Wenn Natia Todua die Bühne betritt, trifft georgische Leidenschaft auf die Ausdruckskraft von Soul, Blues und Jazz. Mit ihrem Programm „From Georgia with Soul“ nimmt die außergewöhnliche Sängerin ihr Publikum mit auf eine musikalische Reise, die von ihren Wurzeln bis zu ihren internationalen Erfolgen führt.

Die gebürtige Georgierin begeisterte 2017 ein Millionenpublikum mit ihrem Sieg bei „The Voice of Germany“. Seitdem hat sich Natia Todua als unverwechselbare Künstlerin etabliert, deren kraftvolle Stimme und authentische Bühnenpräsenz weit über Genregrenzen hinaus faszinieren. Inspiriert von Größen wie Nina Simone, Janis Joplin und Amy Winehouse verbindet sie Soul, Blues, Jazz und moderne Songwriter-Kunst zu einem ganz eigenen Klangbild.

In „From Georgia with Soul“ erzählt Natia Todua musikalische Geschichten von Herkunft, Aufbruch und persönlicher Freiheit. Neben eigenen Songs fließen Einflüsse ihrer georgischen Heimat ebenso ein wie die musikalischen Traditionen des Soul und Jazz. Das Ergebnis ist ein emotionales Konzerterlebnis voller Tiefe, Energie und berührender Momente.

Mit ihrer charismatischen Ausstrahlung und einer Stimme, die gleichermaßen kraftvoll wie verletzlich klingen kann, schafft Natia Todua eine besondere Nähe zum Publikum. Ein Abend, der musikalische Grenzen überwindet und zeigt, wie universell die Sprache des Soul sein kann.

„From Georgia with Soul“ verspricht große Emotionen, musikalische Authentizität und eine Künstlerin, die jede Note mit Leidenschaft lebt – ein Konzerterlebnis, das lange nachklingt.

Wenn The Busquitos die Bühne betreten, bleibt kein Fuß still – und mit ihrem Programm „Wicky Wacky Woo“ zünden sie ein musikalisches Feuerwerk voller Swing, Witz und überschäumender Energie.

Die international gefeierte Formation steht seit Jahren für mitreißende Unterhaltung auf höchstem Niveau und verbindet virtuosen Jazz mit einer gehörigen Portion Humor und Charme.

„Wicky Wacky Woo“ ist eine Hommage an die goldene Ära des Swing – frech, temporeich und überraschend. Zwischen Klassikern der 20er- bis 40er-Jahre, Rock’n’Roll-Anklängen und tanzbarem Jive entfalten The Busquitos ihren unverwechselbaren Stil: brillante Bläsersätze, treibende Rhythmen und mehrstimmiger Gesang treffen auf spontane Showeinlagen und augenzwinkernde Interaktion mit dem Publikum. Dabei wechseln sie spielerisch zwischen nostalgischer Eleganz und ausgelassener Bühnenparty.

Die Band begeistert europaweit auf renommierten Jazz- und Vintage-Festivals und ist bekannt für Konzerte, die weit über das Musikalische hinausgehen – hier verschmelzen Performance, Comedy und höchste Spielfreude zu einem Gesamterlebnis.

„Wicky Wacky Woo“ ist Einladung und Versprechen zugleich: ein Abend voller Swing-Grooves, guter Laune und unwiderstehlicher Tanzmomente. Freuen Sie sich auf ein Konzert, das den Saal zum Klingen, Lachen und Swingen bringt – ganz im unverwechselbaren Stil von The Busquitos.

Thomas Fritzsching, ist der Initiator, Gründer und Namensgeber der Berliner Band "Silly". Von 1977 bis 1994, war er ihr Gitarrist und Bandleader.

Er hatte die Vision für eine Band, die sich von allen DDR-Rockbands deutlich unterscheiden sollte. Auf der Suche nach neuen Wegen war es eine zweimonatige Clubtour in Amsterdam, die ihn maßgeblich inspirierte und ihn ermutigte, seine Idee in die Tat umzusetzen.

