Runter vom Sofa und raus in die Welt. Es gibt so viel zu entdecken. Es wäre doch schade, Sie wären nicht mit dabei! Wir zeigen Ihnen die schönsten Ecken und Sehenswürdigkeiten von Freiburg, führen Sie in die Geschichte und Geschichten der Stadt ein und geben Ihnen Hintergründe, Informationen und Tipps. Ohne allzu viele ermüdende Daten, dafür mit dem Rathausplatz mit den Rathäusern, den Stadttoren, Oberlinden, den Bächle und selbstverständlich auch dem Freiburger Münster und dem Münsterplatz.

Copyright: Franziska Haller

Georg Friedrich Händel 1685–1759
Aus »Music for the Royal Fireworks” HWV 351:
Ouverture D–Dur
Orgelbearbeitung: Jonathan Scott
Adagio, Allegro, Lentement, Allegro

Frédéric Chopin 1810–1849
Nocturne f–Moll op. 55,1
Orgelbearbeitung: Christian Bischof

Felix Mendelssohn Bartholdy 1809–1847
Präludium und Fuge f–Moll op. 35,5
Orgelbearbeitung: Christoph Bossert

Gabriel Fauré 1845–1924
Aus Pelléas et Mélisande:
Sicilienne
Orgelbearbeitung: Louis Robilliard

Franz Liszt 1811–1886
Fantasie und Fuge über den Choral »Ad nos, ad salutarem undam«

I. Fantasie c–moll (Moderato – a capriccio)
II. Adagio Fis–Dur (Adagio – un poco più di moto – Allegro deciso)
III. Fuge c–Moll (Fuga – vivace molto – più mosso)

Christian Bischof, ein international gefragter Organist,
begeistert sein Publikum durch eine meisterhafte Verbindung von technischer Brillanz und nuancierter Interpretation.
Ursprünglich aus Bamberg stammend, fand Bischofs musikalische Prägung am renommierten Musikgymnasium der Regensburger Domspatzen statt. In den Jahren 2013 bis 2023 übernahm er die musikalische Leitung an der Stadtpfarrkirche St. Margaret in München. Dort konnte er nicht nur sein Talent als Kirchenmusiker und Organist voll entfalten, sondern auch neue Impulse setzen. Seit 2023 fokussiert sich Bischof verstärkt auf seine Funktion als Organist und künstlerischer Leiter der dortigen Orgelkonzerte. Parallel dazu übernahm er die Rolle des Orgelsachverständigen, wodurch er für das Orgelwesen im Erzbistum München und Freising verantwortlich zeichnet. Dies ergänzt seine seit 2020 bestehende Position als stellvertretender Diözesanmusikdirektor.
Für weiterführenden Studien in den Fächern Kirchenmusik und Orgel zog es Bischof an die Musikhochschule Würzburg und später nach Schweden. Er war Stipendiat des Cusanuswerks und schloss sein Studium 2011 mit einem Meisterklassendiplom im Fach Orgel ab. Sein weiterer Werdegang ist geprägt von signifikanten musikalischen Beiträgen an verschiedenen Standorten und Projekten, darunter Orgelsanierungen und die Gründung neuer Konzertreihen. Als Dozent, Meisterkursleiter und Juror hat Bischof sein Fachwissen weitergegeben und ist international als Konzertorganist gefragt. CD–Aufnahmen entstanden u.a. für das Label Organum Classic und Spektral.

Copyright: Thomas Stimmel

Einlass: 19:30 Uhr

Die Berliner Saxophonistin Tina Tandler gehört zu den bekanntesten Musikerinnen des Landes. Mühelos füllt sie die Bühne und macht Musik zum Erlebnis.
Ihr Name steht für Vielseitigkeit und einen außergewöhnlichen Saxophon-Sound. Davon überzeugen kann man sich u.a. auf ihrem brandneuen Album „Saxophon im Haus“.

Deutschlandweit einen Namen gemacht hat sich die temperamentvolle Musikerin mit ihren exzellenten Saxophon Solos in den Konzerten von Roland Kaiser. Mit ihm tourt sie seit 2012 in Deutschland, Österreich und der Schweiz und bereichert dessen Shows bei allen großen Live- Konzerten mit ihrem Saxophon und dem Akkordeon.

