Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN öffnete 2015 seine Pforten in Berlin. Es ist am Alexanderplatz direkt im Berliner Fernsehturm beheimatet. Seitdem haben die Besucherinnen und Besucher die Möglichkeit eine Vielzahl einzigartiger Plastinate zu bestaunen. Diese geben einen tiefen Einblick in das hochkomplexe Innere des menschlichen Körpers. So erhalten Interessierte ein detailliertes Wissen über Organfunktionen und häufige Krankheiten, all das leicht verständlich vermittelt. Durch die lebensnahen Posen wird ein unmittelbarer Bezug zu den Betrachtenden hergestellt.

Was verbindet uns, was hält uns aufrecht und in Bewegung, was lässt uns lachen und lieben? Bei den KÖRPERWELTEN erhalten Sie Antworten auf diese und viele weitere Fragen. Machen Sie sich auf eine tief berührende und inspirierende Begegnung mit dem Leben bereit. Lassen Sie sich einen Besuch nicht entgehen und erleben Sie die Faszination der Plastination.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr

GASTSPIEL

ROSE
Von Martin Sherman

Mit: Katharina Schumacher
Regie: Jonathan Gruner
Bühnenbild, Lichtdesign: Friedo Stucke
Übersetzung: Inka M. Paul

Dauer: ca. 1h 30 Min. (inkl. Pause nach ca. 50 Min.)

Die Jüdin Rose erzählt von ihrer Jugend in einem ukrainischen Schtetl und der Rettung aus dem Ghetto durch einen Offizier, der sie in die USA mitnimmt und heiratet. Wie kommt es, dass ausgerechnet Roses Enkel eines Tages ein Palästinenser-Mädchen erschießt?

Eine Produktion des piccolo teatro Haventheater Bremerhaven

Aufführungsrechte: Jussenhoven und Fischer
Gefördert wird die Veranstaltung vom Bundesfamilienministerium im Rahmen des Programms: „Demokratie leben!“ und vom Amt für Jugend, Familie und Frauen der Stadt Bremerhaven unterstützt. (Wir bedanken uns ganz herzlich für die Unterstützung durch die Menorah-Gemeinde Bremerhaven.)

Abendkasse / Einlass ab 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Premiere
Im Rahmen von Gallery Weekend 2025/As part of Gallery Weekend 2025
Performance, Musikkonzert, Ausstellung/Performance, Musical Concert, Exhibition
Festsaal
Englisch, Ukrainisch/English, Ukranian

Performance:
30.04., 20:00
02./03./04.05., 20:00
Ca. 1 h

Installation:
02./03./04.05., 12.00–16:00

Der Künstler Anton Kats, auch bekannt als Musiker ILYICH, verbindet in „After Hope“ Erzählungen, Musik und Klangkunst zu einer intensiven, körperlich spürbaren Erfahrung als Reflexion über die Entstehung von Hoffnung. Tagsüber wird das Projekt begleitet von der Klanginstallation „Cemetery of Melodies Alive“. Kats‘ Arbeit setzt sich mit antifaschistischen künstlerischen Positionen auseinander und reflektiert sie mit der Perspektive der militärischen Invasion in der Ukraine. Dabei geht es einer zentralen Frage nach: Welche Verantwortung trägt der*die Künstler*in in Zeiten von Faschismus und Krieg?

Von und mit: ILYICH
Mit der Stimme von: Susanne Sachsee

Eine Produktion von Anton Kats in Koproduktion mit Sophiensæle und dem Berliner Programm Künstlerische Forschung. Gefördert durch den Fonds Darstellende Künste aus Mitteln der Bundesbeauftragten für Kultur und Medien. Die Klanginstallation „Cemetery of Melodies Alive“ ist eine Auftragsarbeit des steirischen herbst. Medienpartner: Missy Magazine, Siegessäule, taz.
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In „After Hope“, the artist Anton Kats, also known as the musician ILYICH, creates a reflection on the emergence of hope, merging narratives, music and sound art into an intense, physically tangible experience. During the day, the project will be accompanied by the sound installation „Cemetery of Melodies Alive“. Kats’ work explores anti-fascist artistic positions and reflects on them under the perspective of the military invasion of Ukraine. In doing so, it poses a central question: What responsibility does the artist bear in times of fascism and war?

