Termin: 17. Juni 2026
Uhrzeit: 19:30 – 21:30 Uhr
Ort: Online via Zoom (Link wird nach Anmeldung zugesandt)
KOSTENFREI (Nicht öffentlich – keine externen Teilnehmenden)

ocial Media ist für viele Fotografinnen längst Teil des Berufsalltags geworden — und gleichzeitig oft ein Thema, das zwischen Inspiration, Druck, Sichtbarkeit und Überforderung schwankt.
Genau deshalb möchten wir in unserer PROFemale Talk Runde einen Raum schaffen, in dem wir offen, ehrlich und auf Augenhöhe über Social Media sprechen. Nicht theoretisch, nicht geschniegelt, sondern aus der echten Praxis heraus.
Wie sichtbar muss man heute eigentlich sein?
Was funktioniert wirklich?
Wie bleibt man authentisch, ohne sich ständig zu verbiegen?
Wie schafft man es, mit der eigenen Arbeit, der eigenen Haltung und der eigenen Persönlichkeit nach außen sichtbar zu werden — ohne dass Social Media zu einem dauerhaften Stressfaktor wird?
In dieser Talk Runde geht es um Erfahrungen, Gedanken, Fragen und ehrlichen Austausch unter Fotografinnen. Um das, was gut funktioniert. Um das, was herausfordert. Und um die Frage, wie wir Social Media so nutzen können, dass es uns stärkt, statt uns auszubremsen.
PROFemale Talk ist kein klassisches Webinar und kein Monolog.
Es ist eine offene Gesprächsrunde für Austausch, Inspiration und gegenseitige Unterstützung — von Frauen für Frauen.

Melde dich jetzt an zum bpp PROfemale TALK!

https://us06web.zoom.us/j/89312456762?pwd=6UDWIlD3Yi4L5TiMSY6uIEdafkoaJd.1

Webinar-Serie: The Female Gaze
Neue Perspektiven für starke Portraitfotografie, klare Positionierung und echte Weiterentwicklung

The Female Gaze ist mehr als eine Webinar-Serie über Fotografie. Sie ist eine Einladung, den eigenen Blick bewusster zu verstehen, fotografische Arbeit tiefer zu reflektieren und daraus eine stärkere, authentischere und markantere Bildsprache zu entwickeln.

Im Zentrum steht die Frage: Wie entstehen Bilder, die Menschen nicht nur zeigen, sondern wirklich sichtbar machen?

Die Serie verbindet fotografische Haltung, persönliche Entwicklung, Kundenverständnis, Portfolioaufbau und Positionierung zu einem Gesamtprozess. Die Teilnehmenden lernen nicht nur, den sogenannten Female Gaze besser zu verstehen, sondern ihn als kreative, strategische und wirtschaftlich relevante Perspektive für ihre eigene Arbeit zu nutzen.
Dabei geht es nicht um Abgrenzung um der Abgrenzung willen, sondern um Erweiterung: um mehr Empathie, mehr Tiefe, mehr Bewusstsein für Wirkung, mehr Authentizität in der Bildsprache und mehr Klarheit in der eigenen fotografischen Handschrift.

Die vier Webinare bauen sinnvoll aufeinander auf:
Vom Verstehen des eigenen Blicks über die konkrete Arbeit mit Frauen vor der Kamera, hin zum Aufbau eines starken Portfolios und schließlich zur bewussten fotografischen Weiterentwicklung als dauerhafter Prozess.
So entsteht eine Lernreise, in der die Teilnehmenden Schritt für Schritt ihren fotografischen Ausdruck schärfen, ihre Positionierung stärken und ihre Fähigkeit ausbauen, Bilder mit mehr Relevanz, Substanz und emotionaler Wirkung zu gestalten.

Warum diese Serie besonders ist
Diese Serie ist besonders, weil sie Fotografie nicht nur technisch, sondern vor allem menschlich, strategisch und künstlerisch betrachtet.

Sie verbindet:
- Bildsprache und Haltung
- Empathie und Positionierung
- Kreativität und Business-Relevanz
- persönlichen Ausdruck und Kund*innenverständnis

Der besondere Wert von The Female Gaze liegt darin, dass hier nicht nur über bessere Bilder gesprochen wird, sondern über die Fähigkeit, Menschen differenzierter wahrzunehmen, ihre Persönlichkeit glaubwürdig sichtbar zu machenund daraus eine starke fotografische Identität zu entwickeln.
Gerade in einem Markt, in dem viele Bilder technisch sauber, aber austauschbar sind, schafft diese Serie Zugang zu dem, was wirklich unterscheidbar macht: Blick, Haltung, Tiefe und Authentizität.

Was Teilnehmende nach der Serie besonders gut können:
Nach dieser Serie können die Teilnehmenden:
- ihren eigenen fotografischen Blick bewusster wahrnehmen und gezielt weiterentwickeln
- Frauen differenzierter, authentischer und wirkungsvoller portraitieren
- emotionale Tiefe, Stärke und Persönlichkeit stärker in ihren Bildern sichtbar machen
- ihre Bildsprache klarer definieren und einen Signature Look aufbauen
- ein Portfolio entwickeln, das nicht nur schön aussieht, sondern Positionierung schafft
- Kundinnen und Kunden besser verstehen und die Customer Experience bewusster gestalten
- empathischer, präziser und sicherer durch Portrait-Shootings führen
- ihre Persönlichkeit und kreative Haltung stärker als USP nutzen
- Wandel, Trends und Weiterentwicklung als Chance für langfristigen Erfolg einsetzen


Der Mehrwert für weibliche und männliche Teilnehmende

Für weibliche Teilnehmende
Weibliche Teilnehmende gewinnen in dieser Serie eine bewusste Auseinandersetzung mit dem eigenen Blick und damit oft auch mit einer Perspektive, die in der Fotografie lange unterrepräsentiert war. Sie lernen, diesen Blick nicht nur intuitiv einzusetzen, sondern ihn klarer zu benennen, zu schärfen und strategisch für ihre Bildsprache, ihr Portfolio und ihre Positionierung zu nutzen.

Dadurch können sie:
- ihren eigenen Ausdruck selbstbewusster ausbauen
- ihre Wahrnehmung und Empathie gezielter in starke Bilder übersetzen
- Frauen noch differenzierter und glaubwürdiger portraitieren
- ihre visuelle Handschrift klarer sichtbar machen
- einen neuen Zugang zu Positionierung, Angebotsentwicklung und Kundengewinnung finden

Für männliche Teilnehmende

Männliche Teilnehmende profitieren besonders davon, ihren bisherigen fotografischen Blick zu erweitern und neue Zugänge zu Emotionalität, Beziehung, Authentizität und feinerer Wahrnehmung zu entwickeln. Die Serie eröffnet ihnen zusätzliche Ebenen in der Portraitarbeit und hilft dabei, Frauen bewusster, respektvoller und differenzierter zu fotografieren.

