“Davon geht die Welt nicht unter
Sieht man sie manchmal auch grau
Einmal wird sie wieder bunter
Einmal wird sie wieder himmelblau”

Als der Librettist Bruno Balz 1941 den Klassiker “Davon geht die Welt nicht unter” für einen kommenden Propagandafilm schreibt, sitzt er gerade im Gefängnis. Die Gestapo hat ihn kurz vorher aufgrund seiner Homosexualität festnehmen lassen. Obwohl seine Texte in der Vertonung von Zarah Leander äußerst erfolgreich sind, darf sein Name nicht mehr öffentlich auftauchen. Fotos von ihm werden vernichtet und er wird gezwungen, eine heterosexuelle Ehe einzugehen.
Erst 1994 wird der §175 gestrichen und Homosexualität in Deutschland nicht mehr verfolgt. Seit 2001 können homosexuelle Paare eine eingetragene Lebenspartnerschaft eingehen. Dennoch fühlen sich viele wieder zunehmend unsicher. Die politische Hetzjagd auf trans Personen in den USA, Brandanschläge auf queere Cafés in Berlin oder das vielfache Verbot von Pride-Marches sind nur die Spitze des Eisbergs. Personen, die nicht der heterosexuellen Norm entsprechen, sind wieder vermehrt körperlicher oder verbaler Gewalt ausgesetzt.
Der Blick in die Vergangenheit dient als mögliche Sicht in die Zukunft. In einer Mischung aus Musik und Monolog wird Bruno Balz durch den Sänger und Schauspieler Dominik Müller unter der Regie von Franziska Detrez neu auf die Bühne geholt. Anhand seines Falls lässt sich der Wandel von der offenen Gesellschaft in den 1920ern zum Faschismus der 30er und 40er Jahre nachvollziehen. Welche Erkenntnisse können wir daraus für die heutige Gesellschaft ziehen? In welcher Art von Gesellschaft wollen wir leben?

Fassung und Regie: Franziska Detrez
Schauspiel und Gesang: Dominik Müller

Einlass: 18.00 Uhr

Dr. Henry Jekyll hat zu einem festlichen Abend in sein Londoner Herrenhaus eingeladen. Im Kreise von guten Freunden will er seine Verlobung mit Lisa St. James bekannt geben. Doch schnell legt sich ein dunkler Schatten über die fröhliche Gesellschaft: Dr. Jekyll leidet an unerklärlichen Anfällen und scheint zunehmend die Kontrolle über sich zu verlieren. Einige Gäste entpuppen sich als zwielichtige Gestalten. Die Prostituierte Lucy Sharpness platzt in die Feier und behauptet, in Wahrheit sei sie die Verlobte des Gastgebers. Und wer ist der unheimliche Mr. Hyde, der sich im Herrenhaus bestens auszukennen scheint? Dann geschehen furchtbare Morde und ein dunkles Geheimnis wird gelüftet. Das Fest der Freude wird zu einem Fest des Schreckens …
Bei dieser Gruselkomödie sind Sie hautnah dabei, das Publikum ist Teil der Handlung. Natürlich können Sie das Geschehen auch ganz aus der Zuschauer-Perspektive verfolgen. Zwischen den Szenen servieren Ihnen die Küchenmonster ein leckeres 4-Gang-Menü. Eine spannende Mischung aus Dinner und Theater. Auch für schwache Nerven bestens geeignet.

