Ein lehrreiches Theaterereignis mit Schauspiel, Musik und künstlicher Intelligenz

Was wäre, wenn einer der einflussreichsten Dramatiker des 20. Jahrhunderts zurückkäme, um mit uns zu sprechen?

Die Theaterproduktion »Ich, Bertolt Brecht – Dialog mit dem Dichter« wagt dieses Experiment: In einem außergewöhnlichen Zusammenspiel von Technologie, Schauspiel und Musik begegnet das Publikum einem sprechenden Brecht-Avatar. Dieser wurde auf Basis originaler Tonaufnahmen, Bildmaterial und literarischer Texte erschaffen. Er zitiert aus seinen Gedichten, Schriften und Briefen – und reflektiert dabei zugleich seine künstliche Wiederauferstehung.

Doch der Abend ist weit mehr als ein Gespräch mit einer Maschine:
Das Ensemble greift das Gesagte auf, bringt Brechts Gedanken in Bewegung und konfrontiert sie mit der Gegenwart. In kurzen Spielszenen, essayistischen Fragmenten und musikalischen Interventionen entsteht ein lebendiger Dialog – nicht nur mit dem künstlichen Brecht, sondern auch zwischen Generationen, Idealen und Ideologien.

Im Zentrum steht die Frage: Was können uns Brechts Texte heute noch sagen – und wie antworten wir darauf?

Die musikalische Welt des Abends ist reich und vielschichtig: Bekannte und selten gehörte Brecht-Lieder erklingen in neuer musikalischer Interpretation, live auf der Bühne. Die Musik ist nicht nur atmosphärisches Mittel, sondern ein aktiver Teilnehmer des Dialogs zwischen Vergangenheit und Gegenwart. Sie schafft einen eigenen Denkraum – in dem Brechts überlieferte Worte weiterwirken und neu gehört werden.

Der künstliche Brecht behauptet nicht, lebendig zu sein, aber er ist gegenwärtig – und spricht.

Wie er selbst sagt:

»Die Toten können keine Meinung äußern – aber ihre Werke können mit der Gegenwart ins Gespräch kommen.«

DICKE LUFT UND KEIN VERKEHR - Frauentausch

Mal ehrlich: Träumt nicht jeder mal heimlich vom Frauentausch? Ob das was bringt, kann man im CLACK nachschauen. SIE sagt: Soll ich uns was Schönes kochen? - Und ER brummt: Wollen wir´s nicht erstmal im Guten versuchen?
Wer jetzt schon die Augenbrauen hochzieht von wegen: Frauenfeindlich! , der sollte sie ganz schnell wieder nach unten platzieren. Dem kann man nur mit einer gehörigen Portion Selbstironie begegnen. Denn wenn man nicht über sich selber lachen kann ,machen es die anderen.
Wer hier das übliche Mann-Frau-Geplänkel erwartet, wird in diesem Programm fündig. Denn bei Frauen weiß man ja nie. Bei Männern übrigens auch nicht. Und genau das macht es so kompliziert. Alles was in diesem Programm gespielt wird, ist dem richtigen Leben abgelauscht. Da wird sich die eine und der andere fragen: "Woher wissen die das? Haben die bei uns in der Besucherritze gelegen? Zwei auf der Bühne, die dasselbe durchmachen wie wir." Aber alles wird in Humor verpackt, um zu zeigen: Macht euch nichts draus, es geht uns allen so.
Das die beiden in ihrem Programm dabei weder abgeklärt noch zynisch sind liegt daran, das sie das Alter nur kalendarisch erwischt hat.
Und wenn so manche Geschichten unter Hempels Sofa hervorgeholt werden, laden die beiden Humorfacharbeiter vom CLACK zu einem Amüsanten-Stadl ein, und sie garnieren alles mit den schönsten Gemeinheiten, seit es das Ja-Wort gibt.
Denn wie es so ist: Das Einfachste von der Welt ist die schwerste aller Sachen.

Ein Comedy-Hin-und-Hergeplänkel mit Sabine Kühne-Londa und Ralph Richter
Regie: Stefan Schneegaß
Textbeiträge: Philipp Schaller

Spieldauer circa 2,5 Stunden inclusive Pause • Tickets sind grundsätzlich von Rückgabe und Umtausch ausgeschlossen.

