Eigentlich ist Opa Meiners noch ganz rüstig. Nur mit dem Hören hat er so seine Schwierigkeiten, denn sein Hörrohr ist nicht gerade auf dem neuesten Stand der Technik. Vom Leben um sich herum bekommt er also nur das mit, was seine Verwandten ihm möglichst laut in sein Hörrohr schreien. Doch nicht alle auf dem Hof meinen es gut mit ihm. Vor allem Berta ist gar nicht die liebe Schwiegertochter, die sie ihm immer vorspielt. Gemeinsam mit dem windigen Kneipenwirt Hogeback spinnt sie eine Intrige, um den Hof, der immer noch in Opa Meiners Besitz ist, an sich zu bringen. Den „Alten“ will sie dabei ins Altersheim verfrachten. Doch Dank eines neuen technisch ausgereiften Hörgerätes, das ihm der treue Knecht zuspielt, traut Opa Meiners seinen Ohren nicht, als er jetzt hört, was Berta für Pläne hat. Gewarnt holt Opa zum Gegenschlag aus und stellt sorgfältig Fallen auf, die schmerzhaft zur rechten Zeit zuschlagen.

Mit diesem Klassiker des plattdeutschen Theaters entführen wir Sie in die "gute alte Zeit". Seien Sie dabei, wenn die Bühne im Look der 50er Jahre erscheint.

ausverkauft, eventuell zurückgegebene Karten an der Abendkasse

Eigentlich ist Opa Meiners noch ganz rüstig. Nur mit dem Hören hat er so seine Schwierigkeiten, denn sein Hörrohr ist nicht gerade auf dem neuesten Stand der Technik. Vom Leben um sich herum bekommt er also nur das mit, was seine Verwandten ihm möglichst laut in sein Hörrohr schreien. Doch nicht alle auf dem Hof meinen es gut mit ihm. Vor allem Berta ist gar nicht die liebe Schwiegertochter, die sie ihm immer vorspielt. Gemeinsam mit dem windigen Kneipenwirt Hogeback spinnt sie eine Intrige, um den Hof, der immer noch in Opa Meiners Besitz ist, an sich zu bringen. Den „Alten“ will sie dabei ins Altersheim verfrachten. Doch Dank eines neuen technisch ausgereiften Hörgerätes, das ihm der treue Knecht zuspielt, traut Opa Meiners seinen Ohren nicht, als er jetzt hört, was Berta für Pläne hat. Gewarnt holt Opa zum Gegenschlag aus und stellt sorgfältig Fallen auf, die schmerzhaft zur rechten Zeit zuschlagen.

Mit diesem Klassiker des plattdeutschen Theaters entführen wir Sie in die "gute alte Zeit". Seien Sie dabei, wenn die Bühne im Look der 50er Jahre erscheint.

ausverkauft, eventuell zurückgegebene Karten an der Abendkasse

Eigentlich ist Opa Meiners noch ganz rüstig. Nur mit dem Hören hat er so seine Schwierigkeiten, denn sein Hörrohr ist nicht gerade auf dem neuesten Stand der Technik. Vom Leben um sich herum bekommt er also nur das mit, was seine Verwandten ihm möglichst laut in sein Hörrohr schreien. Doch nicht alle auf dem Hof meinen es gut mit ihm. Vor allem Berta ist gar nicht die liebe Schwiegertochter, die sie ihm immer vorspielt. Gemeinsam mit dem windigen Kneipenwirt Hogeback spinnt sie eine Intrige, um den Hof, der immer noch in Opa Meiners Besitz ist, an sich zu bringen. Den „Alten“ will sie dabei ins Altersheim verfrachten. Doch Dank eines neuen technisch ausgereiften Hörgerätes, das ihm der treue Knecht zuspielt, traut Opa Meiners seinen Ohren nicht, als er jetzt hört, was Berta für Pläne hat. Gewarnt holt Opa zum Gegenschlag aus und stellt sorgfältig Fallen auf, die schmerzhaft zur rechten Zeit zuschlagen.

Mit diesem Klassiker des plattdeutschen Theaters entführen wir Sie in die "gute alte Zeit". Seien Sie dabei, wenn die Bühne im Look der 50er Jahre erscheint.

ausverkauft, eventuell zurückgegebene Karten an der Abendkasse

Eigentlich ist Opa Meiners noch ganz rüstig. Nur mit dem Hören hat er so seine Schwierigkeiten, denn sein Hörrohr ist nicht gerade auf dem neuesten Stand der Technik. Vom Leben um sich herum bekommt er also nur das mit, was seine Verwandten ihm möglichst laut in sein Hörrohr schreien. Doch nicht alle auf dem Hof meinen es gut mit ihm. Vor allem Berta ist gar nicht die liebe Schwiegertochter, die sie ihm immer vorspielt. Gemeinsam mit dem windigen Kneipenwirt Hogeback spinnt sie eine Intrige, um den Hof, der immer noch in Opa Meiners Besitz ist, an sich zu bringen. Den „Alten“ will sie dabei ins Altersheim verfrachten. Doch Dank eines neuen technisch ausgereiften Hörgerätes, das ihm der treue Knecht zuspielt, traut Opa Meiners seinen Ohren nicht, als er jetzt hört, was Berta für Pläne hat. Gewarnt holt Opa zum Gegenschlag aus und stellt sorgfältig Fallen auf, die schmerzhaft zur rechten Zeit zuschlagen.

