Swingende Jazz-Duette an zwei Flügeln:

CHRIS HOPKINS meets his PIANO FRIENDS

>The Great American Songbook – and more!<
von George Gershwin bis Duke Ellington

Lässig-elegant, mitreißend, unterhaltsam.

Chris Hopkins, der in Princeton/New Jersey geborene Wahl-Deutsche, zählt mit seinem melodischen, swingenden Stil zu den meistbeschäftigten Musikern der internationalen Jazz-Szene. Zuletzt räumte er zahlreiche Auszeichnungen wie den „Preis der Deutschen Schallplattenkritik“ oder den „Prix de L’Académie du Jazz (Paris)” ab. Unlängst wurde er als „Keeper of the Flame“ um seine Verdienste für den klassischen Jazz in Europa ausgezeichnet. Über 4000 Konzerte und Festivals an der Seite von Größen wie Clark Terry, Harry „Sweets“ Edison, Bucky Pizzarelli, Scott Hamilton oder Butch Miles führten ihn durch ganz Europa, in die USA, nach Japan, Australien und Neuseeland.

Chris Hopkins verbindet mit einigen wenigen Pianisten auf der Welt eine besondere Leidenschaft für die Tradition des swingenden Jazz-Pianos von Fats Waller bis Erroll Garner und Oscar Peterson und hat aufbauend auf seinen Idolen längst zu einer eigenen musikalischen Sprache gefunden. Ingesamt gibt es heutzutage vielleicht zwei Dutzend Pianisten, welches die technisch äußerst anspruchsvolle Kunst dieses orchestralen Piano-Genres beherrscht, das gerade im Duo hochgradig kommunikative und magische Begegnungen entstehen lässt. Jedes Jahr lädt Hopkins im Rahmen seiner “Piano-Friends”-Reihe an zwei Flügeln einen neuen Gast von internationalem Format als Duo-Partner ein.

Auf dem Programm stehen stilbildende Kompositionen der alten Meister sowie geschickt arrangierte Titel aus der Swingära und dem „Great American Song Book“ von George Gershwin bis Duke Ellington. Dabei geht es nicht um den nostalgisch verklärenden Rückblick, sondern um die zeitgemäße Fortführung dieser so faszinierenden pianistischen Kunstform, mit enormem Spielwitz und großer Freude an der brillanten und mitreißenden Improvisation.

Einlass: 16:30 Uhr, Freie Platzwahl

Alexander Prushinskiy – Violine
Tobias Kassung – Gitarre
Stanislav Anischenko – Kontrabass

Den drei Musikern des Astor Trio ist das seltene Kunststück gelungen, eine vollkommen neue und ungewöhnliche Kammermusikbesetzung in der klassischen Musik zu etablieren und damit das Publikum wie auch die Kritiker gleichermaßen zu begeistern. Im Astor Trio treffen Violine, Gitarre und Kontrabass aufeinander. Alexander Prushinskiy, Violinist und erster Konzertmeister der Dortmunder Philharmoniker hat sich mit Gitarrist Tobias Kassung und dem Solobassisten des WDR-Sinfonieorchesters Stanislav Anischenko zu dieser seltenen Kombination zusammengefunden.

Mit ihren außergewöhnlichen Programmen und einer atemberaubenden Virtuosität, verbinden die drei Musiker des Astor Trios spielerisch die Stile zwischen Klassik, Tango, Jazz und spanischer Musik und eröffnen der klassischen Musik damit neue Horizonte.
Das Programm in Dortmund spannt eintsprechend einen weiten Bogen von Johann Sebastian Bach zu mitreißenden Tangokompositionen von Astor Piazzolla, berühmten Broadway-Melodien aus George Gershwins „Porgy & Bess“ und schließlich virtuosen, spanischen Klängen von Manuel de Falla.
Eine Besonderheit werden auch die Buenos Aires Fantasien von Tobias Kassung sein, die das Programm wie ein Klammer verbinden und das ganze Können der drei Ausnahmemusiker wundervoll zur Geltung bringt.