Wie jeden Tag treffen sich die drei Ureinwohner von „Brittas Getränke-Oase, um die Welt zu retten – zumindest theoretisch: Der leicht aus der Bahn geratene Professor, die alleinerziehende Aushilfe Peggy und Britta, die stolze Kiosk-Besitzerin. Doch heute tummeln sich noch andere Weltretter um sie herum. Weil Berlin Demo mäßig total übersättigt ist, sind die Revoluzzer ins Umland ausgewichen. Also brodelt es heute in Frankfurt! Denn heute ist auf Frankfurts Straßen Demo-Großkampftag.

Klimaaktivisten marschieren gegen Klimaleugner, Woke-Feinde treffen auf Genderbefürworter*innen, Frauenrechtler*innen und LGBTQ+ Verfechter*innen, Kriegstreiber auf Friedenstauben und Veganer auf Grillfleisch-Fanatiker. Doch ob Kulturkürzungs-Gegner, Chemtrail-Warner oder Staatsschützer: Durst haben sie alle! Und so wird der Kiosk zum Nebenkriegsschauplatz - Weltrettung zwischen Büchsenbier und Bockwurst.

Mit: Armin Sengenberger, Jenny Bins, Madlen Wegner
Regie: Daniel Heinz
Buch: Michael Frowin & Phillip Schaller
Mitarbeit: Johannes Rehmann, Michael Niavarani
Texte von Axel Pätz und Micheal Niavarani
Songs von Madsen, Michael Krebs, Tom von Hasselt, Annamateur, Thomas Pigor, Konstantin Wecker, Schwarze Grütze, Axel Pätz und Frowin & Killian
Musikalische Einstudierung: Tilman Hintze
Choreographie: Saskia Dreyer
Song-Arrangements: Tilman Hintze, Thomas Wand, Jochen Kilian, Merlin Verhoeven
Technik: Merlin Verhoeven, Roland Merting

Einlass 1 Stunde vor Beginn

Tobias Hengstmann ist ein Chaot und gern auf der Bühne, vor allem mit seinem Bruder, allerdings auch mal alleine. Aber Tobias Hengstmann war schon als Kind nicht gerne alleine. Deswegen, geht er auch nicht gerne alleine auf die Bühne. Viele sagen, dass Tobias Hengstmann gerne Menschen zum Lachen bringt und andere sagen, dass er gerne Musik macht und deswegen bringt Tobias Hengstmann jetzt ab September zusammen mit anderen Menschen wiederum andere Menschen zum Lachen. Man könnte also die Situation auf der Bühne so beschreiben: Das dritte Solopramm von Tobias Hengstmann mit Band. Die eigens für dieses Programm „Anekdoten von Chaoten“ gegründete Band heißt „Das junge Glück“.
Denn es ist ja hinlänglich bekannt, dass in jedem Anfang ein Zauberer wohnt. „Das Junge Glück“ besteht glich aus drei zauberhaften anderen Chaoten, also Musikern. Am Klavier, an der Gitarre und auch am Gesang darf sich das Publikum auf Christopher Konrad freuen, bekannt von den satirischen Monatsrückblicken im Hengstmanns und natürlich von der in Magdeburg weltbekannten Band „Ventura Fox“. Am Schlagzeug sitzt natürlich Christian Karius, der dem Publikum aus allen Sommertheatern im Technikmuseum und aus ganz vielen Produktionen des Hengstmanns Kabaretts
bekannt ist. Am Bass steht jemand, der eigentlich immer eher hinter der Bühne brilliert, in dem er
alle technischen und organisatorischen Fäden zusammenhält – Matthias Köhne. Nun ist er offiziell
Bestandteil eines Programms auf der Bühne.
Inhaltlich wird an diesem Abend das große Besteck ausgepackt. Von Politik bis zum Thema
Hund wird alles verhandelt, was bei drei nicht auf den Bäumen sitzt. Tobias Hengstmann wird selbst
geschriebene Songs singen, aber vor allem auch vor, zwischen und nach den Song Dinge sagen
und die werden mitunter sogar lustig. Auch Anekdoten. Ein muskalisch-satirisches Experiment.