Mit diesem Klassiker des plattdeutschen Theaters entführen wir Sie in die "gute alte Zeit". Seien Sie dabei, wenn die Bühne im Look der 50er Jahre erscheint.

ausverkauft, eventuell zurückgegebene Karten an der Abendkasse

Kinderkonzert der Musischen Akademie Emden e. V.

Kinder und Jugendliche der Musischen Akademie Emden musizieren für Kinder und laden zu
einem außergewöhnlichen, interaktiven Musikerlebnis ein. In diesem familienfreundlichen
Konzertprogramm werden junge Zuhörerinnen und Zuhörer aktiv eingebunden: Mal erkunden
sie Klangwelten gemeinsam, mal stimmen sie selbst im Rhythmus mit ein.

Eine liebevoll erzählte Konzertgeschichte verbindet alle musikalischen Beiträge zu einem
spannenden Ganzen. Begleitet von einer kindgerechten Figur, die spielerisch durchs Programm
führt, entdecken die Kinder, wie Instrumente klingen und welche Geschichten sich hinter
berühmten Werken verbergen. Die Moderation schafft dabei eine lebendige Brücke zwischen
der Welt der Musik und dem jungen Publikum.

Freuen Sie sich auf ein abwechslungsreiches Programm mit Solo‑ und Ensemblebeiträgen von
verschiedene Instrumentengruppen und Musikstilen.

Das Konzert lädt Ihre Kinder nicht nur zum Zuhören ein, sondern zum Mitmachen: Ob beim
Klatschen, Singen oder Bewegen, hier wird gemeinsam musiziert und gelacht. So erleben die
Kleinsten den Zauber der Musik ganz unmittelbar.

Bildnachweis: Jana Mai

Einlass ab 15:00 Uhr

Maximilian Hornung, einer der großen deutschen Cellisten der jüngeren Generation, gibt sein Debüt bei den Gezeitenkonzerten. Er ist vielfach preisgekrönt, international als Kammermusiker und Solist mit Orchester aktiv und außerdem Professor an der Münchner Musikhochschule. Neben seiner außergewöhnlichen technischen Meisterschaft zeichnet sich sein Spiel durch einen enorm wandlungsfähigen, kräftigen und einzigartigen Ton, ein unerschöpfliches Spektrum an Klangfarben und eine große Natürlichkeit aus. Seine charismatische Präsenz und die Fähigkeit, auf zutiefst emotionaler Ebene eine Verbindung zum Publikum herzustellen, heben ihn besonders hervor. In der Martin-Luther-Kirche Emden ist er als Solist im Konzert mit der renommierten Camerata Bohemica Prag zu erleben, die mit ihrem Leiter Gudni Emilsson ebenfalls erstmals zum Festival kommt.

Das Programm ist zweigeteilt: Die Wiener Klassiker Haydn und Mozart begegnen darin den beiden Tschechen Dvorák und Suk. Schwungvoll eingeleitet wird das Konzert von Wolfgang Amadeus Mozarts Serenade G-Dur KV 525, besser bekannt als die „Kleine Nachtmusik“ – klassischer geht es wirklich nicht. Ebenso viel Spaß wie Mozarts heiterer Geniestreich machen aber Joseph Haydns Cellokonzerte. Das Konzert Nr. 1 in C-Dur war lange verschollen und wurde 1961 in Prag wieder entdeckt. Antonín Dvorák schrieb „Waldesruh’“ ursprünglich als vierhändiges Klavierstück, bearbeitete es später für Cello und Klavier und orchestrierte es schließlich 1893 in New York. Josef Suk gehört inzwischen wohl nicht mehr zu den Unbekannten, in der ersten Reihe steht er freilich auch nicht. Im Grunde ist er „hauptberuflich“ Dvoráks Schüler und Schwiegersohn geblieben. Direkt von Dvorák angeregt wurde seine Serenade für Streichorchester, ein wunderbares Werk in lyrischem Ton.