Einlass: 30 Minuten vor Beginn

Der Titel der neuen Kabarettshow von Mäc Härder ist Programm: „Leben beginnt, wenn Hund tot und Kinder aus dem Haus“. Endlich hat man wieder Zeit. Endlich wieder sturmfreie Bude. Du musst nicht mehr beim Fernsehen das Bier und den Rotwein verstecken und du musst nicht mehr beim Urlaub auf Schulferien achten. Endlich wieder frei. Endlich wieder Zeit für sich.
Da stellen sich neue Fragen: Besuche ich Neapel oder Nepal? Fahre ich nach Bayreuth oder nach Beirut?
Mache ich eine Alpenüberquerung zu Fuß, mit dem Rad oder auf einem Elefanten? Gehe ich zu einem klassischen Konzert oder zu einem Heavy-Metal-Festival? Oder setze ich mich einfach in den Schaukelstuhl
und schaukel mich in meine eigene Welt? Jedenfalls habe ich Zeit für ein gutes Buch und es ist ruhig im Haus.
Gut, manchmal ein bisschen zu ruhig. Blöd auch, dass einem keiner mehr die Computer- und Handyprobleme löst.
Aber eines ist sicher: Jetzt kann die Party beginnen. Der Sekt ist schon mal kaltgestellt. Mit sprudeliger Leichtigkeit durchpflügt Mäc Härder seinen neuen Kosmos, seine neue Welt der Freiheit und Unabhängigkeit. Natürlich hat er auch noch ein paar fränkische Schmankerl in seinem Gepäck, so dass sich das Publikum auf einen heiteren, vergnüglichen Abend freuen kann getreu dem Motto: „Was der Arzt ist für die Kranken, ist Mäc Härder für die Franken.“

Foto: Jan Stehli

WEB: maechaerder.de

18:00

Bei Entscheidungsschwierigkeiten ist ein Gutschein für das Culinartheater die beste Wahl. Die Vorstellung ist freiwählbar und der Gutschein ist ab Ausstellungsdatum drei Jahre gültig. Um den Gutschein einzulösen, suchen Sie sich einfach Ihren Wunschtermin und reservieren Sie Ihren Platz bei uns unter der 0911/5430120. Wir freuen uns auf Ihren Besuch!
Keine Veranstaltung am 31.12.2025

In einem beschaulichen Sanatorium kommen Krankenschwestern auf ungeklärte Weise zu Tode, dabei leben dort ansonsten nur drei scheinbar verrückte Physiker.
Immer deutlicher wird jedoch: dieser Schein trügt. Darunter liegt der Kampf um die ‚Weltformel‘, die, einmal entdeckt, um jeden Preis gesichert werden muss.

Die Physiker stellt die Frage nach den Verpflichtungen der Wissenschaft. Es gibt Erfindungen, die besser nie erfunden worden wären, die die Menschheit gleichsam zerstören, wie retten könnten. Erfindungen, die außer Kontrolle geraten können. Aber was, wenn sie doch erfunden werden?
Die Physiker ist ein groteskes Kammerspiel mit Aktualitätsgehalt.

„Eine Geschichte ist dann zu Ende gedacht, wenn sie ihre schlimmstmögliche Wendung genommen hat“ – F. Dürrenmatt

Gemeinwohl-Ticket (immer freitags): 1€ von dir und 1€ von uns gehen an ein regionales Projekt für eine krisenfeste und lebenswerte Zukunft.

Bei "Dracula" sind Sie mittendrin in einer ebenso aberwitzigen wie schaurig-komischen Geschichte. Geführt von Draculas Gehilfen Renfield besuchen Sie den Vampirgrafen auf seinem Schloss, reisen mit ihm nach London in den vornehmen Royals Club und in das verrufene Nachtlokal „Rote Höhle“. Sie lernen den jungen Immobilienmakler Jonathan Harker kennen, unterziehen sich den Vampirproben von Sadie van Helsing und bangen um die schöne Mina. Denn auf die hat Dracula ein Auge geworfen. Ein guter Rat: Passen Sie auf Ihre Hälse auf…
Bei dieser Gruselkomödie sind Sie hautnah dabei, das Publikum ist Teil der Handlung. Natürlich können Sie das Geschehen auch ganz aus der Zuschauer-Perspektive verfolgen. Zwischen den Szenen servieren Ihnen die Küchenmonster ein leckeres 4-Gang-Menü. Eine spannende Mischung aus Dinner und Theater. Auch für schwache Nerven bestens geeignet.