With and by: Anton Kats
With the voice of: Susanne Sachsee

A production by Anton Kats in co-production with Sophiensæle and the Berlin Program for Artistic Research. Supported by the Fonds Darstellende Künste with funds from the Federal Government Commissioner for Culture and the Media. The sound installation „Cemetery of Melodies Alive“ was commissioned by steirischer herbst. Media partners: Missy Magazine, Siegessäule, taz.

Foto/Picture: © Silke Briel

Back to the Fifties! Freuen Sie sich auf eine Zeitreise zu den Ursprüngen des Rock`n`Roll und erleben Sie Bill Haley, Buddy Holly, Johnny Cash, Elvis Presley und Jerry Lee Lewis live auf der Showbühne. Mit Songs wie "Peggy Sue", "Ring of Fire" und vielen weiteren singen sich die Darsteller in die Herzen der Zuschauer und kreieren die perfekte Illusion. Verbringen Sie einen unvergesslichen Show-Abend im Estrel Showtheater.

Einlass: 19:00 Uhr

Geo Tour
Erdgeschichte entdecken

Nichts ist spannender als eine Schatzsuche. Unsere Schatzkammer ist über 250 Millionen Jahre alt und randvoll gefüllt – der Kalksteintagebau Rüdersdorf. Bei unserer geologischen Führung geht‘s nach einer kurzen wissenschaftlichen Einführung im ›Otto-Torell-Haus‹ gemeinsam mit unseren fachkundigen Gästeführer*innen in den aktiven Tagebau von Rüdersdorf.

Auf der Sammelstelle heißt es dann: Ärmel hochkrempeln und Augen aufhalten. Wir können nicht versprechen, dass Sie hier einen Dinosaurier finden, aber Fossilien gibt es im wahrsten Sinne des Wortes wie Sand am Meer. Genau das war es übrigens, was die Tiere, die wir hier finden, an diesen Ort gebracht hat.

Vor 250 Millionen Jahren befand sich in diesen Gefilden das Trias-Meer, und seine ehemaligen Bewohner finden sich heute im Gestein. Unsere geologische Führung ist ein kleines Abenteuer mit vielen Entdeckungen. Unsere Gästeführer*innen stehen Ihnen während der Tour natürlich mit Rat und Tat zur Seite.
Die Fahrt zur und von der Sammelstelle erfolgt mit dem Geländewagen, über unwegsames Gelände.

Da der Tagebau aktiv ist, gelten besondere Sicherheitsbestimmungen. Helme, Brillen, Warnwesten und Hämmer werden gestellt. Knöchelhohe, feste Schuhe werden empfohlen. Das offene Tagebaugelände ist den Witterungsverhältnissen ausgesetzt, deshalb kann es bei langer Trockenheit zu Staubentwicklung kommen und bei längeren Regenperioden rutschig/matschig sein. Das Gelände ist abschüssig und die Tour erfordert eine gute körperliche Fitness. Mit der Teilnahme an der geologischen Führung gelten die Sicherheitsbestimmungen. Diese können Sie sich vor Ort eingesehen werden oder hier herunterladen werden.

Dauer der Tour ca. 2 Stunden
Das Mindestalter beträgt 6 Jahre.
Bitte finden Sie sich ca. 10 Minuten vor Beginn der Tour, an der Kasse des Museumsparks,Heinitzstraße 9 in15562 Rüdersdorf bei Berlin,ein.
Mindestteilnehmer, 5 Personen

Diese Tour ist leider ausverkauft. Weitere Termine erfragen Sie gern unter 033638799797 oder kasse@museumspark.de

Im Rahmen von Gallery Weekend 2025
Lecture Performance

In Voices & Witches erkundet die Künstlerin, Choreografin und Performerin Eszter Salamon ihre Verbindung zur Geschichte, indem sie sich direkt mit dem Werk und Leben der Avantgarde-Künstlerin Valeska Gert auseinandersetzt. Gert widersetzte sich in ihrem Werk furchtlos den vorherrschenden ästhetischen und ideologischen Normen der 1920er und 1930er Jahre, die stark von deutscher Romantik und Nationalismus beeinflusst waren – einschließlich ihrer Normen für weibliche Schönheit. In dieser Lecture Performance stellt sie unerschrocken die Grenzen der kanonischen Kunstgeschichte in Frage und gibt einer feministischen Genealogie eine Stimme.