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Serenade G-Dur für zwei Violinen, Viola,
Violoncello und Kontrabass KV 525
„Eine kleine Nachtmusik“

Joseph Haydn (1732-1809)
Konzert für Violoncello und Orchester Nr. 1 C-Dur

Antonín Dvorák (1841-1904)
Waldesruh’ für Violoncello und Orchester op. 68/5

Josef Suk (1874-1935)
Serenade für Streichorchester Es-Dur op. 6

Maximilian Hornung (Violoncello)
Camerata Bohemica Prag
Gudni Emilsson (Musikalische Leitung)

Open Air Veranstaltung

Vor über 30 Jahren im beschaulichen Paderborn in Westfalen gegründet, hat das Quintessence Saxophone Quintet eine beispiellose Karriere hingelegt, das Publikum in vielen Ländern zu Beifallsstürmen hingerissen und die Bühnen der Welt im Sturm erobert. Virtuosität, Einmaligkeit im Klang, energetisches Spiel und eine unverwechselbare Bühnenpräsenz füllen inzwischen nicht nur zahlreiche Alben und Videomitschnitte, sondern begründen vor allem den überragenden Live-Erfolg von Amerika bis Asien. Sensationell ist aber vor allem der unglaubliche Sound dieser Truppe. Höchste Zeit also für einen Auftritt des „QSQ“ bei den Gezeitenkonzerten!

Die fünf Musiker haben ihr aktuelles Programm „a cinematic suite“ dabei, das ganz im Zeichen der Filmmusik steht. Darin erklingen natürlich Klassiker etwa von John Williams („Star Wars“, „Indiana Jones“) oder Ennio Morricone („The Mission“) und auch die Titelmusik aus „Game of Thrones“ darf nicht fehlen. Daneben sind aber auch ein paar weniger prominente Perlen der Filmmusikgeschichte zu erleben, neu arrangiert im unvergleichlichen Quintessence-Stil und damit frisch belebt zu einer cineastischen Reise voller Emotionen und Abenteuer.

Zum dritten Mal werden die Gezeitenkonzerte dafür nun im Ökowerk Emden zu Gast sein. Meisterwerke der Filmmusik, gespielt von Weltklassemusikern unter freiem Himmel – was will man mehr?

Dave Brubeck (1920-2012)
Blue Rondo a la Turk

Wolfgang Amadeus Mozart
(1756-1791)
25plus

Alfred Newman (1900-1970)
20th Century Fox Fanfare

John Williams (*1932)
Raiders March

Ramin Djawadi (*1974)
Game of Thrones

Ennio Morricone (1928-2020)
Gabriels Oboe

John Williams
Star Wars

Lalo Schifrin (1932-2025)
Mission Impossible

Yoko Kanno
Tank! Cowboy Bebop

Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Toccata & Funk & Choral

Wolfgang Amadeus Mozart
Eine kleine Nachtmusik

Barbara Dennerlein (*1964)
Wow

Johann Sebastian Bach
Kleine Fuge in g-Moll

Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Ode an die Freude

Quintessence Saxophone Quintet
Uli Lettermann (Sopransaxophon & Arrangements)
Jonas Buschsieweke (Altsaxophon)
Thorsten Floth (Tenorsaxophon)
Roland Danyi (Tenorsaxophon)
Anatole Gomersall (Baritonsaxophon)

Im Ratsdelft der Seehafenstadt Emden sind Sie herzlich willkommen an Bord des Doppelschrauben-Dampfschiffes PRINZ HEINRICH. Vom Oberdeck aus oder aus dem schönen Salon können Sie das Ablegemanöver beobachten. Die Dampf-Pfeife signalisiert die Öffnung der Eisenbahnbrücke zur Weiterfahrt durch den Emder Binnenhafen. Die Hafenrundfahrt führt Sie entlang der Werften und Liegeplätze verschiedenster Seeschiffe. Autotransporter, Stückgutfrachter und Tanker liegen an den Terminals zum Beladen oder zum Löschen Ihrer Ladungen. Die beiden Emder Seeschleusen begrenzen den Binnenhafen vom Außenhafen und werden vom Kapitän der Prinz Heinrich ausführlich erklärt. Während der Dampferfahrt laden wir Sie ein zu einem Rundgang über das Schiff. Schauen Sie sich gerne das historische Ruderhaus mit dem riesigen Steuerrad und den beiden Maschinentelegraphen an. Werfen Sie auch einen Blick in den Maschinenraum, wo die beiden Dampfmaschinen von den Maschinisten bedient werden. Kommen Sie mit auf eine Reise durch die Emder Hafengeschichte und genießen Sie die Zeit an Bord bei Kaffee und Kuchen oder anderen kühlen Getränken. Ebenso spannend wie einmalig ist die Rückkehr in den Ratsdelft mit dem Anlegemanöver beim "Hotel am Delft". Die Dampfpfeife verabschiedet Sie am Ende Reise von dieser kurzweiligen Fahrt.

