Nice! Nicer! Woman-Nicer!
Es geht nicht anders! Frauen sind das Thema dieser Bühnenshow. Lebhaft-humorvoll-eigenwillig präsentiert Schauspielerin und Sängerin Marie Hartmann mit ihrer Begleitung am Piano eine ganze Palette an Themen, die für Frauen überlebenswichtig sind, eigentlich auch für Männer und eigentlich auch für alle diversen anderen.
Die Lieder von Friedrich Hollaender, Trude Hesterberg, Ute Lemper und Georg Kreisler erzählen Geschichten, in denen Frauen sich wiederfinden. Pubertierende, die irrational nach sich selbst suchen, erwachsene Frauen, die ihr Spiegelbild hinterfragen. Augenzwinkernd werden typisch weibliche Neurosen karikiert. Und natürlich kommen viele dramatische Facetten der Liebe zur Sprache.
Verrückt und komisch, frech und frivol gestaltet Marie Hartmann ihre Moderation. Ob als verführerische Femme fatale, als vornehme Salondame oder als Exzentrikerin. Herzzerreißend traurig, kokett und ruchlos… die Frage bleibt dieselbe: Will frau sich verändern oder nicht?

Marie Hartmann machte ihr Abitur in Wiesbaden und blickt auf Wanderjahre in der Punkszene Hannovers und Berlins zurück. 2017 absolvierte sie ihre Schauspielausbildung am Europäischen Theaterinstitut Berlin.
Das Publikum der Sommerfestspiele Wiesbaden kennt Marie Hartmann bereits als ausdrucksstarke und markante Königin in „7 Zwerge rocken den Wald“.

Der Wiesbadener Kurier feierte sie damals als Inkarnation von Nina Hagen. Für ihr Soloprogramm „Frauenzimmer“ also die perfekte Basis für noch viel mehr!

Artistische Performance

Wie stehen wir in Beziehung zu den Objekten um uns herum? Objekte strukturieren unseren Alltag, sie beeinflussen die Art und Weise, wie wir miteinander sprechen, wie wir uns berühren, was wir fühlen, wie wir uns fortbewegen und wie wir uns die Zukunft vorstellen. In „still.dependent“ begeben sich die drei Performerinnen auf eine detaillierte Recherche zur Beziehung zwischen Mensch und Objekt. Mit einem Cyr Wheel, einem großen Metallring, der zum Partner, Instrument und eigenständigen Subjekt wird, zeichnen sie eine sinnliche Utopie, die einen vollkommen neuen Blick auf die unbelebten Gegenstände unseres Alltags ermöglicht. Die Produktion lädt das Publikum dazu ein, die allgegenwärtigen Verflechtungen zwischen Menschen und Objekten zu reflektieren, zu hinterfragen und neu wahrzunehmen. Es ist ein Aufruf, sich von Verdinglichungen zu lösen und die enge Verbundenheit mit der Welt und ihren Objekten neu zu spüren.

Das Stück ist eine Kreation der Choreografinnen Sandra Hanschitz und Heidrun Neumayer sowie des multidisziplinären Künstlers Joël Beierer. Zusammen mit den drei Performerinnen Linda Pilar Brodhag, Lorena Madurga und Lotte Sterringa begeben sie sich auf eine eindrucksvolle Reise, um das Cyr Wheel aus seinen ästhetischen Restriktionen und seiner Reduktion auf ein Soloinstrument zu befreien.


