Dudley Taft ist nicht nur versierter Gitarrist,
Sänger und Songschreiber mit langjähriger
musikalischer Geschichte – er ist
unbestritten auch eine Marke. Ziemlich
einzigartig verbindet er traditionellen Blues
mit der Rauheit des Rock und Grunge-
Elementen. Keine Frage: Dudley Taft brennt
für seine Musik. Und er spielt das Zeug, was
aufhorchen lässt!
Auch auf seinem neuen Album, „The Speed
Of Life“, auf dem er erneut seine ganze
Klasse als vielseitiger Gitarrist zeigt, ist das
zu hören. Dudley macht dauerhaft qualitativ
hochwertige Alben mit richtigen Songs,
keine Lieder, die um Gitarrensoli herum
gebaut werden, schreibt beispielsweise das
„Grand GTR’s“-Magazin.
Im Mai 2025 ist Dudley Taft in Europa auf
Tour um sein inzwischen 9tes Album auch
live vorzustellen. Unterstützung erhält seine
perfekt eingespielte Band um Nick Owsianka
(Schlagzeug) und Gray Piears-Banton (Bass)
dabei erstmals von dem Briten Bennett
Holland an den Keyboards.
Wer Dudley kennt, weiß, was ihn erwartet. Taft live, das ist ein kraftvoller, kernig rauer Trip, der
freudetrunken auf der Schwelle zwischen bedächtig, einfühlsamen Bluesrock und halsbrecherischem
Rock taumelt. Der Mann mit dem markanten Spitzbart liefert die volle Bandbreite des Genres. Und
seine Bühnenpräsenz ist beeindruckend!

Einlass: 19:00 Uhr

Schluss mit lustig. In Elfriede Jelineks „Asche“ ist der Tod ihres Lebensgefährten Anlass, weiträumig nachzudenken über Enden und Endlichkeiten. Vom Einzelschicksal geht’s schnell ins Universale, die vielen Welten, die wir, die „bösen Gäste“ dieser Erde, angesichts der Klimakatastrophe schon verbraucht haben. Schöpfungsmythen wie Platons „Timaios“ und Hesiods „Theogonie“ werden aufgerufen in der Frage, wer zuerst da war, die Natur, die Götter oder die Menschen, und mit welchem Recht ausgerechnet letztere alles kaputt machen. Schließlich übernehmen im Text Motive der Einsamkeit, des Alters, des Verfalls, vorgetragen mit Wehmut, Hilflosigkeit und einer verzweifelten Bissigkeit. Ein Endspiel.
Franz Wille

Mit Franziska Hartmann, Björn Meyer, Barbara Nüsse, Jirka Zett
sowie Artist*innen vom Zirkus Zartinka Florestan Dallach, Frida Djalili, Mio Filipovic, Frida Löw, Jonas Niemax, Jona Schnehagen, Jonna Sommer

Regie Jette Steckel
Bühne Florian Lösche
Kostüme Hanna Krümpfer
Musik/Live-Musik Matthias Jakisic
Leitung Zirkus Zartinka Tobias Fiedler
Dramaturgie Julia Lochte
Licht Tilmann Cassens

Hinweis zu sensorischen Reizen: zeitweise sehr laut.

von Elfriede Jelinek

ab 6 Jahre

Freddie ist Expertin für Weltkatastrophen und weiß alles über den Untergang der Titanic. Über die Tragödie, die sich bei ihr am Küchentisch anbahnt, kann sie in ihrem „großen Buch der Katastrophen“ aber leider nichts finden. Die Streitgespräche der Eltern sind einem Schweigen gewichen, das mit Freddies wachsenden Verlustängsten immer lauter wird. In ihrer Not greift sie nach dem Wasserkrug und setzt erst die Küche, dann die ganze Welt unter Wasser. Freddie wird auf ihrer Reise auf der Titanic der Kollision mit dem Eisberg nicht entgehen können. Mit viel Sprachwitz und psychologischem Gespür zeigt das Ensemble Mummpitz auf, wie es – trotz familiären Schiffbruchs – genug Rettungsboote für alle gibt.