Einlass: 30 Minuten vor Beginn

Diese charmante Komödie von Lutz Hübner blickt hinter die Kulissen, tief hinein in den Arbeits-Alltag des Theaters. Auf dem Probenplan steht Goethe: Faust - Der Tragödie erster Teil. Genauer gesagt, die „Kästchenszene“, im Textbuch S. 89 ff., abends, Margarete ziemlich durcheinander. Das ist die Szene, die der Regisseur mit wechselnden Schauspielerinnen probt.
Die Diva: "Herrgottnochmal, in diesem Kaff ein Taxi zu kriegen, scheint ja ein Ding der Unmöglichkeit zu sein."
Die Anfängerin: "Guten Morgen, Herr Riedel, ich hab da… ich hab da einige Schwierigkeiten mit der Szene."
Und auf der anderen Seite Regisseure, wie alle Schauspielerinnen sie kennen und fürchten.
Der Freudianer: "Schon okay, du brauchst dich nicht vor mir zu erniedrigen, bloß weil ich hier Regie führe, wir wollen uns ja kennenlernen, nicht?"
Der Streicher: "Alles schön und gut, aber zu lang, zu lang. Das hält nur auf."
Der Schmerzensmann: "Verschon mich mit der ganzen Theoriescheiße, der Rezipient muss das nachher auch ganz unmittelbar aufnehmen. Wichtig ist, du musst das fleischlich denken."
Erleben Sie eine herzliche Hommage an das Theater gleichsam wie an den Urtrieb des Faust, der immer wieder neu auf der Suche nach des Pudels Kern ist. Amüsieren Sie sich über die unterschiedlichsten Gretchen deren Monolog mit den berühmten Zeilen endet:
„Nach Golde drängt, Am Golde hängt doch alles. Ach, wir Armen!“


Darsteller*innen: Maria Kempken, Wolfgang Zarnack

Regie: Stefan Rieger

Ausstattung: Julia Kempken

Einlass: 17.00 Uhr

Diese charmante Komödie von Lutz Hübner blickt hinter die Kulissen, tief hinein in den Arbeits-Alltag des Theaters. Auf dem Probenplan steht Goethe: Faust - Der Tragödie erster Teil. Genauer gesagt, die „Kästchenszene“, im Textbuch S. 89 ff., abends, Margarete ziemlich durcheinander. Das ist die Szene, die der Regisseur mit wechselnden Schauspielerinnen probt.
Die Diva: "Herrgottnochmal, in diesem Kaff ein Taxi zu kriegen, scheint ja ein Ding der Unmöglichkeit zu sein."
Die Anfängerin: "Guten Morgen, Herr Riedel, ich hab da… ich hab da einige Schwierigkeiten mit der Szene."
Und auf der anderen Seite Regisseure, wie alle Schauspielerinnen sie kennen und fürchten.
Der Freudianer: "Schon okay, du brauchst dich nicht vor mir zu erniedrigen, bloß weil ich hier Regie führe, wir wollen uns ja kennenlernen, nicht?"
Der Streicher: "Alles schön und gut, aber zu lang, zu lang. Das hält nur auf."
Der Schmerzensmann: "Verschon mich mit der ganzen Theoriescheiße, der Rezipient muss das nachher auch ganz unmittelbar aufnehmen. Wichtig ist, du musst das fleischlich denken."
Erleben Sie eine herzliche Hommage an das Theater gleichsam wie an den Urtrieb des Faust, der immer wieder neu auf der Suche nach des Pudels Kern ist. Amüsieren Sie sich über die unterschiedlichsten Gretchen deren Monolog mit den berühmten Zeilen endet:
„Nach Golde drängt, Am Golde hängt doch alles. Ach, wir Armen!“


Darsteller*innen: Maria Kempken, Wolfgang Zarnack

Regie: Stefan Rieger

Ausstattung: Julia Kempken

Einlass: 18.00 Uhr

VULVA reloaded
Ein Theater-Solo von und mit Daniela Dillinger

Es wird über sie gesprochen, geschrieben, gemunkelt und geschwiegen.
Sie wird geliebt, gehasst, getuned.
Sie wird bedeckt, beschämt, besucht, bezwungen und besungen.
Jetzt kommt sie selbst zu Wort und spricht ganz unverblümt.
Denn es ist Zeit, ein paar Geschichten neu zu schreiben
und uralte Geschichten wieder zu erinnern.
Schnallen Sie sich an!
Ein humorvoller und berührender Abend rund um den wichtigsten Ort Ihres Lebens.

