Eine Stimme, die die Zeit anhält. CATT verwandelt scheinbar kleine Geschichten in universelle Erzählungen über das Jetzt, das Hier, das Sein. Musik als Hoffnung, voll strahlender Klarheit. Ein neuer Entwurf von Pop, voller Tiefe, voller Funkeln und vor allem: Ehrlichkeit.

"Ich bin als Mensch und als Musikerin durch viel Veränderung gegangen. Ich glaube, jeder bewegt sich in diesen Zeiten durch seine ganz persönliche Transformation. Wir sind alle auf einem Weg. Radikale Ehrlichkeit uns selbst gegenüber wird uns immer dorthin bringen, wo es stimmig für uns ist. Ich hoffe, meine Lieder können ein Zuhause sein, vor allem, wenn wir innerlich oder äußerlich unterwegs sind."

Hier keine Tickets verfügbar

Familienstück nach dem Roman von Michael Ende

Das Mädchen Momo lebt in den Ruinen eines Amphitheaters. Sie braucht wenig, um glücklich zu sein. Für die Sorgen und Nöte ihrer Mitmenschen hat sie immer ein offenes Ohr. Doch plötzlich tauchen graue Herren auf und versuchen, den Menschen ihre kostbare Lebenszeit zu stehlen. Mutig stellt sich Momo ihnen entgegen – mit einer Blume in der Hand und dem Rückhalt ihrer Freunde: der Schildkröte Kassiopeia, dem Straßenfeger Beppo und dem Geschichtenerzähler Gigi. Ein wunderbares Familienstück für Kinder ab 10 Jahren und Erwachsene über die Frage, was im Leben wirklich zählt.

Mit: Berthold Biesinger, Johanna Grässle, Stefan Hallmayer, Kirandeep Heer, Hannah Im Hof, Franz Xaver Ott, Linda Schlepps, Carola Schwelien / Regie: Christoph Biermeier

Nick & June gleiten durch einen schimmernden Dunst aus hallgetränkten Gitarren, vibrierenden Synthesizern und sanft pulsierenden Beats und Drums. Ihr Sound ist eine Fusion aus melancholischem Indie-Folk, der an Bon Iver, Velvet Underground und Sharon Van Etten erinnert, kombiniert mit dem Dream Pop von Beach House und Lana Del Rey und den Alternative-Rock-Klängen à la The National, St. Vincent und Mazzy Star.
In den USA arbeiteten Nick & June mit dem Grammy-prämierten Produzenten Peter Katis zusammen und kreierten Klänge voller cineastischer Weite und intimer Lo-Fi-Texturen. Entstanden ist mit "New Year's Face" ein Album, das zwischen offenen Horizonten wandert und zugleich eine fragile, warme Nähe bewahrt. Für Nick & June ist zweierlei entstanden: ein persönliches Opus Magnum und der Beginn einer neuen Ära. Die Tour dazu ist wie ein Aufbruch: melancholisch, träumerisch, voller Glanz und Geschichten.
Es spielen: Nick (Gesang, Gitarre, Mandoline), Suzie-Lou (Gesang, Bass, Keyboard), Tom (Drums), Henrik (Bass, Gitarre, Keyboard).

Einlass & Gastro: ab 19:00 Uhr

Sessions sind ein wichtiger Teil der Folk-Tradition. Gudrun Walther (Geige, Gesang) und Andy Cutting (diat. Akkordeon) begegneten sich so schon vor 30 Jahren. Die erste gemeinsame Tour konnte schließlich 2022 realisiert werden. Seither spielen sie gemeinsam traditionelle Lieder und Instrumentalstücke aus ihrer jeweiligen Heimat, eigene Kompositionen und Lieblingsstücke aus ganz Europa. Ihre erste gemeinsame CD „Conversations“ (ausgezeichnet mit dem Preis der deutschen Schallplattenkritik) wurde zu einem schönen Dokument der kongenialen Verbindung.
Andy Cutting erhielt mehrfach den BBC Folk Award als „Musician of the Year”. Seine Arbeit mit Bands wie Leveret, Blowzabella und Topette! brachte ihm einen exzellenten internationalen Ruf. Er ist einer der zentralen Musiker der englischen Folkszene und nahm u.a. mit Sting auf.
Gudrun Walther spielt vor allem mit ihrer Band Cara in Europa, den USA und Australien. Mit Jürgen Treyz zählt sie zu einer führenden Vertreterin des Deutschfolk-Revivals, beide leiten das Deutsche Jugendfolkorchester.