Konzept und Performance: Eszter Salamon
Outside Eye: Arantxa Martinez
Produktion, Organisation: Botschaft GbR/ Alexandra Wellensiek, Studio ES/ Elodie Perrin, Institute of Speculative Narration and Embodiment (Berlin)
Dank an: Grazyna Kulczyk, Boglàrka Börcsök

Eine Produktion von Eszter Salamon. Unterstützt von DIEHL+RITTER/ TANZPAKT RECONNECT, gefördert im Rahmen der Initiative NEUSTART KULTUR von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien. Gefördert durch die Senatsverwaltung für Kultur und Europa, Berlin, DRAC Ile de France - das Regionalverzeichnis für kulturelle Angelegenheiten von Paris - Ministerium für Kultur und Kommunikation
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In Voices & Witches, artist, choreographer and performer Eszter Salamon explores her connection with history, directly engaging with the work and life of the avant-garde artist Valeska Gert. Gert’s work fearlessly defied the dominant aesthetic and ideological norms of the 1920s and 1930s, strongly influenced by German romanticism and nationalism – including its standards for female beauty. In this lecture performance, she boldly challenges the boundaries of canonical art history, giving voice to a feminist genealogy.

Concept, performance: Eszter Salamon
Outside eye: Arantxa Martinez
Production, organisation: Botschaft GbR/ Alexandra Wellensiek, Studio ES/ Elodie Perrin, Institute of Speculative Narration and Embodiment (Berlin)
Thanks to: Grazyna Kulczyk, Boglàrka Börcsök

A production by Eszter Salamon. Supported by DIEHL+RITTER/ TANZPAKT RECONNECT, which is funded by the Federal Government Commissioner for Culture and the Media as part of the NEUSTART KULTUR initiative. Funded by the Senate Department for Culture and Europe, Berlin, DRAC Ile de France – the Regional Directory of Cultural Affairs of Paris – Ministry of Culture and Communication

Foto / Picture © Sophiensaele

20 Jahre nachdem die Künstlerin, Autorin und Performerin Vaginal Davis von Los Angeles nach Berlin zog, zeigt der Gropius Bau die erste umfassende Einzelausstellung ihres Werks in Deutschland. In ihrem wegweisenden Schaffen verbinden sich Punk und Glamour, queerer Aktivismus und Schwarze Gegenkultur sowie Widerstand und Begehren. Vaginal Davis: Fabelhaftes Produkt vereint großformatige Installationen, Malereien, Video- und Filmarbeiten, Zines, Texte, Musik sowie Performance und bietet einen umfassenden Überblick über Davis’ vielschichtige Praxis und ihre künstlerischen Zusammenarbeiten. Im Rahmen der Ausstellung zeigt das Kunstkollektiv CHEAP die Installation Choose Mutation mit Fotografien von Annette Frick. Fabelhaftes Produkt lädt in das Universum von Vaginal Davis ein, das von literarischen Heldinnen, mythischen Figuren und echten Ikonen bewohnt wird.
Initiiert vom Moderna Museet, Stockholm, in Zusammenarbeit mit dem Gropius Bau, Berlin, und MoMA PS1, New York
 
 
 
 

Grundidee ist, dass sich in einer global durchwachsenen Zeit eine vermehrte Sehnsucht nach außerweltlicher und kollektiver Richtungsweisung verorten lässt. Spiritualität, Astrologie, neue Religionen oder Mystizismus sind vermehrt gesellschaftsfähig geworden. In einer zunehmend von Künstlicher Intelligenz geprägten Welt, stellt sich die Frage nach Identität, dem Selbst, grundlegend neu. Anhand von elf Künstlern untersucht „I sought my soul“ das Phänomen einer neuen Autonomie, in einer Utopie der Vereinigung: von ethnischer, sozialer Herkunft, Sexualität, technologischem Fortschritt, spirituellem Erwachen, Religion und Weltanschauung. Wie im Blake’schen Zitat steht in der Ausstellung in der Kirche St. Elisabeth in Berlin das Element der Gemeinsamkeit, der gegenseitigen Hilfe, im Zentrum. Die singuläre, in Simulation lebende Gesellschaft rückt in den Hintergrund. Anstatt vor technischem Fortschritt und globaler Irritation zu resignieren, nehmen sich die Künstler der Zukunft progressiv an. Das Hier und Jetzt wird mit der Welt der Technik verknüpft, Künstliche Intelligenz wird zum Teil der Identität, im fließenden Übergang mit der Frage nach Geschlecht und Herkunft.