Foto Igor Ripak

Bei diesem Programm wird alles besser: Nochschönere Lieder und aberwitzigere Dialoge, kritischere Themen und überraschendere Pointen!„110 Prozent!“, sagt Friedolin! „Na, klar!“, sagt Wiebke. Aber das mit den 110 Prozent gilt natürlich auch für die Kinder und die Meerschweinchen, die klimafreundliche Ernährung und die Kreidefarbe, mit der sie die Treppe streichen wollen. Außerdem sind die Tage bis KW 48 im Grunde schon durchgeplant und nicht zu vergessen: Achtsamkeit und Selbstliebe.
Ist das überhaupt zu schaffen? Nein, aber genau deswegen versuchen sie es.
Wenn dieses Duo die Bühne betritt, dann immer mit dem hohen Anspruch, es glorreich zu versieben. Betonung auf glorreich! Und damit sind sie nicht allein. Glanzvolles Scheitern ist ja der evolutionäre Signature-Move des Menschen. Wir sind so gut in allem, dass wir dabei aus Versehen unseren Heimatplaneten kaputt gemacht haben. Ups.
.Mit ihrer eigenen Mischung aus kabarettistischem Schlagabtausch, Witz, Sprachakrobatik, Improvisation und Musik, schaffenDas Geld liegt auf der Fensterbank, Marie erneut das Gesamtkleinkunstwerk, mit dem sie sich einen Namen gemacht haben. Und zwar einen ziemlich langen.
Werdie Zwei noch nie live erlebt hat, sie nicht ausDie Anstalt oder ihrer SWR3-Comedy kennt, bekommt jetzt die Chance, es nicht schon wieder zu versieben!

Hier keine Tickets mehr verfügbar

Schnell sein lohnt sich: Heute, am 28.11.2025, bietet die Spessart Therme 500 Tageskarten für das Thermalsole-Bad zum Black-Friday-Aktionspreis eines 2,5-Stunden-Tickets an! Die Black-Friday-Tageskarte Bad (Erwachsene) für nur 12,35 € beinhaltet zudem den Wochenendzuschlag, was einer Ersparnis von mindestens 25 %, am Wochenende sogar über 6,00 € entspricht.

Das Black-Friday-Aktionsticket 2025 ist ein Jahr gültig (27.11.2026). Umtausch und Barauszahlungen sind ebenso wie die Kombination mit anderen Rabatten ausgeschlossen. Die Nutzung der 4- Sterne-Sauna kann vor Ort beim Eintritt für einen Aufpreis von 7,50 € aufgebucht werden.

Tickets gibt es ab dem 28.11.25 um 11 Uhr.

NO Q Sportlerparty
Fastnacht im KUZ ist back!

Endlich wieder da! Die legendäre NO Q Sportlerparty startet dieses Jahr richtig durch – und das auf gleich zwei Floors im KUZ Mainz. Fastnacht, Party und richtig gute Beats warten auf euch – seid ihr ready?
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Was geht ab?
Main Floor – Werkhalle / Narhalla
Hier gibt’s die volle Dröhnung Fastnacht und Partyhits! Von den besten Dance-Classics bis hin zu den ultimativen Feier-Hymnen – hier bleibt kein Fuß still.

Am Start: NO Q Allstars
• Andreas Mrogenda
• DJ Flix
• DJ èwu

Upstairs Floor – Lehrsaal / Electronic
Bock auf Rave? Hier gibt’s elektronische Vibes, die euch wegballern! Mit Pascal Rueck, der den Floor abreißt.
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Hard Facts
Datum: Freitag, 13. Februar 2026 ab 22:11 Uhr
Location: KUZ Mainz, Dagobertstraße 20B, Mainz
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Fastnacht meets Party-Legenden – das wird ein Abend, den ihr nicht vergessen werdet. Kommt vorbei, bringt eure Crew mit, und lasst uns das KUZ zum Beben bringen!

Wir sehen uns auf der NO Q Sportlerparty – Mainz, seid ihr dabei?
#Fastnacht #NOQ #Sportlerparty #KUZMainz #MainzFeiert

Wie im Himmel

Nach dem gleichnamigen Film von Kay Pollak
Inszenierung: Annalena Maas

Der international erfolgreiche Dirigent Daniel kommt nach einem Zusammenbruch zurück in sein Heimatdorf. Hier erwarten ihn alte Wunden und eine neugierige Dorfgemeinschaft. Anfangs widerstrebend, dann mit zunehmendem Einsatz übernimmt er die Leitung des Kirchenchors. Die Chormitglieder sind begeistert, erleben Musik und Gemeinschaft – gemeinsam mit Daniel – auf ganz neue Weise. Doch dessen Neuerungen treffen auch auf Skepsis, Bigotterie und ernsthaften Widerstand. Die Gemeinschaft, die Beziehungen, die Perspektiven und Wünsche verändern sich. Bei einer gemeinsamen Chorreise kommt es zum musikalischen und dramatischen Höhepunkt …

„Wie im Himmel“ ist eine Theaterproduktion nach dem bekannten schwedischen Musikfilm. Gemeinsam mit Mitgliedern von Chören der umliegenden Kirchengemeinden, wird das Stück in der benachbarten Johanneskirche aufgeführt.

