Das SEEQUENZ-Festival 2026 ist das Nachfolger-Format des studentischen „Seekult-Festivals“ und der „Langen Nacht der Musik“. Es löst bestehende Grenzen und Horizonte auf und lädt zum Entdecken und Mitmachen ein. Bist du bereit, neue Horizonte zu entdecken?

Im Rahmen eines dreistündigen Workshops führt der Fotograf Serghei Duve in die Praxis der Dokumentarfotografie und des visuellen Storytellings ein. Der mit dem Leica Oskar Barnack Newcommer Award prämierte Künstler Serghei Duve studiert visuellen Journalismus und Dokumentarfotografie und lädt im Rahmen seines Workshops dazu ein, die Praxis seines Feldes aktiv zu erkunden. Hierfür sind alle Teilnehmenden angehalten, eigene, private Fotos mitzubringen, aus denen im Laufe des Workshops eine Bildgeschichte entwickelt werden kann.

Um dieses Ziel zu erreichen, gewährt der Künstler zunächst Einblick in seine Praxis. Präsentiert werden Projekte, Arbeitsweisen, Themen und persönliche Zugänge zur Dokumentarfotografie. Nach einem kurzen Exkurs zur Entwicklung der Dokumentarfotografie, wird deren gesellschaftliche Bedeutung diskutiert und ein zeitgenössischer Blick auf das Feld geöffnet. Anhand von konkreten Beispielen werden narrative, konzeptuelle und hybride Formen erschlossen, bevor das Medium des Fotobuchs erkundet wird. Schließlich kommt es zum Übergang in die praktische Arbeit. Die mitgebrachten Bilder werden editiert und Geschichten unter Betreuung des Künstlers zunächst entwickelt und anschließend im Plenum besprochen.

Die Teilnehmendenanzahl ist begrenzt, eine Anmeldung unter derraum.fn@gmail.com ist erforderlich. Der Workshop ist kostenfrei.

Mehr Infos zum SEEQUENZ-Festival unter: https://seequenz.de/

Das Festival-Programm am 01. Mai 2026 wird kuratiert von Charlotte Hüser und Till Leander Schröder / TLS von DerRaum e.V. und findet in Kooperation mit dem Kulturbüro Friedrichshafen statt.


Bild: Serghei Duve

Die Teilnehmendenanzahl ist begrenzt, eine Anmeldung unter derraum.fn@gmail.com ist erforderlich. Der Workshop ist kostenfrei.

Webinar-Serie: The Female Gaze
Neue Perspektiven für starke Portraitfotografie, klare Positionierung und echte Weiterentwicklung

The Female Gaze ist mehr als eine Webinar-Serie über Fotografie. Sie ist eine Einladung, den eigenen Blick bewusster zu verstehen, fotografische Arbeit tiefer zu reflektieren und daraus eine stärkere, authentischere und markantere Bildsprache zu entwickeln.

Im Zentrum steht die Frage: Wie entstehen Bilder, die Menschen nicht nur zeigen, sondern wirklich sichtbar machen?

Die Serie verbindet fotografische Haltung, persönliche Entwicklung, Kundenverständnis, Portfolioaufbau und Positionierung zu einem Gesamtprozess. Die Teilnehmenden lernen nicht nur, den sogenannten Female Gaze besser zu verstehen, sondern ihn als kreative, strategische und wirtschaftlich relevante Perspektive für ihre eigene Arbeit zu nutzen.
Dabei geht es nicht um Abgrenzung um der Abgrenzung willen, sondern um Erweiterung: um mehr Empathie, mehr Tiefe, mehr Bewusstsein für Wirkung, mehr Authentizität in der Bildsprache und mehr Klarheit in der eigenen fotografischen Handschrift.

Die vier Webinare bauen sinnvoll aufeinander auf:
Vom Verstehen des eigenen Blicks über die konkrete Arbeit mit Frauen vor der Kamera, hin zum Aufbau eines starken Portfolios und schließlich zur bewussten fotografischen Weiterentwicklung als dauerhafter Prozess.
So entsteht eine Lernreise, in der die Teilnehmenden Schritt für Schritt ihren fotografischen Ausdruck schärfen, ihre Positionierung stärken und ihre Fähigkeit ausbauen, Bilder mit mehr Relevanz, Substanz und emotionaler Wirkung zu gestalten.

Warum diese Serie besonders ist
Diese Serie ist besonders, weil sie Fotografie nicht nur technisch, sondern vor allem menschlich, strategisch und künstlerisch betrachtet.

Sie verbindet:
- Bildsprache und Haltung
- Empathie und Positionierung
- Kreativität und Business-Relevanz
- persönlichen Ausdruck und Kund*innenverständnis

Der besondere Wert von The Female Gaze liegt darin, dass hier nicht nur über bessere Bilder gesprochen wird, sondern über die Fähigkeit, Menschen differenzierter wahrzunehmen, ihre Persönlichkeit glaubwürdig sichtbar zu machenund daraus eine starke fotografische Identität zu entwickeln.
Gerade in einem Markt, in dem viele Bilder technisch sauber, aber austauschbar sind, schafft diese Serie Zugang zu dem, was wirklich unterscheidbar macht: Blick, Haltung, Tiefe und Authentizität.