Dadurch können sie:
- ihre Perspektive erweitern und blinde Flecken erkennen
- Frauen besser verstehen und sicherer portraitieren
- mehr Vertrauen und Tiefe im Shooting erzeugen
- ihre Bildsprache emotionaler und vielschichtiger gestalten
- neue Kundinnengruppen überzeugender ansprechen
- ihr fotografisches Repertoire um eine wichtige Perspektive erweitern

Für alle Teilnehmenden
Unabhängig vom Geschlecht schafft die Serie einen großen Mehrwert, weil sie Fotografie als Beziehung, Haltung und bewusste Gestaltung von Wahrnehmung versteht. Genau darin liegt eine enorme Stärke für alle, die Menschen portraitieren und sich künstlerisch wie unternehmerisch weiterentwickeln möchten.


Webinar 1
Women Only – Dein weiblicher Blick. Dein einzigartiger Ausdruck
Der Female Gaze verändert die Fotografie nachhaltig – nicht als kurzfristiger Trend, sondern als kraftvolle Perspektive auf Menschen, Geschichten und Bildsprache. In diesem Webinar geht es darum, den eigenen Blick bewusster wahrzunehmen, zu schärfen und daraus einen unverwechselbaren fotografischen Ausdruck zu entwickeln.
Was bedeutet Female Gaze wirklich? Warum sehen, fühlen und erzählen Frauen oft anders? Und wie kann genau daraus eine Bildsprache entstehen, die berührt, differenziert und im Markt heraussticht?
In diesem Webinar entdecken die Teilnehmerinnen, wie sie ihre eigene Perspektive gezielter nutzen können, um einen persönlichen Signature Look zu entwickeln und ihre Fotografie stärker mit ihrer Haltung, Persönlichkeit und Wahrnehmung zu verbinden. Dabei bleibt es nicht bei Inspiration: Das Webinar liefert konkrete Impulse, Reflexionen und praktische Übungen, um den eigenen fotografischen Stil bewusst weiterzuentwickeln und daraus sogar neue Angebote und Produkte abzuleiten.
Ein Webinar für alle Frauen, die nicht nur fotografieren, sondern mit ihrer eigenen Sichtweise sichtbar werden wollen.

Das lernen die Teilnehmenden:
- den Female Gaze jenseits von Trends und Buzzwords verstehen
- den eigenen fotografischen Blick bewusster einsetzen
- ihre Bildsprache emotionaler, klarer und authentischer entwickeln
- einen Signature Look aufbauen
- aus ihrer Perspektive neue kreative und wirtschaftliche Möglichkeiten ableiten


Webinar 2
Frauen portraitieren – von der Freundin bis zur Vorständin
Frauen zu portraitieren, bedeutet weit mehr, als nur schöne Bilder zu machen. Es geht darum, Persönlichkeit sichtbar zu machen, Vertrauen aufzubauen und Bilder zu schaffen, in denen sich Frauen wirklich gesehen fühlen.
In diesem Webinar lernen die Teilnehmenden, wie Frauen in ganz unterschiedlichen Kontexten authentisch, respektvoll und überzeugend portraitiert werden können – von persönlichen Portraits in vertrauter Atmosphäre bis hin zu professionellen Aufnahmen von Unternehmerinnen, Führungspersönlichkeiten oder Vorständinnen.
Im Fokus steht nicht nur das Bild selbst, sondern der gesamte Prozess: Wie entsteht ein Shooting, in dem sich Frauen sicher, verstanden und selbstbewusst fühlen? Welche Atmosphäre braucht es, damit echte Ausdruckskraft sichtbar wird? Und wie wird daraus eine Customer Experience, die nicht nur begeistert, sondern zu Weiterempfehlungen und starken Rezensionen führt?
Das Webinar verbindet fotografisches Feingefühl mit praktischem Kund*innenverständnis und zeigt, worauf es in der Arbeit mit Frauen vor der Kamera wirklich ankommt.

Das lernen die Teilnehmenden:
- Frauen authentischer und differenzierter zu portraitieren
- Vertrauen, Sicherheit und Ausdruck im Shooting gezielt zu fördern
- Frauen in Führungs- und Machtpositionen glaubwürdig zu inszenieren
- unausgesprochene Bedürfnisse ihrer Kundinnen besser zu erkennen
- eine starke Customer Experience rund ums Shooting zu gestalten
- durch Empathie und Perspektivwechsel bessere Bilder und stärkere Kundenbindung zu erzeugen

Webinar 3
Aufbau eines starken Portfolios – Dein Thema, Dein Signature Look, Dein USP
Ein starkes Portfolio ist mehr als eine Sammlung gelungener Bilder. Es ist deine visuelle Handschrift, deine Haltung und der sichtbarste Ausdruck dessen, wofür du fotografisch stehst.
In diesem Webinar geht es darum, ein Portfolio zu entwickeln, das nicht nur ästhetisch überzeugt, sondern auch klar positioniert. Die Teilnehmenden lernen, wie sie ihr fotografisches Thema finden, ihre Kreativität strategisch einsetzen und daraus Schritt für Schritt einen unverwechselbaren Signature Look sowie einen echten USP entwickeln.
Dabei wird Portfolio nicht als fertiges Endprodukt verstanden, sondern als lebendiger Prozess. Gute Portfolios entstehen durch Entwicklung, Klarheit, Auswahl und den Mut, die eigene fotografische Aussage immer weiter zu schärfen. Genau das macht den Unterschied in einem überfüllten Markt.
Ein Webinar für alle, die sich aus Austauschbarkeit und Preiskampf lösen und mit ihrer Bildsprache gezielt die Kundinnen und Kunden anziehen wollen, die wirklich zu ihnen passen.