Dabei lässt Tina die Hörerherzen nicht allein durch ihren außergewöhnlichen Sound höher schlagen, sondern auch durch ihren humorvollen Charme, der ihre Konzerte zum Erlebnis macht.

An diesem Abend in Zingst spielt sie zusammen mit ihrer Band ihre Lieblingssongs und verbreitet jede Menge Spielfreude.

Einlass: 18:30

Auf der Theater-Bühne im Schlosspark präsentiert das Sinfonische Blasorchester Bruchsal am 21. Juli 2026 unter dem Titel „Konzert im Park“ ein buntes Programm aus der Operetten-, Musical- und Filmwelt.

Zu hören sind unter anderem Titel wie „My Fair Lady“ von Frederick Loewe, „Porgy and Bess“ von George Gershwin, „Charles Chaplin“ von Charles Chaplin und „Orpheus in der Unterwelt“ von J. Offenbach. Aber auch Titel aus Film und Fernsehen wie „Chocolat“ von Rachel Portman, „Beverly Hills Cop“ von Harold Faltermeyer und ein “Traumschiff-Medley“ von James Last dürfen dabei nicht fehlen.

- Für die Bewirtung vor dem Konzert sorgt unser Partner Gianni Giamello.

Besonderer spanischer Abend mit Roger Tristao Adao:
„Viva Sevilla - Gitarrenmusik aus Spanien und Südamerika“

Flamencomusik und die klassische Gitarre seien, so sagt man, wie zwei Seiten eines Berges, die zum selben Gipfel führen.
Roger Tristao Adao, von Hause aus klassischer Gitarrist, hat sich mit den Spieltechniken des Flamencos beschäftigt. So präsentiert er ein Programm, in dem er die ursprünglichen Tänze wie Sevillanas, Alegrias oder Soleares den kombinierten Stücken gleichen Titels gegenüberstellt.

Die spanischen Komponisten, deren Werke an diesem Abend zu hören sind, bezogen ihre Anregungen aus der Volksmusik. Die ursprünglich improvisierten Tänze fanden durch Bearbeitungen wie die von Isaac Albèniz, Francesco Tarrega oder Enrique Granados Eingang in die klassische spanische Musik.
Sie sind durchkomponierte Meisterwerke, die nichts von der rhythmischen Kraft und dem ursprünglichen Zauber des Flamencos verloren haben. Der Spannungsbogen dieses kontrastreichen Programms reicht von zarter Melancholie bis zu feurigen Rhythmen.

Die Zuhörer werden mit kurzen Erläuterungen durch das Programm geführt.

Einlass ab 19:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Programm:

Werke von Ludwig van Beethoven, Franz Schubert


Technische Perfektion, tiefer Ausdruck und verblüffende Intuition: Wenn man Kenner und Kollegen fragt, was das Spiel von Grigory Sokolov so besonders macht, muss man sich auf eine lange Antwort einstellen. Jeder Ton wirkt bedacht, jede Wendung überraschend, jede Phrase sorgfältig geformt. Sokolov ist ein Pianist, der Technik, Ausdruck und Musikalität auf höchste Weise vereint – der ideale Künstler für das Abschlusskonzert des Klavier-Festivals Ruhr 2026.

Geboren 1950 in Leningrad, gewann er bereits mit 16 Jahren den Tschaikowsky-Wettbewerb in Moskau – ein Triumph, der den Beginn einer einzigartigen Karriere markierte. Seit seinem ersten Auftritt beim Klavier-Festival Ruhr im Jahr 1993 ist er dem Festival eng verbunden: Das Konzert 2026 ist sein 26. Auftritt hier – eine beeindruckende Kontinuität, die seine besondere Beziehung zu diesem Ort unterstreicht.

Über seine Kunst sagt Sokolov: „Musik ist für mich kein Beruf, sondern ein Aspekt des Lebens. So natürlich wie Atmen. Man weiß nicht, wie man atmet – man tut es einfach. Genauso ist es mit der Musik. Sie ist Leben. Die innere Welt ist das Wichtigste, nicht die äußere Form. Vieles geschieht spontan, aber auf einer sehr hohen Stufe der Arbeit.“

Das Abschlusskonzert des Klavier-Festival Ruhr 2026 im Anneliese Brost Musikforum Ruhr wird eine Begegnung mit einem Künstler sein, der Musik als existenziellen Dialog versteht – und damit jeden Ton zu einem Ereignis macht.