Was Teilnehmende nach der Serie besonders gut können:
Nach dieser Serie können die Teilnehmenden:
- ihren eigenen fotografischen Blick bewusster wahrnehmen und gezielt weiterentwickeln
- Frauen differenzierter, authentischer und wirkungsvoller portraitieren
- emotionale Tiefe, Stärke und Persönlichkeit stärker in ihren Bildern sichtbar machen
- ihre Bildsprache klarer definieren und einen Signature Look aufbauen
- ein Portfolio entwickeln, das nicht nur schön aussieht, sondern Positionierung schafft
- Kundinnen und Kunden besser verstehen und die Customer Experience bewusster gestalten
- empathischer, präziser und sicherer durch Portrait-Shootings führen
- ihre Persönlichkeit und kreative Haltung stärker als USP nutzen
- Wandel, Trends und Weiterentwicklung als Chance für langfristigen Erfolg einsetzen


Der Mehrwert für weibliche und männliche Teilnehmende

Für weibliche Teilnehmende
Weibliche Teilnehmende gewinnen in dieser Serie eine bewusste Auseinandersetzung mit dem eigenen Blick und damit oft auch mit einer Perspektive, die in der Fotografie lange unterrepräsentiert war. Sie lernen, diesen Blick nicht nur intuitiv einzusetzen, sondern ihn klarer zu benennen, zu schärfen und strategisch für ihre Bildsprache, ihr Portfolio und ihre Positionierung zu nutzen.

Dadurch können sie:
- ihren eigenen Ausdruck selbstbewusster ausbauen
- ihre Wahrnehmung und Empathie gezielter in starke Bilder übersetzen
- Frauen noch differenzierter und glaubwürdiger portraitieren
- ihre visuelle Handschrift klarer sichtbar machen
- einen neuen Zugang zu Positionierung, Angebotsentwicklung und Kundengewinnung finden

Für männliche Teilnehmende

Männliche Teilnehmende profitieren besonders davon, ihren bisherigen fotografischen Blick zu erweitern und neue Zugänge zu Emotionalität, Beziehung, Authentizität und feinerer Wahrnehmung zu entwickeln. Die Serie eröffnet ihnen zusätzliche Ebenen in der Portraitarbeit und hilft dabei, Frauen bewusster, respektvoller und differenzierter zu fotografieren.

Dadurch können sie:
- ihre Perspektive erweitern und blinde Flecken erkennen
- Frauen besser verstehen und sicherer portraitieren
- mehr Vertrauen und Tiefe im Shooting erzeugen
- ihre Bildsprache emotionaler und vielschichtiger gestalten
- neue Kundinnengruppen überzeugender ansprechen
- ihr fotografisches Repertoire um eine wichtige Perspektive erweitern

Für alle Teilnehmenden
Unabhängig vom Geschlecht schafft die Serie einen großen Mehrwert, weil sie Fotografie als Beziehung, Haltung und bewusste Gestaltung von Wahrnehmung versteht. Genau darin liegt eine enorme Stärke für alle, die Menschen portraitieren und sich künstlerisch wie unternehmerisch weiterentwickeln möchten.


Webinar 1
Women Only – Dein weiblicher Blick. Dein einzigartiger Ausdruck
Der Female Gaze verändert die Fotografie nachhaltig – nicht als kurzfristiger Trend, sondern als kraftvolle Perspektive auf Menschen, Geschichten und Bildsprache. In diesem Webinar geht es darum, den eigenen Blick bewusster wahrzunehmen, zu schärfen und daraus einen unverwechselbaren fotografischen Ausdruck zu entwickeln.
Was bedeutet Female Gaze wirklich? Warum sehen, fühlen und erzählen Frauen oft anders? Und wie kann genau daraus eine Bildsprache entstehen, die berührt, differenziert und im Markt heraussticht?
In diesem Webinar entdecken die Teilnehmerinnen, wie sie ihre eigene Perspektive gezielter nutzen können, um einen persönlichen Signature Look zu entwickeln und ihre Fotografie stärker mit ihrer Haltung, Persönlichkeit und Wahrnehmung zu verbinden. Dabei bleibt es nicht bei Inspiration: Das Webinar liefert konkrete Impulse, Reflexionen und praktische Übungen, um den eigenen fotografischen Stil bewusst weiterzuentwickeln und daraus sogar neue Angebote und Produkte abzuleiten.
Ein Webinar für alle Frauen, die nicht nur fotografieren, sondern mit ihrer eigenen Sichtweise sichtbar werden wollen.

