eventsTODAY - Marian Petrescu Triology | Classical Heritage am 12.10.2026 in Dresden

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Marian Petrescu Triology | Classical Heritage

Montag, 12.10.2026 um 19:30 Uhr

Quelle: Veranstalter

Marian Petrescu Triology | Classical Heritage

Montag, 12.10.2026
um 19:30 Uhr

mehr am 12.10.2026

H42
Magdeburger Str. 58
01067 Dresden

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Tickets

19,00 € bis 44,00 €

Mit seinem Programm Classical Heritage widmet sich Marian Petrescu Triology den musikalischen Wurzeln des Jazz und schlägt zugleich eine faszinierende Brücke zur europäischen Klassik. Virtuos, leidenschaftlich und voller Spielfreude interpretieren Marian Petrescu, Joel Locher und Felix Schrack bekannte Themen großer klassischer Komponisten neu und verbinden diese mit der Energie und Freiheit des modernen Jazz.

Im Zentrum steht Pianist Marian Petrescu, dessen atemberaubende Technik und improvisatorische Brillanz ihm international den Ruf eines Ausnahmemusikers eingebracht haben. Inspiriert von Jazzlegenden wie Oscar Peterson und Art Tatum entwickelt Petrescu aus klassischen Motiven überraschende Swing-Grooves, mitreißende Bebop-Passagen und fein nuancierte moderne Jazzklänge. Dabei entstehen musikalische Dialoge zwischen Tradition und Gegenwart, Eleganz und rhythmischer Explosivität.

Unterstützt wird er von zwei herausragenden Musikern der europäischen Jazzszene: Bassist Joel Locher überzeugt mit warmem Klang, stilistischer Vielseitigkeit und sensibler Interaktion, während Schlagzeuger Felix Schrack mit dynamischem Spiel und feinem Gespür für Groove und Atmosphäre die Musik kraftvoll vorantreibt.

Classical Heritage ist weit mehr als ein klassisches Jazzkonzert – es ist eine kreative musikalische Reise durch unterschiedliche Epochen und Stilwelten. Das Publikum der Jazztage Dresden darf sich auf einen Abend voller Virtuosität, musikalischer Überraschungen und emotionaler Intensität freuen, bei dem Klassik und Jazz auf einzigartige Weise miteinander verschmelzen.

Eventdaten bereitgestellt von: Reservix

Quelle: Veranstalter

Trio Viva Classico – Viva la musica - VIVA Classico - Viva la musica - VIVA Classico

Virtuos, graziös, brillant – das Trio „VIVA Classico“ entführt Sie auf eine musikalische Reise der Extraklasse. Freuen Sie sich auf einen unvergesslichen Abend voller musikalischer Highlights und lassen Sie sich von den drei Musikerinnen in eine Welt voller Emotionen und Klänge entführen.

Einlass: 19:15

Quelle: Veranstalter

Marian Petrescu Trio

Pearls of Jazz
Der international gefeierte Pianovirtuose und Grammy-Winner Marian Petrescu und seine kongenialen Mitmusiker Joel Locher am Bass und Felix Schrack am Schlagzeug begeben sich auf eine Zeitreise zu einem der größten Helden der Jazzmusik: Oscar Peterson. Der Einfluss des großen kanadischen Meisters auf den wahnwitzig virtuosen Marian Petrescu ist nicht zu überhören. Doch dieses Konzert wird keine bloße Hommage an Oscar Peterson – Petrescu und sein Trio begeistern mit eigener künstlerischer Note, haben auch Sinn für Modernes und präsentieren fantastische eigene Kompositionen von Marian Petrescu.

Einlass 18:30 Uhr

Quelle: Veranstalter

Margulis Piano Trio - Klassikmatinee

In Deutschland in eine bekannte russischen Musikerfamilie geboren, steht das Margulis Piano Trio für klassische Musik mit höchstem Anspruch. Ihre Auftritte in zahlreichen Musikfestivals, u.a. Hamburg, Lugano, und St. Petersburg, und ihre Aufnahmen, u.a. auf der CD "Argerich and friends”, 2015 live vom Lugano Festival auf Warner Classics. 2021 wurde das MPT von Martha Argerich eingeladen zu ihrem Debüt in der Leitzhalle Hamburg, Sie wurden von Vitaly Margulis, Ivry Gitlis, Sergei Babayan, and Pavel Vernikov gementored.