Mitwirkende:

Grigory Sokolov, Klavier



Foto Grigory Sokolov: © Vico Chamla

Hausöffnung ab 19:00 Uhr, Saaleinlass ab ca. 19:30 Uhr

Das Kartenkontingent ist erschöpft. Bitte wenden Sie sich das Klavier-Festival Ruhr.

Moderation: Marion Bösker-von Paucker

Mit Schafen begann ihr Welterfolg: Das Debüt von Leonie Swann, »Glennkill« – ein Mordfall, aufgeklärt von einer Schafherde – wurde zum internationalen Bestseller, in mehr als dreißig Sprachen übersetzt und in diesem Jahr fürs Kino verfilmt. 1975 in der Nähe von München geboren und seit Langem in England zuhause, verbindet Leonie Swann Krimi, philosophisches Gedankenspiel und britischen Humor at its best. Nun kehrt sie mit »Widdersehen« (DuMont) in die Welt der Schafe zurück: Zwischen englischer Weidelandschaft, skurrilen Figuren und existenziellen Fragen entspinnt sich ein hintergründiger Kriminalroman.

EINTRITT: EURO 16.- / 10.-
STREAM-TICKETS: EURO 8.-
Veranstalter: Stiftung Literaturhaus

{Foto: Leonie Swann © Andrea Artz Photography}

Foyer-Bar ab 18 Uhr

Nichts ist spannender als eine Schatzsuche - unsere Schatzkammer ist über 250 Millionen Jahre alt und randvoll gefüllt. Bei unseren geologischen Führungen fahrt ihr nach einer kurzen Einführung gemeinsam mit einem fachkundigen Gästeführer in den aktiven Tagebau. Hier heißt es Ärmel hochkrempeln und Augen aufhalten. Wir können nicht versprechen, dass ihr hier auch einen Dinosaurier findet, aber Fossilien u.a. gibt es im wahrsten Sinne des Wortes wie Sand am Meer. Zurück im Museumspark werdet ihr unter Anleitung eure gefundenen Schätze bestimmen.
Infos zur Tour:
Da der Tagebau aktiv ist, gelten besondere Sicherheitsbestimmungen.
Helme, Brillen und Warnwesten werden von uns gestellt, diese müssen während der gesamten Tour getragen werden.
Weiterhin ist festes und geschlossenes Schuhwerk für alle Teilnehmer Pflicht!
Hämmer bekommen Sie von uns bereitgestellt.
Für den Transport der Fundstücke empfehlen wir einen Stoffbeutel oder Rucksack mitzubringen.
Bitte bedenken Sie, dass das Gelände abschüssig ist und die Veranstaltung körperliche Fitness erfordert.
Die Fahrt zur und von der Sammelstelle erfolgt mit dem Geländewagen, über unwegsames Gelände.
Das Mindestalter beträgt 6 Jahre. Die Teilnahme für Kinder ist nur in Begleitung eines Erwachsenen möglich.
Das offene Tagebaugelände ist den Witterungsverhältnissen ausgesetzt, deshalb kann es bei langer Trockenheit zu Staubentwicklungen kommen.
Ähnlich verhält es sich bei längeren Regenperioden, dann kann es dort sehr matschig und rutschig sein.

Kulinarisches NaturfilmKino
Essen, Genuss und Umwelt stehen im Kulinarischen NaturfilmKino im Fokus. Die Köche des Hotels Haferland präsentieren als Mitglied der Initiative ländlichfein kleine biologisch erzeugte Köstlichkeiten aus Mecklenburg-Vorpommern. Die im Anschluss an das Menü gezeigten Natur- und Umweltfilme sind meist preisgekrönt und zeigen die Schönheit des Planeten, aber auch, wie fragil das Leben auf der Erde ist. Erleben Sie dieses Erlebnis für alle Sinne und einen Vorgeschmack auf das 21. Darßer NaturfilmFestival im Herbst.

Film: »Der Waldmacher«
In beeindruckenden Bildern lässt Oscar®-Gewinner Volker Schlöndorff die Zuschauer daran teilhaben, wie dank der Passion eines Mannes eine ganze Region wieder aufblüht. 1981 kommt der Australier Tony Rinaudo als junger Agrarwissenschaftler in den Niger und schenkt mit seiner beispiellosen Begrünungsaktion den Menschen Hoffnung. (Deutschland // 2021 // 87 Min.)