Schauspiel: Daniela Dillinger
Regie: Natalie Golob
Ausstattung: Beatrix Cameron

Eine Produktion von Daniela Dillinger in Kooperation mit dem Kulturforum Fürth

Daniela Dillinger ist freiberufliche Schauspielerin und Theaterpädagogin, sowie Körpertherapeutin in eigener Praxis in Nürnberg.
Gastengagements u.a. am Stadttheater Fürth und Schlosstheater Thurnau.
Seit 2013 ist sie Lehrbeauftragte für Rhetorik/Präsentation an der Hochschule Georg Simon Ohm Nürnberg, Fakultät Design.

Einlass: 17.00 Uhr

Die neue Justizsatire von Werner Koczwara

Im Laufe eines jeden Lebens stellt sich die Frage nach Recht und Unrecht. Was ist gut, was ist böse? Die Entscheidung ist schwerer, als man denkt. Denn wer seine Großmutter mit einem Gewehr aus 500 Meter Entfernung erlegt, der ist zwar ein guter Schütze aber kein guter Enkel.

Gut jedenfalls ist, daß wir eine Justiz haben, die da weiter hilft. Mit einleuchtenden Urteilen wie jenes vom Sozialgericht Berlin: "Ein in die Außentür des Hauses eingeklemmtes Knie ist unfallversichert, weil es sich bereits auf dem Weg zur Arbeit befand."

Deutsches Recht ist oft auch große Komik. Lachen wir also drüber. Werner Koczwaras neues Programm ist pointendicht und abgründig. Er taucht hinab in Rechtsphilosophie und wichtige gesellschaftliche Fragen: ab welchem Geburtstag gibt es keine ernst gemeinten Glückwunschschreiben mehr von der Rentenkasse? Wie kam es zu jenem Urteil des Bundesgerichtshofs, dass Frauen auf dem Beifahrersitz prinzipiell besser schweigen sollten? Und sind nackte Menschen in der Sauna ein Reisemangel?

Das sind nur einige der Wanderbaustellen rund um den Justizstandort Deutschland, den Werner Koczwara in seinem neuen Programm "Einer flog übers Ordnungsamt" wieder einmal hochkomisch kommentiert. Freuen Sie sich auf einen Abend mit großem Humor, starken Pointen, kabarettistischem Tiefgang sowie einer Vielzahl an DIA-Schaubildern, die den Abend so richtig gemütlich machen.

Foto: PR

WEB: gutes-kabarett.de

Einlass: 19 Uhr

Sie trägt keine rosarote Brille mehr und ist doch weit davon, alles nur schwarz-weiß zu sehen. In Erinnerung eines ihrer Erfolgsstücke "Eine Fränkin sieht rot" aus 2004 präsentiert Andrea Lipka eine Wiederaufnahme, die bewusst retro sein darf, und natürlich trotzdem neue Themen mit aufnimmt. Ob fragwürdige Figurideale, Seitenspringer, Tierschutz, Haushaltspflichten und Werbung - erleben Sie dieses Farbenspiel aus Comedy und Kabarett - nicht nur, aber auch auf fränkisch.

Einlass: 19:00 Uhr

Das Schweigen der Männer
Spricht Ihr Mann schon oder hoffen Sie noch? Männer ziehen sich bei Problemen in ihre Höhle zurück, um dort alleine ihr Problem zu lösen. Wir Frauen sollten Verständnis dafür haben, schließlich war „Mammut tot“ früher ausreichend für eine erfolgreiche Kommunikation. Spuren dieses „Neandertalers“ finden sich auch heute noch in nahezu jedem Mann – und natürlich auch bei uns Frauen. Wir sammelten damals gemeinsam Früchte in der Natur, saßen ums Feuer und unterhielten uns. Darum werden auch heute Probleme gerne mit Freundinnen eingehend beredet.
Dies ist nur eines der Themen zwischen Mann und Frau! Wenn Andrea Lipka die Unterschiede zwischen den Geschlechtern mit einer gehörigen Portion Humor betrachtet, hat man hinterher nicht nur mehr Verständnis für den Partner oder die Partnerin, sondern auch noch einen richtig lustigen Abend miteinander verbracht.