Copyright: Verein Traditionsschiff Prinz Heinrich

Einlass: 13:15 Uhr

Im Ratsdelft der Seehafenstadt Emden sind Sie herzlich willkommen an Bord des Doppelschrauben-Dampfschiffes PRINZ HEINRICH. Vom Oberdeck aus oder aus dem schönen Salon können Sie das Ablegemanöver beobachten. Die Dampf-Pfeife signalisiert die Öffnung der Eisenbahnbrücke zur Weiterfahrt durch den Emder Binnenhafen. Die Hafenrundfahrt führt Sie entlang der Werften und Liegeplätze verschiedenster Seeschiffe. Autotransporter, Stückgutfrachter und Tanker liegen an den Terminals zum Beladen oder zum Löschen Ihrer Ladungen. Die beiden Emder Seeschleusen begrenzen den Binnenhafen vom Außenhafen und werden vom Kapitän der Prinz Heinrich ausführlich erklärt. Während der Dampferfahrt laden wir Sie ein zu einem Rundgang über das Schiff. Schauen Sie sich gerne das historische Ruderhaus mit dem riesigen Steuerrad und den beiden Maschinentelegraphen an. Werfen Sie auch einen Blick in den Maschinenraum, wo die beiden Dampfmaschinen von den Maschinisten bedient werden. Kommen Sie mit auf eine Reise durch die Emder Hafengeschichte und genießen Sie die Zeit an Bord bei Kaffee und Kuchen oder anderen kühlen Getränken. Ebenso spannend wie einmalig ist die Rückkehr in den Ratsdelft mit dem Anlegemanöver beim "Hotel am Delft". Die Dampfpfeife verabschiedet Sie am Ende Reise von dieser kurzweiligen Fahrt.

Copyright: Verein Traditionsschiff Prinz Heinrich

Einlass: 15:15 Uhr

Dieses ist eine der vielseitigsten Fahrten, die Sie mit der Prinz Heinrich erleben können! Eine kleine Hafenrundfahrt in Emden inklusiv Passage der Seeschleuse und Außenhafen, Emsfahrt nach Leer inkl. Sperrwerk Gandersum und den Hafen Leer. Im Ratsdelft vor dem "Hotel am Delft" der Seehafenstadt Emden sind Sie herzlich willkommen an Bord des Doppelschrauben-Dampfschiffes PRINZ HEINRICH. Vom Oberdeck aus oder aus dem schönen Salon können Sie das Ablegemanöver für die ca. 4-stündige Fahrt beobachten. Die Dampf-Pfeife signalisiert die Ausfahrt aus dem Delft, durch die Eisenbahnbrücke hindurch in den Binnenhafen. vorbei an den riesigen Autotransportern. Nach passieren der Molen dampfen Sie emsaufwärts Richtung Leer auf der Route der Ozeanriesen von der Meyer Werft an Ditzum und Jemgum vorbei, durch das Ems-Sperrwerk und an den alten Festungsanlagen von Leerort vorbei. Bei Kaffee und Kuchen sowie kleinen Snacks aus der Bordküche erleben Sie auch die Passage durch die geöffnete Jann-Berghaus-Brücke. Während der Dampferfahrt laden wir Sie ein zu einem Rundgang über das Schiff. Schauen Sie sich gerne das historische Ruderhaus mit dem riesigen Steuerrad und den beiden Maschinentelegraphen an. Werfen Sie auch einen Blick in den Maschinenraum, wo die beiden Dampfmaschinen von den Maschinisten bedient werden. Auf dem Nebenfluss Leda kommt der Hafen von Leer bereits in Sicht. Nach Passieren der Seeschleuse verläuft die Route weiter durch den Handelshafen von Leer und durch die Rathausbrücke, bis der endgültige Liegeplatz der Prinz Heinrich am Ernst-Reuter-Platz erreicht ist.
Fahrradmitnahme in begrenztem Umfang möglich: bitte Fahrradticket buchen.

Copyright: Verein Traditionsschiff Prinz Heinrich

Einlass: 10:15 Uhr

Eine bewährte Partnerschaft geht in die nächste Runde: Auch 2026 präsentieren die Gezeitenkonzerte und das Internationale Filmfest Emden-Norderney gemeinsam das beliebte Filmkomponistenporträt. In diesem Jahr darf sich das Publikum auf einen Gast freuen, der die deutsche Film- und Musiklandschaft der letzten Jahrzehnte geprägt hat wie kaum ein anderer: Helmut Zerlett.

Einem Millionenpublikum ist der Kölner Musiker vor allem als legendärer Musical Director und Sidekick der „Harald Schmidt Show“ (1995–2014) bekannt. Doch Zerletts musikalische Wurzeln und Erfolge reichen weit darüber hinaus. Bereits in den 1980er Jahren feierte er Charterfolge im Umfeld der Neuen Deutschen Welle, lernte im berühmten CAN-Studio und gilt als Mitbegründer des Ethno-Dancefloors. Über 20 Jahre lang stand er zudem an der Seite von Marius Müller-Westernhagen auf der Bühne.