Beim ZMF spielen sie im Rahmen der letzten Matinee ein klassisches Programm mit Werken von Schubert, Saint-Saëns, Ravel und Mussorgsky.

Margulis Trio:
Violine Alissa Margulis
Cello Natalia Margulis
Klavier Jura Margulis

Quelle: Veranstalter

Trio Concept

PROGRAMM

Felix Mendelssohn Bartholdy (1809–1847): Klaviertrio Nr. 1 d-Moll, Op. 49 (1839) — ca. 30'

Franz Schubert (1797–1828): Klaviertrio Es-Dur, D 929 (Op. 100) (1827) — ca. 50’

Das Trio engagiert sich für die Erforschung und Förderung neuer Repertoires und gibt Kompositionsaufträge, um sowohl zeitgenössische als auch historische Musik einem breiten Publikum zugänglich zu machen.

Das Trio Concept wurde als ECHO Rising Star für die Saison 2025/2026 nominiert. Nach einer dreimonatigen Residenz bei der Verbier Festival Academy 2024 erhielt es den Prix Yves Paternot, die höchste Auszeichnung des Festivals für herausragendes Talent und künstlerische Exzellenz.

17:15 Uhr Einführungsgespräch mit Gerd Kurat

Quelle: Veranstalter

„Musikalische Landschaften“ – Werke der Romantik mit dem Marburger Kammerorchester

Das Marburger Kammerorchester ging 1962 aus dem seit 1958 bestehenden Kammermusikkreis der Elisabethkirche Marburg hervor. Unter der Leitung seines Gründers Horst Pusch († 2007) gab es regelmäßig Konzerte in Marburg, gelangte schon bald zu überregionaler Bedeutung und wurde zu Konzerten in ganz Hessen und darüber hinaus verpflichtet. Den Kern des Orchesters bilden 15–20 Musiker, teils professionelle Instrumentalisten, teils ambitionierte Laien. Im Marburger Musikleben spielt das Marburger Kammerorchester nach wie vor eine unverwechselbare Rolle. Bei den Marburger Schlosskonzerten ist es als Gründungsmitglied des Trägervereins regelmäßig vertreten. Die musikalische Arbeit wurde ab 1996 von verschiedenen Dirigenten geleitet, ab 1999 vorwiegend von Arndt Heyer. Von 2015 bis 2023 schloss sich eine erfolgreiche Zusammenarbeit mit Karin Hendel an. Seit 2024 spielt das Orchester unter der Leitung von Martin Spahr bzw. Tom Freischläger.

Programm
„Musikalische Landschaften“
Jean Sibelius: Romanze op. 42 und Impromptu für Streicher op. 5
Bernardus Boekelman: In der Einsamkeit op. 7
Hubert Parry: An English Suite
Wassili S. Kalinnikow: Streicherserenade
Antonín Dvořák: Sreicherserenade op. 22

Copyright: Roland Knoke

Einlass: 17:30 Uhr

Quelle: Veranstalter

Trio Adorno

Christoph Callies, Violine
Samuel Selle, Violoncello
Lion Hinrichs, Klavier

Wolfgang Amadé Mozart
Klaviertrio in d-Moll, KV 442
Antonin Dvorák
Dumky-Trio, op. 90
***
Felix Mendelssohn Bartholdy
Klaviertrio in c-Moll, op.66

Das Besondere an KV 442 ist sein fragmentarischer Charakter, da es sich ursprünglich um drei unabhängige, unvollendete Triosätze handelt. Sie wurden erst posthum im Auftrag von Constanze Weber zu einem Konzertstück ergänzt. Das Finale, das aus seinem letzten Lebensjahr stammt, gilt als herausragend und verbindet Bach‘sche Kontrapunktik mit volkstümlicher Melodik. Volkstümlich geht es auch bei Dvorák weiter. Dumky sind slawische Balladen, die abrupt zwischen melancholischer Moll-Stimmung und schnellem Dur-Tanz wechseln, was besonders für den Cellisten vergnüglich ist. Mendelssohns Opus 66 steht seit jeher im Schatten seines ersten Trios – zu Unrecht. Denn kompositionstechnisch ist es deutlich anspruchsvoller und „ein bisschen eklig“ zu spielen wie der Komponist selbst es mit viel Understatement im Hinblick auf die Pianopassagen beschreibt.
Das Trio Adorno gilt als eines der spannendsten Ensembles seiner Generation. 2003 gegründet, ist das Triospiel bereits seit Jugendtagen die künstlerische Passion der drei Instrumentalisten. Seitdem hat sich das Trio einer Ästhetik verschrieben, die den homogenen Klang der beiden Streichinstrumente mit dem des
Klaviers verbindet, ohne dabei auf die Kontraste und den klanglichen Facettenreichtum der einzelnen Instrumente zu verzichten. Seit seiner Gründung wurde das Trio bei nahezu allen renommierten Kammermusikwettbewerben mit Preisen ausgezeichnet. Besonders prägend in ihrer Ausbildung waren die Studien mit dem Beaux Arts Trio, dem Artemis-Quartett, sowie ihren langjährigen Mentoren vom Alban Berg Quartett.