Einlass & Gastro ab 19:00 Uhr

Seit 2012 begeistert die estnische Band Curly Strings mit ihrem Mix aus Folk, Pop, Bluegrass und Klassikelementen. Obwohl das Quartett ursprünglich keine Folkband sein wollte, sind Curly Strings heute eine der bekanntesten Stimmen der estnischen Folkszene. Mit ihrem Debütalbum „Üleilma“ (2014) räumten sie vier estnische Musikpreise ab, zwei Jahre später folgte die Auszeichnung zur „European Bluegrass Band of the Year“. Inzwischen haben Eeva Talsi (Gesang, Geige), VilluTalsi (Mandoline), Peeter Hirtentreu (Gitarre) und Taavet Niller (Kontrabass) sieben Alben veröffentlicht und sogar mit Sinfonieorchestern zusammengearbeitet. „Unsere Musik soll die Menschen auf eine Reise mitnehmen – mal in die weiten Wälder Estlands, mal an einen Küchentisch, an dem getanzt, gesungen und gelacht wird. Das Publikum darf sich auf Konzerte voller Energie und emotionaler Tiefe freuen – eine Einladung, gemeinsam die Flügel auszubreiten und loszufliegen“, so die Band. Schließlich heißt die aktuelle Veröffentlichung „Make Your Wings and Fly“.

Einlass & Gastro ab 19:00 Uhr

Christina Lux flutet jeden Raum mit ihrer warmen, großen Stimme, mit feinsinnigen Texten in deutscher und englischer Sprache, ganz ohne Allüren und Show. Sie ist einfach da. Intensiv und berührend und im nächsten Moment augenzwinkernd und kraftvoll in ihren Gedanken und Songs. Ihre Musik geht tief. Da sind ganz leise
Songs mit nur zwei Gitarren und Stimmen bis hin zu großen Arrangements mit überraschender Dynamik und Kraft. Oliver George setzt mit feinem Gespür Lichtpunkte an Schlagzeug, Sounds, Gitarre und Gesang und so entsteht eine wunderbare musikalische Verbindung mit Lux‘ besonderer Art Gitarre zu spielen. Immer wieder entstehen Freiflüge für Improvisation, in der beide sich mit großer Freude aufeinander einlassen und die Lauscher mit auf ihre Reise nehmen.