Zu Beginn der Handlung führt uns »Anastasia« ins prunkvolle russische Zarenreich des Jahres 1917. Doch die Welt ist im Umbruch: Der Zar (Christian Unger) wird gestürzt und es kommt zu einem tödlichen Angriff auf die Zarenfamilie. Aber die Gerüchte besagen: Die jüngste Zarentochter Anastasia (Fanny Schaumann) hat überlebt! Zehn Jahre später lernen wir die Straßenkehrerin Anja (Froukje Zuidema) kennen. Ohne Erinnerungen an ihre Vergangenheit und somit ohne Identität wächst sie in einem Waisenhaus auf. Mit der Hilfe der beiden Überlebenskünstler Dimitri (Simon Ihlenfeldt) und Wlad (Arian Röhrle) schlägt sie sich bis nach Paris durch: Denn, leise, ganz leise, kehrt die Erinnerung an ein Leben zurück, das sie längst vergessen hatte … Die Reise führt Anja – und die Zuschauer – ins Paris der Zwanzigerjahre. Sie ist auf der Suche nach Anastasias Großmama (Kathleen Kraus). Diese hat sich nach dem Tod des Zaren mit ihrer Hofdame Lilly (Barbara Streit) ins Exil zurückgezogen. Aber nicht alle Menschen, auf die Anja trifft, sind ihr wohlgesinnt. Ein junger Soldat namens Gleb (Simon Staiger) ist ihr auf den Fersen, um den Mythos »Anastasia« für immer zu vernichten … Eine tiefgründige Story aus vergangenen Zeiten, bewegende Musik sowie eindrucksvolle Kostüme und Kulissen, die die russische Zarenzeit ebenso zum Leben erwecken wie das pulsierende Paris.

Wann durften Sie das letzte Mal Kind sein?

Ben Blu präsentiert niveauvolle Zauberkunst und beste Unterhaltung.

Erleben Sie das magische Highlight in Berlin, an das Sie sich noch lange erinnern werden! Seien Sie dabei wenn Gedanken gelesen, Mordopfer gefunden, es um einen Piratenschatz geht und Ben sich aus einer echten Zwangsjacke befreit. Die Reise in die Kindheit spielt ebenfalls eine wichtige Rolle.

In dem intimen Theater zaubert Ben Blu unvergessliche Momente. Dabei passieren die Illusionen nicht nur auf der Bühne sondern finden teilweise inmitten der Besucher statt.

In der Show „Mind Illusions“ ist ein Abend voller Lachen und Verblüffung. Lassen Sie sich entführen in eine magische Welt voller Faszination. Die Show dauert etwa 90 Minuten, dazwischen eine Pause von etwa 20 Minuten.

Auf Grund der Themen und Routinen ist die Show ab 10 Jahren empfohlen. Da die Show auf Deutsch stattfindet, sollten Sie ausreichende Deutschkenntnisse haben, um das Erlebnis vollständig genießen zu können.

Einlass 30 min vor der Show

Bereit für eine Reise zurück in die glitzernde Welt der 70er-Jahre? "Thank you for the music – Die ABBA Story" ist weit mehr als eine Show – es ist ein Live-Spektakel, das die unvergänglichen Hits und das Lebensgefühl einer ganzen Ära wieder zum Leben erweckt. Hier treffen unvergessliche Klassiker wie "Waterloo", "Mamma Mia", "Dancing Queen" und "Take a Chance On Me" auf die neuesten ABBA-Meisterwerke wie "Don’t Shut Me Down" und "I Still Have Faith in You" – alles live auf der Bühne!

In zwei mitreißenden Stunden erleben Sie die bewegende Geschichte der Kultband: Von ihren ersten Schritten ins Rampenlicht über triumphale Erfolge bis hin zu emotionalen Tiefpunkten. Leidenschaftlich und authentisch lassen die Darsteller*innen und Musiker*innen die Magie von ABBA aufleben.
Mit den grandiosen Stimmen von Rachel Hiew und Dominique Lacasa in den Rollen von Agnetha und Anni-Frid und den beeindruckenden Performances von Jarek Jeziorowski und Jules Dodd als Björn und Benny wird ABBA wieder greifbar.