Das lernen die Teilnehmenden:
- den Female Gaze jenseits von Trends und Buzzwords verstehen
- den eigenen fotografischen Blick bewusster einsetzen
- ihre Bildsprache emotionaler, klarer und authentischer entwickeln
- einen Signature Look aufbauen
- aus ihrer Perspektive neue kreative und wirtschaftliche Möglichkeiten ableiten


Webinar 2
Frauen portraitieren – von der Freundin bis zur Vorständin
Frauen zu portraitieren, bedeutet weit mehr, als nur schöne Bilder zu machen. Es geht darum, Persönlichkeit sichtbar zu machen, Vertrauen aufzubauen und Bilder zu schaffen, in denen sich Frauen wirklich gesehen fühlen.
In diesem Webinar lernen die Teilnehmenden, wie Frauen in ganz unterschiedlichen Kontexten authentisch, respektvoll und überzeugend portraitiert werden können – von persönlichen Portraits in vertrauter Atmosphäre bis hin zu professionellen Aufnahmen von Unternehmerinnen, Führungspersönlichkeiten oder Vorständinnen.
Im Fokus steht nicht nur das Bild selbst, sondern der gesamte Prozess: Wie entsteht ein Shooting, in dem sich Frauen sicher, verstanden und selbstbewusst fühlen? Welche Atmosphäre braucht es, damit echte Ausdruckskraft sichtbar wird? Und wie wird daraus eine Customer Experience, die nicht nur begeistert, sondern zu Weiterempfehlungen und starken Rezensionen führt?
Das Webinar verbindet fotografisches Feingefühl mit praktischem Kund*innenverständnis und zeigt, worauf es in der Arbeit mit Frauen vor der Kamera wirklich ankommt.

Das lernen die Teilnehmenden:
- Frauen authentischer und differenzierter zu portraitieren
- Vertrauen, Sicherheit und Ausdruck im Shooting gezielt zu fördern
- Frauen in Führungs- und Machtpositionen glaubwürdig zu inszenieren
- unausgesprochene Bedürfnisse ihrer Kundinnen besser zu erkennen
- eine starke Customer Experience rund ums Shooting zu gestalten
- durch Empathie und Perspektivwechsel bessere Bilder und stärkere Kundenbindung zu erzeugen

Webinar 3
Aufbau eines starken Portfolios – Dein Thema, Dein Signature Look, Dein USP
Ein starkes Portfolio ist mehr als eine Sammlung gelungener Bilder. Es ist deine visuelle Handschrift, deine Haltung und der sichtbarste Ausdruck dessen, wofür du fotografisch stehst.
In diesem Webinar geht es darum, ein Portfolio zu entwickeln, das nicht nur ästhetisch überzeugt, sondern auch klar positioniert. Die Teilnehmenden lernen, wie sie ihr fotografisches Thema finden, ihre Kreativität strategisch einsetzen und daraus Schritt für Schritt einen unverwechselbaren Signature Look sowie einen echten USP entwickeln.
Dabei wird Portfolio nicht als fertiges Endprodukt verstanden, sondern als lebendiger Prozess. Gute Portfolios entstehen durch Entwicklung, Klarheit, Auswahl und den Mut, die eigene fotografische Aussage immer weiter zu schärfen. Genau das macht den Unterschied in einem überfüllten Markt.
Ein Webinar für alle, die sich aus Austauschbarkeit und Preiskampf lösen und mit ihrer Bildsprache gezielt die Kundinnen und Kunden anziehen wollen, die wirklich zu ihnen passen.

Das lernen die Teilnehmenden:
- ein Portfolio mit klarer Aussage und starker Wirkung aufzubauen
- ihr fotografisches Thema und ihre eigene Richtung zu finden
- einen Signature Look langfristig zu entwickeln
- ihre Persönlichkeit als Teil ihrer fotografischen Positionierung zu nutzen
- sich klarer vom Markt abzuheben
- mit Portfolio, Haltung und Kommunikation ihren USP sichtbar zu machen


Webinar 4
Die Fotografie als ein Feld des ewigen Lernens – die Freude und die Wichtigkeit der Weiterentwicklung
Fotografie ist kein statisches Handwerk. Sie lebt von Veränderung, von neuen Perspektiven, von persönlichem Wachstum und von der Bereitschaft, sich immer wieder neu zu hinterfragen.
In diesem Webinar geht es um Fotografie als fortlaufenden Entwicklungsprozess. Die Teilnehmenden erfahren, warum kontinuierliche Weiterentwicklung nicht nur für kreative Frische, sondern auch für langfristigen Erfolg entscheidend ist. Sie lernen, Trends bewusster einzuordnen, zeitlose Bildsprache von kurzfristigen Strömungen zu unterscheiden und die eigene fotografische Arbeit aktiv weiterzuentwickeln, ohne sich selbst zu verlieren.
Im Zentrum steht eine Haltung, die für nachhaltige fotografische Relevanz entscheidend ist: Offenheit. Offenheit für neue Impulse, für Lernen, für Veränderung und für die eigene Weiterentwicklung.
Dieses Webinar ist ein starker Abschluss der Serie, weil es den Blick nach vorne richtet: auf eine fotografische Arbeit, die lebendig bleibt, wächst und sich immer wieder neu mit Substanz auflädt.