Die Anfangsjahre waren schwer. Ohne Thomas Fritzsching hätte "Silly" nicht überlebt. Immer wieder suchte und fand er Lösungen, selbst in ausweglosen Situationen. Doch letzten Endes ging seine Strategie auf. In diesem Buch beschreibt er den langen Weg bis zum Erfolg.

Von Widrigkeiten und Wechselbädern zwischen Euphorie und Verzweiflung. Von den Versuchen der Mächtigen in den staatlichen Institutionen, die Band mit allen Mitteln und Tricks zu zerstören. Vom Zusammenhalt einer eingeschworenen Gemeinschaft, aber auch von menschlichen Schwächen, Enttäuschungen, Egoismen und Begehrlichkeiten von außen.

Manches benennt er schonungslos offen und manches zurückgenommen, feinfühlig, sensibel. Ebenso zeigt er auch seine eigene schwache Seite. Das Gefühl gemobbt zu werden und sich nicht gewehrt zu haben. Selbstzweifel und Depressionen, die ihn über mehrere Jahre quälten.

Die Enttäuschungen sitzen tief. Da war die einseitige Trennung durch seine damaligen Bandkollegen mit der besonderen Rolle der Ikone Tamara Danz, die er einst gecastet hatte. Aber vor allem ist es der respektlose Umgang mit ihm, der selbst bis heute anhält.

Thomas Fritzsching hat es sich von der Seele geschrieben. Er erzählt seine Geschichte souverän, wohl durchdacht und ohne Groll. Doch das bittere Gefühl des Verlustes seines, wie er schreibt, "Babys und Lebenswerkes", bleibt.

Einlass: 17:00 Uhr

Eine Liebe, die nicht retten kann

Irland in den 1980er-Jahren: Außenseiterin Róisín und der geheimnisvolle Red verbindet eine tiefe Freundschaft. Louise Kennedy erzählt eindringlich von Liebe, Verlust und Selbstzerstörung. Es moderiert Antje Deistler, die deutschen Passagen liest Sylvi Piela.

Einlass: 19 Uhr

Mit seinem Programm Classical Heritage widmet sich Marian Petrescu Triology den musikalischen Wurzeln des Jazz und schlägt zugleich eine faszinierende Brücke zur europäischen Klassik. Virtuos, leidenschaftlich und voller Spielfreude interpretieren Marian Petrescu, Joel Locher und Felix Schrack bekannte Themen großer klassischer Komponisten neu und verbinden diese mit der Energie und Freiheit des modernen Jazz.

Im Zentrum steht Pianist Marian Petrescu, dessen atemberaubende Technik und improvisatorische Brillanz ihm international den Ruf eines Ausnahmemusikers eingebracht haben. Inspiriert von Jazzlegenden wie Oscar Peterson und Art Tatum entwickelt Petrescu aus klassischen Motiven überraschende Swing-Grooves, mitreißende Bebop-Passagen und fein nuancierte moderne Jazzklänge. Dabei entstehen musikalische Dialoge zwischen Tradition und Gegenwart, Eleganz und rhythmischer Explosivität.

Unterstützt wird er von zwei herausragenden Musikern der europäischen Jazzszene: Bassist Joel Locher überzeugt mit warmem Klang, stilistischer Vielseitigkeit und sensibler Interaktion, während Schlagzeuger Felix Schrack mit dynamischem Spiel und feinem Gespür für Groove und Atmosphäre die Musik kraftvoll vorantreibt.

Classical Heritage ist weit mehr als ein klassisches Jazzkonzert – es ist eine kreative musikalische Reise durch unterschiedliche Epochen und Stilwelten. Das Publikum der Jazztage Dresden darf sich auf einen Abend voller Virtuosität, musikalischer Überraschungen und emotionaler Intensität freuen, bei dem Klassik und Jazz auf einzigartige Weise miteinander verschmelzen.