Der schwedische Musical-Darsteller Petter Bjällö führt als Moderator mit jeder Menge Charisma und faszinierenden Geschichten durch den Abend. Einen Abend voller Emotionen, zeitloser Musik und unbändiger Energie – ein Muss für jeden Fan und ein Fest für alle, die sich von der Kraft der Musik begeistern lassen!
Thank you for the music – das ist Disco-Feeling pur, das Sie garantiert nicht still sitzen lässt!

Einlass: 19:00 Uhr

Familie Flöz: Teatro Delusio
TEATRO DELUSIO ist Theater im Theater.

TEATRO DELUSIO spielt mit den unzähligen Facetten der Theaterwelt: Zwischen Bühne und Hinterbühne, zwischen Illusion und Desillusion entsteht ein magischer Raum voller anrührender Menschlichkeit. Während vorne hinten wird und hinten vorne, während auf der Bühne, die man nur ahnen kann, alle theatralen Genres von der opulenten Oper, vom wilden Degengefecht über die kaltblütige Kabale zur heißblütigen Liebesszene dargeboten werden, fristen die Bühnenarbeiter Bob, Bernd und Ivan auf der Hinterbühne ihr Dasein. Drei unermüdliche Helfer, die von den strahlenden Sternen der Bühne nur durch eine spärliche Kulisse getrennt sind und doch Lichtjahre entfernt um ihr Glück kämpfen: Der sensible und kränkliche Bernd sucht Erfüllung in der Literatur, findet sie jedoch plötzlich in Person der verspäteten Ballerina. Bobs Sehnsucht nach Anerkennung treibt ihn zu Triumph und Zerstörung. Ivan, Chef der Hinterbühne, will die Kontrolle im Theater nicht verlieren, verliert dabei aber alles andere... Ihr Leben im Schatten der Scheinwerfer verbindet sich immer wieder auf wundersame Weise mit der glitzernden Welt des Scheins. Plötzlich stehen sie selber auf den berühmten Brettern, die ihre Welt bedeuten.

"Die Vorstellung ist zu Ende, das Haus war voll, "Teatro Delusio" hat die Menschen begeistert (...) Familie Flöz erzählt Geschichten mit einem Witz, einem Charme, einem Furor, der die Leute süchtig zu machen scheint." - Süddeutsche Zeitung

"Wir hören das Publikum jubeln und pfeifen (...) Unsere Phantasie galoppiert (...) Der Grundeinfall von "Teatro Delusio" ist so einfach wie genial." - Berliner Zeitung

"Ohne Worte und doch so ausdrucksstark, ergreifend und doch voller Freude, das ist eine meisterhafte Komödie." - The Guardian

Schauspiel und Puppentheater

»Kafkabagage« lockt in das Gedankenlabyrinth des großen Schriftstellers. Im Zusammenspiel von Sprache, Musik, Bewegung und Figuren entstehen jene seltsamen kafkaesken Empfindungsräume, in denen sich assoziative Freiheit und Genauigkeit des Ausdrucks in der Schwebe halten. Papiere und wundersame Fundstücke, alte Bücher und Schriften geben Kafkas Welt Gestalt und meinen rätselhaft die unsere.

»Hier wird die Magie nicht seziert, die Worte leuchten wie Sterne in diesem sorgsam aus Dunkelheit und Licht komponierten Raum.« (Schwäbisches Tagblatt)

Bei der Buchung von drei Konzerten des cresc-Festivals (3er-Wahlabo) ist das Konzert mit 25 % Ermäßigung buchbar.