Das lernen die Teilnehmenden:
- Weiterentwicklung als festen Bestandteil fotografischer Arbeit zu verstehen
- Trends bewusster zu beobachten und sinnvoll einzuordnen
- ihre eigene Handschrift trotz Veränderung zu bewahren
- neue Themen und Felder für ihre Fotografie zu erschließen
- kreative Offenheit als Erfolgsfaktor zu nutzen
- langfristig relevant, inspiriert und entwicklungsfähig zu bleiben

https://us06web.zoom.us/j/83824865902?pwd=KU1DkZXq9n98EFBA8SLTOyBHSen86g.1

*Diese Veranstaltung richtet sich an professionelle Fotografinnen und Fotografen
- vorrangig im Bereich der Studio-, People- & Portraitfotografie*

Fotografie im Fokus - Seminar-Event
📅 Termin: So+Mo, 14. & 15. Juni 2026
⏰ Uhrzeit: Jeweils von 09:00 - 18:00 Uhr
👥 Teilnehmerzahl begrenzt: Maximal 50 Personen

📍 Veranstaltungsort:
Stefanie Baars Fotografie
Kraueler Hauptdeich 161
21037 Hamburg


Wie entwickeln Fotografen ihre Arbeit von emotionalen Bildern zu starken Marken — und bleiben dabei relevant in einer KI-geprägten Zukunft?

Unsere Branche befindet sich mitten in einem fundamentalen Wandel.
Künstliche Intelligenz, veränderte Kundenbedürfnisse und neue Formen von Content und Sichtbarkeit verändern nicht nur, wie wir arbeiten – sondern auch, wie wir wahrgenommen werden.
Heute reicht es nicht mehr aus, „gute Bilder“ zu machen. Entscheidend ist, wie wir denken, wie wir kommunizieren und wie wir uns im Markt positionieren.
Um in diesem Umfeld erfolgreich zu bleiben, braucht es mehr als nur technisches Know-how:
Es braucht Klarheit im eigenen Stil, ein Verständnis für moderne Bildsprache und den Mut, sich weiterzuentwickeln.

Zwei intensive Tage. Vier starke Perspektiven.

Wissen vertiefen: Lasst euch von erfahrenen Expertinnen und Experten inspirieren und bekommt Einblicke in Arbeitsweisen, Strategien und Denkansätze, die in der Praxis wirklich funktionieren.
Netzwerk auf Augenhöhe: Trefft Kolleginnen und Kollegen, die wie ihr aktiv im Markt stehen – für ehrlichen Austausch, neue Impulse und wertvolle Verbindungen.
Standpunkt schärfen: Reflektiert eure eigene Arbeit, entwickelt euren Stil weiter und gewinnt Klarheit für euren nächsten Schritt.
Verstehen statt konsumieren: Erlebt nicht nur Vorträge, sondern echte Arbeitsprozesse mit integrierten Praxisanteilen, die zeigen, wie moderne Fotografie heute funktioniert.

Genau hier setzt Fotografie im Fokus an.
In einem bewusst kleinen, exklusiven Rahmen schaffen wir Raum für echten Austausch, neue Perspektiven und praxisnahe Impulse – fernab von Hektik und Oberflächlichkeit.
Denn gerade in Zeiten des Wandels entsteht Fortschritt nicht durch mehr Input, sondern durch die richtigen Gespräche, echte Einblicke und gemeinsames Weiterdenken.

Wir laden euch daher herzlich zur bpp-Seminarreihe „Fotografie im Fokus“ im Juni in die Nähe von Hamburg ein. Hier erwartet euch eine inspirierende Kombination aus Wissensvermittlung und Networking.
Fotografie im Fokus Hamburg ist kein klassisches Event – sondern ein bewusst kuratierter Raum für Fotografinnen und Fotografen, die ihre Zukunft aktiv gestalten wollen.


Die Referenten, ihre DNA & Positionierungen

1. Marion Flemming — Emotionale People- & Familienfotografie

Kernstärken:
-Familien, Kinder, Tiere
-Emotionale Bildsprache
-Storytelling über Beziehungen
-sehr starke Zielgruppe im klassischen Portraitmarkt

Sie steht für:
-Emotion & Verbindung
-Emotional Branding
-Natürlichkeit statt Hochglanz

--> Unser Herz-Part im Event


2. Martin Dörsch — Zukunft, KI & die Sehnsucht nach Echtheit

Kernstärken:
-KI in der Kreativbranche
-Workflows, Content Creation, Education
-Mindset & Weiterbildung (#besserwerden)
-Brücke zwischen Technik und Praxis

Er bringt ganz klar:
-Transformation
-Tools & Zukunft
-Produktivität + neue Denkweisen

--> Als Tech- und Zukunfts-Part liefert er Argumente *FÜR* unser Handwerk & die authentische Fotografie