Quelle: Veranstalter

Trio Orelon

Werke von Edvard Grieg, Ludwig van Beethoven, Lili Boulanger, Anton Arensky

„Sinfonische Dichte, homogener Gesamtklang, kammermusikalische Intensität und Emotionalität“
(FAZ) – so beschreibt die Presse das Trio Orelon, das sich seit seiner Gründung 2019 in Köln als eines
der spannendsten Kammermusikensembles etabliert hat.
In kürzester Zeit gewann das Trio bedeutende Wettbewerbe, darunter den Internationalen
Musikwettbewerb der ARD in München, den Melbourne International Chamber Music Competition
sowie „Schubert und die Musik der Moderne“ in Graz.
Der Name „Orelon“, aus dem Esperanto für „Ohr“, steht sinnbildlich für das aufmerksame Hören, das
ihre musikalische Arbeit prägt. Judith Stapf (Violine), Arnau Rovira i Bascompte (Violoncello) und Marco
Sanna (Klavier) begeistern mit einer Verbindung aus klanglicher Tiefe, emotionaler Intensität und feiner
stilistischer Balance.
Konzertauftritte führten das Ensemble bereits in Säle wie das Concertgebouw Amsterdam, den Wiener
Musikverein, die Alte Oper Frankfurt, den Pierre-Boulez-Saal Berlin und das Ravenna Festival.
Mit Projekten wie „Beethovens Töchter“ setzt sich das Trio für die Wiederentdeckung vergessener
Komponistinnen ein. Nach erfolgreichen Alben mit Werken von Amy Beach, Dora Pejačević
und Amanda Maier erschien 2025 ihre jüngste Einspielung mit Dvořáks Klaviertrios Nr. 3 und 4 (CPO).

Künstlergespräch ab 19:20 Uhr

Quelle: Veranstalter

TaleaTrio: Innenwelten

Was bewegt uns innerlich jenseits der sichtbaren Handlung? Dieses Programm widmet sich musikalischen Innenwelten: feinen Bewegungen, dichten Atmosphären, emotionalen Verdichtungen. Die Werke öffnen Räume voller Tiefe, Spannung und Klangfarben. In ihrem Kern liegt etwas zutiefst Romantisches: ein Blick in seelische Landschaften.

Robert Schumanns Märchenerzählungen eröffnen den Abend mit vier kurzen Stücken, die zwischen Fantasie und Realität sowie Leichtigkeit und innerer Unruhe wechseln. Rebecca Clarkes Dumka verbindet gesangliche Linien mit starken folkloristischen Kontrasten und schafft so eine persönliche Klangsprache, die in Bohuslav Martinus Drei Madrigalen in einen virtuosen Dialog zwischen Violine und Viola übergeht.

Den Abschluss bildet Johannes Brahms Trio Op. 40, welches nicht ohne Grund als Kammermusikmeisterwerk gilt. Brahms bündelt darin weitgespannte Melodik, emotionale Tiefe und strukturelle Klarheit zu einem atmenden Ganzen.

Programm:

Robert Schumann (1810–1856)
Märchenerzählungen op. 132

Rebecca Clarke (1886–1979)
Dumka

Bohuslav Martinů (1890–1959)
Drei Madrigale

Johannes Brahms (1833–1897)
Trio Es-Dur op. 40

Das TaleaTrio ist ein junges, hochkarätiges Ensemble, mit Elisso Gogibedaschwili (Violine), Sophie Kiening (Viola), und Jun-Ho Gabriel Yeo (Klavier).

Die Veranstaltung wird durch die Konzertförderung Deutscher Musikwettbewerb des Deutschen Musikrats und die GVL gefördert.