Einlass & Gastro ab 19:00 Uhr

In wohl keinem anderen Gebiet auf der Welt findet sich auf einem geographisch so kleinen Raum eine derartig vielfältige Erlebniswelt. Geprägt durch eine überaus gelungene Kombination zwischen herzhaft alpenländlicher Kultur und italienischem Lebensflair verbindet sich für viele ein Zauber, dem man sich nur schwer entziehen kann. Mächtige Gebirgsstöcke, geheimnisvolle Bergseen und spektakuläre Lichtspiele an den bizarren Zacken der Dolomiten haben den 3D-Fotografen Stephan Schulz zu allen vier Jahreszeiten begeistert.
Per Mountainbike fuhr er auf einen sagenumwobenen Kultplatz im Sarntal und stieg unter winterlichen Bedingungen über den rassigen Hintergrat auf den Gipfel des Ortlers. Er folgte einer riesigen Karawane von Schafen über den Alpenhauptkamm und begleitete über 1000 ladinisch-sprachige Männer auf der größten Pilgerfahrt im Alpenraum.
Per Gleitschirm flog er die gigantische Nordwand des Langkofels hinauf und in den senkrechten Wänden der Dolomiten lockten ihn mehrtätige verwegene Klettersteig-Abenteuer sowie Genuß-Kletterrouten an den Vajolettürmen oder den Drei Zinnen. Und mit Schneeschuhen erkundete er die unberührte Winternatur.
Auch fotografisch konnte er seine Kreativität entfalten: Per Drohne, Flugzeug und Heißluftballon gelangen ihm spektakuläre Luftaufnahmen und bei einem Eis-Tauchgang erlebte er von unten die bizarr-schöne Wunderwelt von in der Eisdecke eingeschlossenen Luftblasen. Außerdem begeisterten ihn immer die funkelnden Sternennächte in denen die Milchstraße über den Bergen erstrahlt. Und er stieß auch auf eine reiche Sagenwelt sowie auf Spuren der bewegten Geschichte der Dolomiten.
Er erlebte heidnische Winterbräuche und lernte auf seiner Reise einige skurrile Zeitgenossen kennen: Da ist Martha, die sich als die letzte Hexe vom Schlern ausgibt oder Kurt, der das ganze Jahr draußen in seinem originellen Biotop als Aussteiger lebt.
Tauchen Sie ein in einen überwältigenden 3D-Bilderrausch – ein plastisches visuelles Erlebnis, welches im Bereich der Live-Reportage einzigartig im deutschsprachigen Raum ist!

Schottischer Folk ist nicht nur Musik, sondern ein tief in der Kultur des Landes verwurzeltes Lebensgefühl. Im Rahmen einer fünfwöchigen Tour quer durch Deutschland, die Schweiz, Liechtenstein, Dänemark und Schweden wird man die Magie dieses musikalischen Erbes hautnah erleben können. Vier talentierte PreisträgerInnen und FinalistInnen – u.a. der renommierten BBC Radio Scotland „Young Traditional Musician of the Year Awards“–werden ihr Publikum begeistern. Zunächst präsentieren sie ihre individuellen Talente in beeindruckenden Solostücken, die die Vielfalt und Tiefe des schottischen Folk widerspiegeln. In der zweiten Hälfte vereinen sie ihre Kräfte und zünden auf der Bühne als Ensemble ein wahres Folk-Feuerwerk.
Es spielen Chloë Bryce, die mit ihrer Stimme und virtuosem Geigenklängen verzaubert; Calum McIlroy mit emotionalem Gesang und Gitarrenspiel; Megan MacDonald am Akkordeon und Fionnlagh Mac A' Phiocar an Dudelsack und Flöten.

Einlass & Gastro ab 19:00 Uhr

Einlass & Gastro ab 19:00 Uhr

Vorverkauf abgeschlossen! Resttickets ggfs. an der Abendkasse

"Alfulimux, der Wüstenfuchs"
Interkulturelles Mitmachkonzert für Kinder von 5 bis 9 Jahren

Neue Produktion von mini.musik e. V. München
Moderation und Spiel Uta Sailer / Konzept Martin Sailer

Besetzung: chinesische Mundorgel, Pferdekopfgeige Erhu, arabische Kurzhalslaute Oud, afrikanisches Balafon, verschiedene Perkussionsinstrumente, Klavier und Kontrabass, Moderation und Schauspiel

Ist es euch schon aufgefallen? Auf den Straßen in den Städten und auch auf dem Land begegnen wir Menschen aus der ganzen Welt. Im Konzertsaal sehen wir meistens nur Instrumente aus Europa. Warum? Diese Geschichte ist endlich anders.
Alfulimux, der Wüstenfuchs kommt hier leichtfüßig in Kontakt mit den verschiedenen Kulturen, lernt Musik, Bräuche und Rituale kennen und stellt viele Fragen: Was ist Heimat? Hat die Sonne auch ein Zuhause? Und der Mond? Wieso ist es in der Wüste so still und in den Städten so laut? Warum streiten die Menschen? Und wo wohnt das Glück? Es gibt fantastische Instrumente zu entdecken: die chinesische Mundorgel, die zweisaitige Violine namens Erhu, die arabische Kurzhalslaute Oud, das afrikanische Balafon, verschiedene Perkussionsinstrumente, und auch vertraute Instrumente wie Klavier und Kontrabass sind mit von der Partie. Sie alle spielen zusammen – ein echter Ohrenöffner!