Einlass: 19:00 Uhr

Sprache ist toll! Man kann Missverständnisse erzeugen, Unfrieden stiften, Leute manipulieren und Gegenwelten schaffen. Oder: man kann das Beste aus ihr herausholen. Sie rhythmisch gebrauchen als verbalen Ausdruckstanz, Reime aufeinander türmen wie Legosteine und mit Worten spielen, um verborgene Ebenen sichtbar zu machen. Wie Philipp Scharrenberg.

Er ist der Schalk im Nacken des Kabaretts, ein MC Escher des gesprochenen Wortes, der Carlo Elvers der Comedy - ein bisschen weird, ein bisschen whack und noch ein paar andere Dinge mit W. Einer, der mit spitzbübischer Spielfreude über die Bühne wirbelt, ohne dabei auf cool zu machen. Lieber Kleinkunst als Großkotz. Whack ist eh das neue Cool.

In einem Programm von Philipp Scharrenberg muss man mit allem rechnen – er zählt alle Textsorten zu seinen Exporten, und du schmeckst Torten, wenn er flext mit Worten. Und das schon seit 20 Jahren. Mit Selbstironie und feinsinnigem Humor sorgt er für ein kleines bisschen Aufklärung in einer Welt, die sich selbst kaum noch im Spiegel erkennt. Bis sich auch die letzten im Publikum fragen: Wer zur Hölle ist eigentlich Carlo Elvers??

Deutscher Kabarettpreisträger 2023.

Foto: Marvin Ruppert

WEB: philippscharrenberg.de

Einlass: 19 Uhr

Frowin ist lustig. Frowin ist schnell. Frowin ist aktuell. Ohne Zeigefinger. Ohne Besserwisserei. Kein Kabarett von gestern, sondern Polit-Stand-Up von heute. Einfach clever und mit verblüffender Leichtigkeit. Und vor allem richtig komisch. Weil bei Frowin die großen Themen immer im Kleinen stecken. Weil er den Witz in der Wut findet und den Aberwitz im Alltag. Mit ihm geht man bestens gelaunt aus dem Theater. Sein neues Solo strotzt vor Pointen, ist politisch auf den Punkt und zeigt Haltung. Seine Figuren sitzen, beim ewig benebelten Kurt Klawuttke quietscht das Publikum vor Vergnügen. Und Singen kann Frowin auch – wie wenige seiner Zunft.

Die Presse weiß es längst: Frowin ist "Hochaktuell auf eine locker unangestrengte Art" (Fränkische Nachrichten), "Bravourös! So vielseitig! Ganz großes Kabarett!" (Nachtkritik Gauting) oder einfach: "Frowin ist ein Fünf-Sterne-Vergüngen" (Südwestpresse).

In seinem aktuellen Solo zielt Frowin mitten ins Herz aller Katastrophen: Unser Gehirn. Jede Minute wird es konfrontiert mit einem medialen Orgasmus, Fakten oder Fakes – egal, Hauptsache ständig irgendein Höhepunkt. Klar, dass unser Gehirn da die Grätsche macht und da landet, wo wir es nur im Extremfall vermuten: im Arsch. Und zwar wörtlich. Doch selbst unser zweites Denk-Organ ist mit der ständigen Newsfeed-Verdauung überfordert. Aber keine Sorge: Frowin fordert deshalb kein mediales Zölibat! Nein, er fordert: Lasst uns das Vorspiel verlängern! Bis die Synapsen tanzen.

Macht Euch also mit Leib und Seele auf einen tief erotisierenden Abend für Herz und Hirn gefasst, weil: "Das wird ein Vorspiel haben!".