Hausschuhe an und hereinspaziert!
Es wird gemütlich und heimatlich heimelig. Und es wird sehr musikalisch, denn Bettina Prokert und Maxim Hofmann versuchen sich als Ensemble Weltkritik am Volksliedgut. Schließlich versprechen sie einen Heimatabend. Einen wilden noch dazu. Denn nicht selten scheitern sie an der mangelnden Volkslied-Textkenntnis des Publikums aber auch an zu offensichtlichen politischen Bezügen: Ist „Horch was kommt von draußen rein?“ eine Anspielung auf aktuelle Einwanderungsdebatten? Oder geht es bei „Muss i denn zum Städtele hinaus?“ um übereifrige Gentrifizierung? Außerdem ist das Ganze viel ostiger geworden als geplant, verraten die Beiden. „Wir wollten die deutsche Seele zwischen Kants Königsberg und Beethovens Bonn erkunden und sind irgendwie eher zwischen Wurzener Erdnussflips und Schmalkaldener Nougatstangen gelandet“, geben sie dann unumwunden zu. Egal, es lohnt sich in jedem Fall.

"9m² - 800 kalt"
Das große WG-Casting

Ab dem 29. Juli 2026 dreht sich alles um eine abgedrehte WG, die einen neuen Mitbewohner sucht. Das Zimmer: Neun Quadratmeter! Der Preis: 800 kalt! Freuen Sie sich auf einen Parforceritt durch ein verrücktes Figuren-Panoptikum: BEATE LAAß, JOHANNA MUCHA und JENS EULENBERGER schlüpfen in die Rollen der Bewohner und Bewerber - vom woken Sprachretter, der elternhassenden Erzieherin bis zum CO-2-neutralen Panzerfahrer. Vor der Spielwut dieses ausgesuchten Ensembles ist keiner sicher! Musikalische Schützenhilfe leistet die Herkuleskeulen-Band JENS WAGNER und VOLKER FIEBIG.

Und wer die KEULE kennt, der weiß: Es wird auch politisch, ohne Rücksicht auf Empfindlichkeiten von links bis rechts. Dafür steht nicht zuletzt das Inszenierungsteam PHILIPP SCHALLER (Buch) und ELLEN SCHALLER (Regie), mit "9m² - 800 kalt" bringen sie einmal mehr die Reizthemen unserer Zeit auf der Bühne zum Tanzen.

Album Tour 2026
Nach ihrer letzten Headline-Tour im Jahr 2024 kehren Il Civetto im Frühjahr kommenden Jahres in deutsche Clubs zurück. Wer für ihre ausverkaufte UNRELEASED Tour keine Tickets bekommen hat, kann sich freuen: Mit einem neuen Album im Gepäck begeben sich Il Civetto im Herbst auf ihre bisher größte Albumtour!
Wenn Il Civetto kommen, geht die Sonne auf: 2010 als Straßenmusik-Trio gestartet, gewinnen sie mit ihrem hybriden Pop-Sound schon bald jede Festivalcrowd für sich: Montreux Jazz Festival, Fusion Festival, Summerjam Festival … Hunderte Shows und vier Alben später sind die Berliner aus der deutschen Pop-Landschaft nicht mehr wegzudenken – mittlerweile als Quintett unterwegs, feiern Il Civetto 2026 mit ihrem fünften Album ein radikal schönes Comeback: Die neue Single „du bist schön (memo)“ erinnert uns daran, dass alles in Ordnung ist. Selbst inmitten des Lärms. Eine tröstliche Hymne an die innere Ruhe.
Il Civetto kreieren unermüdlich Popmusik, die Haltung zeigt – tanzbar melancholisch und gleichzeitig hoffnungsvoll, und diese Energie spiegelt sich 1:1 in ihren Shows. Nicht umsonst wurden sie von Ina Müller bereits als „Beste Festival-Band Deutschlands“ bezeichnet: Nicht nur für Live-Fans ein absolutes Muss!