Swarm Music

Georg Friedrich Haas: tria ex uno (2001)
Alberto Arroyo: collapse (2025)
Eloain Lovis Hübner: crunch modes 1.0 (2023)
Eloain Lovis Hübner: crunch modes 2.0 (2023)
Haotian Yu: orchid pavilion (telemusic) (2025), UA
Diego Ramos Rodríguez: PART (2026), UA

IEMA-Ensemble 2025/26
Continuum XXI

Das IEMA-Ensemble 2025/26 lädt mit Continuum XXI ein Ensemble ein, das sich Alter und Neuer Musik auf ausschließlich historischen Instrumenten widmet und damit beide Welten miteinander verbindet. Mit Georg Friedrich Haas’ ›tria ex uno‹ steht zunächst ein Klassiker der Moderne auf dem Programm, der durch seinen Bezug zu Josquin Desprez die Welt der Renaissance heraufbeschwört. Das Werk ›collapse‹ von Alberto Arroyo ist eine Metapher für den Zusammenbruch: Poetisch-sinnliche Flächen entwickeln sich hier zu einem taumelnden Klangkollaps. Eloain Lovis Hübners ›crunch modes‹, angeregt durch aktuelle politische Ereignisse, gesellschaftliche Konflikte und Umweltkatastrophen, nähert sich den dystopischen Befindlichkeiten unserer Zeit an. Elektronische Mittel erzeugen darin Momente des Unvorhersehbaren innerhalb einer durchkomponierten Struktur. Die beiden Uraufführungen des diesjährigen IEMA-Komponisten Haotian Yu und des spanischen Komponisten Diego Ramos Rodríguez widmen sich dem Festivalthema SCHWÄRMEN.

Im Rahmen des Masterstudiengangs ›Internationale Ensemble Modern Akademie – Contemporary Music Performance‹ an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt (HfMDK) sowie der UIysses Platform, mit Unterstützung der Europäischen Union.

Konzertdauer: ca. 100 Minuten – inklusive Pause
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In Continuum XXI, the IEMA-Ensemble 2025/26 has invited an ensemble dedicated to Ancient and New Music using only historical Instruments, thereby linking both worlds. The programme opens with Georg Friedrich Haas’ ›tria ex uno‹, a classic of modernism which quotes Josquin Desprez and thus the world of the Renaissance. The work ›collapse‹ by Alberto Arroyo is a metaphor for the breakdown indicated by its title: poetic, sensuous surfaces develop further and further, until they collapse in a staggering sonic heap. Inspired by current political events, social conflicts and ecological catastrophes, Eloain Lovis Hübner’s ›crunch modes‹ deals with the dystopian sensitivities of our time. Here, electronic means create unforeseeable moments within a composed structure. The two world premieres by this year’s IEMA composer Haotian Yu and the Spanish composer Diego Ramos Rodríguez explore this year’s Festival theme, SCHWÄRMEN.

Concert duration: about 100 minutes – including break

Hausöffnung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Doors Open: 19:00 Uhr

Hier verwandeln sich die Kinder in ihre liebsten Faschingsfiguren und Lieblingstiere, tanzen, lachen und feiern gemeinsam ein buntes Narrenfest. Mit fantasievollen Ausdrucks- und Bewegungsspielen erleben sie einen fröhlichen, märchenhaften Faschingstag voller Spaß und Kreativität.

Einlass ab 15:30 Uhr

Glanz, Geheimnisse und verbotene Liebe: Antonia Wesseling entführt in die funkelnde Welt der Pariser Haute Couture. Nach jahrelanger Funkstille reist Elodie zu ihrer Mode-Imperium-Familie nach Paris und trifft dort ausgerechnet auf den Mann, mit dem sie zuvor eine heiße Nacht verbracht hat. Das Problem: Er ist der Erbe
des Konkurrenzunternehmens. Als wäre das nicht genug, begegnet Elodie auch noch ihrem Cousin Gabriel wieder, aus dem ein attraktiver und faszinierender Mann geworden ist… begleitet wird der Abend von Dominik Klein, der der Geschichte eine eigene, musikalische Stimme geben und die Lesung mit seinen Songs in Form eines Mini-Konzerts begleiten wird.
Begleitungen von Menschen mit Behinderung oder -ausweis brauchen kein Ticket und melden sich bei thalia.stuttgart@thalia.de

In Charlys Bistro ist einiges los – hier geben sich die schrägsten Charaktere die Klinke in die Hand. Und alle haben sie etwas über die Liebe zu erzählen. Die Zuschauer:innen erwartet ein kleiner, feiner Abend mit einer bunten Auswahl an Liebesgedichten – mal witzig, mal tiefgründig, aber immer voller Charme. Genau so, wie man die Seniorentheatergruppe Eulenspiel kennt und liebt.