Ablauf:
Einlass ab 18:30 Uhr
Beginn: 19:00 Uhr
Filmstart: ca. 20:30 Uhr

Menü:
wird in Kürze bekanntgegeben

Hinweis: auf Unverträglichkeiten durch enthaltene Allergene (Gluten, Laktose) können wir kurzfristig leider keine Rücksicht nehmen.

Preis:
42,00 € (inklusive Film und Menü; exklusive Getränke)
Begrenzte Teilnehmerzahl: 60 Plätze. Tickets sind ggf. bis zum Vorabend, 17:00 Uhr, erhältlich.

Das Kulinarische NaturfilmKino wird von der Deutschen NaturfilmStiftung in Kooperation mit der Kur- und Tourist GmbH Darß und dem Hotel Haferland veranstaltet.
Foto © WorldVision

Einlass 18:30 Uhr

Einlass: 18.30 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Starten Sie Ihren Tag bewusst, aktiv und in wohltuender Atmosphäre.
Der Morgenwalk lädt Sie ein, Körper und Geist in Einklang zu bringen - mit sanfter Bewegung, frischer Luft und gezielten Übungen zur Entspannung.

Stellen Sie sich vor: Die Sonne steht noch tief, das Wasser im Hafen glitzert und die Luft ist herrlich klar. Während die Welt um Sie herum langsam erwacht, schenken Sie sich selbst eine Stunde voller Achtsamkeit.

Bei unserem Morgenwalk geht es nicht um Höchstleistungen, sondern um das Gefühl, im eigenen Körper anzukommen. Gemeinsam atmen wir tief durch, lockern unsere Glieder bei sanfter Gymnastik und spüren die belebende Kraft der Natur beim Wassertreten nach Kneipp. Begleitet werden Sie von Dorit Franz-Lebeda, staatlich anerkannter Physiotherapeutin, die mit Erfahrung, Ruhe und Herz durch die Stunde führt.

Es ist dieser eine Moment am Morgen, der den Unterschied für den ganzen Tag macht. Erleben Sie, wie gut sich ein bewegter Start anfühlt.
T
Dauer ca. 60 Minuten voller Energie / Treff an der Darßer Arche Wieck

Finden Sie Ihre Balance am Wiecker Hafen
Suchen Sie einen Ausgleich zum Alltag und möchten Ihrem Körper etwas Gutes tun?
Lassen Sie den Tag dort ausklingen, wo die Natur am schönsten ist. Manchmal ist es Zeit, langsamer zu werden. Den Kopf zur Ruhe kommen zu lassen. Tief durchzuatmen – und einfach da zu sein.

Unser Yoga für Anfänger schenkt dir genau diesen Moment. Einen geschützten Raum, in dem du loslassen darfst, ohne etwas leisten zu müssen. Einen Ort, an dem dein Atem wieder ruhig wird und dein Körper sanft in Bewegung kommt.

Auf unserer idyllischen, geschützten Naturwiese am Hafen, umgeben von frischer Luft und Weite, findest du Ruhe und neue Kraft. Die Natur begleitet dich dabei – mit Stille, Licht und einem Gefühl von Freiheit. Und wenn das Wetter einmal nicht mitspielt, finden wir in der Arche einen warmen, geborgenen Platz für unsere gemeinsame Zeit. Wichtiger Hinweis: bei schlechtem Wetter (nasser Boden) findet der Kurs in der Darßer Arche statt.

Mit achtsamen Bewegungen, sanften Dehnungen und bewusster Atmung wirst du behutsam durch die Stunde geführt. Ganz ohne Druck, ganz in deinem Tempo. Perfekt für alle, die Yoga neu entdecken und mehr bei sich ankommen möchten.
Unser Kurs richtet sich gezielt an Einsteiger.

Dauer ca. 60 Minuten

Bei schlechtem Wetter (nasser Boden) findet der Kurs in der Darßer Arche statt

Ein Schlager-Liederabend für Reisende und Wartende

Warten auf den Bus. Kommt mal wieder nicht. Wer ist der Mann? Wer ist diese Frau? Irgendwann beginnen sie zu singen und der deutsche Schlager zeigt, was er kann. Er entführt in andere Welten und offenbart dabei eine ganz eigene Weltsicht. West- und Osthits aus mehreren Jahrzehnten treffen aufeinander und erzählen eine Art
von Geschichte. Aber Sehnsüchte, Gefühle und natürlich die Liebe sind universal …

Ein heiter-melancholischer Liederabend mit der geballten Schlagerexpertise des Ensembles.