Teilnehmende Künstler:innen:
Rachel Rossin, Korakrit Arunanondchai, Lu Yang, David Rappenau, Ketuta Alexi-Meskhishvili, Ivana Bašić, Kiani del Valle

Kurator:innen: Anneli Botz und Tiffany Zabludowicz

Tickets: freier Eintritt

Veranstalter:in: Anneli Botz in Kooperation mit dem Kultur Büro Elisabeth

Foto: © Kiani del Valle COAYBAY (Land of the absent) 2022

Di-So von 11 bis 18 Uhr, montags geschlossen

Charles-Marie Widor war ein französischer Komponist, Organist und Lehrer, der als einer der bedeutendsten Vertreter der romantischen Orgelmusik gilt. Besonders bekannt ist er für seine zehn Orgel-Symphonien. Widor revolutionierte die Orgelmusik, indem er symphonische Strukturen auf die Orgel übertrug und das volle klangliche Potenzial der romantischen Orgeln ausschöpfte. Als Organist an der Kirche Saint-Sulpice in Paris prägte er das französische Orgelrepertoire und beeinflusste Generationen von Organisten.

Bei den Orgelexpeditionen in der Sophienkirche werden in Form von Gesprächskonzerten auf unterhaltsame und anschauliche Art berühmte Kompositionen und Wissenswertes über die Geschichte der Orgel und ihrer wichtigsten Protagonisten vorgestellt. Die Orgelexpeditionen richten sich an musikinteressierte Erwachsene und Kinder ab dem Schulalter.

Mitwirkende: 
Maximilian Schnaus, Orgel

Tickets: freier Eintritt

Veranstalter: Musik in der Sophienkirche” ist eine Veranstaltungsreihe der Ev. Kirchengemeinde am Weinberg in Kooperation mit dem Kultur Büro Elisabeth

Foto (©) Canva Bildgenerator, KI-generated content

Dear audience,
for a better view of the English surtitles, we recommend seats at the stalls from row 2, or seats at the 1st balcony.

Liebes Publikum,
für eine gute Sicht auf die engliche Übertitelung empfehlen wir Ihnen Sitzplätze im Parkett ab Reihe 2 oder Plätze im 1. Rang.

I still put on a vest
With an S on my chest
Oh yes, I´m a superwoman
Alica Keys

Da die Gesellschaft das Geschlecht von Menschen mit Behinderung weitgehend ausklammert, ist es für Frauen mit Behinderung schwierig, in ihrer Geschlechtsrolle wahrgenommen zu werden. Sie lernen früh, dass sie keine „richtigen Frauen“ sein werden, dass sie nicht schön und nicht begehrenswert sind und dass die Rolle als Partnerin und Mutter für sie nicht infrage kommt. Zudem wird der Anspruch an sie gestellt, dass sie mehr Leistung hinsichtlich der Selbstsorge und der finanziellen Unabhängigkeit bringen müssen.  

Im Rahmen des theatralen Rechercheprojekts Superwomen fragen wir vier Schauspielerinnen des RambaZamba Theaters: Wie ist euer Verhältnis zu Gleichberechtigung, Partnerschaft und sexueller Identität? Was ist Schönheit? Wir werden Zuschreibungen und Rollenmuster neu befragen, zeigen, dass alle Frauen Superwomen sind und auf der RambaZamba-Bühne die Vielfalt feiern.