Seit 1983 ist Zerlett als Film- und TV-Komponist eine feste Größe. Seine Filmografie liest sich wie das „Who is Who“ des deutschen Films: Von KultKomödien wie „Neues vom Wixxer“, „Der Vorname“, „Enkel für Anfänger“ bis hin zu aktuellen Produktionen wie „Faking Hitler“, „Der letzte Bulle“ oder dem aktuellsten Sönke Wortmann-Film „Die Ältern“ – Zerlett versteht es meisterhaft, Bildern den passenden Klang zu verleihen.

Im Werkstattgespräch mit Moderator Eike Ebbel Groenewold gewährt Zerlett tiefe Einblicke in sein Schaffen. Anhand zahlreicher Film- und Musikbeispiele gehen sie der Frage nach, wie die Symbiose aus Regie und Musik gelingt und welchen Herausforderungen sich Filmkomponisten stellen müssen. Freuen Sie sich auf einen unterhaltsamen Nachmittag mit spannenden Hintergrundgeschichten und einem Helmut Zerlett, der natürlich auch live in die Tasten greifen wird.

Helmut Zerlett (Klavier & Keyboards)
Eike Ebbel Groenewold (Moderation)

Mozart 360° III – „Mozart-Kehraus!“

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Ein Wort-Musik-Programm mit Mozarts „Bäsle-Briefen“ sowie
ausgewählten Klavierwerken & Liedern

Auf Wunsch von Matthias Kirschnereit gibt es dieses Jahr bei den Gezeitenkonzerten ein kleines „Festival im Festival“: In drei Konzerten „Mozart 360°“ dreht sich alles um Mozart, den vielleicht bekanntesten und beliebtesten aller klassischen Komponisten.

Im ersten Teil erklingen ausgewählte Klavierwerke und Lieder, vorgetragen von der südafrikanischen Mezzosopranistin Megan Kahts und Florian Krumpöck am Klavier, der als Wiener dazu natürlich geradezu berufen ist. Vor allem jedoch soll es um die sogenannten „Bäsle-Briefe“ gehen. Mozart lernte seine Base Maria Anna Thekla Mozart kennen, als er im Oktober 1777 auf der Reise nach Paris in ihrer Heimatstadt Augsburg Station machte. Was sich dort genau zwischen den beiden jungen Leuten abspielte, bleibt Spekulation – jedenfalls aber scheinen sie ein recht pikantes Verhältnis zueinander aufgebaut zu haben. Davon zeugen die ziemlich frivolen und auch albernen Briefe, die Mozart seinem „Bäsle-Häsle“ fortan schrieb. Lange Zeit wurden die Briefe eher verheimlicht, und hätte Mozarts spätere Witwe Constanze sie in die Hände bekommen, hätte sie sie mit Sicherheit vernichtet, so wie sie es auch mit vielen anderen privaten Briefen getan hat. Denn die ziemlich derben Schilderungen etwa seiner Verdauungsfunktionen passen natürlich so gar nicht zu dem Bild eines erhabenen Tonschöpfers, das man insbesondere im 19. Jahrhundert gerne gemalt hat. Doch dieses Bild hat sich spätestens mit dem Film „Amadeus“ gründlich gewandelt. Und auch die „Bäsle-Briefe“ sind sehr viel bekannter geworden, seit Klaus Maria Brandauer sie vor 20 Jahren gelesen und auf CD veröffentlicht hat. Beim Konzert in Emden ist für die Rezitation der Briefe der renommierte österreichische Schauspieler Daniel Keberle zuständig, ein gebürtiger Wiener, der sowohl im Theater als auch seit Mitte der 90er Jahre in Filmen und Serien auftritt.

Daniel Keberle (Rezitation)
Megan Kahts (Mezzosopran)
Florian Krumpöck (Klavier)

Mozart 360° III - „Mozart-Kehraus!“

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Trio Es-Dur für Klavier, Klarinette und Viola KV 498 „Kegelstatt-Trio“

Ausgewählte Lieder und Arien

Adagio und Rondo für Glasharfe KV 617a

Konzert Nr. 12 A-Dur für Klavier und Orchester KV 414
(Fassung für Klavier und Streichquartett)

Zum Abschluss der kleinen Mozart-Reihe gibt es einen „Mozart-Kehraus“, bei dem sich zu Norbert Kaiser, Matthias Kirschnereit und dem Minguet Quartett noch der Bassbariton Stephan Storck und Glasharfenistin Susanne Würmell hinzugesellen, um ein sehr facettenreiches Programm zu präsentieren.