Text, Collage, Regie, Bühne und Kostüm: Axel Krauße
mit: Hildegard Pohl, Katja Schumann; Robert Arnold
Dauer: 80 Min., keine Pause

Im Museumspark Rüdersdorf treffen Industriekultur, Natur und Architektur aufeinander. Zwischen mächtigen Bauwerken, grünen Wegen und historischen Maschinen lässt sich die Geschichte des Kalkabbaus auf lebendige Weise entdecken. Ein besonderer Ort für Neugierige, Familien und Kulturinteressierte.

Das Ticket ist einmalig gültig an einem beliebigen Tag innerhalb des gewählten Zeitraums während der Öffnungszeiten. Ausgeschlossen sind Veranstaltungen. Bitte informieren Sie sich auf unserer Webseite.

Bitte melden Sie sich unter 033638799797,

Bei der Öffentlichen Stadtführung Freiburg entführen erfahrene Gästeführer Individualreisende zu den schönsten Sehenswürdigkeiten der Stadt. Entdecken Sie die berühmten Freiburger Bächle, die charmanten, verwinkelten Gässle und die farbenfrohen Rheinkieselmosaike, die Freiburg seinen einzigartigen Charme verleihen. Mit Fachwissen und Charme erläutern die versierten Gästeführer*innen die wichtigsten Stationen der bewegten Stadtgeschichte und beantworten spannende Fragen – etwa, ob das Schwarzpulver tatsächlich in Freiburg erfunden wurde. Ein absolutes Highlight der Öffentlichen Stadtführung Freiburg ist das Münster, das Herzstück der Stadt, mit seinem eindrucksvollen Turm, der als einer der schönsten christlichen Türme gilt. Auch der lebhafte Münsterplatz mit seinem bunten Markttreiben und den prächtigen Gebäuden gehört selbstverständlich zum Rundgang.

Gerade einmal 18 Jahre war Tanita Tikaram alt, als sich ihr Leben völlig auf den Kopf stellte. Der Grund: Ihr Debütalbum „Ancient Heart“, das 1988 einschlug, wie ein Komet. Die rohen, ungefilterten Texte, in denen die in Deutschland geborene Britin von der inneren Aufgewühltheit einer jungen, queeren POC erzählt, die sich in der eigenen Heimat fremd fühlt, sorgen für Interesse bei Fans wie Kritik – ihr Überhit „Twist In My Sobriety“ hat bis heute über 81 Millionen Streams gesammelt. Das Ganze ist nun fast vier Jahrzehnte her, in denen die Singer/Songwriterin viele Alben und Werke veröffentlicht hat, die mit Tanitas markanten Stimme und den gefühlvollen Texten ihre Hörerschaft in einen Bann ziehen. Für Oktober dieses Jahres ist ein neues Album angekündigt. „LIAR (Love Isn’t A Right)“ wird in gewisser Weise ein Full-Circle-Moment in der Diskografie der Britin sein – denn das Werk ist ein Rückbezug auf das Debütalbum „Ancient Heart“. Kämpfte Tanita Tikaram in den 80er- und 90er-Jahren noch mit dem Gefühl fremd zu sein, da sie als queere Frau in Mittelengland aufwuchs, ist das Gefühl heutzutage ähnlich – denn Politik und Gesellschaft sorgen dafür, dass sich die Sängerin wieder einmal, wie eine Fremde im eigenen Land fühlt. „LIAR (Love Isn’t A Right)“ wird sich genau diesem Gefühl widmen und an Gemeinschaft und eine bessere Zukunft appellieren. Mit „This Perfect Friend“ ist bereits ein berührender Vorgeschmack auf das Album erschienen – dessen gerade veröffentlichte Live-Version einen guten Eindruck auf das gibt, was uns ab Oktober erwarten wird. Denn da geht es für Tanita Tikaram erstmals in sechs Jahren auf Tour – in Begleitung einer Kammerband, die für eine ganz besondere Atmosphäre sorgen wird. In Deutschland startet die Tournee am 21. Oktober – und zwar mit drei Terminen in Berlin, Hamburg und Karlsruhe.