Das lernen die Teilnehmenden:
- ein Portfolio mit klarer Aussage und starker Wirkung aufzubauen
- ihr fotografisches Thema und ihre eigene Richtung zu finden
- einen Signature Look langfristig zu entwickeln
- ihre Persönlichkeit als Teil ihrer fotografischen Positionierung zu nutzen
- sich klarer vom Markt abzuheben
- mit Portfolio, Haltung und Kommunikation ihren USP sichtbar zu machen


Webinar 4
Die Fotografie als ein Feld des ewigen Lernens – die Freude und die Wichtigkeit der Weiterentwicklung
Fotografie ist kein statisches Handwerk. Sie lebt von Veränderung, von neuen Perspektiven, von persönlichem Wachstum und von der Bereitschaft, sich immer wieder neu zu hinterfragen.
In diesem Webinar geht es um Fotografie als fortlaufenden Entwicklungsprozess. Die Teilnehmenden erfahren, warum kontinuierliche Weiterentwicklung nicht nur für kreative Frische, sondern auch für langfristigen Erfolg entscheidend ist. Sie lernen, Trends bewusster einzuordnen, zeitlose Bildsprache von kurzfristigen Strömungen zu unterscheiden und die eigene fotografische Arbeit aktiv weiterzuentwickeln, ohne sich selbst zu verlieren.
Im Zentrum steht eine Haltung, die für nachhaltige fotografische Relevanz entscheidend ist: Offenheit. Offenheit für neue Impulse, für Lernen, für Veränderung und für die eigene Weiterentwicklung.
Dieses Webinar ist ein starker Abschluss der Serie, weil es den Blick nach vorne richtet: auf eine fotografische Arbeit, die lebendig bleibt, wächst und sich immer wieder neu mit Substanz auflädt.

Das lernen die Teilnehmenden:
- Weiterentwicklung als festen Bestandteil fotografischer Arbeit zu verstehen
- Trends bewusster zu beobachten und sinnvoll einzuordnen
- ihre eigene Handschrift trotz Veränderung zu bewahren
- neue Themen und Felder für ihre Fotografie zu erschließen
- kreative Offenheit als Erfolgsfaktor zu nutzen
- langfristig relevant, inspiriert und entwicklungsfähig zu bleiben

https://us06web.zoom.us/j/88425466311?pwd=bdE8ZhTzm8tmyrb89bgPXz9pNVC4Ga.1

Am Donnerstag, 9. Juli 2026, zeigt das Kulturhaus Schwanen in Waiblingen im Rahmen des Schwanen Open Air Kinos die Ergebnisse der Stickman 48h Challenge. Beginn ist um 20 Uhr, Einlass ab 19 Uhr. Mitpräsentiert von Stickman-Productions GbR trifft an diesem Abend Kurzfilm auf Zeitdruck, Teamarbeit und Improvisation: Zu sehen sind Filme, die innerhalb von nur 48 Stunden entstanden sind – von der ersten Idee bis zum fertigen Export.

Ein Wochenende, ein Thema, ein technisches Handicap, keine langen Sicherheitsnetze: Genau daraus zieht die Stickman 48h Challenge ihren Reiz. Die Teams bekommen am Freitagabend ein vorgegebenes Wort und eine filmische Einschränkung – etwa eine feste Optik, Schwarz-Weiß oder nur eine Lichtquelle. Bis Sonntagabend muss der fertige Kurzfilm abgegeben sein. Nicht Hochglanz steht im Mittelpunkt, sondern Einfallsreichtum, Mut zur Entscheidung und die Lust, aus Grenzen etwas Eigenes zu machen.
Das Screening im Schwanen bringt diese sehr unterschiedlichen Arbeiten auf die große Leinwand. Mal roh, mal präzise gesetzt, mal schräg, komisch oder überraschend still: Die Filme zeigen, was entsteht, wenn Zeit knapp ist und Ideen trotzdem Raum bekommen. Dass dabei ganz bewusst nicht Kamera, Budget oder Technik bewertet werden, sondern Blick, Umsetzung und Teamgeist, macht die Challenge auch für junge Filmschaffende und Neugierige reizvoll.

So wird der Abend mehr als eine Werkschau. Er ist Kino, Treffpunkt und Einblick in eine freie Filmszene, die sich selbst Aufgaben stellt und daraus Bewegung entwickelt.
Wer sehen will, wie viel Energie, Witz und filmische Handschrift in 48 Stunden passen, ist hier genau richtig.

Mehr Informationen bald auf https://stickman-productions.com

**Diese Veranstaltung richtet sich ausschließlich an professionelle Studio-, People- & Portraitfotografinnen und -fotografen.**

Termin: Di, 4. August 2026
Uhrzeit: Di, 19:00 – 21:00 Uhr
Dauer: gesamt ca. 2 Stunden
Ort: Online via Zoom

Emotionale Tierfotografie - die Verbindung zwischen Mensch, Tier und Natur
Mit emotionaler Bildsprache begeistern – und daraus ein profitables Fotografie-Angebot entwickeln.

Die Referentin
Marion Flemming ist Fotografin mit Herz und spezialisiert auf emotionale Familien- und Tierfotografie. Ihre besondere Stärke liegt darin, echte Verbindungen sichtbar zu machen – zwischen Mensch und Tier, im Einklang mit der Natur.
Mit ihrer ruhigen, intuitiven Art schafft sie eine Atmosphäre, in der sowohl Tiere als auch Menschen authentisch wirken können. Sie verbindet künstlerische Bildgestaltung mit strategischem Denken im B2C-Bereich – und zeigt, wie aus Leidenschaft ein wirtschaftlich tragfähiges Angebot entsteht.
Weitere Infos:
http://www.marionflemming.de


Tierfotografie ist weit mehr als Technik und Timing.
Sie ist Gefühl, Vertrauen – und das feine Gespür für den richtigen Moment.
In diesem Webinar zeigt dir Marion Flemming, wie du Tiere nicht nur fotografierst, sondern ihre Persönlichkeit sichtbar machst. Wie du die Lichtstimmung und Atmosphäre gezielt einsetzt – und emotionale Bilder schaffst, die Mensch und Tier in echter Verbindung zeigen.
Du erhältst praxisnahe Einblicke in ihre Arbeit mit Pferden, Hunden und anderen Tieren – von der Aufnahme bis zur finalen Bildbearbeitung. Gleichzeitig erfährst du, wie du Tierfotografie strategisch in dein Portfolio integrierst und dich klar im Markt positionierst.
Emotional. Künstlerisch. Mit einem klaren Konzept.
Die Themen im Überblick
1. Theorie – Technik, Emotion & Natur im Einklang
• Objektivwahl und Technik (Bewegungsaufnahmen, Reitbilder & Actionaufnahmen)
• Bildgestaltung und Emotionen (was ein Bild wirklich emotional macht, künstlerische Projekte umsetzen)
• Die Arbeit mit Pferden und Hunden
• Mensch & Tier (im Porträt und Actionbilder)
• Styling und Location (Farben im Bild, Kleidungsfarben, Locationscouting, Hintergründe)
• Der Umgang mit dem natürlichen Licht
• Andere Tiere fotografieren, Shootingangebote mit Nutztieren (Alpaka, Esel etc.) anbieten