Dora Schneider

Mit Michael Bang, Christine Mertens, Michael Schramm, Sabine Zieser

Regie Alex Byrne
Bühne Maria Pfeiffer
Kostüme André Schreiber
Komposition Özgür Kantar
Lichtdesign Gabriela Wieczorek

Ensemble Mummpitz

„Best of Hans Zimmer“ – präsentiert von einem Stargast!

Erlebe die einmalige und beste Filmmusik aus „Dune“, „James Bond“, „Fluch der Karibik“, „Der König der Löwen“, „Gladiator“, „The Dark Knight“, „Inception“, „Interstellar“ und vielen anderen Top-Produktionen – in einem faszinierenden Konzert mit Filmorchester, Chor, Starsolisten, einem Special Guest aus den Filmen und ausgewählten Filmausschnitten!
Tauchen Sie ein in den musikalischen Kosmos von Hans Zimmer und sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets!"

Einlass: 19:30 Uhr

In einer Karriere, die erst am Anfang zu stehen scheint, haben sich Thunder Fox schnell zu einem der aufregendsten und gefragtesten Live-Acts Australiens entwickelt.
Thunder Fox suchen ihre Inspiration in den untersten Ozeanen des Stils, der Pop, Rock, Funk, Hip-Hop, Fusion und so ziemlich alles andere umfasst, und das alles mit einem verrückten Sinn für Humor.

„Wenn man diesen Bass, die Bläser und die Art von Prahlerei hat, die nur denjenigen vorbehalten ist, die genauso gut gehen wie reden können, dann hat man eine Formel, die nicht scheitern kann „The AU Review

“Ihre Musik ist lustig und unanständig, aber mit einer sexy Raffinesse, die sie unglaublich ansprechend macht. Es ist, als hätten sich Sly & the Family Stone, James Brown, Earth, Wind & Fire, Prince, Nick Jonas und Anderson Paak zu einer gigantischen, überdrehten Jam-Session zusammengetan. " Eclectic Music Lover (CA, USA)

"Ein unerklärlich funkiges Stück R&B-angehauchter Pop" ‘Rolling Stone Australia (‚Head In The Clouds‘, 2021)

"Sie verkörpern diese Romantik mit jedem Gramm ihres Wesens, lassen die Menge brennen und bleiben dabei meist unbekleidet." ‘Happy Magazine

Einlass: 19:00 Uhr

Deine Disco

Ein Kabarettprogramm, wie es noch keines
gab: Politik, Platten, Protest und Pointen werden
als mitreißende Radioshow auf der Bühne
live gemischt, man taucht satirisch tief in die
Soundfiles der bewegten Jugend und rettet
damit am Ende sogar die Zukunft: Follow the
Science.

Alaa Zouiten, Oud

 

Werke von Johann Sebastian Bach und Antonio Vivaldi, klassische arabische Musik und mehr …

 

„Alaa Zouiten is one of the most talented of his generation. As a supporter of a reflected musical inclusion of many influences, he comes with a sincerity that one would like to see more often.”(Tel Quel)

 

Alaa Zouitens Debüt in Mönchengladbach war ein Höhepunkt der Ensemblia 2023. Auf vielfachen Publikumswunsch macht der Meister der Oud noch einmal Station in der Vitusstadt! Alaa Zouiten wurde in Casablanca geboren und begann seine musikalische Karriere in Marrakesch am Conservatoire National. Seine musiktheoretischen Kenntnisse vertiefte er in Deutschland an den Universitäten in Erfurt und Weimar. In Marokko spielte er in einer Band auf verschiedenen Festivals, in Deutschland dann mit unterschiedlichen Jazzmusikern. Daraus entstand das Alaa Zouiten Ensemble, das 2012 sein Debüt-Album veröffentlichte. In der Weltmetropole Berlin, wo er eine neue Heimat gefunden hat, fusioniert Alaa Zouiten immer wieder mit hochkarätigen Musikern und kuratierte erfolgreich Projekte in der Werkstatt der Kulturen.

Alaa Zouiten bezeichnet sich selbst als „transkulturelles Wesen“. In seinem musikalisch-kreativen Schaffen führt er Musiktraditionen zusammen und spielt zwischen Komposition und Improvisation. Sein Instrument, die Oud, spricht verschiedene musikalische Sprachen - und nur die Schönheit der Musik zählt.