Einlass 19 Uhr, Stehplatz

Auf seiner großen Tournee 2026 kommt der Tenor Rudy Giovannini auch nach Weinböhla. Rudy Giovannini erhielt seine Gesangsausbildung in Italien bei Maestro Arrigo Pola, bei dem schon Luciano Pavarotti studiert hatte. Vor einigen Jahren wechselte der Tenor aus der Klassik in die Unterhaltungsmusik. Jeder Auftritt von Rudy Giovannini ist einzigartig und seine Musik ein wahres Lebenselexier – hat sie doch schon vielen Menschen, die durch Schicksalsschläge an einem Tiefpunkt angelangt waren, neue Lebensfreude gegeben. Dieser Künstler besticht aber nicht nur durch seine fantastische Stimme, sondern auch als amüsanter Showmann mit viel Humor. Das Programm reicht von flotter melodischer Unterhaltungsmusik, Volksmusik über Schlager bis hin zur Klassik. Neben dem Siegertitel des Grand Prix „Salve Regina“ (gewonnen mit Belsy), erklingen Evergreens wie Spanish Eyes, La Pastorella und La Montanara, Lieder aus seiner Heimat Italien wie O sole mio, Il Silenzio und Santa Lucia, Melodien aus Oper und Operette, u.a. die schönsten Melodien von Robert Stolz und Johann Strauss. Lassen Sie sich überraschen von den neuen Liedern der aktuellen CD. Höhepunkte bei jeder Show sind immer wieder das Wolgalied aus Zarewitsch und der Gefangenenchor aus Nabucco

Einlass Saal 15:30

"9m² - 800 kalt"
Das große WG-Casting

Ab dem 29. Juli 2026 dreht sich alles um eine abgedrehte WG, die einen neuen Mitbewohner sucht. Das Zimmer: Neun Quadratmeter! Der Preis: 800 kalt! Freuen Sie sich auf einen Parforceritt durch ein verrücktes Figuren-Panoptikum: BEATE LAAß, JOHANNA MUCHA und JENS EULENBERGER schlüpfen in die Rollen der Bewohner und Bewerber - vom woken Sprachretter, der elternhassenden Erzieherin bis zum CO-2-neutralen Panzerfahrer. Vor der Spielwut dieses ausgesuchten Ensembles ist keiner sicher! Musikalische Schützenhilfe leistet die Herkuleskeulen-Band JENS WAGNER und VOLKER FIEBIG.

Und wer die KEULE kennt, der weiß: Es wird auch politisch, ohne Rücksicht auf Empfindlichkeiten von links bis rechts. Dafür steht nicht zuletzt das Inszenierungsteam PHILIPP SCHALLER (Buch) und ELLEN SCHALLER (Regie), mit "9m² - 800 kalt" bringen sie einmal mehr die Reizthemen unserer Zeit auf der Bühne zum Tanzen.

Mit dem Jubiläumsprogramm „40 Jahre Spieler“ feiern Jessica eines der prägendsten Alben der DDR-Rock- und Popgeschichte. Vier Jahrzehnte nach der Veröffentlichung ihres Kultalbums kehrt die Band mit den Songs zurück, die sie in den 1980er-Jahren zu einer der beliebtesten Formationen des Landes machten.

Titel wie Ich beobachte dich, Mein Mut, Nach der Schule oder die Songs des Erfolgsalbums Spieler stehen bis heute für den unverwechselbaren Sound einer Band, die internationale New-Wave- und Pop-Einflüsse mit einer eigenen musikalischen Handschrift verband. Mit ihrer Energie, ihren eingängigen Melodien und den zeitlosen Texten begeisterte Jessica eine ganze Generation und schrieb Musikgeschichte weit über die Grenzen der ehemaligen DDR hinaus.

Das Jubiläumsprogramm verbindet die großen Klassiker der Band mit spannenden Geschichten aus vier Jahrzehnten Bandgeschichte. Dabei wird die Musik von Jessica nicht nur zur Reise in eine besondere Epoche, sondern entfaltet auch heute noch ihre beeindruckende Kraft und Aktualität.