© Natacha Horn

Die Schöne und das Biest
Eine Romantik-Komödie von Bodo Klose und Ekkehard Zeim nach dem Original-Märchen von 1756.

Vor 330 Jahren erschien fast zeitgleich in Frankreich und Deutschland ein Märchen, das vor 35 Jahren
auch durch eine Disney-Adaption bekannt wurde: „Die Schöne und das Biest“. Bodo Klose und Ekkehard Zeim haben sich am Original orientiert und in bewährter Manier eine eigene vergnügliche Version fürs Ravensburger Rutentheater geschrieben.

Ein Kaufmann verirrt sich im Wald und findet sich in einer geheimnisvollen Burg wieder. Als er dort eine Rose für seine Tochter Bella pflückt, erscheint ein grausliches Biest. Es fordert von dem Kaufmann einen Ersatz für das Kostbarste, was er ihm genommen habe. Der Kaufmann befürchtet schon, dass er dem Biest seinen geliebten kleinen Hund geben müsste. Stattdessen läuft ihm daheim aber seine Tochter Bella in die Arme und ist ihrerseits bereit, zu dem Untier zu gehen. Noch ahnt Bella nicht, dass es sich bei dem Biest um einen verwunschenen Prinzen handelt. Sie erlebt zunächst nur das grässliche Wesen, das sich ihr gegenüber sehr biestig benimmt. Bella reagiert entsprechend ablehnend. Aber mit der Zeit nähern sich beide aneinander an. Doch wie wird Bella reagieren, wenn das Biest ihr einen Heiratsantrag macht? Und wie wird es Bella und dem Biest gehen, wenn Bella wieder zu Hause ist? Kann es für die beiden eine Zukunft geben?

Im Juli 2026 spielt das Rutentheater 18 Aufführungen im Konzerthaus Ravensburg. Das Schauspiel-Ensemble besteht aus Schülerinnen und Schüler der Klassen 1 bis 13. Die Tänze gestaltet das Ballettstudio by Alina Mihaila. Die Live-Musik spielt das Jugend Blasorchester der Musikschule Ravensburg unter der Leitung von Musikdirektor Harald Hepner. Gemeinsam mit rund 40 ehrenamtlichen Helfern im Hintergrund organisiert die Rutenfestkommission unter der Leitung von Martina Zeller das Rutentheater und stimmt somit die Ravensburger fröhlich auf ihr Rutenfest ein.

Hauseinlass: 17 Uhr / Saaleinlass: 17:30 Uhr

Vorverkauf Mitglieder ab 26. Juni , Allgemein ab 30. Juni , Online ab 1. Juli

Elvis Presley unterschrieb seinen ersten Plattenvertrag am Küchentisch, Apple wurde in der Küche gegründet und jede anständige Party endet früher oder später in der Küche. Und, das kommt erschwerend hinzu, Hannes Ringlstetter und Stephan Zinner essen, trinken und kochen gerne. Deshalb dreht sich ihr viertes gemeinsames Bühnenprogramm fast zwangsläufig um Begegnungen am Herd, kulinarische Katastrophen und die großen Gespräche, die oft in der Küche stattfinden. Mal bissig, mal nachdenklich, aber immer mit einem Augenzwinkern, nehmen sie die Zuschauer mit auf eine Reise durch die Welt der Alltagsküche – wo improvisiert, gelacht und philosophiert wird. Sie spielen neue Songs, lesen aus ihren aktuellen Büchern „Prachtexemplar“ (Zinner) und „Ein Steinpilz für die Ewigkeit“ (Ringlstetter) sowie anderen Texten. Aber vor allem: Es bleibt dabei noch viel Platz für Spontanes und Unvorhergesehenes. Ein Programm, das Appetit auf mehr macht und zeigt, dass das Leben nicht selten zwischen Kühlschrank und Herd entschieden wird.
Für ihre Auftritte und die lockere Art werden Hannes und Stephan 2019 mit dem Bayerischen Kabarettpreis in der Kategorie Musik ausgezeichnet. Ein Projekt mit Zukunft und genauso wird‘s auch weitergehen.