Veranstalter Kulturamt Ravensburg

Kind 5€ | Erwachsene 9€ | Familie 23€ (Gruppenpreis ab 2 Erwachsene + 2 Kinder)

Vorstellung für Kindergärten | Montag | 23.03.2026 | 9:15 Uhr | Schwörsaal
Kulturrucksack für 2. Klassen | Montag | 23.03.2026 | 11:15 Uhr | Schwörsaal
mit Anmeldung unter: kultur@ravensburg.de

„Hula Hoop“, das neue Album von The Infamous HER, wird angekündigt als Soundkreuzung auf der Blondie genauso anklingen wie Madonna und Shania Twain. Sängerin Monique Staffile, auf die bei dieser country-affinen Rockband aus Nashville alles hinausläuft, verfügt über eine unglaublich prägnante Stimme und verführt dank ihrer ansteckend guten Laune jedes Publikum. Die Bandchefin liefert stets eine energiegeladene Performance ab, verkörpert sie doch eine perfekte Mischung aus Rock Vamp, Biker Lady und Femme Fatale. Aber ihre drei Bandkollegen sind stets gleichberechtigt beteiligt: Caleb Sheman (Gitarre), Jonathan Stoye (Bass) und Tyler Kloewer (Drums) beherrschen das Rock’n’Roll-Entertainment ebenfalls aus dem Effeff und lassen es mit ihren Riffs, Beats und feinen Soli auch live richtig krachen. Und so ist bei dieser Band stets mit einer elektrisierenden und wilden Show zu rechnen, die Augen und Ohren gleichermaßen allerhand bietet. Langweilig wird es bei The Infamous HER nie!

Einlass & Gastro ab 19:00 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

„Hula Hoop“, das neue Album von The Infamous HER, wird angekündigt als Soundkreuzung auf der Blondie genauso anklingen wie Madonna und Shania Twain. Sängerin Monique Staffile, auf die bei dieser country-affinen Rockband aus Nashville alles hinausläuft, verfügt über eine unglaublich prägnante Stimme und verführt dank ihrer ansteckend guten Laune jedes Publikum. Die Bandchefin liefert stets eine energiegeladene Performance ab, verkörpert sie doch eine perfekte Mischung aus Rock Vamp, Biker Lady und Femme Fatale. Aber ihre drei Bandkollegen sind stets gleichberechtigt beteiligt: Caleb Sheman (Gitarre), Jonathan Stoye (Bass) und Tyler Kloewer (Drums) beherrschen das Rock’n’Roll-Entertainment ebenfalls aus dem Effeff und lassen es mit ihren Riffs, Beats und feinen Soli auch live richtig krachen. Und so ist bei dieser Band stets mit einer elektrisierenden und wilden Show zu rechnen, die Augen und Ohren gleichermaßen allerhand bietet. Langweilig wird es bei The Infamous HER nie!