Freuen Sie sich auf einen Abend voller Erinnerungen, musikalischer Leidenschaft und legendärer Songs – präsentiert von einer Band, deren Musik bis heute Menschen verbindet und begeistert. „40 Jahre Spieler“ ist eine Hommage an ein Album, das längst Kultstatus erreicht hat, und an eine Band, die ihren festen Platz in der deutschen Musikgeschichte besitzt.

Zwei Männer retten die Welt
oder Rabimmel, Rabammel, Rabumm

Treffen sich zwei. Sagt der eine: »Meine Frau braucht Raum für sich.« Sagt der andere: »Kannst erstmal bei mir wohnen.« Was wie ein Witz beginnt, wird für den anderen zum Albtraum. Denn kaum beim anderen eingezogen, zeigt der eine dem anderen, wie er ab jetzt zu leben hat: Gendergerecht, verpackungsfrei und vegan! Sprachsensibel und woke! Und weil der andere sich nicht ändern will, klebt sich der eine auf den Fußboden. Sie kennen diese Debatten von zuhause? Die neue Kabarettkomödie von Philipp Schaller holt den Streit vom Küchentisch auf die Bühne, treibt den Irrwitz auf die Spitze und findet doch keine Antworten. Dass es dabei hochmusikalisch zugeht, dafür sorgen die Musiker Jens Wagner und Volker Fiebig - mit neuen Beats und so virtuos, da macht Streiten Spaß. Regie führt die Kabarettistin Ellen Schaller, die sich mit ihrer ganzen Erfahrung so ins Zeug legt, dass sie am liebsten mitspielen möchte. Darf sie aber nicht, denn es ist ein Stück für zwei: Hannes Sell und Philipp Schaller.

Die schöne Viola strandet auf der fantastischen Insel Illyrien. Um sich im fremden Land zu schützen, (es herrscht das Patriarchat!) verkleidet sie sich als Mann. Doch als "Cesario" entzündet sie ein abenteuerliches Liebes- und Verwechslungsspiel. Sie (er) verliebt sich in den Herzog der Insel. Der Herzog macht ihn (sie) zum Boten seiner Liebe zur Gräfin Olivia, doch die Gräfin verknallt sich augenblicklich in den leidenschaftlichen Liebesboten.

Eine Dreiecksgeschichte voller Überraschungen und grandioser Komik, die durch einen Racheplan, eine Liebesintrige und das Erscheinen eines tot geglaubten Zwillings komplettiert wird. Leidenschaftliches Theater voller von tiefer Sehnsucht und unerreichbaren Träumen, mit einem grandiosen Finale im illyrischen Chaos.

Eines der lustigsten Shakespeare-Werke, die generell für flockiges Sommertheater taugen, in einer aktuellen, spritzig-witzigen Theaterfassung.

Einlass 18:00 Uhr

„QUEEN Rhapsody Cinematic Symphony“ widmet sich Natalia Posnova dem musikalischen Vermächtnis einer der größten Rockbands aller Zeiten – und erschafft daraus ein vollkommen neues Konzerterlebnis.

Die international gefeierte Pianistin und Komponistin verbindet die ikonischen Songs von Queen mit sinfonischer Klangsprache, cineastischer Atmosphäre und ihrer unverwechselbaren pianistischen Ausdruckskraft.

Bohemian Rhapsody, We Are The Champions oder The Show Must Go On erscheinen in Posnovas außergewöhnlichen Arrangements in neuem Licht: kraftvoll, emotional und voller orchestraler Weite. Dabei gelingt es ihr, den Geist von Freddie Mercury und Queen zu bewahren und zugleich eine eigene, künstlerisch anspruchsvolle Handschrift zu entwickeln. Zwischen Rock, Klassik und Filmmusik entsteht ein faszinierender Klangkosmos voller Dynamik und Emotion.