Wie kann ein Tanz der Selbstverteidigung gestaltet werden? Ohne Einsatz von Sound ist das Publikum rund um die brasilianischen Künstler*innen Davi Pontes & Wallace Ferreira platziert. Ausgehend von der Beobachtung, dass Staat und Institutionen Ordnung durch Gewalt sichern, zeigen Davi Pontes und Wallace Ferreira eine präzise und virtuose Choreografie mit Einsatz von Kampfkünsten und Capoeira. Dabei setzen sie sich kritisch mit der Tanzgeschichte auseinander: Mit der Repertório-Trilogie erforschen sie Bewegung im Feld der Schwarzen Ästhetik. Schwarze Ästhetik bezeichnet eine künstlerische und kulturelle Ausdrucksweise, die sich auf die Erfahrungen, Perspektiven und Identitäten von Schwarzen Menschen konzentriert und diese zelebriert. Die Schwarze Ästhetik ist eng mit der Geschichte, den sozialen Kämpfen und den kulturellen Errungenschaften der afrikanischen Diaspora verbunden. Es geht darum, stereotype Darstellungen zu hinterfragen und eine alternative, selbstbestimmte Perspektive zu bieten. Davi Pontes und Wallace Ferreira nutzen Nachahmung und rhythmische Muster, um die Wahrnehmung von Zeit und Raum zu erweitern.
Repertório N.2 ist das zweite Stück der choreografischen Trilogie von Davi Pontes und Wallace Ferreira. Mit unkonventionellen Techniken greifen sie auf eine alternative, untergründige Tradition von Selbstverteidigungspraktiken zurück. Durch ihre Choreografien unternehmen sie eine kritische Reflexion der Welt, in der sie leben, und begeben sich in einen choreografischen Prozess, der Vorstellungskraft und Intuition durchkreuzt. Ihr Ziel ist es, sich von jeglichen Zwängen zu befreien und den kolonialen, rassistischen und patriarchalen Rahmen westlichen Denkens zu konfrontieren. Für einen tiefgehenden Einblick in die langjährige Arbeit von Davi Pontes und Wallace Ferreira, empfehlen wir den zusätzlichen Besuch von Repertório N.3.

ab 6 Jahre

Freddie ist Expertin für Weltkatastrophen und weiß alles über den Untergang der Titanic. Über die Tragödie, die sich bei ihr am Küchentisch anbahnt, kann sie in ihrem „großen Buch der Katastrophen“ aber leider nichts finden. Die Streitgespräche der Eltern sind einem Schweigen gewichen, das mit Freddies wachsenden Verlustängsten immer lauter wird. In ihrer Not greift sie nach dem Wasserkrug und setzt erst die Küche, dann die ganze Welt unter Wasser. Freddie wird auf ihrer Reise auf der Titanic der Kollision mit dem Eisberg nicht entgehen können. Mit viel Sprachwitz und psychologischem Gespür zeigt das Ensemble Mummpitz auf, wie es – trotz familiären Schiffbruchs – genug Rettungsboote für alle gibt.

Dora Schneider

Mit Michael Bang, Christine Mertens, Michael Schramm, Sabine Zieser

Regie Alex Byrne
Bühne Maria Pfeiffer
Kostüme André Schreiber
Komposition Özgür Kantar
Lichtdesign Gabriela Wieczorek

Ensemble Mummpitz

Simon Oslender, in Aachen 1988 geboren, - der Pianist, Organist, Keyboarder und Komponist überzeugte die WDR-Jazzpreis-Jury mit seiner außergewöhnlichen künstlerischen Entwicklung, seiner internationalen Bühnenpräsenz und seiner Bedeutung für die Jazzszene in NRW. Außerdem werden seine Verdienste um die Hammond-Orgel gewürdigt, die er mit einem neuen Sound für eine neue Generation zugänglich gemacht hat. WDR 3-Programmchef Matthias Kremin erklärt die Entscheidung auch für zwei weitere Preisträger: „Der WDR Jazzpreis ist eine Bühne für die Vielfalt und Strahlkraft des Jazz in NRW. Mit Simon Oslender ehren wir ein junges Ausnahmetalent, mit der MKS Big Band eine beeindruckende Nachwuchsarbeit ( in Duisburg ) – und mit Götz Alsmann eine Ikone, die den Jazz in Deutschland über Generationen hinweg geprägt hat. Seine Liebe zur Musik und seine Fähigkeit, Menschen dafür zu begeistern, sind Vorbild und Inspiration zugleich.“