Einlass ab 19:30 Uhr

Veranstaltung wurde krankheitsbedingt auf 16.01.2027 verschoben. Vorverkauf wieder ab 7.9.26

Lore und Harry (Elisabeth Wagner und Thomas Hahn) sind seit vierzig Jahren verheiratet – und kennen sich manchmal besser, als ihnen lieb ist. Zwischen spitzen Bemerkungen, liebevollen Sticheleien und überraschenden Geständnissen entdecken die beiden, dass das Leben auch jenseits der Rente noch voller Fragen steckt: Was bleibt von einer großen Liebe, wenn der Alltag lauter wird? Und wie findet man sich neu, wenn man sich längst zu kennen glaubt?
Mit feinem Humor und großer Zärtlichkeit erzählt Alte Liebe von zwei Menschen, die sich neu begegnen müssen, um sich wiederzufinden. Ein stilles, kluges und zugleich herrlich komisches Stück über Nähe, Reibung und die Kraft einer Liebe, die sich nicht unterkriegen lässt – ein warmherziges und berührendes Kammerspiel. (Inszenierung Andrea Lipka)

Einlass: 19:00 Uhr

Jubiläums-Uraufführung zum 20-Jährigen des Theaters rote Bühne von Anette Röckl und Christian Schidlowsky (frei nach William Shakespeare)

Die berühmteste Liebesgeschichte der Welt kommt nach Nürnberg! Bei einer
Feier in den Felsengängen unterhalb der Burg verlieben sich Julia und Romeo
blitzartig und unsterblich ineinander. Leider gibt es ein kleines Problem, denn
Romeo lebt in der Gegenwart und Julia 500 Jahre früher…

Sie ist eine Patriziertochter, die mit ihrem Vater im Kucherschloss mitten in der
Nürnberger Altstadt residiert. Romeo dagegen ist der Sohn einer
Bauunternehmerin, die genau diese Immobilie abreißen will für ihre Vision eines
neuen Nürnbergs.

Bald rebelliert Romeo gegen seine Mutter und Julia verweigert sich den Plänen
ihres Vaters, sie mit einem anderen zu vermählen. Die beiden wollen fliehen und
heimlich heiraten. Doch wie und wohin? Zum Glück gibt es Verbündete, die von
geheimen Schleusen wissen, die Raum und Zeit überwinden können. Wie das
Fränkische!

Denn dieser ganz eigene Dialekt wurde damals wie heute in „Nämberch
gwaaft“. So verstehen sich die Liebenden auf Anhieb. Aber wie immer, wenn die
Liebe ausbricht, springt die Sprache ins Poetische: original übersetzt aus dem
Shakespeare-Englisch. Für heutige Ohren frisch gereimt und rhythmisch frech.
Und wenn das romantische Geplänkel zu viel wird, übersetzen Julias Amme und
Romeos Chauffeur das „Gschmarri“ augenzwinkernd ins Fränkische.

Eine herrlich komische und berührende Tragödie zwischen den Zeiten, poetisch
und fränkisch, mit Renaissancetänzen und modernen Baustellen...

Anette Röckl ist durch ihre Kolumnen in der NN+NZ einem breiten Publikum bekannt.
Der Regisseur und Autor Christian Schidlowsky wird diese Uraufführung inszenieren.
Vielen unserer Besucher ist er bekannt durch seine Regie von „Die Blechtänzerin“
zum zehnjährigen Jubiläum des Theaters rote Bühne.