Natalia Posnova begeistert weltweit mit ihren genreübergreifenden Projekten und wurde insbesondere für ihre innovativen Interpretationen legendärer Rockmusik international bekannt. Mit „QUEEN Rhapsody Cinematic Symphony“ präsentiert sie bei den Jazztagen Dresden einen Konzertabend, der virtuose Klavierkunst, große Melodien und cineastische Intensität eindrucksvoll miteinander verbindet – ein emotionales Erlebnis für Queen-Fans ebenso wie für Liebhaber außergewöhnlicher musikalischer Grenzgänge.

Einlass: 19:00 Uhr

Ist das noch Jazz? - Das neue Programm!
Ahne liest, singt und trinkt (aktuelle Texte, mutige Schlager, Bier)

Für sein neues Programm hat sich Ahne mal in einen Jazzsänger hineinversetzt, der
nicht mehr weiß, ob das überhaupt noch Jazz ist, was er da macht. Kein einziges
Instrument kommt zum Einsatz, die Texte werden vom Blatt abgelesen und wenn er
singt, erinnert das eher an eine Mischung aus Kinderlied und Punk. Aber die
Improvisation und der Anspruch? Im weitesten Sinne könnte es sich schon noch um
Jazz handeln. Ein Abend voller Wissenschaft, Politik und Quatsch, mit einer Pause
und Gott.

Einlass 19 Uhr, Sitzplatz

Es geht wieder rund in der Pfläge! Sybille Bullatschek ist mit
ihrem mittlerweile vierten Programm auf Tour. Auch diesmal
gibt es wieder jede Menge Drama im Haus Sonnenuntergang.
Freuen Sie sich auf einen gewohnt wilden, lustigen, aber auch
nachdenklichen Abend mit der Pflägekraft der Herzen und
ihren Geschichten rund ums Haus Sonnenuntergang, dem
verrücktesten Seniorenheim Deutschlands!

Klanggewitter zwischen Jazz, Rock und Psychedelia

Seit ihrer Gründung 2007 gehören ELEPHANT9 zu den aufregendsten und unberechenbarsten Bands der europäischen Progressive-, Jazz- und Psychedelic-Szene. Die drei norwegischen Musiker Ståle Storløkken, Nikolai Hængsle und Torstein Lofthus sind aus Formationen wie Motorpsycho, Supersilent, Bigbang oder Shining bekannt. In Elephant9 haben sie jedoch den idealen Raum gefunden, ihre musikalische Kreativität kompromisslos auszuleben.
Torstein Lofthus’ donnerndes und waghalsiges Schlagzeugspiel, das konstante Pulsieren des Bassisten Nikolai Hængsle und die reichen, kompromisslosen Klangschichten des Keyboarders und Organisten Ståle Storløkken lassen kraftvolle, hypnotische, polyrhythmische Soundlandschaften entstehen, die enorm faszinieren.
Schon immer ließen ELEPHANT9 sich von Musik inspirieren, die Grenzen verschiebt. Was Musikjournalisten wiederum veranlasste, nach passenden Beschreibungen zu suchen. Die kreisenden melodischen Themen von Tangerine Dream wurden genannt, ebenso die glühend-psychedelische Klangwelt von Jimi Hendrix. Andere erwähnen John Coltrane, Deep Purple, Soft Machine, King Crimson und Fela Kuti – Künstler also, die lieber neue Wege beschritten, als ausgetretenen Pfaden zu folgen. Die genannten Namen mögen Anhaltspunkte liefern – doch was ELEPHANT9 daraus erschaffen, ist ein unverwechselbarer Sound voller Wucht, Spielfreude und Abenteuerlust.
Hinter diesem Sound stehen drei herausragende Musiker: Keyboarder Ståle Storløkken (u. a. Supersilent, Motorpsycho, Humcrush), Bassist Nikolai Hængsle (Møster!, Bigbang) und Schlagzeuger Torstein Lofthus (Red Kite, Shining) – allesamt gefragte Künstler, die in ELEPHANT9 ihr kreatives Herzstück gefunden haben. Ein Pflichttermin für alle, die intensive, virtuose Live-Musik lieben.

Einlass 19 Uhr // Bitte nutzen Sie für Ihren Besuch bei uns möglichst öffentliche Verkehrsmittel. Danke!