Regisseurin Jorinde Dröse setzt sich in ihrer Arbeit mit den Themen Mutterschaft, Care-Arbeit, der Diskriminierung und Gleichberechtigung von Frauen auseinander. Ihr Fokus liegt auf dem Empowerment marginalisierter Gruppen und dem Sichtbarmachen gesellschaftlicher Strukturen. Mit ihren letzten Arbeiten Die Wut, die bleibt bei den Salzburger Festspielen und #motherfuckinghood am Berliner Ensemble hat sie ein breites Publikum angesprochen und bewiesen, dass es eine breite Resonanz auf diese Stoffe im Theater gibt. Mit dem RambaZamba-Theater und dem inklusiven Ensemble verbindet sie eine Arbeitsbeziehung seit ihrer Inszenierung von Billy Backe 2023.

Ausverkauft (evtl. Restkarten an der Abendkasse erhältlich)

Die Ausstellung präsentiert Arbeiten aus sieben Jahrzehnten und zeichnet die Entwicklung von Onos innovativem, multidisziplinärem Werk und dessen bis heute anhaltenden Einfluss nach. Die Ausstellung zeigt mehr als 200 Werke, darunter Instruktionen und Partituren, Installationen, Filme, Musik und Fotografien, und beleuchtet Onos radikalen Ansatz in Bezug auf Sprache, Kunst und Partizipation, der bis in die Gegenwart hineinwirkt.
Organisiert von Tate Modern, London, in Zusammenarbeit mit dem Gropius Bau, Berlin, und der Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf

Kuratiert von Patrizia Dander, stellvertretende kuratorische Direktorin, Gropius Bau, und Juliet Bingham, Kuratorin, International Art, Tate Modern
 
 
 
 

20 Jahre nachdem die Künstlerin, Autorin und Performerin Vaginal Davis von Los Angeles nach Berlin zog, zeigt der Gropius Bau die erste umfassende Einzelausstellung ihres Werks in Deutschland. In ihrem wegweisenden Schaffen verbinden sich Punk und Glamour, queerer Aktivismus und Schwarze Gegenkultur sowie Widerstand und Begehren. Vaginal Davis: Fabelhaftes Produkt vereint großformatige Installationen, Malereien, Video- und Filmarbeiten, Zines, Texte, Musik sowie Performance und bietet einen umfassenden Überblick über Davis’ vielschichtige Praxis und ihre künstlerischen Zusammenarbeiten. Im Rahmen der Ausstellung zeigt das Kunstkollektiv CHEAP die Installation Choose Mutation mit Fotografien von Annette Frick. Fabelhaftes Produkt lädt in das Universum von Vaginal Davis ein, das von literarischen Heldinnen, mythischen Figuren und echten Ikonen bewohnt wird.
Initiiert vom Moderna Museet, Stockholm, in Zusammenarbeit mit dem Gropius Bau, Berlin, und MoMA PS1, New York
 
 
 
 

20 Jahre nachdem die Künstlerin, Autorin und Performerin Vaginal Davis von Los Angeles nach Berlin zog, zeigt der Gropius Bau die erste umfassende Einzelausstellung ihres Werks in Deutschland. In ihrem wegweisenden Schaffen verbinden sich Punk und Glamour, queerer Aktivismus und Schwarze Gegenkultur sowie Widerstand und Begehren. Vaginal Davis: Fabelhaftes Produkt vereint großformatige Installationen, Malereien, Video- und Filmarbeiten, Zines, Texte, Musik sowie Performance und bietet einen umfassenden Überblick über Davis’ vielschichtige Praxis und ihre künstlerischen Zusammenarbeiten. Im Rahmen der Ausstellung zeigt das Kunstkollektiv CHEAP die Installation Choose Mutation mit Fotografien von Annette Frick. Fabelhaftes Produkt lädt in das Universum von Vaginal Davis ein, das von literarischen Heldinnen, mythischen Figuren und echten Ikonen bewohnt wird.
Initiiert vom Moderna Museet, Stockholm, in Zusammenarbeit mit dem Gropius Bau, Berlin, und MoMA PS1, New York
 
 
 
 

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN öffnete 2015 seine Pforten in Berlin. Es ist am Alexanderplatz direkt im Berliner Fernsehturm beheimatet. Seitdem haben die Besucherinnen und Besucher die Möglichkeit eine Vielzahl einzigartiger Plastinate zu bestaunen. Diese geben einen tiefen Einblick in das hochkomplexe Innere des menschlichen Körpers. So erhalten Interessierte ein detailliertes Wissen über Organfunktionen und häufige Krankheiten, all das leicht verständlich vermittelt. Durch die lebensnahen Posen wird ein unmittelbarer Bezug zu den Betrachtenden hergestellt.