Ticketpreise:
Normalpreis: 21 € (Vorverkauf) bzw. 25 € (Abendkasse)
ermäßigt: 18€ (Vorverkauf) bzw. 22 € (Abendkasse)
ggf. zzgl. Gebühren

Foto: Wassili Wohlgemuth

Einlass: 18:30 Uhr

Quelle: Veranstalter

Amatis Trio - Schubert, Liszt & Mendelssohn Bartholdy

Freitag, 4. Dezember 2026, 20 Uhr
Kulturforum Franziskanerkloster, Paterskirche

Amatis Trio
Mengjie Han: Klavier
Lea Hausmann: Violine
Samuel Shepherd: Violoncello

Schubert: Klaviertrio B-Dur op. 99 D 898, Liszt: Tristia („La Vallée d‘ Obermann“) S. 378c, Mendelssohn Bartholdy: Klaviertrio c-moll op. 66

Das 2014 gegründete Amatis Trio erhielt innerhalb weniger Jahre bedeutende Auszeichnungen – sei es als „BBC Radio 3 New Generation Artists“ (2016) und „ECHO Rising Stars“ (2018) oder als Träger des niederländischen „Kersjesprijs“ und des „Borletti-Buitoni Trust Award“. Das Trio konzertierte bereits in 48 Ländern und gab 2025 sein Debüt in Japan. Anfang 2026 kehrte es zur Salzburger „Mozartwoche“ zurück, bevor weitere Auftritte in Großbritannien, Spanien und China folgten. Neben dem klassisch-romantischem Repertoire spielt das niederländisch-deutsch-britische Trio gerne auch in genreübergreifenden Projekten, etwa mit dem Jazzpianisten Michael Wollny oder mit dem Klarinettisten Ib Hausmann. In diesem Jahr erfüllte sich das Ensemble mit einem eigenen Festival in Bad Reichenhall einen langjährigen Traum. Neben ihrer Konzerttätigkeit unterrichten die drei Musiker u. a. als Gastdozenten an der Universität Cambridge.
Besuchen Sie auch die Künstler-Homepage für zusätzliche Informationen.

Konzerteinführung:
Kammermusik-Einblicke mit Thomas Weißschnur

Vor allen 6 Konzerten der Kammer musik-Reihe wird es jeweils eine Stunde vor Konzertbeginn eine ca. 30-minütige Konzert ein führung geben.
Für die Saison 2026 / 2027 konnte wieder der Düssel dorfer Klari net tis t und Musik mode ra to r Thomas Weiß schnur gewonnen werden. Es erwarten Sie inter es sante Hinter grund infor ma tionen und Gespräche zum Konzert pro gramm und zu den Musikern.

So buchen Sie Ihre Tickets für „Kammermusik“
Zunächst nur im Abo:
Buchen Sie ein Abo - und genießen Sie 6 Kammermusik-Konzerte in der schönen Paterskirche!
So bekommen Sie Ihr Abo:
Die Abos gibt es ab dem 11. Juli 2026 ausschließlich an der Kasse in der Tourist-Information, Orsaystraße 3 a, 47906 Kempen, Telefon: 02152 917 4120, E-Mail: kartenverkauf@kempen.de

Sie können Ihr Abo auch schriftlich oder telefonisch bestellen. Aber bitte beachten Sie: Wer persönlich an der Kasse erscheint, wird zuerst bedient.

Kategorie A: 169 Euro (ermäßigt 86 Euro)
Kategorie B: 130 Euro (ermäßigt 67 Euro)
Kategorie C: 97 Euro (ermäßigt 50 Euro)
Kategorie D: 68 Euro (ermäßigt 35 Euro)

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Preise für Einzelkarten:
Die Karten kosten zwischen 14 und 35 Euro, inklusive Ticketgebühr. Der Einzelkarten-Verkauf für diese Veranstaltung startet voraussichtlich am 5. September 2026.
So kaufen Sie Einzelkarten:
Direkt an der Kasse in der Tourist-Information, Orsaystraße 3a, 47906 Kempen, Telefon: 02152 917 4120, E-Mail: kartenverkauf@kempen.de
ODER
bequem online im Kulturszene-Kempen-Shop (zzgl. Gebühren)

Mit Unterstützung durch den Verein Kempen Klassik e.V.

Konzerteinführung 1 Stunde vor Konzertbeginn.

Im Abo ab 11.7.26 Kasse Tourist Information, Orsaystraße 3a. Einzelkarten ab 5.9.26: ab 11 Uhr Kasse & ab 14 Uhr online.