3. Hanna Witte — Business Portraits & Reportage mit Haltung

Kernstärken:
-Unternehmensfotografie & Reportage
-Authentische Firmenportraits
-Social Storytelling
-echtes Branding statt Werbewelt

Sie bringt:
-Business-Relevanz
-Storytelling für Marken
-Purpose & Authentizität

--> Sie ist der Business- & Positionierungs-Part


4.Ferdaus Nayebi — Editorial Wedding & Emotionale Storytelling-Ästhetik

Kernstärken:
-Editorial Look + Documentary Feel
-Hochwertige Wedding Photo + Film
-Menschenführung, Atmosphäre
-Emotionaler Luxus-Stil

Seine Stärke ist:
-Ästhetik + Premium
-Emotionale Inszenierung ohne Künstlichkeit
-Kommunikation & Social Media Positionierung

--> Er ist der Style-, Premium- & Kommunikations-Part


*Programmübersicht*
Sonntag, 14. Juni 2026, 10:00-13:00 Uhr
Emotionale Familienfotografie
Marion Flemming - Vortrag

Sonntag, 14. Juni 2026, 14:30-17:30 Uhr
Echte Fotografie in der KI-Zeit - Eine Einladung zum Umdenken und Gestalten
Martin Dörsch - Vortrag mit Workshopanteilen

Montag, 15. Juni 2026, 10:00-13:00 Uhr
Moderne Businessfotografie
Hanna Witte - Vortrag und praktische Arbeitsprobe

Montag, 15. Juni 2026, 14:30-17:30 Uhr
Weddings neu gedacht - Fotografie und Content in einem Workflow
Ferdaus Nayebi - Vortrag und praktische Arbeitsprobe

Detaillierte Information zu den einzelnen Vorträgen findest du unter:
https://www.bpp.photography/campus/fotografie-im-fokus-hamburg

Webinar-Serie: The Female Gaze
Neue Perspektiven für starke Portraitfotografie, klare Positionierung und echte Weiterentwicklung

The Female Gaze ist mehr als eine Webinar-Serie über Fotografie. Sie ist eine Einladung, den eigenen Blick bewusster zu verstehen, fotografische Arbeit tiefer zu reflektieren und daraus eine stärkere, authentischere und markantere Bildsprache zu entwickeln.

Im Zentrum steht die Frage: Wie entstehen Bilder, die Menschen nicht nur zeigen, sondern wirklich sichtbar machen?

Die Serie verbindet fotografische Haltung, persönliche Entwicklung, Kundenverständnis, Portfolioaufbau und Positionierung zu einem Gesamtprozess. Die Teilnehmenden lernen nicht nur, den sogenannten Female Gaze besser zu verstehen, sondern ihn als kreative, strategische und wirtschaftlich relevante Perspektive für ihre eigene Arbeit zu nutzen.
Dabei geht es nicht um Abgrenzung um der Abgrenzung willen, sondern um Erweiterung: um mehr Empathie, mehr Tiefe, mehr Bewusstsein für Wirkung, mehr Authentizität in der Bildsprache und mehr Klarheit in der eigenen fotografischen Handschrift.

Die vier Webinare bauen sinnvoll aufeinander auf:
Vom Verstehen des eigenen Blicks über die konkrete Arbeit mit Frauen vor der Kamera, hin zum Aufbau eines starken Portfolios und schließlich zur bewussten fotografischen Weiterentwicklung als dauerhafter Prozess.
So entsteht eine Lernreise, in der die Teilnehmenden Schritt für Schritt ihren fotografischen Ausdruck schärfen, ihre Positionierung stärken und ihre Fähigkeit ausbauen, Bilder mit mehr Relevanz, Substanz und emotionaler Wirkung zu gestalten.

Warum diese Serie besonders ist
Diese Serie ist besonders, weil sie Fotografie nicht nur technisch, sondern vor allem menschlich, strategisch und künstlerisch betrachtet.

Sie verbindet:
- Bildsprache und Haltung
- Empathie und Positionierung
- Kreativität und Business-Relevanz
- persönlichen Ausdruck und Kund*innenverständnis

Der besondere Wert von The Female Gaze liegt darin, dass hier nicht nur über bessere Bilder gesprochen wird, sondern über die Fähigkeit, Menschen differenzierter wahrzunehmen, ihre Persönlichkeit glaubwürdig sichtbar zu machenund daraus eine starke fotografische Identität zu entwickeln.
Gerade in einem Markt, in dem viele Bilder technisch sauber, aber austauschbar sind, schafft diese Serie Zugang zu dem, was wirklich unterscheidbar macht: Blick, Haltung, Tiefe und Authentizität.