Copyright: Privat

Einlass: 17:30 Uhr

Wilfried Schmickler
"Herr Schmickler bitte"

In seinem neuen Programm heißt es: „Herr Schmickler bitte!“, und diesem Aufruf folgt er gerne: mit seiner Mischung aus gesprochenem Wort, lyrischen Gedichten und ausdrucksstarkem Gesang echauffiert sich weiterhin über gesellschaftliche Mißstände und Ungerechtigkeiten in dieser Welt.

WILFRIED SCHMICKLER will seriös unterhalten, gut gelaunt rumnörgeln, abendfüllend aufheitern, mit Text-Kaskaden, Schmäh-Tiraden und Spott-Gesängen. Mit seinem Aufruf zu mehr Toleranz und Mitgefühl wird er weiter einen Beitrag  zur „Verfreundlichung der Welt“’ leisten! WILFRIED SCHMICKLER wurde mit den 4 wichtigsten Kabarett-Preisen ausgezeichnet: PRIX PANTHEON,  DEUTSCHER KABARETTPREIS,  DEUTSCHER KLEINKUNSTPREIS und SALZBURGER STIER!  Er war fast 30 Jahre bei den WDR-Mitternachtsspitzen („Aufhören Herr Becker“) und jeden Montag um kurz vor 11 stellt er auf  WDR  2 die „Montagsfrage“.

Pressestimmen: „es sind die etwas leiseren Momente, in denen Wilfried Schmickler wahrhaft brilliert. Jene, in denen er geschliffene Sätze in überragender Präzision führt, in denen er scharf ist und zugleich poetisch. Wenn er mit satirischem Witz Geschichten erzählt oder jenseits der auch von ihm geliebten Aneinanderreihung von Schlagworten Gesellschaftskritik in Verse von erlesener Eleganz packt, zeigt sich die ganze Strahlkraft eines Kabarettisten“ (Bonner Generalanzeiger) „Wilfried Schmickler gehört als virtuoser Wortdrechsler  seit Jahrzehnten zur ersten Liga der Politkabarettisten im Land!“ (LVZ Leipzig, Auftritt Schauspielhaus 2016) Schmickler gehört zum Besten, was Kleinkunst zu bieten hat. Es ist scharf und klug, hochaktuell und ziemlich böse. So soll Kabarett sein. (AZ Mainz):„ Ein Sprachtiger mit drastischer Wortgewalt: Schmickler verblüffte mit Freundlichkeit, war schäumend und leise, hintersinnig, kalauernd und bissig .“ (Aachener Zeitung)

Einlass: 19:00 Uhr

HP Lengkeit

Spuren im Sand

HP Lengkeit ist HAUI:

Haui ist nicht nur Musiker, Sänger und Komponist. Er ist ein Phänomen. Generationen von Fans hat er glücklich und unglücklich gemacht. Mit seinen Liedern erzählt Haui von Liebe, Glück, Scheitern und Hoffen. Was aus seiner Feder fliesst, ist in Musik geronnene Sehnsucht.

In seinen Liedern und seinem Leben steckt Wahrheit und Weisheit, Naivität und Kalkül, der Mann Haui und sein Sänger.

Ein Abend mit vielen Geschichten. Einige sind sogar wahr.

Ein Abend mit vielen Songs. Egal ob man Fan ist oder nicht. Wir kennen sie alle.

Und ein Abend mit einer fantastischen Frisur.

Buch: HP Lengkeit/ Gerburg Jahnke I Musikarr.: Peter Engelhardt I Regie: Gerburg Jahnke

...immer montags „Currywurst, Bier und Kabarett vom Feinsten“
Immer montags kommen die heimlichen und unheimlichen Stars der (ruhr)deutschen Kleinstkunstbühnen ins Spiegelzelt.
Im Eintrittspreis von 26€ enthalten: eine Currywurst oder ein Portion Pommes Frites sowie ein Getränk (Bier oder Wasser)*.

*Wertmarken erhalten Sie an der Abendkasse. Der Geldwert der Wertmarken lässt sich nicht auf andere Getränke/Speisen anrechnen oder auszahlen.