2. Bildbearbeitung – Die Magie im Bild herausarbeiten
• Vorher-Nachher Vergleiche
• Tipps und Tricks (z.B. Umgang mit Tieraugen, Schärfe im Fell)
• kurzer Einblick in den Workflow
3. Business
• Klare Definition deiner Zielgruppe
• Wer bucht Mensch-und-Tier-Shootings – und warum?
• Bewusste Positionierung: Welche Bildsprache ziehst du an?
• Kombination von Familien- und Tiershootings
• Gruppenshootings organisieren
• Die „Fellnase“ im Familien- oder Babybauchshooting integrieren
• Ein stimmiges Angebot für Tierbesitzer entwickeln
Highlights des Webinars
• Der Mensch, das Tier und das Wunder der Natur vereint auf einem Foto
• Künstlerische Tierfotografie mit Atmosphäre
• Magische Lichtstimmungen gezielt einsetzen
• Emotionen zwischen Mensch und Tier sichtbar machen
• Einblick in Marions persönliche Bildbearbeitung

An wen richtet sich dieses Webinar?
Dieses Webinar ist ideal für:
• Portraitfotografinnen und -fotografen, für die Tierfotografie Neuland ist
• Fotografinnen und Fotografen, die bereits Haustiere fotografieren und ihre emotionale Bildsprache vertiefen möchten
• Studiofotografinnen und -fotografen, die mit Tieren bewusst in die Natur gehen möchten.
Für alle, die Tierfotografie nicht nur technisch, sondern emotional und strategisch denken – und sich mit einer klaren Handschrift im Markt positionieren möchten.

https://us06web.zoom.us/j/83183632880?pwd=iDo5axjCKzfkK5ZbD3DglrroWmYC3H.1

MUNDOLOGIA Gründer Tobias Hauser hat in den letzen 20 Jahren über 60 Länder mit der Kamera bereist und zahlreiche Reportagen produziert. Er berichtet von seiner Arbeit als Fotojournalist und geht anschaulich auf alle Aspekte der Reisefotografie ein.

Weitere Informationen zu diesem Seminar finden Sie unter http://www.mundologia.de!

Es handelt sich um eine Aufzeichnung inkl. Q&A Session. Der Link wird nach Buchung automatisch per e-Mail Ticket zugesandt.

Dein Stil. Nur schneller. KI für den Fotografie-Alltag
Culling, Retusche, Texte & Tools - Intensiv-Online-Webinar mit Stefanie Blochwitz

Kosten:
149,- EUR zzgl. MwSt. für bpp-Mitglieder
199,- EUR zzgl. MwSt. für externe Teilnehmende


KI ist kein Selbstzweck – sie ist dein Beschleuniger für Qualität, Konsistenz und Sichtbarkeit.

In diesem dreiteiligen Online-Workshop lernst du, Workflows neu aufzusetzen, die deinen Look respektieren, Zeitfresser eliminieren und dein Business neu positionieren.

Zur Referentin

Aus Kiel stammend, lebt und arbeitet Stefanie Blochwitz seit vielen Jahren in der Schweiz – heute mit eigenem Studio in der Churer Altstadt. Ihr fotografischer Fokus: elegante Hochzeiten, echte Porträts und Business-Aufträge mit spürbarer Nähe und sauberer Lichtführung. Didaktisch ist Stefanie zuhause: Als Vorstand des Imaging Swiss, Speakerin und Coach vermittelt sie Workflows, mit denen Fotografinnen und Fotografen schneller auswählen, stiltreu retuschieren und KI nützlich – niemals dominant – einsetzen. Ihr Qualitätsanspruch ist offiziell anerkannt: Sie ist QEP – Qualified European Photographer (FEP) und hat seit diesem Jahr beim bpp auch das Zertifikat International Photographer of High Quality (IPHQ). Für konsistente Farb-/Look-Ergebnisse arbeitet sie mit kuratierten Presets und KI-Assistenz (z. B. ihr „Dark Elegance“-Profil), bleibt dabei aber konsequent beim Credo: Dein Stil bleibt, der Prozess wird smart. In Vorträgen überzeugt sie mit Ruhe, Klarheit und sofort einsetzbaren Templates – vom Bildauswahl über Retusche bis zur Content-Erstellung.


Nach dem Workshop kannst du…

Bildauswahl & Retusche mit KI messbar schneller und stiltreu umsetzen
Mit ChatGPT saubere Briefings, Mails, Captions, About-Texte erstellen – in deinem Ton
Prompt-Hacks für Moodboards/Visualisierungen einsetzen
Mini-Automationen für deinen Foto-Alltag identifizieren & aufsetzen (ohne Overkill)
Klar entscheiden, welche Tools echten Mehrwert haben – und was du lässt
KI achtsam integrieren (Transparenz, Verantwortung, Rechte – ohne Juristerei)

Inhalte & Ablauf (3 Abende)

Abend 1 – Dein smarter KI-Workflow: Bildauswahl, Retusche, Stilpflege

Was du lernst:

Wie du in Minuten statt Stunden deine besten Bilder findest
Tools im Vergleich: Imagen, Neurapix, Aftershoot & Co.
Retusche mit KI – so bleibt dein Look erhalten
Der „echte“ Vorher-Nachher-Workflow mit Lightroom & Co.
Abend 2 – ChatGPT & Co. clever nutzen: Texte, Captions, Websites & Bilder

Was du lernst:

Mit ChatGPT Social Media Posts, Mails & Texte schneller (und besser) schreiben
Prompt-Hacks speziell für Fotograf:innen
Wie du deinen Schreibstil trainierst – und automatisierst
Erste Schritte in Midjourney: Moodboards & Visualisierungen
Abend 3 – Kleine Tools, große Wirkung: KI-Helfer im Alltag

Was du lernst:

Welche KI-Tools sind hilfreich, welche eher Spielerei?
Wo gewinnst Du echten Mehrwert – für Kundenkommunikation, Automatisierung und Content
Was du brauchst – und was du getrost lassen kannst
Format & Level

Format: AUFZEICHNUNG des Online-Webinar 3 x 2 Stunden inkl. Q&A
Level: bpp-Essentials (Vom Einstieg bis zu Fortgeschrittenen)
Zielgruppe: Professionelle People- & Portraitfotografen, Studios, Solo-Pros sowie Einsteiger, die zukunftsfähig arbeiten und sich klarer positionieren wollen
Technik: Laptop/Tablet, Internet. Keine KI-Vorkenntnisse nötig.