Mindestens zwei Aspekte fallen beim „Kegelstatt-Trio“ sofort ins Auge: Der Name sowie die Besetzung mit Klavier, Klarinette und Viola. Beides ist aber schnell erklärt. Die Legende besagt, Mozart habe das Werk während eines Kegelabends geschrieben, daher der Name. Und in der Besetzung spiegelt sich Mozarts Wiener Freundeskreis, denn er musizierte gerne mit der Pianistin Franziska von Jacquin und dem Klarinettisten Anton Stadler, und er selbst spielte in diesem Fall eben die Bratsche. Diese eigentlich zufällige Besetzung hat sich als ausgesprochen reizvoll erwiesen und wurde später etwa von Robert Schumann oder Max Bruch aufgegriffen. Das Adagio und Rondo für Glasharfe (eigentlich für Glasharmonika, Flöte, Oboe, Viola und Cello) ist ein faszinierendes Beispiel für Mozarts Experimentierfreude mit ungewöhnlichen Instrumenten. Die Glasharfe erzeugt einen ätherischen Klang, der in diesem Adagio und Rondo besonders zur Geltung kommt. In Mozarts Klavierkonzerten sind häufig die Holzbläser besonders wichtig. Die sorgfältig gesetzten Orchesterpartituren gehören sogar zu den Eigenheiten, die ihn besonders vor seinen Zeitgenossen auszeichnen, denn das Klavierkonzert diente damals in erster Linie dazu, den Solisten - meistens der Komponist selbst - glänzen zu lassen, ein sorgsam ausgearbeiteter Orchestersatz war dazu nicht erforderlich. Mozarts Konzert A-Dur KV 414 für Klavier und Orchester entstand 1782, also zu Beginn seiner Wiener Zeit, kann allerdings auch in reiner Streicherbesetzung mit guter Wirkung gespielt werden. Ergänzt wird das Programm durch einige ausgewählte Lieder und Arien, so dass ein reizvoll vielschichtiges Bild von Mozart entsteht.

Stephan Storck (Bassbariton)
Norbert Kaiser (Klarinette)
Susanne Würmell (Glasharfe)
Matthias Kirschnereit (Klavier)

Minguet Quartett
Ulrich Isfort (Violine)
Annette Reisinger (Violine)
Aida-Carmen Soanea (Viola)
Matthias Diener (Violoncello)

Mozart 360° II – „Vom Dunkel zum Licht!“

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Fantasie d-Moll KV 397

Quartett d-Moll für zwei Violinen, Viola und Violoncello KV 421

Quintett A-Dur für Klarinette, zwei Violinen, Viola und Violoncello KV 581

Der zweite Teil des Schwerpunkts „Mozart 360°“ steht unter dem Motto „Vom Dunkel zum Licht“ und lässt auf zwei Werke in düsterem d-Moll das späte Klarinettenquintett in A-Dur folgen. Matthias Kirschnereit hat sich dazu Mitglieder der Gezeiten-Familie eingeladen: den Klarinettisten Norbert Kaiser und das Minguet Quartett.

Constanze Mozart soll ihrem zweiten Ehemann Nikolaus von Nissen über das Streichquartett d-Moll KV 421 berichtet haben, Mozart habe es geschrieben, während sie mit ihrem ersten Kind schwanger war, ja sogar während der Geburt des Knaben Raimund Leopold. Das Werk ist Joseph Haydn gewidmet, Mozarts wichtigem Vorbild. Mozarts Fantasie d-Moll KV 397 ist ein Fragment, Mozart hat sie entweder nicht vollendet oder der Schluss ging verloren. Es gibt Überlegungen, denen zufolge die Fantasie eine Einleitung für ein anderes Stück sein sollte, möglicherweise für eine Fuge, doch das ist einigermaßen spekulativ. Nicht bekannt ist, wer die Fantasie mit zehn hinzugefügten Takten in eine spielbare Form brachte. In Betracht kommen entweder Mozarts Schüler Franz Xaver Süßmayr, ein Leipziger Thomaskantor namens August Eberhard Müller oder Mozarts Freund, der Klarinettist Anton Stadler, für den auch das Quintett A-Dur KV 581 entstand, sozusagen die kammermusikalische Schwester seines Klarinettenkonzerts. Es gilt als erstes Klarinettenquintett der Musikgeschichte und als eines der besten Kammermusikwerke Mozarts. Auffällig ist die innige, zuweilen melancholische, mitunter geradezu verklärte Wirkung der Musik, die irgendwie sanft zu leuchten scheint.

Norbert Kaiser (Klarinette)
Matthias Kirschnereit (Klavier)
Minguet Quartett Ulrich Isfort (Violine)
Annette Reisinger (Violine)
Aida-Carmen Soanea (Viola)
Matthias Diener (Violoncello)

Das diesjährige Motto der Gezeitenkonzerte lautet „Begegnungen!“, und selten wurde dieser Begriff so spannend, so neu und so tief in der regionalen Identität verwurzelt mit Leben gefüllt wie an diesem besonderen Abend in Emden. Im Festspielhaus am Wall erwartet das Publikum eine absolute Weltpremiere, die beweist, wie aufregend es sein kann, wenn unterschiedliche musikalische Welten aufeinanderprallen und sich liebevoll umarmen.