Quelle: Veranstalter

Classic meets Sinti - Atos Trio & Sinti-Jazz Ensemble

ATOS Trio:
Annette von Hehn (Violine)
Stefan Heinemeyer (Violoncello)
Thomas Hoppe (Klavier)
& Gäste:
Sunny Franz (Violine)
Jermaine Reinhardt (Gitarre)
Jungeli Albrecht (Kontrabass)

Oft ist Musik dort am spannendsten, wo Grenzen verschwimmen, wo unterschiedliche
Genres und Kulturen miteinander verschmelzen. Das namhafte Klaviertrio hat sich
für sein Projekt mit drei Stars der Sinti-Musikerszene zusammengetan. Komponiertes
trifft auf spontan Improvisiertes; Haydn, Brahms, Fritz Kreisler und Vittorio Monti
bereiten den Boden für Django Reinhardt und virtuose Standards des Sinti-Jazz.

Programm:

Joseph Haydn (1732–1809)
Trio G-Dur Hob. XV:25 „all'Ongarese“

Johannes Brahms (1833–1897)
Trio C-Dur op. 87 (mit ungarischen Themen)

--

Fritz Kreisler (1875–1962)
Schön Rosmarin

Jules Massenet (1842–1912)
Méditation (aus „Thaïs“)

Vittorio Monti (1868–1922)
Czardas und Trad. (Reinhardt): Tu djajal

Standards des Sinti-Jazz

Foto © Neda Navaee

Hinweis: Aus Sicherheitsgründen (Freihaltung der Fluchtwege und Einhaltung der Brandschutzordnung) dürfen Jacken nicht mit in den Veranstaltungssaal genommen werden. Bitte geben Sie diese an der Garderobe ab. Speisen und Getränke sind im Saal und auf dem Balkon nicht gestattet.
Bitte beachten: der Zugang zum Balkon ist nicht barrierefrei.

Hauseinlass 18:45 Uhr, Konzerteinführung "Das Dritte Ohr" 19:00 Uhr

Quelle: Veranstalter

Trio Ikigai

Jakow Pavlenko, Violine
Sara Schlumberger-Ruiz, Violine
Conrad Jacobshagen, Viola

"Der Kerl hat mehr Ideen als wir alle!", sagte Johannes Brahms über Antonín Dvorak. Themen und Melodien schienen nur so aus ihm heraus zu sprudeln. Sein Terzetto und die Miniaturen schrieb der meistgespielte tschechische Komponist für sich und seine beiden Freunde Jan Pelikan und Josef Kruis, mit denen er zusammen Streichtrio spielte. Dvořák an der Viola. "Meine Arbeit bringt mir genauso viel Freude, wie an einer großen Sinfonie." schreibt er seinem Verleger Simrock während der Arbeit an den Trios.

Hervorragend dazu passt die Musik des ebenfalls tschechischen Komponisten Bohuslav Martinů, dessen Credo "Musik sollte immer freudvoll sein, selbst wenn sie tragisch ist." sich in seiner Musik spiegelt.

Bartók und Kodály beschäftigten sich während ihres Lebens intensiv mit der Volksmusik, die sie auch in ihren Kompositionen verarbeiteten. Über Kodalys Serenade schrieb Bartok: "Diese Komposition ist ein genuines modernes Produkt der ungarischen Kultur. Es ist außerordentlich reich an Melodien, deren exotische Charakterzüge vom starken rubato der alten Bauernmusik bestimmt sind.“ Die rumänischen Volkstänze sind weltberühmt und verbinden freudige Melodien mit schwungvollen Volkstänzen.

Gefördert durch die Konzertförderung Deutscher Musikwettbewerb des Deutschen Musikrates und die GVL

Einlass 18 Uhr

Quelle: Veranstalter

Tobias Feldmann, Andrei Ioniță, Nathalia Milstein - In Erinnerung

TOBIAS FELDMANN Violine
ANDREI IONITĂ Violoncello
NATHALIA MILSTEIN Klavier

DMITRI SCHOSTAKOWITSCH Klaviertrio Nr. 1 c-Moll op. 8
GEORGE ENESCU Klaviertrio Nr. 2 a-Moll
PJOTR ILJITSCH TSCHAIKOWSKY Klaviertrio a-Moll op. 50

Tschaikowsky mochte das Klaviertrio nicht – und beschenkte die Gattung dennoch mit einem ihrer originellsten Werke, einer gewaltigen Trauermusik für einen toten Freund. Sein Trio krönt ein Konzert, das ein witziges Jugendwerk Schostakowitschs mit einem seltenen Gast verbindet: dem in tausend Farben schillernden Klaviertrio des rumänischen Komponisten George Enescu.

