesten und bedeutendsten geistlichen Vokalwerke der Musikgeschichte. Legenden ranken sich um die Entstehung dieses letzten Werks des großen Meisters, der 1791 über der Komposition jung und verarmt verstarb und die Totenmesse als Fragment hinterließ. Gerade diese außergewöhnliche Entstehungsgeschichte verleiht dem Werk eine besondere Faszination.
Mit seiner tiefen Emotionalität, dramatischen Chören und berührenden Solopassagen zählt das Requiem zu den ganz großen Werken der geistlichen Musik.

Der Chor der Stadtkirche und der Motettenchor führen das Werk unter Leitung von Bezirkskantor Sören Gieseler in seiner traditionellen Gestalt auf, vollendet von Mozarts Zeitgenossen Franz Xaver Süßmayr. Begleitet werden die Chöre und die renommierten Solistinnen und Solisten vom Orchester der Stadtkirche. Die durch Süßmayr vervollständigte Fassung schließt mit einer Wiederaufnahme der Musik des „Kyrie“ – das musikalisch letzte Wort des Werkes stammt somit von Mozart selbst. So scheint trotz aller düsteren Klangfarben am Ende ein Hoffnungsschimmer auf.

Einlass ab 17.00 Uhr

Der 17-jährige Nicolas ist kein unbeschwertes Kind mehr. Erwachsenwerden, das Abschlussjahr im Gymnasium, die Trennung der Eltern – alles ist zu viel für ihn. Er schwänzt die Schule und ist aggressiv. Der Umzug von seiner überforderten Mutter zu seinem Vater Pierre soll wieder Ordnung in das Gemüt des Sohnes bringen und ihm die Lebenslust zurückgeben. Doch ein missglückter Suizidversuch zeigt: Nicolas‘ Probleme sind ernster als angenommen.

Regisseur Holger Hauer und Bühnen-/ Kostümbildnerin Anja Furthmann erwecken Florian Zellers Drama (Deutsch von Annette und Paul Bäcker) als emotional tiefgehende Inszenierung zum Leben. Das hochkarätige Ensemble um Matthias Schloo, Quentin Lopes, Dorothea Schenck, Nadine Menz, Holger Hauer und Paul Radke macht die komplexe Transitionskrise von Jugendlichen erfahrbar. Ein Theaterstück, das Bewusstsein schafft und den Dialog über psychische Gesundheit eröffnet.

Ein eindringliches Drama über die seelische Überforderung eines Jugendlichen - und eine Familie, die verzweifelt versucht zu helfen.

TOURERLEBEN Tourproduktion

Hinweis: Dieses Theaterstück behandelt Themen wie psychische Krisen, familiäre Konflikte und Suizidgedanken. Diese Inhalte können belastend sein.
Aufgrund der thematischen Schwere wird der Besuch der Vorstellung für Kinder unter 12 Jahren nicht empfohlen.

Einlass ins Foyer 1 Stunde vor Beginn der Veranstaltung

Taucht ein in die atemberaubende Welt des „WOW Varietés“! Freut Euch auf preisgekrönte, internationale Künstlerinnen und Künstler, die Euch das Beste aus der faszinierenden Welt der Artistik, Comedy und Zauberei präsentieren.

Jedes Jahr kreiert das Team von „WOW Varieté“ mit viel Leidenschaft eine brandneue Show, begleitet von der sorgfältigen Auswahl außergewöhnlicher Künstlerinnen und Künstler. Von einer preisgekrönten Einrad-Performance, über atemberaubende Handstandartistik bis hin zu kraftvoller Partnerakrobatik – die Show vereint Spitzenleistungen aus den unterschiedlichsten Disziplinen. Hinzu kommen mitreißende Gesangseinlagen und weitere Highlights, die für Staunen und Begeisterung sorgen.

Eine spektakuläre artistische Darbietung jagt die andere. „WOW-Varieté“ eben, zum Staunen, Freuen und Lachen.