Einlass: 19:00 Uhr

Heimat, Fußball, Rockmusik

Ein bisschen was vom Besten

Pointensicheres Kabarett aus dem Ruhrgebiet! Die Gegend, wo man herkommt oder hingehört, das Spiel Elf gegen Elf und elektrisch verstärkter Lärm mit Melodie und alkoholischen Getränken – das sind die Themenfelder, auf denen sich Frank Goosen bewegt. In „Heimat, Fußball, Rockmusik“ hat er eine bunte Mischung bewährter Stücke zusammengestellt und lässt vielleicht sogar die eine oder andere neue Geschichte mit einfließen, von Omma, Oppa, Vatta, Mutta, Kind, Theo oder Scotty oder den vielen andere Helden seines Schaffens. Es wird lustig, und es wird komisch!

Presse zum Programm:
„Fast zweieinhalb Stunden lang bringt er einen Brüller nach dem anderen.“ (WAZ)

„Goosens Geschichten vom ersten und gleich auch schon letzten Simon & Garfunkel-Konzert und von dem wunderbaren Gefühl, auf eigenem Platz Trainer genannt zu werden, sind nicht weniger als das Leben selbst.“ (General-Anzeiger) „Wenn solch literarische und kabarettistische Raffinesse der Lohn einer (musikalisch) verkorksten

Kindheit und Jugend an der Ruhr sind, wollen wir mehr davon!“ (Bonner Rundschau)

„Johlend streift das Publikum innerlich das FC-Goosen-Trikot über.“ (Emsdettener Volkszeitung)

Einlass: 19:00 Uhr

Tresenlesen

Jochen Malmsheimer & Frank Goosen "Die Rückkehr der Erdmännchen des deutschen Humors"

2020 kehrten sie zurück nach Sloegenkoegen, nun feiern sie ihre Ankunft in Hengenbengen, denn auch wenn Sloegen Hengen meint und Koegen Bengen, ist der Weg ein weiter, wenn auch wortlandschaftlich sehr schön. Jochen Malmsheimer und Frank Goosen kehren in ihrer Entität als Tresenlesen zurück auf die Bühnen dieses Landes, das in ihrer Abwesenheit die Währung gewechselt und auch sonst einige Dummheiten angestellt hat. Und wieder sitzt der glücklose König Edward, der vierte Steward auf dem Thron seiner Väter in der großen Halle, immer noch geht es beim Spiel Partisan Stollenterror gegen Wacker Wermelskirchen im Lambert-Hamel-Stadion zu Zweilütschinen hoch her, während der Borderline-Service weiterhin im More-Miles-Muffin-Modus angeboten wird und so mancher Kleiderschrank seines Aufbaus harrt. Die Herren werfen erinnerungsumflort manchen Blick zurück und vielleicht auch gegenwartsbesessen einen oder zwei seitwärts oder zukunftsfroh nach vorne, denn das Auge liest bei Günther würdevoll und preiswert mit. Seltsam? Aber so steht es geschrieben. Und zwar hier. Und jetzt werden wir alle Schweden. Omen!

Einlass: 19:00 Uhr

Leider ist die Veranstaltung bereits ausgebucht.

Tryout ALEX STOLDT - QUASI NICHTS

Ich probiere Sachen fürs neue Programm „Quasi Nichts“. Kann gut oder schlecht werden.

Foto © Marvin Ruppert

Einlass: 19:30

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

Marc Weide

"Augenweide" - mit dem Weltmeister der Zauberkunst

Buchseiten, die verschwinden, Münzen, die aus der Luft erscheinen oder Kleidung, die sich blitzschnell verwandelt. Erleben Sie visuelle Zaubertricks, gepaart mit Comedy und Charme. Jubilarfeiern, Weihnachtsfeiern und viele weitere Anlässe. Auch in englischer Sprache begeistert er sein Publikum und hinterlässt einen bleibenden Eindruck. Sein Talent, Magie und Humor zu vereinen, macht ihn zu einem wahren Entertainer. Er jongliert mit Worten genauso geschickt wie mit Zaubertricks und lässt das Publikum in einem Wechselbad aus Staunen und Lachen zurück. Im Jahr 2018 wurde er in dieser Sparte zum Weltmeister der Zauberkunst gekrönt. Die Shows von Marc Weide sind mehr als eine Aneinanderreihung von Tricks – sie sind ein Erlebnis.