Simon Oslender gilt als einer der Shootingstars der europäischen Jazzszene. Bereits in jungen Jahren zeigte er eine bemerkenswerte musikalische Reife und Vielseitigkeit. Sein Spiel zeichnet sich durch elegante Phrasierung, rhythmische Flexibilität und stilistische Offenheit aus. Mit seinem Debütalbum "About Time" (2020) und dem Nachfolger "Peace of Mind" (2022) etablierte er sich fest in der Jazzlandschaft. Sein aktuelles Album „All that matters“ hat er zusammen mit Schlagzeug-Legende Steve Gadd herausgebracht. Seine Zusammenarbeit mit Größen wie Wolfgang Haffner, Bill Evans und der WDR Big Band unterstreicht seine Bedeutung für die Jazzszene in Nordrhein-Westfalen.

Weitere Informationen zu den Preisträger:innen des WDR Jazzpreises über wdr.de/k/jazzpreis und wdr3.de sowie am WDR 3 Servicetelefon: 0221 / 56789333.



Copyright: by the artist

Einlass: 18:15 Uhr

»Woanders weiß er selber, wer er ist. Hier wissen es die anderen. Das ist Heimat.« Der Plan ist völlig klar. Freitag von München ins Ruhrgebiet, die Oma besuchen, den Makler treffen, um den Verkauf des alten Zechenhauses zu organisieren, einige wenige alte Bekannte treffen und dann nichts wie
weg, zurück ins wahre Leben. So hat Stefan sich das vorgestellt.
Doch schneller als er irgendeinen Gedanken fassen kann, ist er mitten drin in den Erinnerungen und umgeben von all jenen, die seit jeher sein Leben bestimmen: Omma Luise, die er viel zu selten besucht, die Jungs, die ihn sofort wieder vereinnahmen, Toto, Diggo, Karin, die Verwirrmaschine und vor allem Charlie, seine Sandkastenliebe, die das emotionale Chaos vervollständigt. Mit jeder Begegnung, mit jedem Ereignis, mit jeder neuen Verrücktheit reift die Ahnung, dass er manche Lebensentscheidung nochmal überdenken sollte.
Frank Goosen hat einen urkomischen Heimatroman geschrieben, einen verrückten Roadtrip in die Vergangenheit, voller liebenswerter Typen, die wir alle kennen und die in ihrer Normalität die Sehnsucht nach dem Kern unseres Lebens entfachen. Nach der Verfilmung von Sönke Wortmann wird »Sommerfest« auch als Bühnenstück das Publikum in die eigene Jugendzeit schicken und uns in Erinnerungen schwelgen lassen.

Einlass: 19:30 Uhr

Die Augen des Krieges

26.03.2025 – 26.09.2025

Polnisches Institut Düsseldorf, Citadellstr. 7, 40213 Düsseldorf

Am 24. Februar 2022 wurde die Geschichte neu geschrieben. Seit drei Jahren beobachten wir Ereignisse, die die Geschichte nicht nur der Ukraine und Russlands, sondern auch Polens, Europas und der Welt verändern.

Polnische Fotografen und Journalisten dokumentieren diese Geschichte, indem sie sowohl den russischen Krieg gegen die Ukraine, den Flüchtlingsstrom als auch das Alltagsleben im Kriegsgebiet zeigen. Sie stellen die größte Gruppe unter den Auslandskorrespondenten und sind Urheber tausender Fotos. Ihrer Arbeit ist es zu verdanken, dass der Krieg in der Ukraine selbst in den entlegensten Teilen der Welt für die Menschen so sichtbar ist. Er erscheint nicht als ein Konflikt am Ende der Welt, sondern als eine reale, tief geteilte Tragödie.