Webinar Link Teil 1: https://vimeo.com/1123075724

Webinar-Serie: The Female Gaze
Neue Perspektiven für starke Portraitfotografie, klare Positionierung und echte Weiterentwicklung

The Female Gaze ist mehr als eine Webinar-Serie über Fotografie. Sie ist eine Einladung, den eigenen Blick bewusster zu verstehen, fotografische Arbeit tiefer zu reflektieren und daraus eine stärkere, authentischere und markantere Bildsprache zu entwickeln.

Im Zentrum steht die Frage: Wie entstehen Bilder, die Menschen nicht nur zeigen, sondern wirklich sichtbar machen?

Die Serie verbindet fotografische Haltung, persönliche Entwicklung, Kundenverständnis, Portfolioaufbau und Positionierung zu einem Gesamtprozess. Die Teilnehmenden lernen nicht nur, den sogenannten Female Gaze besser zu verstehen, sondern ihn als kreative, strategische und wirtschaftlich relevante Perspektive für ihre eigene Arbeit zu nutzen.
Dabei geht es nicht um Abgrenzung um der Abgrenzung willen, sondern um Erweiterung: um mehr Empathie, mehr Tiefe, mehr Bewusstsein für Wirkung, mehr Authentizität in der Bildsprache und mehr Klarheit in der eigenen fotografischen Handschrift.

Die vier Webinare bauen sinnvoll aufeinander auf:
Vom Verstehen des eigenen Blicks über die konkrete Arbeit mit Frauen vor der Kamera, hin zum Aufbau eines starken Portfolios und schließlich zur bewussten fotografischen Weiterentwicklung als dauerhafter Prozess.
So entsteht eine Lernreise, in der die Teilnehmenden Schritt für Schritt ihren fotografischen Ausdruck schärfen, ihre Positionierung stärken und ihre Fähigkeit ausbauen, Bilder mit mehr Relevanz, Substanz und emotionaler Wirkung zu gestalten.

Warum diese Serie besonders ist
Diese Serie ist besonders, weil sie Fotografie nicht nur technisch, sondern vor allem menschlich, strategisch und künstlerisch betrachtet.

Sie verbindet:
- Bildsprache und Haltung
- Empathie und Positionierung
- Kreativität und Business-Relevanz
- persönlichen Ausdruck und Kund*innenverständnis

Der besondere Wert von The Female Gaze liegt darin, dass hier nicht nur über bessere Bilder gesprochen wird, sondern über die Fähigkeit, Menschen differenzierter wahrzunehmen, ihre Persönlichkeit glaubwürdig sichtbar zu machenund daraus eine starke fotografische Identität zu entwickeln.
Gerade in einem Markt, in dem viele Bilder technisch sauber, aber austauschbar sind, schafft diese Serie Zugang zu dem, was wirklich unterscheidbar macht: Blick, Haltung, Tiefe und Authentizität.

Was Teilnehmende nach der Serie besonders gut können:
Nach dieser Serie können die Teilnehmenden:
- ihren eigenen fotografischen Blick bewusster wahrnehmen und gezielt weiterentwickeln
- Frauen differenzierter, authentischer und wirkungsvoller portraitieren
- emotionale Tiefe, Stärke und Persönlichkeit stärker in ihren Bildern sichtbar machen
- ihre Bildsprache klarer definieren und einen Signature Look aufbauen
- ein Portfolio entwickeln, das nicht nur schön aussieht, sondern Positionierung schafft
- Kundinnen und Kunden besser verstehen und die Customer Experience bewusster gestalten
- empathischer, präziser und sicherer durch Portrait-Shootings führen
- ihre Persönlichkeit und kreative Haltung stärker als USP nutzen
- Wandel, Trends und Weiterentwicklung als Chance für langfristigen Erfolg einsetzen


Der Mehrwert für weibliche und männliche Teilnehmende

Für weibliche Teilnehmende
Weibliche Teilnehmende gewinnen in dieser Serie eine bewusste Auseinandersetzung mit dem eigenen Blick und damit oft auch mit einer Perspektive, die in der Fotografie lange unterrepräsentiert war. Sie lernen, diesen Blick nicht nur intuitiv einzusetzen, sondern ihn klarer zu benennen, zu schärfen und strategisch für ihre Bildsprache, ihr Portfolio und ihre Positionierung zu nutzen.

Dadurch können sie:
- ihren eigenen Ausdruck selbstbewusster ausbauen
- ihre Wahrnehmung und Empathie gezielter in starke Bilder übersetzen
- Frauen noch differenzierter und glaubwürdiger portraitieren
- ihre visuelle Handschrift klarer sichtbar machen
- einen neuen Zugang zu Positionierung, Angebotsentwicklung und Kundengewinnung finden

Für männliche Teilnehmende

Männliche Teilnehmende profitieren besonders davon, ihren bisherigen fotografischen Blick zu erweitern und neue Zugänge zu Emotionalität, Beziehung, Authentizität und feinerer Wahrnehmung zu entwickeln. Die Serie eröffnet ihnen zusätzliche Ebenen in der Portraitarbeit und hilft dabei, Frauen bewusster, respektvoller und differenzierter zu fotografieren.

Dadurch können sie:
- ihre Perspektive erweitern und blinde Flecken erkennen
- Frauen besser verstehen und sicherer portraitieren
- mehr Vertrauen und Tiefe im Shooting erzeugen
- ihre Bildsprache emotionaler und vielschichtiger gestalten
- neue Kundinnengruppen überzeugender ansprechen
- ihr fotografisches Repertoire um eine wichtige Perspektive erweitern

Für alle Teilnehmenden
Unabhängig vom Geschlecht schafft die Serie einen großen Mehrwert, weil sie Fotografie als Beziehung, Haltung und bewusste Gestaltung von Wahrnehmung versteht. Genau darin liegt eine enorme Stärke für alle, die Menschen portraitieren und sich künstlerisch wie unternehmerisch weiterentwickeln möchten.