Einlass: 19.00 Uhr

Nach dem großen Erfolg ihres ersten Bühnenprogramms „Verdammt, ich lieb’ mich.“ legt Angela Ascher nahtlos nach. Mit ihrem neuen Comedy-Programm „Niemals satt und voller Leben“ zeigt sie einmal mehr, dass Stillstand einfach nicht ihr Ding ist.
Denn satt sein, das ist für die waschechte Bayerin keine Option. Nicht im Leben,
nicht im Kopf und schon gar nicht auf der Bühne. Das Leben wird mit den Jahren immer voller – voller Termine, voller Erwartungen und voller Durcheinander.
Wie können wir unser Leben genießen oder geht das gar nicht mehr? Wieso haben wir manchmal mehr Meinungen als Erlebnisse? Liegt das an Social Media oder der KI,
die wir zu viel fragen, vom Kochrezept bis „Wie date ich richtig?“ Wie wär’s, wenn wir uns gleich einen KI-Mann basteln würden? Natürlich kommen pubertierende Kinder, Tipps für Langzeitbeziehungen und der ganz normale Familienwahnsinn nicht zu kurz.
Angela Ascher beobachtet genau, fragt nach und spricht aus, was viele denken –
aber selten so treffend formulieren können. Sie selbst sieht das so: „Es macht mich
glücklich, wenn sich Menschen mit meinen Geschichten identifizieren. Genau so
soll es nämlich sein: Wie aus’m richtigen Leben.“
„Niemals satt und voller Leben“ ist ein Comedy-Abend, der zeigt: Das Leben ist manchmal verrückt. Aber gemeinsam darüber zu lachen, macht es gleich viel besser.
Angela Ascher absolvierte ihre künstlerische Ausbildung an der Hochschule für Musik und Theater Hamburg. Sie arbeitete jahrelang als Theaterschauspielerin, unter anderem am Thalia Theater Hamburg, Schauspielhaus Hamburg und Schauspielhaus Wien. Nach wie vor ist sie als Filmschauspielerin tätig und spielte unter anderem im Tatort, den Rosenheim Cops, Dahoam is Dahoam, Die Erfindung Bayerns, Oktoberfest 1900‚
3 Frauen 1 Auto. Im BR Fernsehen war sie Hauptdarstellerin der erfolgreichen
BR Sketch-Comedy-Serie „Fraueng’schichten“. Aktuell ist sie in der ARD / ORF Serie
„School of Champions“ zu sehen und übernimmt die Hauptrolle als Kommissarin im neuen Altausee-Krimi.

Foto: Josepha und Markus-Foto und Film

WEB: angela-ascher.de

19:00

Shakespeare im JTF? Dann kann das shakespeare project nicht weit weg sein. Am Freitag, den 23. Oktober feiert die neue Produktion „Zähmung einer Widerspenstigen?“ um 20 Uhr ihre Premiere.
Weitere Vorstellungen finden am Samstag, den 24. (20 Uhr) und Sonntag, den 25. Oktober (17 Uhr) statt.

Wem gehört eine Frau? Wer bestimmt über sie? Welche Möglichkeiten der Rebellion und Beziehungsführung hat sie?

Mit diesen Fragen der Macht und Selbstbestimmung werden die Schwestern Katharina und Beatrice konfrontiert. Während die umschwärmte Beatrice aktiv einen Ehemann und die Liebe ihres Lebens sucht, will die streitlustige und wortgewaltige Katharina von alledem nichts wissen. Doch auf Geheiß des Vaters darf Beatrice erst heiraten, sobald Katharina an den Mann gebracht wurde. Geld und sadistischer Machthunger sollen schließlich das Dilemma lösen.

In einer Umgebung toxischer Männlichkeit müssen die Frauen lernen ihre Freiheit in der Liebe zu finden und zu bewahren.

Das shakespeare project des JTF Forchheim widmet sich der frühen Komödie William Shakespeares und bringt die „Zähmung einer Widerspenstigen“ in einer provokant-kritischen und zeitgemäßen Version von Rainer Streng und unter der Leitung von Sarah Grasser auf die Bühne.
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Auf der Veranstaltung werden Film- und Tonaufnahmen sowie Fotos gemacht, mit deren auch späteren Verwendung Sie sich durch den Besuch der Veranstaltung einverstanden erklären.

Einlass: 19 Uhr

Jubiläums-Uraufführung zum 20-Jährigen des Theaters rote Bühne von Anette Röckl und Christian Schidlowsky (frei nach William Shakespeare)

Die berühmteste Liebesgeschichte der Welt kommt nach Nürnberg! Bei einer
Feier in den Felsengängen unterhalb der Burg verlieben sich Julia und Romeo
blitzartig und unsterblich ineinander. Leider gibt es ein kleines Problem, denn
Romeo lebt in der Gegenwart und Julia 500 Jahre früher…

Sie ist eine Patriziertochter, die mit ihrem Vater im Kucherschloss mitten in der
Nürnberger Altstadt residiert. Romeo dagegen ist der Sohn einer
Bauunternehmerin, die genau diese Immobilie abreißen will für ihre Vision eines
neuen Nürnbergs.