Einlass: 19:00 Uhr

Die Band um Ausnahmegitarrist und Sänger Oliver Hartmann mit neuem Album auf Tour zum 20-Jährigen Bestehen!

Oliver Hartmann zählt mit seiner Band HARTMANN schon seit dem Debutalbum ’Out in the cold’ zu den besten deutschen Rock- / Hardrock-Acts und ist seit zwei Jahrzehnten weltweit bekannt als gefragter Sänger und Gitarrist seines Genres.
Man kennt ihn auch als langjährigen Teil des Megasellers AVANTASIA, von Projekten wie ROCK MEETS CLASSIC, als Ex-Sänger von AT VANCE sowie auch als Kopf des neuen erfolgreichen Pink Floyd Tributes PULSE (ex-ECHOES). Seit Gründung 2005 hat die Band mittlerweile neun Alben veröffentlicht, ist mit Größen wie Toto, Uriah Heep, Edguy, Hooters, Mother’s Finest und Y&T getourt und feiert 2025 ihr zwanzigjähriges Bestehen mit neuem Album und der ‘Twenty Times Colder - Tour 2025‘.

Im September 2022 erschien zuletzt das neunte Studioalbum ’Get Over It’, produziert von Oliver Hartmann in Zusammenarbeit mit Sascha Paeth (u.a. Avantasia, Kamelot, Beyond The Black). Dieses Album bewegt sich erneut gekonnt und stilsicher zwischen gitarrenorientierten Classic Rock-Elementen und der Moderne und wurde weltweit von Fans und Rockpresse begeistert aufgenommen. Neben den Auskopplungen ‘The Gun‘, ‘One Step Behind‘, ‘What You Give Is What You Get‘ und ‘In Another Life‘ wurde mit dem grandiosen Song ‚Just Drive‘ im Herbst 2023 noch eine fünfte Single als Videoclip nachgelegt.

Nach zahlreichen europaweiten Shows mit ihrer ‘Get Over It-Tour‘, die seit 2022 Konzerte in Deutschland, Spanien, Belgien und der Schweiz umfasste, wird HARTMANN nun im kommenden Jahr zu ihrem besonderen Jubiläum nicht nur ein neues Album veröffentlichen, sondern ab Herbst 2025 auch erneut auf Tour gehen.
Unterstützt und präsentiert werden die Tourdaten u.a. von den Magazinen Breakout, Eclipsed und Hardline, dem Gitarrenhersteller Knaggs-Guitars sowie auch der ROCKANTENNE, Deutschlands Rock-Radiosender Nr. 1!

Einlass ab 19:00 Uhr

Suchtpotential

"Bällebad Forever"

Ariane Müller & Julia Gámez Martín

10 Jahre Suchtpotenzial, das sind 10 Jahre „Titten, Tasten, Temperamente“ !

Auf Tour mit der Deutschen Bahn, digitale Shitstorms und dazu noch Spliss, diese beiden Frauen haben wirklich einiges durchgemacht.

Dennoch rocken die Musik-Comedy-Queens Ariane und Julia die Nation, ganz ohne Botox und Autotune. Und haben nebenbei alle wichtigen Preise abgeräumt (u.a. den Deutschen Kleinkunstpreis und den Bayerischen Kabarettpreis).

Deutschlands erfolgreichstes Alkopop-Duo bleibt trotz aller Widrigkeiten immer behaart aber fair. Denn in einer krisengeplagten Welt, im Angesicht der Apokalypse, sehnen sich die Menschen nach einem Bad in betörender Musik, brutalen Kalauern, bittersüßen Gefühlen und bekloppten Ideen.

Suchtpotenzial ist Euer musikalisches Antidepressivum.

Also springt in den Jacuzzi der guten Laune, in ein Bällebad, aus dem Ihr nie abgeholt werden möchtet.