Webinar 1
Women Only – Dein weiblicher Blick. Dein einzigartiger Ausdruck
Der Female Gaze verändert die Fotografie nachhaltig – nicht als kurzfristiger Trend, sondern als kraftvolle Perspektive auf Menschen, Geschichten und Bildsprache. In diesem Webinar geht es darum, den eigenen Blick bewusster wahrzunehmen, zu schärfen und daraus einen unverwechselbaren fotografischen Ausdruck zu entwickeln.
Was bedeutet Female Gaze wirklich? Warum sehen, fühlen und erzählen Frauen oft anders? Und wie kann genau daraus eine Bildsprache entstehen, die berührt, differenziert und im Markt heraussticht?
In diesem Webinar entdecken die Teilnehmerinnen, wie sie ihre eigene Perspektive gezielter nutzen können, um einen persönlichen Signature Look zu entwickeln und ihre Fotografie stärker mit ihrer Haltung, Persönlichkeit und Wahrnehmung zu verbinden. Dabei bleibt es nicht bei Inspiration: Das Webinar liefert konkrete Impulse, Reflexionen und praktische Übungen, um den eigenen fotografischen Stil bewusst weiterzuentwickeln und daraus sogar neue Angebote und Produkte abzuleiten.
Ein Webinar für alle Frauen, die nicht nur fotografieren, sondern mit ihrer eigenen Sichtweise sichtbar werden wollen.

Das lernen die Teilnehmenden:
- den Female Gaze jenseits von Trends und Buzzwords verstehen
- den eigenen fotografischen Blick bewusster einsetzen
- ihre Bildsprache emotionaler, klarer und authentischer entwickeln
- einen Signature Look aufbauen
- aus ihrer Perspektive neue kreative und wirtschaftliche Möglichkeiten ableiten


Webinar 2
Frauen portraitieren – von der Freundin bis zur Vorständin
Frauen zu portraitieren, bedeutet weit mehr, als nur schöne Bilder zu machen. Es geht darum, Persönlichkeit sichtbar zu machen, Vertrauen aufzubauen und Bilder zu schaffen, in denen sich Frauen wirklich gesehen fühlen.
In diesem Webinar lernen die Teilnehmenden, wie Frauen in ganz unterschiedlichen Kontexten authentisch, respektvoll und überzeugend portraitiert werden können – von persönlichen Portraits in vertrauter Atmosphäre bis hin zu professionellen Aufnahmen von Unternehmerinnen, Führungspersönlichkeiten oder Vorständinnen.
Im Fokus steht nicht nur das Bild selbst, sondern der gesamte Prozess: Wie entsteht ein Shooting, in dem sich Frauen sicher, verstanden und selbstbewusst fühlen? Welche Atmosphäre braucht es, damit echte Ausdruckskraft sichtbar wird? Und wie wird daraus eine Customer Experience, die nicht nur begeistert, sondern zu Weiterempfehlungen und starken Rezensionen führt?
Das Webinar verbindet fotografisches Feingefühl mit praktischem Kund*innenverständnis und zeigt, worauf es in der Arbeit mit Frauen vor der Kamera wirklich ankommt.

Das lernen die Teilnehmenden:
- Frauen authentischer und differenzierter zu portraitieren
- Vertrauen, Sicherheit und Ausdruck im Shooting gezielt zu fördern
- Frauen in Führungs- und Machtpositionen glaubwürdig zu inszenieren
- unausgesprochene Bedürfnisse ihrer Kundinnen besser zu erkennen
- eine starke Customer Experience rund ums Shooting zu gestalten
- durch Empathie und Perspektivwechsel bessere Bilder und stärkere Kundenbindung zu erzeugen

Webinar 3
Aufbau eines starken Portfolios – Dein Thema, Dein Signature Look, Dein USP
Ein starkes Portfolio ist mehr als eine Sammlung gelungener Bilder. Es ist deine visuelle Handschrift, deine Haltung und der sichtbarste Ausdruck dessen, wofür du fotografisch stehst.
In diesem Webinar geht es darum, ein Portfolio zu entwickeln, das nicht nur ästhetisch überzeugt, sondern auch klar positioniert. Die Teilnehmenden lernen, wie sie ihr fotografisches Thema finden, ihre Kreativität strategisch einsetzen und daraus Schritt für Schritt einen unverwechselbaren Signature Look sowie einen echten USP entwickeln.
Dabei wird Portfolio nicht als fertiges Endprodukt verstanden, sondern als lebendiger Prozess. Gute Portfolios entstehen durch Entwicklung, Klarheit, Auswahl und den Mut, die eigene fotografische Aussage immer weiter zu schärfen. Genau das macht den Unterschied in einem überfüllten Markt.
Ein Webinar für alle, die sich aus Austauschbarkeit und Preiskampf lösen und mit ihrer Bildsprache gezielt die Kundinnen und Kunden anziehen wollen, die wirklich zu ihnen passen.

Das lernen die Teilnehmenden:
- ein Portfolio mit klarer Aussage und starker Wirkung aufzubauen
- ihr fotografisches Thema und ihre eigene Richtung zu finden
- einen Signature Look langfristig zu entwickeln
- ihre Persönlichkeit als Teil ihrer fotografischen Positionierung zu nutzen
- sich klarer vom Markt abzuheben
- mit Portfolio, Haltung und Kommunikation ihren USP sichtbar zu machen


Webinar 4
Die Fotografie als ein Feld des ewigen Lernens – die Freude und die Wichtigkeit der Weiterentwicklung
Fotografie ist kein statisches Handwerk. Sie lebt von Veränderung, von neuen Perspektiven, von persönlichem Wachstum und von der Bereitschaft, sich immer wieder neu zu hinterfragen.
In diesem Webinar geht es um Fotografie als fortlaufenden Entwicklungsprozess. Die Teilnehmenden erfahren, warum kontinuierliche Weiterentwicklung nicht nur für kreative Frische, sondern auch für langfristigen Erfolg entscheidend ist. Sie lernen, Trends bewusster einzuordnen, zeitlose Bildsprache von kurzfristigen Strömungen zu unterscheiden und die eigene fotografische Arbeit aktiv weiterzuentwickeln, ohne sich selbst zu verlieren.
Im Zentrum steht eine Haltung, die für nachhaltige fotografische Relevanz entscheidend ist: Offenheit. Offenheit für neue Impulse, für Lernen, für Veränderung und für die eigene Weiterentwicklung.
Dieses Webinar ist ein starker Abschluss der Serie, weil es den Blick nach vorne richtet: auf eine fotografische Arbeit, die lebendig bleibt, wächst und sich immer wieder neu mit Substanz auflädt.