Unter dem charmanten Titel „Techtelmechtel“ finden zwei feste Größen der nordwestdeutschen Musikszene erstmals gemeinsam auf der Bühne zusammen: die ostfriesische Singer-Songwriterin Sabine Hermann und die renommierte Nordwest Bigband. Was auf den ersten Blick wie eine ungewöhnliche Paarung wirken mag, entpuppt sich als geniales Match. Sabine Hermann ist bekannt für ihre authentischen, berührenden Indie-Pop-Songs auf Plattdeutsch – Lieder, die normalerweise durch ihre intime Atmosphäre und feine Poesie bestechen. An diesem Abend jedoch tauschen ihre Kompositionen das akustische Gewand gegen den satten, vibrierenden Soundapparat einer vollständigen Bigband.

Die musikalische Brücke für diese Begegnung baut der gebürtige Niedersachse und in Berlin lebende Arrangeur und musikalische Leiter Malte Schiller. Eigens für dieses Projekt hat er Hermanns Songs neu gedacht und maßgeschneiderte Arrangements geschaffen, die den Charakter der Lieder bewahren, ihnen aber zugleich eine völlig neue Dynamik und Klanggewalt verleihen. So trifft norddeutsche Melancholie auf treibende Bläsersätze, leise Poesie auf groovenden Jazz.

Für die Gezeitenkonzerte der Ostfriesischen Landschaft ist dieses Konzert ein echtes Herzensprojekt. Es unterstreicht das Anliegen, die plattdeutsche Sprache nicht nur zu bewahren, sondern sie lebendig, modern und kunstvoll in die Gegenwart zu holen. Dieses „Techtelmechtel“ verbindet Gänsehautmomente, nordische Seele und die pure Freude an der Musik. Lassen Sie sich überraschen, wie frisch und weltgewandt Ostfriesland klingen kann.

Sabine Hermann (Gesang & Klavier)
Nordwest Bigband
Malte Schiller (Musikalische Leitung & Arrangements)

Ettore Prandi (*1974)
Sonate für Geige (2025) - Uraufführung

Nordviker Gespräche für Geige, Bratsche, Horn und Klavier (2024)

„Bagatelle an die verlorene Zeit“ für Klavier (2023)

Trio für Geige, Horn und Klavier (2022)

,,Gayanam“ (Gesang) für Stimme, Geige,
Bratsche und Horn (2026) - Uraufführung

3. Sonate für Klavier (2026) - Uraufführung

Julia Schröder (Violine)
Lucas Schwengebecher (Viola)
Tomás Figueiredo (Horn)
Lilia-Fruz Buhakova (Gesang)
Ettore Prandi (Klavier)
Matthias Kirschnereit (Klavier & Moderation)
Raoul-Philip Schmidt (Moderation)

Das jährliche Komponistenporträt in der Kunsthalle Emden nimmt im Festivalkalender der Gezeitenkonzerte eine herausragende Stellung ein. Es ist weit mehr als ein Konzert; es ist eine intime Begegnung mit der zeitgenössischen Tonkunst und ihren Schöpfern, ein Raum für Entdeckungen und tiefe Auseinandersetzung. In dieser Saison freuen wir uns besonders, mit Ettore Prandi (*1974) eine faszinierende Stimme der Gegenwartsmusik in den Fokus zu rücken. Die Verbindung zwischen Prandi und den Gezeitenkonzerten ist eine persönliche: Matthias Kirschnereit hat bereits mehrfach mit dem in Hamburg lebenden Komponisten, Pianisten und Dirigenten zusammengearbeitet. Aus dieser künstlerischen Freundschaft erwächst in diesem Jahr ein Programm von seltener Exklusivität, das die Bedeutung unseres Festivals als Motor für neue Musik unterstreicht: Das Publikum wird Zeuge von gleich drei Uraufführungen. Zu erleben sind die Premieren der Sonate für Geige, der 3. Sonate für Klavier (2026) sowie des Werks „Gāyanam“ für Stimme und Ensemble. Ergänzt werden diese Novitäten durch Kammermusikwerke wie die „Bagatelle an die verlorene Zeit“ und das Trio für Geige, Horn und Klavier. Prandis Musiksprache ist geprägt von einer kosmopolitischen Ausbildung in Mailand, Hamburg und Paris sowie prägenden Begegnungen, etwa mit dem Dänen Per Nørgård. Seine Werke sind Klangforschungen, die oft durch naturhafte Elemente und das Studium weltweiter Volksliedgüter inspiriert sind. Besonders die spirituelle Welt und Tradition Nordnorwegens bilden eine zentrale Quelle seiner melodischen und philosophischen Inspiration. Es ist eine Musik, die sich intensiv mit dem Phänomen der Zeit auseinandersetzt – oder wie es der norwegische Komponist Magnar Åm formulierte: Man hört in ihr das Licht und ein „Element der Zeitlosigkeit“. Interpretiert werden diese Werke von einem hochkarätigen Ensemble mit Matthias Kirschnereit, Julia Schröder, Tomás Figueiredo, Lucas Schwengebecher und Lilia-Fruz Buhakova. Ein Abend, der die Zeit für einen Moment stillstehen lässt.