Diese Geschichte verändert auch Polen auf vielen Ebenen – von der Demografie, über den sozialen Wandel bis hin zu politischen Fragen. Gleichzeitig wird der Krieg für uns Bürger der freien Welt allmählich vertrauter und wir gewöhnen uns daran. Die ausgewählten Fotografien – die repräsentativsten und aussagekräftigsten – werden in Form einer Ausstellung zusammengestellt und erzählen eine Geschichte über den von Russland entfesselten Krieg in der Ukraine. Als materielle Zeugnisse dieses Konflikts können sie eine zunehmende Gleichgültigkeit der öffentlichen Meinung erneut bewegen.

Die Autoren der 12 ausgestellten Fotografien sind prominente polnische Fotografen, die bei den wichtigsten Fotowettbewerben wie World Press Photo und Pictures of The Year ausgezeichnet wurden, darunter Wojciech Grzędziński, Marek Berezowski, Tomasz Lazar und viele andere, die sich mit dem Krieg in der Ukraine beschäftigt haben. Ergänzt wird die Ausstellung durch die Beschreibungen der persönlichen Kriegserlebnisse der Fotografen durch Magdalena Rigamonti.

Kuratorin: Ewa Meissner

Autorin der Texte: Magdalena Rigamonti

Grafische Gestaltung: Maciej Jabłoński

Produzent: Jarosław Włodarczyk / Press Club Polska

Partner bei der Präsentation der Ausstellung im Polnischen Institut in Düsseldorf: Generalkonsulat der Republik Polen in Köln und Generalkonsulat der Ukraine in Düsseldorf

Fotos von Patryk Jaracz, Agata Grzybowska, Jędrzej Nowicki, Tomasz Lazar, Maciek Nabrdalik, Maciej Stanik, Wojciech Grzędziński, Marek M. Berezowski

Di, Mi und Fr 11-17 Uhr. Do 11-19 Uhr

Freitag, 23. Mai 2025, 20 Uhr
Haus für Familien / Campus

Los Pipos (D)
Claudia Ramos Barreto, Gesang & Geige | Ramón Mendeville, Gesang & Percussion | Philip Kukulies, Percussion | Juniors Cesar Sarracent, Bass | Enrique Delgado, Klavier | Geo del Valle Miranda, Trompete

Los Pipos – das ist der Name für ein äußerst dynamisches Sextett mit wahrhaft internationaler Besetzung: Die Musiker stammen aus Peru, Kuba, Mexiko, Deutschland, Chile und den Niederlanden.
Ihre Musik ist ein lebendiger Stilmix aus lateinamerikanischen Rhythmen und Melodien, neu interpretiert mit einem zeitgenössischen Twist. Nahtlos verbinden sie die improvisatorische Freiheit und die komplexen Harmonien des Jazz mit den pulsierenden Rhythmen der lateinamerikanischen Musik, präsentieren einen frischen Sound, dargeboten mit unbezähmbarer Energie und kaum zu überbietender Spielfreude.
Für diese Qualitäten wurden Los Pipos u. a. auch beim asphalt Festival in Düsseldorf oder etwa dem North Sea Jazz Festival in Rotterdam gefeiert und 2021 mit dem Dias Latinas Award ausgezeichnet.

Gefördert durch das Kultursekretariat NRW Gütersloh und dem Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen.

Einlass ca. 30 Minuten vor Konzertbeginn.

Lieber Fahrgast,

wir freuen uns, dich wieder an Bord unserer Linienschiffe begrüßen zu dürfen.

Aktueller Hinweis:
Vom 22.-25. April gilt der Fahrplan der Vorsaison (ab Wasserbahnhof täglich um 11.00, 13.00 und 15.00 Uhr, ab Kettwig täglich um 12.00, 14.00 und 16.00 Uhr). Am 26. April startet dann unsere Hauptsaison.
Am Samstag, den 26. und Sonntag, den 27. April fahren unsere Schiffe ab 10:00 Uhr im Zwei-Stunden-Takt ab Mülheim Wasserbahnhof.