Einlass: 19:00 Uhr

Maren Montauk, die jüngst als Initiatorin des ShiShiBANG Musik-Performance-Festivals im domicil in Erscheinung trat, kehrt nun mit eigenen Songs zurück.

Geboren im Ruhrgebiet, heute zwischen Berlin und dem Pott pendelnd, schöpft Montauk aus urbaner Melancholie, persönlicher Reflexion und einem Gespür für das Dramatische. Jeder Song ist für sie eine kleine Szene – musikalisch wie inhaltlich durchkomponiert, oft mit narrativen Strukturen, die an Bühnenstücke erinnern. Ihre Stimme changiert zwischen fragil und kraftvoll, ihr Sound zwischen Intimität und Exzess.

Kongenial begleitet wird sie von David Schwarz am Piano, David Andres am Bass und Thomas Wöhrle am Schlagzeug. Zusammen entstehen musikalische Miniaturen voller Kontraste: organische Klavierklänge treffen auf elektronische Texturen, eingängige Melodien auf expressive Ausbrüche.

Einlass: 19:30

Ach, das ist doch wunderbar: Abends auf der Bühne stehen und den Menschen Geschichten zu erzählen.
Der Duisburger Kabarettist und Gewinner des deutschen Hörbuchpreises, Kai Magnus Sting, macht das diesmal aber nicht alleine, sondern lädt dazu einen seiner Lieblingskollegen ein. Wer es sein wird? Lasst euch überraschen.
Auf jeden Fall gibt es doppelter Spaß an einem Abend, an dem alles passieren kann.

Einlass: 19:30 Uhr

Mathias Richling

"#2025"

Und die Ampel leuchtet in der Finsternis… Zumindest auf der Bühne. Dass das in der Realität möglicherweise eine Illusion ist, untersucht Mathias Richling in seinem neuen hochaktuellen Programm, in dem er den Mitgliedern der Nach-Merkel-Regierung sprachlich und gestisch Kontur verleiht. Allen voran natürlich Bundeskanzler Olaf Scholz, vergesslich und unvergesslich schon wegen seiner Skandale. Richling als 1 Mann-Untersuchungsausschuss taxiert das unterschiedliche Versagen von Politikern wie Karl Lauterbach, Christine Lambrecht oder Manuela Schwesig in Bezug auf die aktuellen Krisen wie Pandemie,  Ukraine-Krieg und Klimawandel. Vorgeladen hat Richling auch Gerhard Schröder, der seine innige Liebe zu Putin erläutert , und Vladimir Putin selbst, der seinen Überfall auf die Ukraine mit interessant zynischen Argumenten unterfüttert. Die, und gute Ratschläge für die Ukraine, hat auch Alice Schwarzer. Richling analysiert, karikiert und poetisiert, je nach Faktenlage. Seine satirischen Spitzen treffen auch den selbsternannten Volks-Rock´n`Roller Andreas Gabalier und den über Gott und sich selbst plappernden Boris Becker. Den Abend durchziehen musikalische Assoziationen, die im Auftritt von Rolando Villazon gipfeln, dem Ludwig van Beethoven den Metronom-Taktschlag vorgibt. Während des ganzen Abends liegt eine demolierte Ampel quer über die Bühne (Bühnenbild-Idee und Regie: Günter Verdin). Sie blinkt, kann sein, dass es noch Hoffnung gibt?

Einlass: 19:00 Uhr

Lachen, lästern, lecker Kuchen – das gibt’s beim „Kaffeeklatsch & Comedy“-Nachmittag im Rahmen von RuhrHOCHdeutsch! Mit dabei: Vera Deckers und zwei weitere Top-Komikerinnen, die mit bissigem Humor, klugen Pointen und einer ordentlichen Portion Frauenpower für beste Unterhaltung sorgen.
Zwischen Stand-up und Satire bleibt genug Zeit für süße Sünden – denn Kaffee und Kuchenteilchen sind im Ticket inklusive. Also: Freundinnen schnappen, zurücklehnen und gemeinsam einen herrlich witzigen Nachmittag genießen!