Ludwig van Beethoven (1770-1827)

Klaviersonate Nr. 30 E-Dur op. 109
Klaviersonate Nr. 31 As-Dur op. 110
Klaviersonate Nr. 32 c-Moll op. 111

„Musik ist für mich kein Beruf – Musik ist das Leben.“ So beschreibt Elisabeth Leonskaja ihre unermüdliche Suche nach dem „Licht der Erkenntnis“ in der Kunst. Wenn die inzwischen 80-jährige Grande Dame des Klaviers nun zum vierten Mal zu den Gezeitenkonzerten kommt, erleben wir eine lebende Legende. Einst von Swjatoslaw Richter gefördert und von Kritikern wie Joachim Kaiser als „süchtig nach Poesie“ gefeiert, verkörpert sie heute eine pianistische Reife, die ihresgleichen sucht.

Seit über 50 Jahren ist Wien ihre Heimat, und kaum jemand durchdringt die Wiener Klassik so authentisch wie sie. Als Wahl-Wienerin ist sie heute besonders tief mit den Werken von Mozart, Schubert und Beethoven vertraut. Genau daran knüpft der Wunsch von Matthias Kirschnereit für dieses Konzert an: Nachdem sie vor drei Jahren Schuberts letzte Sonate interpretierte, widmet sie sich nun dem „letzten Wort“ Ludwig van Beethovens. Es erklingen seine drei letzten Klaviersonaten (Op. 109, 110 und 111). Es sind Werke mit einem ganz besonderen Nimbus, visionäre Botschaften eines Titanen, der beim Komponieren bereits in völliger Taubheit lebte. Diese musikalischen Offenbarungen, gestaltet von einer Grande Dame des Klaviers, versprechen einen unvergesslichen Abend.

Elisabeth Leonskaja (Klavier)

Open Air Veranstaltung

Es gibt Spielorte, die eine ganz eigene, fast schon mythische Anziehungskraft besitzen. Das Van-Ameren-Bad in Emden ist genau solch ein Ort. Wenn sich das ehrenamtlich geführte Bürgerbad in eine Open-Air-Arena verwandelt, ist eine legendäre Sommernacht vorprogrammiert. Schon viele unvergessliche Gezeitenkonzerte haben hier stattgefunden, und auch in diesem Jahr verspricht der Abend ein Highlight zu werden, das perfekt zum Festivalmotto „Begegnungen!“ passt. Zu Gast ist kein Geringerer als der britische Soul-Gentleman Myles Sanko mit seiner großartigen Band.

„Begegnungen!“ – dieses Motto könnte kaum treffender für Myles Sanko sein. Seine Musik ist weit mehr als nur Entertainment; sie ist eine ausgestreckte Hand, ein Dialog zwischen Bühne und Publikum. Sanko beherrscht die Kunst, Menschen zu verbinden. Mit seiner charismatischen Stimme und einer Mischung aus tiefgründigem Soul, treibendem Jazz und funky Rhythmen schafft er Begegnungen zwischen Vergangenheit und Gegenwart, zwischen melancholischer Reflexion und purer Lebensfreude. Er singt nicht nur für, sondern mit den Menschen – nahbar, authentisch und voller Energie.

Begleitet wird er von einer erstklassigen Band: Gareth Lumbers (Saxophon & Flöte), George Cashmore (Gitarre), Tom O’Grady (Keyboards), Jon Mapp (Bass) und Ric Elsworth (Schlagzeug) sorgen für den unverwechselbaren, satten Sound, der unter freiem Himmel seine volle Wirkung entfaltet.

Wenn die Sonne langsam hinter den Bäumen versinkt und die ersten Töne über das Wasser gleiten, entsteht jene unvergleichliche Atmosphäre, für die dieses Bad berühmt ist. Doch die Magie dieses Abends speist sich nicht nur aus der Musik. Sie lebt vom Herzblut der vielen ehrenamtlichen Mitarbeiter des Bades. Mit unglaublichem Engagement sorgen sie nicht nur für den Erhalt dieses Kleinods, sondern kümmern sich beim Konzert rührend um das leibliche Wohl der Gäste. Ob kühle Getränke oder liebevoll gegrillte Bratwurst – hier spürt man bei jedem Bissen und jedem Schluck die gelebte Gastfreundschaft, die das Van-Ameren-Bad so einzigartig macht.

Freuen Sie sich auf einen Abend voller Wärme, Rhythmus und Emotionen. Myles Sanko und das Van-Ameren-Bad: Das wird eine Begegnung, die direkt ins Herz und in die Beine geht.

Myles Sanko (Gesang)
Gareth Lumbers (Saxophon & Flöte)
George Cashmore (Gitarre)
Tom O’Grady (Keyboards)
Jon Mapp (Bass)
Ric Elsworth (Schlagzeug)