Das lernen die Teilnehmenden:
- Weiterentwicklung als festen Bestandteil fotografischer Arbeit zu verstehen
- Trends bewusster zu beobachten und sinnvoll einzuordnen
- ihre eigene Handschrift trotz Veränderung zu bewahren
- neue Themen und Felder für ihre Fotografie zu erschließen
- kreative Offenheit als Erfolgsfaktor zu nutzen
- langfristig relevant, inspiriert und entwicklungsfähig zu bleiben

https://vimeo.com/1190089198?share=copy&fl=sv&fe=ci

**Diese Veranstaltung richtet sich ausschließlich an professionelle Studio-, People- & Portraitfotografinnen und -fotografen.**


AUFZEICHUNG (Link wird nach Anmeldung mit dem Ticket versandt)
Investition: 69€ zzgl. MwSt. für bpp-Mitglieder (99€ zzgl. MwSt. für externe Teilnehmende)


Up-to-Date in Lightroom und Photoshop - mit Maike Jarsetz
Ein Praxistraining für People- und Portraitfotografinnen und -fotografen

Die Referentin
Maike Jarsetz steht für einen klaren, praxisnahen und fundierten Vermittlungsstil. Die Hamburgerin ist ausgebildete Fotografin und arbeitet seit vielen Jahren als Trainerin, Autorin und Beraterin für Fotografinnen und Fotografen, Bildbearbeiterinnen und Bildbearbeiter sowie Kreative. Sie gilt als ausgewiesene Expertin für Adobe Photoshop, Lightroom und das Creative-Cloud-Portfolio und ist regelmäßig als Referentin auf Fachveranstaltungen der Foto- und Imaging-Szene vertreten. In ihren Vorträgen, Büchern und Artikeln verbindet sie aktuelles Software-Know-how mit den Anforderungen realer fotografischer Praxis.


Die Bildbearbeitung entwickelt sich rasant weiter – und mit ihr die Möglichkeiten in Lightroom Classic und Photoshop. Neue Entwicklungsfunktionen, KI-gestützte Werkzeuge und optimierte Workflows eröffnen heute Wege, Bildserien schneller, präziser und kreativer umzusetzen als je zuvor. Doch welche Funktionen bringen im fotografischen Alltag wirklich einen Mehrwert? Und wie lassen sie sich sinnvoll in einen professionellen Workflow integrieren?

In diesem praxisorientierten Webinar fasst Maike Jarsetz die neuesten Entwicklungen in Lightroom Classic und Photoshop speziell für People- und Portraitfotografinnen und -fotografen zusammen. Anhand typischer Aufgaben aus dem fotografischen Alltag zeigt sie, wie sich Bildentwicklung, Retusche, Serienbearbeitung, Freistellung und Montage heute effizienter umsetzen lassen – von der Raw-Entwicklung bis zum finalen Bildlook.

Der Fokus liegt dabei auf einem zeitgemäßen, durchgängigen Workflow, der manuelle Techniken und moderne KI-Funktionen sinnvoll kombiniert.

Das erwartet dich:
- Effektive Entwicklung von Bildserien: Einheitliche Looks schnell und kontrolliert umsetzen
- Neue Entwicklungsfunktionen in Lightroom Classic: Aktuelle Werkzeuge praxisnah eingesetzt
- Retusche direkt im Raw-Format: Mehr Möglichkeiten, weniger Umwege
- Look-Entwicklung mit Presets: Eigene Bildstile konsistent ausarbeiten
- Workflow mit Lightroom Classic und Photoshop: Wann welches Tool wirklich sinnvoll ist
- Aktuelle Montagetechniken: Präzise Freistellungen und harmonische Bildkompositionen
- Manuelle und KI-gestützte Retusche: Effizienz steigern, Qualität sichern
- Nützliche Filter und Bildvarianten: Kreative Alternativen schnell entwickeln

Ziel des Webinars
Ziel des Webinars ist es, dir einen klaren Überblick über die aktuellen Möglichkeiten in Lightroom Classic und Photoshop zu geben und diese praxisnah in einen professionellen Workflow zu integrieren. Du lernst, wie du Bildserien effizient entwickelst, Retuschen gezielt im Raw-Format umsetzt und Photoshop dort einsetzt, wo es seine Stärken optimal ausspielt – für überzeugende Portraits mit konsistentem Look.

An wen richtet sich dieses Webinar?
Dieses Webinar richtet sich an professionelle Fotografinnen und Fotografen , die regelmäßig mit Lightroom Classic und Photoshop arbeiten und ihre Bildbearbeitung auf den aktuellen Stand bringen möchten.

Wenn du deine Workflows optimieren, neue Funktionen gezielt einsetzen und dabei Zeit sparen willst, bist du hier genau richtig.

https://vimeo.com/1174271149?share=copy&fl=sv&fe=ci

AUFZEICHNUNG (Link wird nach Anmeldung mit dem Ticket versandt)
Investition: 69,- EUR zzgl. MwSt. für bpp-Mitglieder ( 99,- EUR zzgl. MwSt. für externe Teilnehmende)

Businessportraits mit natürlichem Licht - jenseits des Studio-Looks
In diesem zweistündigen Live-Webinar lernst du, wie du authentische, glaubwürdige und markenorientierte Businessportraits erstellst – jenseits klassischer Studioästhetik.


Über die Referentin
Hanna Witte ist Fotografin mit dem Schwerpunkt Businessportraits, People-Photography und Fotoreportagen. Ihr Stil steht für natürliche Emotion, Nähe und Menschlichkeit und macht echte Persönlichkeiten sichtbar – ob im Businesskontext, bei Firmenportraits oder Menschen aller Lebensbereiche. Ihre Arbeiten wurden in renommierten Magazinen wie Yoga Aktuell, Yoga Journal, Flow, GEO und Zeit Wissen veröffentlicht. Hanna lebt und arbeitet in Köln und ist deutschlandweit sowie international als Fotografin gefragt. Ihre Arbeitsweise basiert darauf, Menschen so einzufangen, wie sie wirklich sind – authentisch, lebendig und persönlich.
Mehr Infos: http://www.hanna-witte.de


Die Teilnehmenden können vorab eigene Businessportrait-Arbeiten einreichen.
Die ersten 10 Einsendungen erhalten eine garantierte Live-Bildbesprechung im Webinar.
Alle weiteren Einsendungen kommen auf eine Warteliste und werden – falls zeitlich möglich – ebenfalls besprochen.

Du erhältst konkrete Impulse zu Haltung, Ausdruck, Lichtführung und Bildsprache, die du direkt auf deine eigenen Businessshootings anwenden kannst – für Bilder, die Vertrauen schaffen und Marken stärken.