Einlass: 14:30 Uhr

Simone Solga

"NEUES PROGRAMM"

Text zu neuem Programm folgt in kürze!
Finden Sie nicht auch? Das beste Deutschland aller Zeiten wirkt immer öfter wie eine riesengroße Gummizelle. Und wehe, es beschwert sich einer. Über eine Politik, die nichts mehr kann und nichts mehr auf die Reihe kriegt. Unser Land soll täglich bunter werden, dabei sehen viele nur noch schwarz. Von der Bahn bis hin zur Bundeswehr: das Diverseste an Deutschland ist inzwischen das diverse Scheitern. Wir hatten mal die Stunde Null, heute haben wir die Stunde der Nullen. Ist doch wahr! Und darum ist jetzt Schluss mit Stille halten. Simone Solga wagt ihre ganz persönliche Revolution: sie nennt die Dinge einfach beim Namen. Und weigert sich, den ganzen Unfug auch noch ernst zu nehmen. Eine einzige hinreißende Unverschämtheit! Denn das Leben ist zu schön, zu kurz und viel zu lustig, um es sich von den Bekloppten mies machen zu lassen. Mit Solga fröhlich in den Abgrund: das ist das Mindeste, was Sie sich gönnen sollten.

(…)Simone Solga ist Kabarettistin durch und durch, vielfach preisgekrönt und auch TV-bekannt. Wobei man ihr in der Tat abkauft, wenn sie sagt, dass sie lieber auf dem Land „frei Schnauze“ erzählt, als sich von Fernsehredakteuren ihre Witze entschärfen zu lassen. Heiße Eisen fasst sie mit Wonne an, und wo so mancher Berufskollege im Zweifelsfall auf gefälligen Applaus aus ist, bürstet sie die Mainstream-Meinungen konsequent gegen den Strich.

Torben Schröder, Allgemeine Zeitung

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 19.00 Uhr

Martin Zingsheim

„irgendwas mach ich falsch"

Ob Politik oder Erziehung, ob beruflich oder privat: Ständig soll man kompetent abliefern, alles auf die Kette kriegen und bloß keine Schwäche zeigen. Dabei kapiert man zwischen Informationsflut, Achtsamkeitsseminar und Klimawandel in Wahrheit kaum noch etwas. Martin Zingsheim spielt das Spiel nun nicht mehr mit und bekennt feierlich: irgendwas mach ich falsch.

Immerhin entsteht auf diesem Wege ein sprachlich gewitztes, unterhaltsam tiefgründiges und herrlich verrücktes Kabarettprogramm mit einer Prise mitreißender Musik. Live und analog im Theater Ihres Vertrauens. Versprochen, da machen Sie nix falsch mit!


...immer montags „Currywurst, Bier und Kabarett vom Feinsten“
Immer montags kommen die heimlichen und unheimlichen Stars der (ruhr)deutschen Kleinstkunstbühnen ins Spiegelzelt.
Im Eintrittspreis von 26€ enthalten: eine Currywurst oder ein Portion Pommes Frites sowie ein Getränk (Bier oder Wasser)*.

*Wertmarken erhalten Sie an der Abendkasse. Der Geldwert der Wertmarken lässt sich nicht auf andere Getränke/Speisen anrechnen oder auszahlen.