Einlass: 18:00 Uhr

Royals - Komödie von Felix Krakau
Regie: Christof Küster

Es spielen: Dorothea Baltzer, Hannah Jasna Hess, Mailin Klinger - Thomas Georgi, Ambrogio Vinella

Zum Inhalt:

„Die Krone verlangt nach einem neuen Kopf. Und den wird sie sich schon nehmen.“

Der König ist tot – es lebe die Königin!
Im Palast gibt es nur ein Problem: Die Neue, die designierte Königin, sie will nicht so recht.
Was macht denn da der Adel? Er präsentiert sich, amüsiert sich, zwischen Tradition und Moderne, Jagd und Pferderennbahn. Er ringt um die Fassung, der Adel. Um Aufmerksamkeit. Und womöglich gar ums Überleben?
Prunk und Pracht, Pflicht und Privilegien: Felix Krakaus Royals suchen ihren Platz im System – dabei sind sie mal ängstlich, mal zynisch, auf jeden Fall urkomisch.

TUNNEL IN SICHT
Lachen wenns zum Heulen ist

Ein Kabarettstück von Wolfgang Schaller

Auf einem Bahnsteig warten die arbeitslose Schweinsohrverkäuferin Dörte, die Superstar werden will (Birgit Schaller), der Doktor in spe Walentin Karl, der immer Bescheid weiß (Hannes Sell), und der Sachse Fridolin Kasper, dessen Firma Särge & Co es immer gut geht, wenn es anderen schlecht geht (Frank Weiland). Inmitten aller Krisen heißt ihr Motto: Lachen, wenns zum Heulen ist. Wolfgang Schallers schwarzbissigen, skurrilen Texte spiegeln eine absurde Realität zwischen lauter Heiterkeit und leiser Nachdenklichkeit. Jens Wagner und Volker Fiebig zeugen wie immer von der Musikalität des Ensembles.
Die DNN schrieb nach der gefeierten Premiere: "Lachen macht wach, und geschliffener Wortwitz aktiviert das Gehirn. Wer Lachen zulässt, dem bleibt es zuweilen im Halse stecken. Das aufbegehrende Normalo-Trio serviert flott zeitkritische Schenkelklopfer und dreht gleich darauf mit bitterem Spott an den großen Rädern unserer Zivilisation, die längst im Sande laufen."

Eine musikalische Komödie um Schein und Sein.
Mit Carolin Ruthig, Yasmin Reichert, Nina Gerber und Bernhard Westenberger.

Drei Nonnen treffen sich im Aufzug eines Hochhauses. Wie nicht anders zu erwarten, bleibt der Aufzug stecken.
Sie unterhalten sich. Wer sie sind, woher sie kommen und was sie als Kind mal werden wollten. Schwester Alfonsa wollte ein Musicalstar werden, Schwester Benedikt ein Modell und Schwester Allotria wollte immer nur tanzen, musste jetzt aber im obersten Stock bei der Geburtstagparty des Bischoffs in der Küche helfen. Und hat von dort einen Vorrat an Cannabis mitgehen lassen.

Plötzlich bewegt sich der Aufzug, bleibt im 10. Stock stehen und die Tür geht auf.
Sie gehen raus und hören Geräusche, die darauf schließen lassen, dass jemand eine Tür aufbricht.
Da trifft es sich gut, dass keine der Nonnen das ist, was sie vorgibt zu sein. Wie das Ganze ausgeht? – Ihr werdet es erfahren.

Ismail hat sein langweilig-bürgerliches Leben satt. Seine Schwermut treibt ihn immer wieder an die Küste und aufs Meer. Mit zwei Hemden und dem Entschluss im Gepäck, Matrose werden zu wollen, macht er sich zur Insel Nantucket auf – dort wurde nämlich einst der erste Wal an einem amerikanischen Strand gesichtet. Vor Ort angekommen, heuert er auf dem bizarren Walfangschiff Pequod an: Ersatzteile aus Walknochen,Walzähne als dekorativer Schmuck – ein Schiff direkt aus der
Hölle. Doch es gibt jemanden, der sich für Ismail als noch schrecklicher erweist als das Schiff selbst: sein Kapitän. Der besessene und fanatische Ahab will mit Hilfe der Pequod den großen, weißen Pottwal erlegen, der ihm einst sein Bein abriss. Und so beginnt die Jagd auf Moby Dick und mit ihr ein Kampf auf Leben und Tod…

Gernot Plass, der für die Landesbühne bereits eigene Überschreibungen von DER SCHIMMELREITER, DER STURM und DER UNTERTAN inszeniert hat, nimmt sich mit MOBY DICK Herman Melvilles (1819–1891) großen Abenteuer- und Seefahrtsroman vor. In gewohnt Plass’scher Manier zeigt dieser
Klassiker der Weltliteratur chorisch, kurzweilig und in großen Bildern nicht nur die Jagd auf den weißen Wal, sondern auch den Kampf des Menschen mit Natur, Gezeiten, der Geschichte
und sich selbst.