Die schönsten Seiten des Ruhrtals genießt du direkt vom Wasser aus: Die Schifffahrt auf der Ruhr zwischen Mülheim-Wasserbahnhof und Kettwig-Unterwasser lohnt sich und ist sogar mehrmals täglich möglich. Zwischen dem Heimathafen der Weißen Flotte Mülheim und dem Anleger nahe der Kettwiger Altstadt liegt eine landschaftlich beeindruckende Strecke.

Buche dein Linienfahrt-Ticket bis wenige Minuten vor Abfahrt online! Das gilt nur für die volle Strecke zwischen Mülheim-Wasserbahnhof und Kettwig-Unterwasser. Tickets für Teilstrecken erhältst du ausschließlich an Bord.

Ticket ist ausschließlich zum gebuchten Zeitpunkt gültig!

Matthias Jung ist Deutschlands bekanntester Familiencoach und SPIEGEL Bestseller Autor. Seine Programme sind eine einzigartige Mischung aus Sachverstand und Humor, faktenreich und äußerst unterhaltsam. Nah an den Eltern! Nah am Alltag! Nah an der Pubertät!

Wer hat Teenager in der Pubertät? Wer war selbst mal Teenager in der Pubertät?

Der kennt hitzige Diskussionen über Schule, Zimmer aufräumen, Helfen im Haushalt, der weiß, WhatsApp ist überlebenswichtig - und Hygiene überschätzt. Jedenfalls aus der Sicht der Teenager. Man muss lernen loszulassen! Am liebsten wohl die Kreditkarte. Es hormoniert prächtig, aber chillt mal Eltern, Matthias Jung kommt zur Hilfe!

Matthias Jung nimmt seine Zuschauer mit auf eine Reise in die Welt der heutigen Jugendlichen und Teenager. Matthias Jung gibt interessante wissenschaftliche Einblicke in die Verhaltensweisen und Gehirne der Teenies und hat hilfreiche sowie humorvolle Tipps und Tricks im Gepäck.

VITA
Matthias Jung ist Familiencoach, Diplom-Pädagoge, zweifacher Vater und SPIEGEL Bestseller Autor. 2018 erschien mit "Chill mal - Am Ende der Geduld ist noch viel Pubertät übrig" der erfolgreichste Pubertäts-Ratgeber des Jahres, der mehrere Monate in der SPIEGEL Bestseller Liste vertreten war. Zum Thema Vorpubertät veröffentlichte Matthias 2022 sein Buch "Erziehungsstatus: Kompliziert". Im Herbst 2024 erscheint sein neues Buch "Immer darf ich alles nie" über die Trotzphase. Matthias Jung ist seit 2005 eine feste Größe auf den Bühnen Deutschlands. Er hat regelmäßig TV-Auftritte, er hält Vorträge und gibt Coachings und Seminare. Er ist Leiter der größten Pubertäts- Facebook-Gruppe "Keep Cool Mama", in der 15.000 Mütter im ständigen Dialog die Probleme der Pubertät analysieren und er produziert den erfolgreichen Podcast "Chill mal - Der Pubertäts AllTalk".

Einlass: 19 Uhr

Erste Ausstellung von Przemek Dzienis in Deutschland.
Przemek Dzienis – Good Grief

Kurator: Adam Mazur

Eröffnung: Fr. 9. Mai 2025, 19 Uhr

Galerie des Polnischen Instituts Düsseldorf, Citadellstr. 7

Die Ausstellung wurde in Zusammenarbeit mit der Kulturinstitution inLodz21 / Hilary Majewski Wohnhaus und  Fotofestival Łódź vorbereitet.

Ausstellungsdauer: 13.05 – 8.08.2025

Eine Ausstellung von Przemek Dzienis, einem der interessantesten zeitgenössischen polnischen Fotografen und Filmemacher.

Die erste Ausstellung von Przemek Dzienis in Deutschland ist eine persönliche, intime Reise „eine Reflexion über flüchtige Erinnerungen und Aufzeichnungen des Gedächtnisses“, erklärt der Künstler. Der Öffentlichkeit ist er vor allem durch seine Fotografien und Filme bekannt. Die Ausstellung zeigt kleinformatige Skulpturen, Fotografien, Filme und Tonaufnahmen, wobei diesmal das Hauptmedium das Objekt bleibt.