Was Teilnehmende nach der Serie besonders gut können:
Nach dieser Serie können die Teilnehmenden:
- ihren eigenen fotografischen Blick bewusster wahrnehmen und gezielt weiterentwickeln
- Frauen differenzierter, authentischer und wirkungsvoller portraitieren
- emotionale Tiefe, Stärke und Persönlichkeit stärker in ihren Bildern sichtbar machen
- ihre Bildsprache klarer definieren und einen Signature Look aufbauen
- ein Portfolio entwickeln, das nicht nur schön aussieht, sondern Positionierung schafft
- Kundinnen und Kunden besser verstehen und die Customer Experience bewusster gestalten
- empathischer, präziser und sicherer durch Portrait-Shootings führen
- ihre Persönlichkeit und kreative Haltung stärker als USP nutzen
- Wandel, Trends und Weiterentwicklung als Chance für langfristigen Erfolg einsetzen


Der Mehrwert für weibliche und männliche Teilnehmende

Für weibliche Teilnehmende
Weibliche Teilnehmende gewinnen in dieser Serie eine bewusste Auseinandersetzung mit dem eigenen Blick und damit oft auch mit einer Perspektive, die in der Fotografie lange unterrepräsentiert war. Sie lernen, diesen Blick nicht nur intuitiv einzusetzen, sondern ihn klarer zu benennen, zu schärfen und strategisch für ihre Bildsprache, ihr Portfolio und ihre Positionierung zu nutzen.

Dadurch können sie:
- ihren eigenen Ausdruck selbstbewusster ausbauen
- ihre Wahrnehmung und Empathie gezielter in starke Bilder übersetzen
- Frauen noch differenzierter und glaubwürdiger portraitieren
- ihre visuelle Handschrift klarer sichtbar machen
- einen neuen Zugang zu Positionierung, Angebotsentwicklung und Kundengewinnung finden

Für männliche Teilnehmende

Männliche Teilnehmende profitieren besonders davon, ihren bisherigen fotografischen Blick zu erweitern und neue Zugänge zu Emotionalität, Beziehung, Authentizität und feinerer Wahrnehmung zu entwickeln. Die Serie eröffnet ihnen zusätzliche Ebenen in der Portraitarbeit und hilft dabei, Frauen bewusster, respektvoller und differenzierter zu fotografieren.

Dadurch können sie:
- ihre Perspektive erweitern und blinde Flecken erkennen
- Frauen besser verstehen und sicherer portraitieren
- mehr Vertrauen und Tiefe im Shooting erzeugen
- ihre Bildsprache emotionaler und vielschichtiger gestalten
- neue Kundinnengruppen überzeugender ansprechen
- ihr fotografisches Repertoire um eine wichtige Perspektive erweitern

Für alle Teilnehmenden
Unabhängig vom Geschlecht schafft die Serie einen großen Mehrwert, weil sie Fotografie als Beziehung, Haltung und bewusste Gestaltung von Wahrnehmung versteht. Genau darin liegt eine enorme Stärke für alle, die Menschen portraitieren und sich künstlerisch wie unternehmerisch weiterentwickeln möchten.


Webinar 1
Women Only – Dein weiblicher Blick. Dein einzigartiger Ausdruck
Der Female Gaze verändert die Fotografie nachhaltig – nicht als kurzfristiger Trend, sondern als kraftvolle Perspektive auf Menschen, Geschichten und Bildsprache. In diesem Webinar geht es darum, den eigenen Blick bewusster wahrzunehmen, zu schärfen und daraus einen unverwechselbaren fotografischen Ausdruck zu entwickeln.
Was bedeutet Female Gaze wirklich? Warum sehen, fühlen und erzählen Frauen oft anders? Und wie kann genau daraus eine Bildsprache entstehen, die berührt, differenziert und im Markt heraussticht?
In diesem Webinar entdecken die Teilnehmerinnen, wie sie ihre eigene Perspektive gezielter nutzen können, um einen persönlichen Signature Look zu entwickeln und ihre Fotografie stärker mit ihrer Haltung, Persönlichkeit und Wahrnehmung zu verbinden. Dabei bleibt es nicht bei Inspiration: Das Webinar liefert konkrete Impulse, Reflexionen und praktische Übungen, um den eigenen fotografischen Stil bewusst weiterzuentwickeln und daraus sogar neue Angebote und Produkte abzuleiten.
Ein Webinar für alle Frauen, die nicht nur fotografieren, sondern mit ihrer eigenen Sichtweise sichtbar werden wollen.

Das lernen die Teilnehmenden:
- den Female Gaze jenseits von Trends und Buzzwords verstehen
- den eigenen fotografischen Blick bewusster einsetzen
- ihre Bildsprache emotionaler, klarer und authentischer entwickeln
- einen Signature Look aufbauen
- aus ihrer Perspektive neue kreative und wirtschaftliche Möglichkeiten ableiten