Bald rebelliert Romeo gegen seine Mutter und Julia verweigert sich den Plänen
ihres Vaters, sie mit einem anderen zu vermählen. Die beiden wollen fliehen und
heimlich heiraten. Doch wie und wohin? Zum Glück gibt es Verbündete, die von
geheimen Schleusen wissen, die Raum und Zeit überwinden können. Wie das
Fränkische!

Denn dieser ganz eigene Dialekt wurde damals wie heute in „Nämberch
gwaaft“. So verstehen sich die Liebenden auf Anhieb. Aber wie immer, wenn die
Liebe ausbricht, springt die Sprache ins Poetische: original übersetzt aus dem
Shakespeare-Englisch. Für heutige Ohren frisch gereimt und rhythmisch frech.
Und wenn das romantische Geplänkel zu viel wird, übersetzen Julias Amme und
Romeos Chauffeur das „Gschmarri“ augenzwinkernd ins Fränkische.

Eine herrlich komische und berührende Tragödie zwischen den Zeiten, poetisch
und fränkisch, mit Renaissancetänzen und modernen Baustellen...

Anette Röckl ist durch ihre Kolumnen in der NN+NZ einem breiten Publikum bekannt.
Der Regisseur und Autor Christian Schidlowsky wird diese Uraufführung inszenieren.
Vielen unserer Besucher ist er bekannt durch seine Regie von „Die Blechtänzerin“
zum zehnjährigen Jubiläum des Theaters rote Bühne.

Einlass: 17.00 Uhr

Die Kabarettistin Mia Pittroff stellt am Freitag, den 22. Januar um 20 Uhr im JTF Forchheim ihr neues Programm vor: „Ich geh schon mal nach hinten los“.
In ihrem neuen Solo-Programm verrät die studierte Germanistin einige Geheimnisse: Warum sie, wenn sie Französin wäre, jeden Tag bei ihren Eltern anrufen würde. Warum es wichtig ist, mal drei Tage lang die Kleider nicht zu wechseln. Und warum sie zum Fest, in den Waldorfkindergarten, einen Marshmallowsalat mitbringt.

Während die Welt sich schneller nach rechts dreht als die Joghurtkultur im Paleo-Müsli, und sich die Nachrichtenlage wechselhafter zeigt als das Abfahrtsgleis eines ICEs bei Wintereinbruch, bleibt bei Mia Pittroff vieles erstmal wie gehabt: sie ist immer noch Kind ihrer Eltern, Mutter ihrer Kinder, gebürtige Fränkin und überzeugte Hobbyberlinerin. Extreme sind ihr nach wie vor zu extrem, stattdessen feiert sie das Mittelmaß:
Kinder? Gerne, aber nicht zu schöne. E-Auto? Aber bitte jeden Samstag in der Einfahrt waschen.
Und der Traummann sollte Halbglatze haben. Sie glaubt noch fest an die Demokratie, aber nicht im Familienurlaub auf Rügen. Ihr Humor ist gedankenschnell, aber sprachentschleunigt.
Zu albern für Kabarett, zu subtil für Comedy. Zu woke für die Provinz und zu provinziell für die Hauptstadt. Sie gendert, aber im Dialekt. Sie geht schon mal los. Nur eben nach hinten!

Allerdings, vielleicht ist Hinten auch das neue Vorne? Losgehen das neue Festkleben? Kabarett die neue Comedy? Ist Kabarett überhaupt noch die richtige Protestform oder braucht es anderen zivilen Widerstand? Und ist diese Sucht nach Korrigieren und Besserwissen nur in Deutschland so schlimm? Ist Perfektion nicht eigentlich furchtbar und furchtbar gefährlich?
Eins ist jedenfalls so sicher wie die Motte im Paleo-Müsli: einen Abend lang mit Mia Pittroff nach hinten loszugehen lohnt sich in jedem Fall!
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Auf der Veranstaltung werden Film- und Tonaufnahmen sowie Fotos gemacht, mit deren auch späteren Verwendung Sie sich durch den Besuch der Veranstaltung einverstanden erklären.

Einlass: 19 Uhr