Einlass: 19:00 Uhr

Irgendwann muss man anfangen, sich seine Wünsche zu erfüllen: Für Carla, Lili und Meta gilt das ganz besonders, denn sie haben nicht mehr viel Zeit. Der größte Wunsch der drei ist es, auf einem Luxusdampfer eine Kreuzfahrt zu machen. Doch ausgerechnet, als sie das Ersparte aus ihrer Skatkasse zur Bank bringen, wird diese ausgeraubt. Nun gut, was die Bankräuber konnten, können sie schon lange – nur besser. Und was haben sie schon zu verlieren, außer Zeit?!

Eine Geschichte über Fernweh, Freundschaft und das große Glück, ein Zuhause zu haben.
Nach dem Kinderbuch von Sebastian Meschenmoser
für Kinder ab 4 Jahren

Herr Eichhorn träumt von der Ferne. Dort hat man bestimmt seine Ruhe – ganz anders als im trubeligen Wald! Gerade als er sich auf den Weg machen will, fällt ihm ein, dass man in der Ferne sicherlich einen guten Freund gebrauchen könnte. Zum Beispiel den Igel. Oder einen starken Beschützer wie den Bären. Oder jemanden, der gute Geschichten erzählen kann – wie der Ziegenbock. Und vielleicht wären auch ein paar Vögel, Bäume und Felsen ganz schön – so wie in seinem Wald zu Hause?
Die »Eichhorn«-Reihe von Meinhardt & Krauss geht in die dritte Runde. Nach dem beschwingten Warten auf den ersten Schnee und dem aufregenden Besuch vom blauen Planeten zeigt das Team erneut, wie sehr ihm die tierischen Freunde ans Herz gewachsen sind.

Ralle und Hannes sitzen an der Bushaltestelle in Briesenow, irgendwo in Brandenburg. Jeden Tag. Die zwei sind Freunde seit der Schule und sind schon durch alle Zeiten zusammen gegangen. Die guten Zeiten, als Ralle noch Ingenieur im Tagebau war und Hannes stolzer Agrarwissenschaftler, sind längst vorbei. Danach ist erstmal viel passiert, die Wende, Scheidungen und dann nichts mehr.

Wer jetzt denkt, ihre Geschichte wäre eine dieser typischen, ostdeutschen Verlierergeschichten, der täuscht sich. Ralle und Hannes haben immer noch sich. Und dann ist da auch noch Busfahrerin Kathrin, deren Halt in Briesenow immer ein Ereignis ist. Außerdem gibt es, wie könnte es in einer Geschichte aus Brandenburg anders sein, Nazis derer man sich erwehren muss und Dorfbullen, die einem schon seit der Schulzeit gehörig auf den Sack gehen.

Die erfolgreiche RBB-Serie „Warten auf´n Bus“ von Oliver Bukowski, Anne Rabe und Sophie Decker zeichnet ein Bild der brandenburgischen Provinz entgegen der gängigen Klischees. Mit viel Herz erzählt sie von zwei Freunden, an denen sich auch ein Stück deutsche Geschichte nachvollziehen lässt, die aber vor allem eines sind, zwei Menschen mit Herz und Humor. Regisseurin Christine Hofer adaptiert die Serie fürs Theater und bringt „Warten auf´n Bus“ auf die Vagantenbühne.

Seit 2015 werden im Auftrag des Auswärtigen Amtes in ganz Afrika Informationsveranstaltungen durchgeführt, die Afrikaner davon abhalten sollen, die Flucht nach Europa anzutreten. Ist wirklich so!

Die Zuschauer werden zum Publikum einer solchen Veranstaltung, bei der vier unterschiedliche, aber eben doch "typische" Durchschnittsdeutsche von einer Moderatorin vorgeführt werden. Der Abend läuft aus dem Ruder, die Beteiligten bekämpfen sich, entlarven sich, je authentischer sie sich gebärden.

Bitterbös-komische Gesellschaftssatire.