Webinar 2
Frauen portraitieren – von der Freundin bis zur Vorständin
Frauen zu portraitieren, bedeutet weit mehr, als nur schöne Bilder zu machen. Es geht darum, Persönlichkeit sichtbar zu machen, Vertrauen aufzubauen und Bilder zu schaffen, in denen sich Frauen wirklich gesehen fühlen.
In diesem Webinar lernen die Teilnehmenden, wie Frauen in ganz unterschiedlichen Kontexten authentisch, respektvoll und überzeugend portraitiert werden können – von persönlichen Portraits in vertrauter Atmosphäre bis hin zu professionellen Aufnahmen von Unternehmerinnen, Führungspersönlichkeiten oder Vorständinnen.
Im Fokus steht nicht nur das Bild selbst, sondern der gesamte Prozess: Wie entsteht ein Shooting, in dem sich Frauen sicher, verstanden und selbstbewusst fühlen? Welche Atmosphäre braucht es, damit echte Ausdruckskraft sichtbar wird? Und wie wird daraus eine Customer Experience, die nicht nur begeistert, sondern zu Weiterempfehlungen und starken Rezensionen führt?
Das Webinar verbindet fotografisches Feingefühl mit praktischem Kund*innenverständnis und zeigt, worauf es in der Arbeit mit Frauen vor der Kamera wirklich ankommt.

Das lernen die Teilnehmenden:
- Frauen authentischer und differenzierter zu portraitieren
- Vertrauen, Sicherheit und Ausdruck im Shooting gezielt zu fördern
- Frauen in Führungs- und Machtpositionen glaubwürdig zu inszenieren
- unausgesprochene Bedürfnisse ihrer Kundinnen besser zu erkennen
- eine starke Customer Experience rund ums Shooting zu gestalten
- durch Empathie und Perspektivwechsel bessere Bilder und stärkere Kundenbindung zu erzeugen

Webinar 3
Aufbau eines starken Portfolios – Dein Thema, Dein Signature Look, Dein USP
Ein starkes Portfolio ist mehr als eine Sammlung gelungener Bilder. Es ist deine visuelle Handschrift, deine Haltung und der sichtbarste Ausdruck dessen, wofür du fotografisch stehst.
In diesem Webinar geht es darum, ein Portfolio zu entwickeln, das nicht nur ästhetisch überzeugt, sondern auch klar positioniert. Die Teilnehmenden lernen, wie sie ihr fotografisches Thema finden, ihre Kreativität strategisch einsetzen und daraus Schritt für Schritt einen unverwechselbaren Signature Look sowie einen echten USP entwickeln.
Dabei wird Portfolio nicht als fertiges Endprodukt verstanden, sondern als lebendiger Prozess. Gute Portfolios entstehen durch Entwicklung, Klarheit, Auswahl und den Mut, die eigene fotografische Aussage immer weiter zu schärfen. Genau das macht den Unterschied in einem überfüllten Markt.
Ein Webinar für alle, die sich aus Austauschbarkeit und Preiskampf lösen und mit ihrer Bildsprache gezielt die Kundinnen und Kunden anziehen wollen, die wirklich zu ihnen passen.

Das lernen die Teilnehmenden:
- ein Portfolio mit klarer Aussage und starker Wirkung aufzubauen
- ihr fotografisches Thema und ihre eigene Richtung zu finden
- einen Signature Look langfristig zu entwickeln
- ihre Persönlichkeit als Teil ihrer fotografischen Positionierung zu nutzen
- sich klarer vom Markt abzuheben
- mit Portfolio, Haltung und Kommunikation ihren USP sichtbar zu machen


Webinar 4
Die Fotografie als ein Feld des ewigen Lernens – die Freude und die Wichtigkeit der Weiterentwicklung
Fotografie ist kein statisches Handwerk. Sie lebt von Veränderung, von neuen Perspektiven, von persönlichem Wachstum und von der Bereitschaft, sich immer wieder neu zu hinterfragen.
In diesem Webinar geht es um Fotografie als fortlaufenden Entwicklungsprozess. Die Teilnehmenden erfahren, warum kontinuierliche Weiterentwicklung nicht nur für kreative Frische, sondern auch für langfristigen Erfolg entscheidend ist. Sie lernen, Trends bewusster einzuordnen, zeitlose Bildsprache von kurzfristigen Strömungen zu unterscheiden und die eigene fotografische Arbeit aktiv weiterzuentwickeln, ohne sich selbst zu verlieren.
Im Zentrum steht eine Haltung, die für nachhaltige fotografische Relevanz entscheidend ist: Offenheit. Offenheit für neue Impulse, für Lernen, für Veränderung und für die eigene Weiterentwicklung.
Dieses Webinar ist ein starker Abschluss der Serie, weil es den Blick nach vorne richtet: auf eine fotografische Arbeit, die lebendig bleibt, wächst und sich immer wieder neu mit Substanz auflädt.