Einlass: 18:45 Uhr

Impro Comedy - die verrücktesten Geschichten aus unbenutzten Alltagsgegenständen des Publikums.
Was tun mit Dingen, die zu Hause nur noch als Staubfänger dienen und sowieso niemand braucht? Genau: Mitbringen zu TauschRausch – Die Impro-Comedy. Bei dem neuen Impro-Comedy-Format lassen Mirjam Woggon, Jakob Nacken und Helge Thun die verrücktesten Geschichten aus unbenutzten Alltagsgegenständen des Publikums entstehen. Mal in Szenen-, Sketch- oder auch Liedform, je nach Laune. In jeden Fall aber ein urkomischer Spaß.

Foyer Öffnung: 18 Uhr

Taucht ein in die atemberaubende Welt des „WOW Varietés“! Freut Euch auf preisgekrönte, internationale Künstlerinnen und Künstler, die Euch das Beste aus der faszinierenden Welt der Artistik, Comedy und Zauberei präsentieren.

Jedes Jahr kreiert das Team von „WOW Varieté“ mit viel Leidenschaft eine brandneue Show, begleitet von der sorgfältigen Auswahl außergewöhnlicher Künstlerinnen und Künstler. Von einer preisgekrönten Einrad-Performance, über atemberaubende Handstandartistik bis hin zu kraftvoller Partnerakrobatik – die Show vereint Spitzenleistungen aus den unterschiedlichsten Disziplinen. Hinzu kommen mitreißende Gesangseinlagen und weitere Highlights, die für Staunen und Begeisterung sorgen.

Eine spektakuläre artistische Darbietung jagt die andere. „WOW-Varieté“ eben, zum Staunen, Freuen und Lachen.

Einlass: 13:45 Uhr

Die symphonische Welt von Hans Zimmer mit Musik aus James Bond, Der König der Löwen, Fluch der Karibik, Gladiator, The Dark Knight, Inception, Interstellar, Top Gun, Dune und mehr!

Berlin / Los Angeles – „The Music of Hans Zimmer & Others“ ist ein unvergessliches Konzert- und audiovisuelles Erlebnis für alle Altersgruppen, Filmbegeisterte, Musikliebhaber und Familien. Die Musik wird vom Hollywood Film Orchestra in einer beeindruckenden Show mit Lichtinstallationen, Laserprojektionen und ausgewählten Filmausschnitten dargeboten. Star-Solisten aus der Original-Broadway-Produktion werden Ausschnitte aus „Der König der Löwen“, Zimmers beliebtestem Kassenschlager, darbieten.

Kein anderer Komponist hat die Filmwelt in den letzten zwei Jahrzehnten so sehr beeinflusst wie der Oscar-, Globe- und Emmy-Preisträger Hans Zimmer mit seinen atemberaubenden Kompositionen für Filme wie „James Bond“, „The Lion King“, „Pirates of the Caribbean“, „Gladiator“, „The Dark Knight“, „Man of Steel“, „Inception“ und „Interstellar“.

Der gefeierte deutsche Komponist Hans Zimmer, der die Filmmusik zu mehr als 200 Filmen geschrieben hat, gewann seinen zweiten Oscar für „Dune“ (2022), nachdem er seinen ersten Academy Award für „Der König der Löwen“ (1994) erhalten hatte.

Hans Zimmer bezeichnete Ennio Morricone als sein Idol und Vorbild, aus dessen Repertoire Ausschnitte aus „Zwei glorreiche Halunken“ und „Spiel mir das Lied vom Tod“ zu hören sein werden. Zimmer folgte Morricones Beispiel, die Filmmusik vor – statt nach – den Dreharbeiten zu komponieren und prägte das gesamte Werk. So veränderte er beispielsweise den Anfang von Ridley Scotts „Gladiator“, woraufhin der weltberühmte Regisseur in das Studio von Hans Zimmer zog.