«Hans Poeschls Regie hat ein spielfreudiges Ensemble zu einer brillanten Gesamtleistung befeuert [...] – ein pointenreiches Stück voll dynamischer Bühnenhandlung» (Erich Krieger, Kultur Joker)

Der vielfach ausgezeichnete Puppenspieler Michael Hatzius serviert Ihnen sein neuestes
Bühnenprogramm. Das satirische Mehrgängemenü enthält Köstlichkeiten wie das ständig
streitende Schweinepaar Steffi und Torsten, die cholerische Zecke, das schüchterne Huhn und eine
Vielzahl an Enten. Garniert wird das Ganze mit einem woken Einhorn und abgerundet durch die
Gemüsebeilage in Form einer motzenden Möhre vom Sicherheitsdienst. Den Hauptgang bildet
natürlich auch hier wieder die weise und abgeklärte Echse mit ihrem Überblick über Vergangenheit
und Zukunft, sowie tiefen Einblicken in aktuelle Themen unserer Zeit.
Besonders echsquisit ist die jeweilige Tageskarte, denn dort steht das Publikum im Mittelpunkt und
so wird jede Show einzigartig.
Nehmen Sie Platz und genießen Sie als Ehrengast einen Abend in bester Gesellschaft!

Einlass: 19 Uhr

AUSVERKAUFT!

Ich könnt schon wieder...!
Ja, was denn? Essen, Pimpern, Reihern, Ausrasten, Platzen, Verreisen, Schlafen, Saufen?

Sowieso egal, denn einzig „Humor ist der Knopf, der verhindert, dass uns der Kragen platzt.“*
Woher wir das wissen? Nun, wir kommen aus einer Generation, in der es darauf ankommt, so spät wie möglich jung zu sterben.

Zumindest in dieser Hinsicht haben Saalfeld, May und Ranz alles richtig gemacht.

Der Eine findet die passenden Worte, der Andere die richtigen Töne und der Dritte sucht sich immer noch.
Die drei weißen Männer sind so alt, die haben das Rauchen, Saufen und Knutschen noch auf dem Spielplatz gelernt, die starten ihre Netflix-Serien aus Gewohnheit 20:15 Uhr, die halten ihr Handy zum Telefonieren immer noch ans Ohr und sie machen weiterhin ihre Witze über dumme Politiker – warum auch nicht?! Die gehören ja keiner Minderheit an.

Wir leben in Zeiten, in denen man schon als rechtsradikal gilt, wenn man fünf Sätze fehlerfreies Deutsch kann und in denen Schmeißfliegen den Bienen erklären, wie man Honig macht.

Was solls! Ironie und Sarkasmus sind die schönste Versuchung, seit es Vollidioten gibt.

Geben Sie sich zwei Stunden der Versuchung hin!

„Denn heute ist die gute alte Zeit von morgen.“ *

Da wollen Sie doch dabei sein, oder?

* Karl Valentin

Eine tragische Komödie in drei Akten von Friedrich Dürrenmatt

Der Bahnhof von Güllen ist heruntergekommen. Auch die Straßen und Gebäude sind marode, viele Geschäfte geschlossen und die meisten Besitztümer der Bürgerinnen verpfändet. Geld muss her, und zwar dringend! Da kommt die Ankündigung eines Besuchs gerade recht: Claire Zachanassian, eine milliardenschwere Wohltäterin, kehrt in ihre Heimatstadt zurück. Einst in Güllen als Klara Wäscher geboren, musste sie die Stadt Hals über Kopf verlassen, nachdem ihre Jugendliebe Alfred Ill ihr übel mitgespielt hat. Nun ist Claire zurück und unterbreitet den Güllnerinnen ein Angebot. Eine Milliarde, doch dafür muss Alfred Ill sterben. Mit großer Empörung wird das Angebot abgelehnt. Lieber arm, als blutbefleckt! Doch nach und nach steigt die Konsumfreude in der Stadt, ein neues Rathaus soll gebaut werden und auch die Kirche hat plötzlich neue Glocken …

Friedrich Dürrenmatts weltberühmtes Drama ist eine fesselnde Geschichte über die Abgründe menschlicher Moral und der zerstörerischen Macht des Geldes. Was kostet deine Moral?

Donnerstags-Abo

Die Komische Nacht ist eines der erfolgreichsten Live-Comedy-Formate in Deutschland. In den schönsten Cafés, Bars und Restaurants einer Stadt erleben die Gäste und ihre Freunde und Familie bei dieser beispiellosen Show einen ausgelassenen Abend - mit bester Unterhaltung durch verschiedene Comedians, Kabarettisten und andere Komiker*innen. Dabei ist keine Komische Nacht wie die andere.

Der einzigartige Comedy-Marathon findet im Jubiläumsjahr 2023 bereits seit 15 Jahren überaus erfolgreich in mittlerweile über 40 deutschen Städten (u.a. in Bielefeld, Frankfurt, Hannover, Münster, Oldenburg und Lüneburg) statt.