Good Grief fand ihre Premiere auf dem Fotofestival in Łódź, eine der wichtigsten Veranstaltungen der Fotoszene in Polen. Die Ausstellung in Düsseldorf ist für den Künstler ein wahrgewordener Traum, da die Düsseldorfer Fotoschule seit seiner Studienzeit Inspiration und Bezugspunkt darstellt. Der Künstler geht über das konventionelle Verständnis von Fotografie hinaus und konzentriert sich auf die Arbeit mit dem Gedächtnis sowie mit guten und schlechten Erinnerungen, begleitet von ambivalenten Emotionen. Dzienis begegnet den Bildern immer mit Distanz, er inszeniert und konstruiert mehr, als dass er sie dokumentiert. Das Einzige, was von ihnen bleibt, ist lediglich eine Erinnerung.

Di, Mi, Fr: 11.00-17.00 Uhr, Donnerstag 11-19 Uhr

Alaa Zouiten, Oud

Werke von Johann Sebastian Bach und Antonio Vivaldi, klassische arabische Musik und mehr …

„Alaa Zouiten is one of the most talented of his generation. As a supporter of a reflected musi-cal inclusion of many influences, he comes with a sincerity that one would like to see more often.”(Tel Quel)


Alaa Zouitens Debüt in Mönchengladbach war ein Höhepunkt der Ensemblia 2023. Auf vielfa-chen Publikumswunsch macht der Meister der Oud noch einmal Station in der Vitusstadt! Alaa Zouiten wurde in Casablanca geboren und begann seine musikalische Karriere in Marrakesch am Conservatoire National. Seine musiktheoretischen Kenntnisse vertiefte er in Deutschland an den Universitäten in Erfurt und Weimar. In Marokko spielte er in einer Band auf verschie-denen Festivals, in Deutschland dann mit unterschiedlichen Jazzmusikern. Daraus entstand das Alaa Zouiten Ensemble, das 2012 sein Debüt-Album veröffentlichte. In der Weltmetropole Berlin, wo er eine neue Heimat gefunden hat, fusioniert Alaa Zouiten immer wieder mit hochka-rätigen Musikern und kuratierte erfolgreich Projekte in der Werkstatt der Kulturen.
Alaa Zouiten bezeichnet sich selbst als „transkulturelles Wesen“. In seinem musikalisch-kreativen Schaffen führt er Musiktraditionen zusammen und spielt zwischen Komposition und Improvisation. Sein Instrument, die Oud, spricht verschiedene musikalische Sprachen - und nur die Schönheit der Musik zählt.

Abendkasse ab 18:30 Uhr, Einlass ab 19:00 Uhr

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Vom 22.-25. April gilt der Fahrplan der Vorsaison (ab Wasserbahnhof täglich um 11.00, 13.00 und 15.00 Uhr, ab Kettwig täglich um 12.00, 14.00 und 16.00 Uhr). Am 26. April startet dann unsere Hauptsaison.
Am Samstag, den 26. und Sonntag, den 27. April fahren unsere Schiffe ab 10:00 Uhr im Zwei-Stunden-Takt ab Mülheim Wasserbahnhof.

Die schönsten Seiten des Ruhrtals genießt du direkt vom Wasser aus: Die Schifffahrt auf der Ruhr zwischen Mülheim-Wasserbahnhof und Kettwig-Unterwasser lohnt sich und ist sogar mehrmals täglich möglich. Zwischen dem Heimathafen der Weißen Flotte Mülheim und dem Anleger nahe der Kettwiger Altstadt liegt eine landschaftlich beeindruckende Strecke.

Buche dein Linienfahrt-Ticket bis wenige Minuten vor Abfahrt online! Das gilt nur für die volle Strecke zwischen Mülheim-Wasserbahnhof und Kettwig-Unterwasser. Tickets für Teilstrecken erhältst du ausschließlich an Bord.

Ticket ist ausschließlich zum gebuchten Zeitpunkt gültig!

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