Einlass & Gastro ab 19:00 Uhr

Nach dem Scheitern im Jahr zuvor kehrte Patrick Majerle im Sommer 2025 zurück zu einem der härtesten Ultraradrennen der Welt – entschlossener, erfahrener und besser präpariert. Ein intensives Jahr lag bereits hinter ihm: Zur Vorbereitung stellte er sich den extremen Bedingungen des Atlas Mountain Race in Marokko und des Hellenic Mountain Race in Griechenland.
Dann wartet die ultimative Herausforderung: 2.000 Kilometer und 30.000 Höhenmeter durch die abgelegenen Gebirge Kirgisistans. Allein, auf sich selbst gestellt, auf bis zu 4.000 Metern Höhe. Nächte mit bis zu –17 Grad, Tage mit sengenden 40 Grad, kaum Infrastruktur, kaum Verpflegung – und zugleich eine Landschaft von überwältigender Schönheit.
Mit Mountainbike, Zelt, Proviant, Werkzeug und eisernem Willen unterwegs, nimmt Patrick Majerle sein Publikum nun mit auf eine Reise an die körperlichen und mentalen Grenzen. Schafft er es diesmal ins Ziel? Ein Bildvortrag über Bikepacking der extremen Art gegen die Zeit, Durchhaltevermögen am Rande des Scheiterns und die Faszination einer der unbesiedeltesten Regionen dieser Erde.

Einlass & Gastro ab 19:00 Uhr

Symbio gilt als eines der spannendsten neuen Projekte der so lebendigen skandinavischen Folk- und Weltmusik-Szene. Mit einer speziellen Energie aus magischem Zusammenspiel von Drehleier und Akkordeon, elektrisierender Bühnenpräsenz und fesselnden Eigenkompositionen hat sich das Duo Johannes Geworkian Hellman (Drehleiher, Electronics) und Lars Emil Öjeberget (Akkordeon, Stompbox, Electronics) zu einem Phänomen entwickelt. Ihr fantasievoller Elektro-Folk-Soul schafft es dank entsprechend mitreißender Arrangements stets das Publikum in einen positiven Ausnahmezustand zu bringen. Wenn man dieses sympathische Duo hört, zweifelt man zunächst an der Tatsache, dass nur zwei Musiker auf der Bühne stehen. Denn die musikalische Welt von Symbio ist hypnotisierend, dicht und weit. Ihr neuestes Album „Endeavour“ ist ein Klanggemälde mit ergreifenden Melodien, verträumten Klanglandschaften und hypnotische Beats. Mit ihrem überzeugenden Konzept gastierten Symbio in 20 Ländern und konnten ihr Publikum dank elektrisierender Bühnenpräsenz überall begeistern.

Einlass & Gastro ab 19:00 Uhr

Improtheater ist vorwiegend bekannt für seinen spontanen Witz, dabei kann es noch viel mehr: Geschichten aus dem Leben erzählen, einzigartige Figuren erfinden, berühren, verzaubern und überraschen, mit oder manchmal auch ohne Happyend. Der Ravensburger Impromusiker Niko Andresen und vier regionale Improakteure spielen an diesem einzigartigen Abend kurzweilige Geschichten und berührende Lieder, aus dem Moment erschaffen nach Vorgaben des Publikums. Dabei reisen sie in die Welt vielfältiger Film- und Theatergenres von Krimi bis Shakespeare und bringen ihre Gefühle in zahlreichen Musikstilen von Oper bis Hiphop auf die Bühne. Dabei wird das Publikum Teil der bewegenden wie humorvollen Show!

Einlass & Gastro ab 19:00 Uhr

War die erste Akkordeonale 2009 noch damit beschäftigt, das Akkordeon aus seinem Nischendasein herauszuholen, hat sich seither viel getan. Wie beliebt das Instrument heute ist, zeigt sich stets, wenn die Akkordeonale als Festival durch die Lande tourt. 2026 wird nun ein ganz besonderer Jahrgang. Festivalgründer Servais Haanen ist letztmals mit dabei, denn er übergibt die bestens etablierte Veranstaltung in jüngere Hände. Somit geht eine Ära einerseits zu Ende, aber auch weiter.
Noch einmal hat der beliebte Organisator und Moderator heuer dafür gesorgt, dass das Akkordeon in all seiner Vielfalt zu genießen ist.
Zu hören sind: Esprit und Poesie mit südbrasilianischer Gaucho-Musik, Rembetiko und Balkan-Jazz aus der griechischen Metropole, intim-expressiver Minimal-Music auf Italienisch, virtuoser französischer Tastenzauber sowie niederländischer Klangästhetik – dazu unkonventionelle Cello- und Saxophonklänge.