In Zusammenarbeit mit mehreren Gastronomen, präsentiert die Agentur MITUNSKANNMAN.REDEN. an einem Abend verschiedene Comedians und andere Spaßmacher*innen, die ihr Publikum abwechslungsreich und kurzweilig durch den Abend begleiten. Bekannt durch Auftritte im Quatsch Comedy Club, bei Nightwash und der Komischen Nacht, garantieren die Künstler*innen einen gelungenen Abend in geselliger Runde bei Essen und Trinken.

Die Komische Nacht bietet einen bemerkenswerten Querschnitt durch die aktuelle Comedyszene in Deutschland. In jedem Laden treten an einem Abend bis zu 5 Comedians jeweils ca. 20 Minuten auf. Das Beste: Bei der Komischen Nacht müssen nicht die Besucher*innen von Lokal zu Lokal wandern, um verschiedene Comedians sehen zu können, sondern jeder Gast kauft sich eine Eintrittskarte für sein Lieblingslokal. Die Künstler*innen sind es, die von Club zu Club ziehen. Für sein Eintrittsgeld erhält man so ein abendfüllendes und hoch unterhaltsames Programm in gemütlicher Atmosphäre.

Einlass ab ca. 18:00 Uhr

Von Duncan Macmillan
Deutsch von Corinna Brocher

Kann man heute noch mit gutem Gewissen ein Kind in die Welt setzen? Diese Frage stellt sich ein junges Paar, das sich sehnlichst Nachwuchs wünscht. Doch die Welt, in die es geboren werden würde, steckt voller Krisen: Überbevölkerung, Klimawandel, schrumpfende Ressourcen, wirtschaftliche Unsicherheit. Ist es verantwortungslos, jetzt ein Kind zu bekommen – oder vielleicht gerade notwendig? Was als harmlose Frage beginnt, entfaltet sich zu einem Strudel aus Nähe und Distanz – eine Achterbahnfahrt der Gefühle, die ihre Lebenspläne ins Wanken bringt. Sollten nicht gerade sie beide, die verantwortungsbewusste, Fair-Trade-kaufende Menschen sind, darauf verzichten, durch Nachwuchs den Untergang des Planeten zu beschleunigen? Wo verläuft die Grenze zwischen Egoismus und Verantwortung?

Das Paar verkörpert eine Generation, die alles hinterfragt, sich schwer mit Entscheidungen tut und sich oft von der Komplexität des Lebens überfordert fühlt – und doch am Ende ihren eigenen Weg geht. Duncan Macmillan hat ein pointiertes, scharfzüngiges Stück über die Widersprüche unserer angeblich nachhaltigen westlichen Gesellschaft geschrieben, gespickt mit viel trockenem britischen Humor.

Hinweis: Das Stück enthält eine Szene, in der eine Fehlgeburt dargestellt oder thematisiert wird.

Reithallen-Abo Do.

Szenenprogramm mit Gabriele Meyer, Effi B. Rolfs und Jan-Markus Dieckmann.
hart aber fake - fragen Sie ihren Algorythmus oder gehen Sie einfach in die Schmiere.
20 Fakes und Fakten, Szenen und Momente.

La porte à côté von Fabrice Roger-Lacan

Deutsch von Pamela Knaack

Sie ist Psychologin, die eigentlich selbst Unterstützung bräuchte. Er verkauft Joghurt und dröhnt sich gerne mit klassischer Musik zu. Sie wohnen auf demselben Stockwerk – und hassen sich inbrünstig. Jede flüchtige Begegnung artet in eine beherzte Diskussion voller Anschuldigungen und Unterstellungen aus, bei der auch schon mal die Türen knallen. Doch wie all die anderen einsamen Seelen der Stadt machen sich auch diese beiden heimlich im Internet auf die Suche nach der Liebe. Sie oder er sollte auf jeden Fall das Gegenteil von diesem bekloppten Nachbarn sein, so viel ist sicher! Als sie schließlich glauben, ihren Seelenverwandten gefunden zu haben, können sie nicht anders, als dieses romantische Glück sofort dem Nachbarn unter die Nase zu reiben. Natürlich nur um die wechselseitige Abneigung zu bekräftigen und sich gegenseitig eins auszuwischen ... oder?

Einlass 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn.

Vorverkauf beginnt am 01.09.2025