Einlass: 19:00 Uhr

Knarr, ursprünglich als Auftragsprojekt für das Vossa Jazz 2020 konzipiert, hat sich zu einem dynamischen, grenzenüberschreitenden Ensemble entwickelt, das Elemente norwegischer Volksmusik, Avantgarde-Jazz und internationaler Rhythmen nahtlos miteinander verbindet. Unter der Leitung des norwegischen Bassisten Ingebrigt Håker Flaten schöpft die Band aus seiner umfassenden, verschiedene Genres und Traditionen umspannenden Karriere und erschafft so einen Sound, der zugleich tief verwurzelt und verblüffend innovativ ist. Seit seiner Gründung hat (Exit) Knarr ausgedehnte Tourneen durch Europa unternommen, bei renommierten Festivals große Anerkennung gefunden und sich als eine beeindruckende Kraft im zeitgenössischen Jazz etabliert.
Mit einer beeindruckenden Reihe von Musiker*innen – Oddrun Lilja, Marta Warelis, Mette Rasmussen, Amalie Dahl, Eivind Lønning, Erik Kimestad Pedersen, Joakim Rainer Petersen, Atle Nymo, Olaf Olsen, Oscar Grønberg, Karl Hjalmar Nyberg und Jonathan F. Horne – zeigt das Ensemble eine bemerkenswerte Fähigkeit, sich in unterschiedlichen Besetzungen weiterzuentwickeln. Ihr zweites Album Breezy, am 27. September 2024 auf Sonic Transmissions Records veröffentlicht, markierte einen weiteren Meilenstein für die Gruppe. Das Album war eine bewegende Hommage an die verstorbene amerikanische Trompeterin Jamie Breezy Branch, eine prägende Figur des modernen Jazz, und spiegelt das Engagement der Band wider, musikalisches Neuland zu erkunden.

Im Frühjahr 2025 kehrt (Exit) Knarr mit DROPS zurück – einem mutigen dritten Studioalbum, das in die Welt grafischer Partituren und kollektiver Erkundungen eintaucht. Mit einer festen Besetzung bestehend aus Amalie Dahl, Karl Hjalmar Nyberg, Marta Warelis, Jonathan F. Horne und Olaf Olsen verwandelt die Band abstrakte Konzepte in greifbare, sich ständig verändernde Klanglandschaften, verwurzelt in Jazz, Improvisation und elektronischer Musik. „Austin Vibes“ wurde dabei meisterhaft von Karl Hjalmar Nyberg verfeinert.

Die Anfänge von (Exit) Knarr offenbaren einen Funken kreativer Synergie, der mit der Zeit nur stärker geworden ist. Für alle, die mit der drei Jahrzehnte umfassenden Karriere Håker Flatens als einem der herausragendsten Musiker im Jazz und in der improvisierten Musik vertraut sind, war von Beginn an klar, dass dieses Projekt etwas Besonderes ist. (Exit) Knarr ist nicht nur eine Band, sondern ein Raum für künstlerische Zusammenarbeit, in dem großartige Musiker einander inspirieren und gemeinsam etwas wahrhaft Einzigartiges schaffen. Dieses Ethos ist in der puren Spielfreude spürbar, die auf Drops eingefangen wurde. Nur wenige Bands im Jahr 2025 können der vibrierenden Energie und dem Entdeckergeist von (Exit) Knarr das Wasser reichen – was es nicht nur zu einem Genuss macht, ihnen zuzuhören, sondern zweifellos auch zu einer Freude, Teil davon zu sein.

Einlass 19:30 Uhr

Cláudia Sofia ist eine junge Sängerin und Gitarristin aus Mindelo auf den Kapverdischen Inseln – jener musikalisch reichen Heimat der legendären Cesária Évora und Ursprung zahlreicher international gefeierter Künstler*innen.

Im Herbst 2024 begeisterte Cláudia bei einer ausgedehnten Tournee mit über 20 Konzerten in Portugal, Deutschland und Österreich das Publikum. Mit ihrer kristallklaren Stimme, ausdrucksstarken eigenen Songs und einer exzellenten Band – bestehend aus Lucio Vieira (Bass) und Markus Leukel (Schlagzeug) – zog sie die Zuhörer*innen in ihren Bann.

2025 erscheint ihr erstes eigenes Album, das ausschließlich Eigenkompositionen enthält.

Cláudias Musik ist tief in den traditionellen Klängen ihrer kapverdischen Heimat verwurzelt, zugleich aber offen für Einflüsse aus der brasilianischen sowie der europäischen und nordamerikanischen Musik – bis hin zur klassischen Musik.

In ihren Liedern erzählt sie vom Leben und Lieben auf dem Inselarchipel vor der westafrikanischen Küste, wo sich über fünf Jahrhunderte hinweg eine unverwechselbare kreolische Kultur entwickelt hat.

Einlass: 19:30 Uhr