Einlass ab 1 Stunde vor Beginn

Die Weinerlebnisführerin Claudia Hoffmann nimmt Sie mit auf einen genussvollen und informativen Rundgang hinter die Kulissen der Lembergerland Kellerei in Roßwag. Tauchen Sie mit ihr ein in die faszinierende Welt der Weinherstellung und begleiten Sie uns auf dem Weg der Traube bis hin zum Wein im Glas. In der Kelter erfahren Sie unter anderem, wann der richtige Erntezeitpunkt ist und woran Winzer erkennen, dass die Trauben perfekt gereift sind. Anschließend verfolgen wir den Weg der Trauben nach ihrer Ankunft in der
Kelter: Was passiert als Erstes? Wie werden sie verarbeitet? Und welche Schritte sind notwendig, damit aus Trauben ein hochwertiger Wein entsteht?
Während dieser Kellerführung erhalten Sie spannende Einblicke in die einzelnen Arbeitsschritte – vom Pressen der Trauben über die Gärung bis hin zur Reifung und Abfüllung. Lernen Sie die Abläufe im Weinkeller aus nächster Nähe kennen und entdecken Sie, wie viel Erfahrung, Handwerk und Leidenschaft
in jeder Flasche steckt.
Freuen Sie sich auf rund drei abwechslungsreiche und genussvolle Stunden, bei denen auch die Weinverkostung nicht zu kurz kommen soll. Ein Erlebnis für alle, die Wein nicht nur genießen, sondern auch mehr über ihn erfahren möchten. Nicht barrierefrei, Teilnahme ab 16 Jahren Dauer mind. 3 Stunden

Start ist bei der Traubenannahme am oberen Eingang in der Hagenrainstr. 21 in Vaihingen-Roßwag.

Foto: ©Tourimia Tourismus GmbH | Stefan Leitner Photography

Teilnahme ab 16 Jahren. Vor Ort kein Kartenverkauf

Kammerchor Stuttgart
Teilnehmende der Dirigentenakademie
Frieder Bernius | Konzeption und Einarbeitung
Tristan Meister | Assistenz

Das während der 3. Dirigentenakademie 2026 unter der Leitung von Frieder Bernius erarbeitete Programm widmet sich den Geschwistern Felix Mendelssohn-Bartholdy und Fanny Hensel:

Fanny Hensel geb. Mendelssohn:
„Nachtreigen. Es rauschen die Bäume“
„Schweigend sinkt die Nacht hernieder“
Aus „Gartenlieder Op. 3“: Nr. 5 „Abendlich schon rauscht der Wald“

Felix Mendelssohn-Bartholdy:
Aus den „Drei Motetten Op. 23“: Nr. 1 „Aus tiefer Not schrei ich zu dir“, Nr. 2 „Ave Maria“
Aus den „Drei Motetten Op. 69“: Nr. 1 „Herrn, nun lässest du deinen Diener in Frieden fahren“
Aus den „Drei Psalmen Op. 78“: Nr. 2 „Richte mich, Gott“
„Te Deum“ MWV B 15 für acht Solostimmen, 2 gemischte Chöre und Basso continuo

Mit der Dirigentenakademie bietet das Musik Podium Stuttgart – wie auch schon mit den erfolgreichen Akademien 2016 und 2020 – DirigentInnen die Möglichkeit, ihr Handwerk in der Musikmetropole Stuttgart zu vertiefen, neue Impulse zu erhalten und auf höchstem künstlerischem Niveau zu arbeiten.
International gefragt als Leiter von Dirigiermeisterklassen und Workshops, gibt Frieder Bernius sein Wissen seit Jahrzehnten weltweit weiter – von Sydney über Paris, Jerusalem und Barcelona bis nach Kyoto, zuletzt in Lissabon. Dieses Jahr steht ihm Tristan Meister (Mannheim) als Assistenz und der von Bernius gegründete Kammerchor Stuttgart, einer der renommiertesten Chöre Europas, zur Seite.

16.00 Uhr