Das Programm:
Adriana de Los Santos kommt aus Süd-Brasilien. Über ihr erstes Akkordeon sagt sie: „Ich merkte schnell, dass es unmöglich ist, das Instrument nicht anzufassen. Wenn man es spielt, ist es wie ein Lachen, dem eine Herzen und Seelen erobernde Musik entströmt.“
Seit über 20 Jahren behauptet sie sich in der von Männern dominierten Gaucho-Welt und repräsentierte als erste Frau die Gaucho-Kultur in Europa – auf der Akkordeonale 2014! Mit ihrer Frauenband „Gurias Gauchas“ spielt sie auf Rodeos und Festivals und tritt in diversen Shows auf. Zudem vermittelt sie das immaterielle Weltkulturerbe des Chamamé.
Zabou Guérin aus Frankreich wurde bereits im Mutterleib vom Klang des Akkordeons mitgerissen. Aufgewachsen ist sie im Restaurant ihre Eltern, wo die Abende oft mit einer Session verschiedenster Künstler endeten. Ob als Solistin oder in Bands, ob Klassik, Tango, Liedbegleitung, traditionelle Musik aus verschiedenen Ländern oder Swingwalzer ... Guérin spielt, was ihr gefällt - und wenn sie ein bisschen Freizeit hat, unterrichtet sie.
Maurizio Minardi, der italienische Komponist, Akkordeonist und Pianist, kombiniert musikalische Einflüsse von minimalistischer Klassik, Jazz und Folk mit Tango und Rumba und kreiert so einen intimen expressiven Klang. Sein Album „The Cook, the Clown, the Monk and the Accordionist“ hat die Qualitäten eines Soundtracks und steht in der Tradition von Komponisten wie Nino Rota, Yann Thiersen und Ennio Morricone. Er spielte u.a. mit Carmen Souza, Paolo Fresu, Enrico Rava und der Royal Shakespeare Company.
Dimos Vougioukas begann sein Akkordeon-Studium schon als Elfjähriger! Er promovierte mit Auszeichnung und hat sich auf die Musik seiner Heimat Griechenland und den Balkan spezialisiert. Dimos spielte mit erstklassigen Balkan-Akkordeonisten wie Petar Ralchev und Ionica Minune zusammen sowie mit diversen Koryphäen griechischer Musik, etwa Nena Venetsanou, George Dalaras, Nana Mouskouri …
Servais Haanen ist ein Meister feiner Klänge und musikalischer Querdenker. Der Niederländer komponiert und arrangiert die Ensemble-Stücke des Festivals und führt legendär durchs Programm. Schon lange arbeitet er daran, die Grenzen der Ziehharmonika zu sprengen und ausgefallene Klänge zu integrieren. Dank seiner vielfältigen Bandarbeit und Komponistentätigkeit für Musiktheater und Dokumentarfilm bringt er unterschiedlichste Ideen ein.
Johanna Stein (Deutschland) am Cello und Diogo Picão (Portugal) am Saxophon begleiten und ergänzen das Spiel der Akkordeonkünstler.

Einlass & Gastro ab 19:00 Uhr

Poetry Slam in der Zehntscheuer bedeutet: Literatur trifft Party. Poetinnen und Poeten aus dem gesamten deutschsprachigen Raum kommen nach Ravensburg, um das Publikum mit ihren Texten zu begeistern. Die Besucher entscheiden schließlich wer diesen literarischen Wettstreit als Sieger oder Siegerin verlässt. Durch den Abend führt Marvin Suckut in gewohnt lässig-charmanter Manier. Wer seinen selbstverfassten Text einmal auf einer Bühne vortragen möchte, erhält hier seine Chance. Bitte melden unter marvinsuckut@gmx.de und sechs Bühnenminuten sind greifbar nahe.

Einlass & Gastro ab 19:00 Uhr