Hannes Ringlstetter, geboren 1970 in München ist ein deutscher Kabarettist, Schauspieler, Musiker, Moderator und Autor, der in Niederbayern aufwuchs. Nach seinem Studium der Germanistik und Geschichte begann er seine Karriere zunächst in der Musik mit der Gruppe Schinderhannes. Bekannt wurde er durch seine Auftritte als Schauspieler, etwa in der Serie Hubert ohne Staller, und als Moderator seiner Late-Night-Show im Bayerischen Rundfunk. Er tourt mit seiner Band durch den deutschsprachigen Raum und tritt auch mit Soloprogrammen auf.

Stephan Zinner, geboren 1974, ist Schauspieler, Autor, Musiker und Kabarettist.
Er spielte auf den Bühnen des Landestheaters Salzburg und der Kammerspiele in München sowie unvergessliche fünfzehn Jahre lang im Singspiel auf dem Nockherberg als Markus Söder. Ab 2026 übernimmt er die Fastenrede auf dem Nockherberg.
Seit 2016 gehört Stephan Zinner zum Cast der bundesweit erfolgreichen Eberhofer-KrimiReihe nach den Romanen von Rita Falk, darüber hinaus ist er im Münchner »Polizeiruf 110« sowie in der Hauptrolle im BR- Sechsteiler »Himmel Herrgott Sakrament« zu sehen. Aktuell ist Stephan Zinner mit seiner Lesung „Prachtexemplar“, seinem Programm „Der Teufel, das Mädchen, der Blues und ich“ und mit dem Kollegen Stefan Leohardsberger mit „Kaffee & Bier“ unterwegs.

Einlass: 19:00 Uhr

Ausverkauft

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Öffnungszeiten / Opening Hours / Horaires d´ouvertures: 10.00-18.00 (24.12. 10.00-14.00)
Ihr Ticket gilt den ganzen Tag / Your ticket is valid for the whole day / Votre billet est valable toute la journée

Er ließ Stühle von der Decke schweben und schuf organische Wohnlandschaften, die bis heute faszinieren: Der dänische Architekt und Designer Verner Panton (1926–1998) prägte das Design der Nachkriegszeit wie kaum ein anderer. Sein Geburtstag jährt sich 2026 zum 100. Mal. Aus diesem Anlass widmet das Vitra Design Museum ihm eine große Ausstellung im Vitra Schaudepot, die Pantons Schaffen in seiner ganzen Vielfalt zeigt – von ikonischen Entwürfen wie dem »Panton Chair« über Leuchten und Textildesigns bis hin zu seiner wenig bekannten Architektur. Eine begehbare Rekonstruktion der legendären »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, macht Pantons revolutionäres Raumverständnis und den Aufbruchsgeist jener Zeit unmittelbar erfahrbar. Die Ausstellungsgestaltung verwandelt seine skulpturalen, farbstarken Welten in ein immersives Erlebnis. Grundlage der Schau bildet die umfangreiche Verner Panton-Sammlung im Vitra Design Museum, die zu den bedeutendsten ihrer Art zählt und eine einzigartige Fülle von Objekten, Zeichnungen, Modellen und Archivalien umfasst. Die Werkschau, die in enger Zusammenarbeit mit der Verner Panton Design AG entsteht, lädt dazu ein, einen großen Designer neu zu entdecken – zwischen Pop, Utopie und organischen Farbwelten.

He made chairs float from the ceiling and created organic living landscapes that continue to fascinate us today: the Danish architect and designer Verner Panton (1926–1998) shaped post-war design like few others. To celebrate the centenary of his birth, the Vitra Design Museum will dedicate a major exhibition at the Vitra Schaudepot to Panton’s work. Showcasing the full breadth of his creative output – from iconic pieces like the »Panton Chair« to his lighting and textile designs – it will also feature several of his little-known architectural projects. A walk-in reconstruction of the legendary »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, brings Panton’s revolutionary understanding of space and the spirit of the era vividly to life. The exhibition design transforms his sculptural, colour-rich worlds into an immersive experience. The show is based on the extensive Verner Panton Collection at the Vitra Design Museum, which is one of the most important of its kind and comprises a unique wealth of objects, drawings, models and archival materials. The exhibition, created in close collaboration with Verner Panton Design AG, invites visitors to rediscover a visionary designer – between Pop, utopia, and organic worlds of colour.

Abb.: Verner Panton, »Fantasy Landscape«, Ansicht aus der Ausstellung »Visiona II«, Internationale Möbelmesse Köln, 1970 © Verner Panton Design AG