Zielgruppe
Fotografinnen & Fotografen mit sicheren fotografischen Grundlagen, die ihren eigenen Stil entwickeln und Businessportraits bewusst gestalten möchten.


Ziele des Webinars
-Persönlichkeit & Wirkung in Businessportraits gezielt herausarbeiten
-Den eigenen fotografischen Ansatz reflektieren und schärfen
-Mehr Klarheit in Bildsprache, Bildaufbau & Atmosphäre gewinnen
-Natürliches Licht gezielt nutzen – ohne Studio-Ästhetik

Webinar-Ablauf (120 Minuten)

1. Einführung & Kontext (15 Min.)
-Begrüßung und Ablauf
-Vorstellung Hanna
-Ziel: Gemeinsames Verständnis für zeitgemäße Businessportraits

2. Impulse: Licht & Bildsprache (25 Min.)
-Persönlichkeit sichtbar machen im Businessportrait
-Bildsprache, Licht und Umgebung
-Workflow & Planung: Vorbereitung, Kommunikation, Settingwahl

3. Live-Bildbesprechung (60 Min.)
-Analyse der vorab eingereichten Arbeiten
-Garantierte Besprechung für die ersten 10 Einsendungen
-Weitere Bilder nur bei verbleibender Zeit

Feedback zu:
-Bildwirkung
-Haltung & Ausdruck
-Licht & Atmosphäre

Wichtig ist, dass alle Teilnehmenden profitieren – deshalb werden die Besprechungen so aufgebaut, dass du die Learnings direkt auf deine eigenen Shootings übertragen kannst (egal ob dein Bild live dran ist oder nicht).


4. Abschluss & Q&A (20 Min.)
-Offene Fragen der Teilnehmenden
-Zusammenfassung zentraler Impulse
-Hinweise zur Weiterarbeit im eigenen Business - bei Interesse gerne Wiederholungstermine
-Ziel: Sicherheit bei der Umsetzung der Inhalte in der Praxis



Technische Hinweise
-Teilnahme über Zoom / Webinarlink (wird nach Anmeldung per Ticket versandt)
-Einsendeschluss für Bilder: 16. Februar 2026
-Bitte reiche 15–20 Portrait-Beispiele ein (JPEG oder Link zur Online-Galerie). Idealerweise als Download-Link (Dropbox/Google Drive/WeTransfer).
-Format: JPEG
-Max Größe / Auflösung: 2000 px lange Kante
-Übermittlung: Link (Dropbox / WeTransfer / Google Drive)

https://vimeo.com/1168490776?share=copy&fl=sv&fe=ci

Fotografieren & Filmen mit der Drohne

Die Welt von oben entdecken: Moderne Drohnen eröffnen faszinierende Perspektiven für Fotografie und Film. Atemberaubende Luftaufnahmen von Landschaften, Städten oder Architektur ermöglichen Bilder und Videos mit ganz besonderer Wirkung – kreativ, dynamisch und eindrucksvoll.

Dieses Seminar vermittelt Schritt für Schritt das notwendige Wissen, um Drohnen gezielt für Fotografie und Film einzusetzen – von den technischen Grundlagen bis hin zur Gestaltung wirkungsvoller Bild- und Filmsequenzen.

Weitere Informationen zu diesem Seminar finden Sie unter http://www.mundologia.de!

Du hast Lust, von einem Profi Streetfotografie zu lernen? Dann bist du hier richtig. Für den vielfach ausgezeichneten laif-Fotografen Lutz Jäkel gehört die Streetfotografie mit zu den spannendsten Genres der Fotografie. Denn sie erzählt die Geschichte des Straßenlebens, unvorhersehbar, ungestellt, sie spricht damit auf besondere Weise Emotionen an.

Die Streetfotografie ist aber auch überall und jederzeit möglich, es sind weder eine teure Ausrüstung noch umfangreiches Wissen erforderlich – eine handliche Kamera oder sogar ein Smartphone genügen. Viel wichtiger sind Geduld und Beobachtungsgabe, ein geschärfter Blick und das Erkennen von Motiven.

In diesem Fotoseminar gibt dir Lutz Jäkel zunächst einen Überblick über die Streetfotografie, zeigt dir Beispiele berühmter Fotografen und Fotografinnen, aber auch viele eigene Fotos. Er beschreibt, wie er bei solchen Fotos vorgeht und versucht, sich möglichst unsichtbar zu machen, also „Low Profile“ unterwegs zu sein. So wirst du mit dem spannenden Genre Streetfotografie vertraut, kannst selbst gleich loslegen und dort fotografieren, wo die vielfältigsten Motive quasi auf der Straße liegen.

Weitere Informationen zu diesem Seminar finden Sie unter http://www.mundologia.de!

In diesem Theorie-Seminar vermittelt Olaf Schieche die wichtigsten Grundlagen und Geheimnisse des Lightpaintings. Was genau verbirgt sich hinter dieser faszinierenden Kunstform? Wie entstehen die beeindruckenden Bilder aus Licht, und was macht ein echtes Lightpainting aus?

Anhand zahlreicher Beispiele gibt er einen umfassenden Einblick in die unterschiedlichen Stile und Techniken des Lightpaintings und zeigt, welche kreativen Möglichkeiten diese besondere Form der Fotografie bietet. Die Teilnehmenden erfahren, welche Kameraeinstellungen in verschiedenen Situationen sinnvoll sind, worauf bei der Wahl geeigneter Locations zu achten ist und welche Rolle Umgebung, Lichtverhältnisse und Bildgestaltung für ein gelungenes Ergebnis spielen.

Weitere Informationen zu diesem Seminar finden Sie unter http://www.mundologia.de!

Der geschärfte Blick – die spannenden Wege zum besseren Foto

Fotojournalist Lutz Jäkel zeigt anhand vieler Beispiele, wie er für verschiedene Projekte fotografiert. Das kannst du selbst sehr schnell in die Praxis umsetzen, bessere Fotos machen und mehr Spaß an der Fotografie haben. Dabei ist es unerheblich, mit was du fotografierst, ob du Anfänger bist oder schon Erfahrungen gesammelt hast. Denn das hast du jetzt schon gelernt: Das Auge fotografiert, nicht die Kamera. Bevor du also glaubst, eine bessere, meist teure Kamera macht auch bessere Fotos, solltest du zuerst deinen Blick schärfen. Dieses Fotoseminar hilft dir dabei.

Weitere Informationen zu diesem Seminar finden Sie unter http://www.mundologia.de!