Saal Einlass: 18.45 Uhr

»Manchmal denke ich, der Himmel besteht aus ununterbrochenem, niemals ermüdendem Lesen.«
(Virginia Woolf)

Aufgrund der großen Nachfrage bieten wir ab dem 1.8.2024 wieder das beliebte 5+1 Abo an.
Zahlen Sie den Preis für 5 Veranstaltungen und besuchen 6 (Euro 80.- statt Euro 96.- für 6 Veranstaltungen).*

Mit dem auf dem 5+1 Abo enthaltenen AKTIONSCODE können Sie dann 6 Veranstaltungen Ihrer Wahl (ausgenommen sind natürlich bereits ausverkaufte Veranstaltungen) buchen. / Der Code ist für max. 6 ausgewählte Events einzulösen (gerne auch in mehreren Etappen). / BITTE BEACHTEN SIE, dass Sie den Code pro Veranstaltung nur einmal benutzen können, da das Abo lediglich für eine Person gilt. / Pro Online-Buchung mit dem Aktionscode via Reservix fällt eine Servicegebühr von 2.- EURO an.

*dies gilt derzeit lediglich für die Veranstaltungen mit einem Eintrittspreis von EURO 16.- (Normalpreis) sowie EURO 10.- (Ermäßigungen gelten gegen Nachweis für Schüler*innen, Studierende, Geflüchtete, Schwerbehinderte & München-Pass Inhaber*innen).

Klaus Schmitz bringt es einfach nicht übers Herz, seiner Frau Petra zu gestehen, dass er vor zwei Jahren seinen Job verloren hat. Stattdessen sucht er andere Lösungen, um seine Kosten zu decken. Da bietet der Sozialstaat doch etliche Möglichkeiten. Von Alters-, Invaliden-, Unfall- und Frührente, Schlechtwetter-, Kranken-, Wohn- und Kindergeld bis zur Schulmilch lässt er nichts aus. Als dann eines Tages ein Außenprüfer des Sozialamtes vor der Tür steht, droht die Lawine über ihm zusammenzubrechen …

Eine turbulente Farce nach Michael Cooney
Originaltitel: "Und ewig rauschen die Gelder"
Rechte beim VVB Verlag
Regie und Bearbeitung Dominik Kobel

Einlass: 19:30 Uhr

Die Freiburger Liedermacherin Laura Braun ist seit zwei Jahren aus dem Renitenztheater nicht mehr wegzudenken, ob Solo, bei den „Sternstunden des Kabaretts“ oder beim Renitenz-Openair im benachbarten Rosengarten.

Nun kehrt sie zurück mit neuen Liedern im Gepäck und dem Cellisten Enzo Caterino an ihrer Seite, der ihren feingeistigen und sozialkritischen Kompositionen zusätzliche Tiefe, Melancholie und Raffinesse verleiht. Mit gewohnt unverkennbarer Stimme, pointiertem Klavierspiel und ihren „Liedern, die die Zeit außer Kraft setzen“ (BNN) gestaltet Laura Braun einen Konzertabend, der Protest, Melancholie und Optimismus miteinander versöhnen.
Die junge Liedermacherin begibt sich dabei auch in die dunkelsten Momente ihrer eigenen Lebensgeschichte und spart unbequeme Themen wie Armut oder Depression nicht aus. Der emotional tiefgehenden Lyrik zum Trotz gelingt der studierten Musikwissenschaftlerin dabei stets das
Kunststück, einen Weg zu besingen, der Mut und Hoffnung schafft und auf dem auch laut gelacht werden darf. Diese Verbindung aus Schwermut und
Witz, Kritik und Widerstand sowie der ständigen Selbstreflexion im Angesicht einer überfordernden Welt trifft das rasant wachsende Publikum der aufstrebenden Künstlerin mitten ins Herz.

„Ein Abend voller Wahrhaftigkeit, Innigkeit und Poesie. Ohne Maske, fein, inspirierend
und zutiefst berührend.“ Tina Häussermann

Bild: Jonas Vogelbacher

Einlass: 19:45 Uhr