Was verbindet uns, was hält uns aufrecht und in Bewegung, was lässt uns lachen und lieben? Bei den KÖRPERWELTEN erhalten Sie Antworten auf diese und viele weitere Fragen. Machen Sie sich auf eine tief berührende und inspirierende Begegnung mit dem Leben bereit. Lassen Sie sich einen Besuch nicht entgehen und erleben Sie die Faszination der Plastination.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr

Wer möchte ein Baby bekommen und soll nicht? Und wer möchte keine Babys bekommen, aber soll? In einem Geburtsvorbereitungskurs verhandeln die Performerinnen von Theater Thikwa und hannsjana die großen politischen Fragen, die sich an ihre Bäuche richten. Sie entwickeln neue Formen von Reproduktion, Elternschaft und Fürsorge – oder entscheiden sich bewusst dagegen, ihre Körper und ihre Aufmerksamkeit mit irgendwem zu teilen. Ein Abend über das (Nicht-)Kinderkriegen, der es schafft, multiperspektivisch zu sein und zugleich stringent und unterhaltsam.

Die Prinzessin verliert ihre goldene Kugel. Der Frosch fordert ein Versprechen, um ihr die Kugel wieder zu holen. Sie muss lernen, ihr Versprechen zu halten und ihre Angst zu überwinden. Am Ende kann sie den ekligen Frosch tatsächlich in einen Prinzen verwandeln.

Das Erzähltheater ist eine besondere Form des Theaterspielens, bei dem eine erfahrene Schauspielerin ein Märchen erzählt und dabei in die verschiedenen Märchencharaktere und Rollen schlüpft.
Die Kinder erleben beim Mitspieltheater die große Kunst des Schauspielens hautnah mit, nämlich den Rollenwechsel – den der Spieler vor ihren Augen auf der Bühne vollzieht. Dabei dürfen sie dem Märchen nicht nur gespannt zuhören, sondern aktiv mitwirken. Sie können ihre Gedanken und Ideen der Schauspielerin auf der Bühne zurufen, die diese Impulse spontan mit in die Geschichte integriert.
Außerdem können die Kinder an vielen Stellen selbst auf der Bühne mitspielen! So entsteht ein interaktives und lebendiges Theaterspiel zwischen der Erzählerin und den Kindern.

Es spielt: Tommy Matuszewski

Rotkäppchen kommt vom Wege ab und begegnet dem Wolf. Er plant listig, die Großmutter und das Rotkäppchen zu fressen...- es gelingt ihm, doch am Ende werden die beiden vom tatkräftigen Jäger befreit.

Es spielen Willi Schellenberg, Acelya Han, Heidi Jahn

Einlass u. Kassenöffnung eine halbe Std. vor Vorstellungsbeginn

Lost Places: Davon hat das Gebiet um den Museumspark Rüdersdorf viele.
Vom Wasser aus erkundest du bei dieser Tour den Strausberger Mühlenfließ mit seinen Ausläufern. Vorbei an alten Industrieruinen und -denkmälern kannst du einen Eindruck vom Leben und Arbeiten zur Hoch-Zeit der Branntkalk Produktion im 19./20. Jahrhundert gewinnen.
Ein Paddel-Abenteuer für die ganze Familie, eine geführte Tour ca. 2 Stunden, mit Einweisung. Treffpunkt ist die Wiese am Hafen, bitte finden Sie sich 10 min vor Beginn der Tour dort ein.
Altersempfehlung: mit einem Erwachsenen im Kajak ab 5 Jahre,ohne einen Erwachsenen ab 11 Jahre
Mindestteilnehmerzahl 4 Erwachsene
Lost Place Kajak Touren sind eine Kooperation vom Musumspark Rüdersdorf mit Alohakajak.

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.