Das lernen die Teilnehmenden:
- Weiterentwicklung als festen Bestandteil fotografischer Arbeit zu verstehen
- Trends bewusster zu beobachten und sinnvoll einzuordnen
- ihre eigene Handschrift trotz Veränderung zu bewahren
- neue Themen und Felder für ihre Fotografie zu erschließen
- kreative Offenheit als Erfolgsfaktor zu nutzen
- langfristig relevant, inspiriert und entwicklungsfähig zu bleiben

https://us06web.zoom.us/j/88425466311?pwd=bdE8ZhTzm8tmyrb89bgPXz9pNVC4Ga.1

**Diese Veranstaltung richtet sich ausschließlich an professionelle Studio-, People- & Portraitfotografinnen und -fotografen.**

Termin: Di, 4. August 2026
Uhrzeit: Di, 19:00 – 21:00 Uhr
Dauer: gesamt ca. 2 Stunden
Ort: Online via Zoom

Emotionale Tierfotografie - die Verbindung zwischen Mensch, Tier und Natur
Mit emotionaler Bildsprache begeistern – und daraus ein profitables Fotografie-Angebot entwickeln.

Die Referentin
Marion Flemming ist Fotografin mit Herz und spezialisiert auf emotionale Familien- und Tierfotografie. Ihre besondere Stärke liegt darin, echte Verbindungen sichtbar zu machen – zwischen Mensch und Tier, im Einklang mit der Natur.
Mit ihrer ruhigen, intuitiven Art schafft sie eine Atmosphäre, in der sowohl Tiere als auch Menschen authentisch wirken können. Sie verbindet künstlerische Bildgestaltung mit strategischem Denken im B2C-Bereich – und zeigt, wie aus Leidenschaft ein wirtschaftlich tragfähiges Angebot entsteht.
Weitere Infos:
http://www.marionflemming.de


Tierfotografie ist weit mehr als Technik und Timing.
Sie ist Gefühl, Vertrauen – und das feine Gespür für den richtigen Moment.
In diesem Webinar zeigt dir Marion Flemming, wie du Tiere nicht nur fotografierst, sondern ihre Persönlichkeit sichtbar machst. Wie du die Lichtstimmung und Atmosphäre gezielt einsetzt – und emotionale Bilder schaffst, die Mensch und Tier in echter Verbindung zeigen.
Du erhältst praxisnahe Einblicke in ihre Arbeit mit Pferden, Hunden und anderen Tieren – von der Aufnahme bis zur finalen Bildbearbeitung. Gleichzeitig erfährst du, wie du Tierfotografie strategisch in dein Portfolio integrierst und dich klar im Markt positionierst.
Emotional. Künstlerisch. Mit einem klaren Konzept.
Die Themen im Überblick
1. Theorie – Technik, Emotion & Natur im Einklang
• Objektivwahl und Technik (Bewegungsaufnahmen, Reitbilder & Actionaufnahmen)
• Bildgestaltung und Emotionen (was ein Bild wirklich emotional macht, künstlerische Projekte umsetzen)
• Die Arbeit mit Pferden und Hunden
• Mensch & Tier (im Porträt und Actionbilder)
• Styling und Location (Farben im Bild, Kleidungsfarben, Locationscouting, Hintergründe)
• Der Umgang mit dem natürlichen Licht
• Andere Tiere fotografieren, Shootingangebote mit Nutztieren (Alpaka, Esel etc.) anbieten


2. Bildbearbeitung – Die Magie im Bild herausarbeiten
• Vorher-Nachher Vergleiche
• Tipps und Tricks (z.B. Umgang mit Tieraugen, Schärfe im Fell)
• kurzer Einblick in den Workflow
3. Business
• Klare Definition deiner Zielgruppe
• Wer bucht Mensch-und-Tier-Shootings – und warum?
• Bewusste Positionierung: Welche Bildsprache ziehst du an?
• Kombination von Familien- und Tiershootings
• Gruppenshootings organisieren
• Die „Fellnase“ im Familien- oder Babybauchshooting integrieren
• Ein stimmiges Angebot für Tierbesitzer entwickeln
Highlights des Webinars
• Der Mensch, das Tier und das Wunder der Natur vereint auf einem Foto
• Künstlerische Tierfotografie mit Atmosphäre
• Magische Lichtstimmungen gezielt einsetzen
• Emotionen zwischen Mensch und Tier sichtbar machen
• Einblick in Marions persönliche Bildbearbeitung

An wen richtet sich dieses Webinar?
Dieses Webinar ist ideal für:
• Portraitfotografinnen und -fotografen, für die Tierfotografie Neuland ist
• Fotografinnen und Fotografen, die bereits Haustiere fotografieren und ihre emotionale Bildsprache vertiefen möchten
• Studiofotografinnen und -fotografen, die mit Tieren bewusst in die Natur gehen möchten.
Für alle, die Tierfotografie nicht nur technisch, sondern emotional und strategisch denken – und sich mit einer klaren Handschrift im Markt positionieren möchten.

https://us06web.zoom.us/j/83183632880?pwd=iDo5axjCKzfkK5ZbD3DglrroWmYC3H.1

MUNDOLOGIA Gründer Tobias Hauser hat in den letzen 20 Jahren über 60 Länder mit der Kamera bereist und zahlreiche Reportagen produziert. Er berichtet von seiner Arbeit als Fotojournalist und geht anschaulich auf alle Aspekte der Reisefotografie ein.

Weitere Informationen zu diesem Seminar finden Sie unter http://www.mundologia.de!