ERFOLGSFORMEL
2+1: Nathalia Milstein, die im Rahmen von Sir András Schiffs Förderprogramm »Building Bridges« unterstützt wird, war im Frühjahr 2026 auch im Reitstadel zu hören. Sie und Andrei Ioniță treten regelmäßig als Duo auf; bei uns spielen sie in dieser Saison mit Tobias Feldmann, der zu den profiliertesten deutschen Geigern seiner Generation gehört.

Aboreihen G und B

Fotonachweis: Andrej Grilc

Abendkasse öffnet 1 Stunde vor Konzertbeginn

Quelle: Veranstalter

Trio Barvinsky

F. Schubert, F. Mendelssohn Bartholdy
KlassikFirst

Andriy Dragan, Klavier / Vasyl Zatsikha, Violine / Alessio Pianelli, Violoncello

Das Trio Barvinsky gründete sich 2018 in der Schweiz. Es benannte sich nach dem neoromantischen Komponisten Wassyl Barvinsky, der in Lemberg wirkte, der Heimatstadt von Andriy Dragan und Vasyl Zatsikha. Pianist Andriy Dragan veröffentlichte zwei Alben mit Werken von Franz Xaver Mozart, dem Sohn des großen Wolfgang Amadeus, der in Lemberg lebte. Geiger Vasyl Zatsikha ist beim Orchestra della Svizzera Italiana als Stimmführer engagiert. Das Trio Barvinsky wird von dem sizilianischen Cellisten Alessio Pianelli komplettiert, der 2018 den renommierten Borletti Buitoni Trust erhielt

„Alle drei spielen solistisch. Brillante Spieltechnik und fein abgestimmtes Zusammenspiel zeichnen sie aus.“ (Engadiner Post)

„Perlende Läufe, gerundete Phrasen, behutsame Begleitung, achtsame Gestaltung der harmonischen Übergänge … man kann hörend ermessen, dass diese Musik ihnen ein Herzensanliegen ist.“ (Concerti)

Einlass ca. 19:30 Uhr

Quelle: Veranstalter

Talea Trio

Elisso Gogibedaschwili, Violine
Sophie Kiening, Viola
Jun-Ho Gabriel Yeo, Klavier

„Es war einmal“ – mit diesem bekannten Satz eröffnen sich Räume voller Fantasie, Andeutung und innerer Bilder. Auch in der Musik begegnen uns solche Erzählformen: ohne Worte, aber mit einer eigenen Sprache, die das Märchenhafte, das Mythische und das Persönliche hörbar werden lässt.

In Triobesetzung sowie in wechselnden Duos entfaltet sich eine Folge von Werken, die das Erzählerische auf ganz unterschiedliche Weise gestalten – als musikalische Dichtung, atmosphärische Szene oder poetische Erinnerung. Nach der eleganten, kammermusikalisch geprägten Eröffnung durch Mozart führt Clarkes folkloristisch inspirierte Dumka zu der berühmten, virtuosen Passacaglia nach Händel in der Bearbeitung von Johan Halvorsen

Nach der Pause rücken das Fantastische und das Bildhafte noch stärker in den Mittelpunkt: Szymanowskis impressionistisch schillernde Mythen, inspiriert von antiken Mythologien, und Janáčeks episodisches Pohádka, das auf einem russischen Märchen beruht, entwerfen klangliche Szenen zwischen Realität und Traum.

Den Abschluss bilden Schumanns spätromantische Märchenerzählungen – Miniaturen, die nicht erzählen, sondern andeuten: Musik, die Erinnerung, Innerlichkeit und das Ungesagte in den Mittelpunkt stellt.

Gefördert durch die Konzertförderung Deutscher Musikwettbewerb des Deutschen Musikrates und die GVL

Einlass 18 Uhr

Quelle: Veranstalter

TaleaTrio

Robert Schumann Märchenerzählungen op. 132
Rebecca Clarke: Dumka
Bohuslav Martinu 3 Madrigale H 313
Johannes Brahms Trio Es-Dur op. 40

Einlass: 18:00 Uhr

Peißenberg

Leutkirch im Allgäu

Freiburg im Breisgau

Tettnang

Marburg

Schwetzingen

Wasserburg

Forchheim

Kempen

Kleve

Bad Homburg

Neumarkt in der Oberpfalz

Fürstenfeldbruck

Bad Homburg

Bayreuth

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