Beim UFOlino-Mitmachkino bleiben die Smartphones aus und die Tablets zuhause, denn: Es geht ins Kino!

Im Kino ist das Bewegtbild zuhause und kann dort wunderbar erforscht werden. Beim UFOlino-Mitmachkino gehen wir in Kooperation mit dem Filmfest Osnabrück der über 100 Jahre alten Kinogeschichte auf den Grund: Während der Filmprojektor rattert, laufen manchmal Filme ohne Ton, dafür mit kunterbunten Farben über die Wände, manchmal ertönt pompöse Musik über die Lautsprecher.

Wir sehen Filme, die aussehen wie ein Kunstwerk, und finden immer wieder neue Wege, selbst kreativ zu werden. So malen wir zum Beispiel auf transparenten Filmstreifen, fertigen Daumenkinos an, tanzen vor farbigen Lichtern, legen Bilder und verwandeln sie in einen Film, basteln Thaumatrope und projizieren Schatten auf eine Leinwand. Jeder Termin hält neue Filme und neue Gestaltungsangebote bereit und kurze Bewegungseinheiten sollen nicht zu kurz kommen.

Das Kino kann also viel mehr als nur Geschichten erzählen: Es ist auch ein Raum. Darin findet sich ein Filmprojektor mit hellem Licht, eine riesige Leinwand, gemütliche Sitzreihen und manchmal duftet es nach Popcorn. Wir machen uns den Raum zu eigen und tauchen mit allen Sinnen in die Filmwelt ein. Dazu sind Kinder und ihre Begleitpersonen gemeinsam eingeladen, denn Filme lernt man am besten gemeinsam kennen und verliebt sich vielleicht zusammen (neu) ins Kino.

Fantasievoller Thriller über ein zwiespältiges Familienglück

Julia und Georg, beide in ihren Vierzigern, sehnen sich nach einem Kind. Bisher blieben alle Bemühungen erfolglos. Durch die neuartige Behandlung in seiner Klinik wird Julia endlich schwanger. Als die Mutter ihr Neugeborenes am folgenden Tag jedoch in den Armen hält, fühlt sie sich seltsam distanziert…
Was, wenn die Geburt eines Kindes statt des erhofften Familienglücks ganz andere Gefühle auslöst – Ängste und Bedauern, eine Depression? Johanna Moders Auseinandersetzung mit der Thematik ist unbequem, emotional komplex und düster. Marie Leuenberger verkörpert Hauptfigur Julia mit kühler Intensität.

A/ CH/ D 2025, FSK: ab 12, Os. Erstaufführung, 108 Minuten. Regie: Johanna Moder. Marie Leuenberger, Hans Löw, Claes Bang, Julia Franz Richter u.a.

Fantasievoller Thriller über ein zwiespältiges Familienglück

Julia und Georg, beide in ihren Vierzigern, sehnen sich nach einem Kind. Bisher blieben alle Bemühungen erfolglos. Durch die neuartige Behandlung in seiner Klinik wird Julia endlich schwanger. Als die Mutter ihr Neugeborenes am folgenden Tag jedoch in den Armen hält, fühlt sie sich seltsam distanziert…
Was, wenn die Geburt eines Kindes statt des erhofften Familienglücks ganz andere Gefühle auslöst – Ängste und Bedauern, eine Depression? Johanna Moders Auseinandersetzung mit der Thematik ist unbequem, emotional komplex und düster. Marie Leuenberger verkörpert Hauptfigur Julia mit kühler Intensität.

A/ CH/ D 2025, FSK: ab 12, Os. Erstaufführung, 108 Minuten. Regie: Johanna Moder. Marie Leuenberger, Hans Löw, Claes Bang, Julia Franz Richter u.a.

Fantasievoller Thriller über ein zwiespältiges Familienglück

Julia und Georg, beide in ihren Vierzigern, sehnen sich nach einem Kind. Bisher blieben alle Bemühungen erfolglos. Durch die neuartige Behandlung in seiner Klinik wird Julia endlich schwanger. Als die Mutter ihr Neugeborenes am folgenden Tag jedoch in den Armen hält, fühlt sie sich seltsam distanziert…
Was, wenn die Geburt eines Kindes statt des erhofften Familienglücks ganz andere Gefühle auslöst – Ängste und Bedauern, eine Depression? Johanna Moders Auseinandersetzung mit der Thematik ist unbequem, emotional komplex und düster. Marie Leuenberger verkörpert Hauptfigur Julia mit kühler Intensität.

A/ CH/ D 2025, FSK: ab 12, Os. Erstaufführung, 108 Minuten. Regie: Johanna Moder. Marie Leuenberger, Hans Löw, Claes Bang, Julia Franz Richter u.a.

Fantasievoller Thriller über ein zwiespältiges Familienglück

Julia und Georg, beide in ihren Vierzigern, sehnen sich nach einem Kind. Bisher blieben alle Bemühungen erfolglos. Durch die neuartige Behandlung in seiner Klinik wird Julia endlich schwanger. Als die Mutter ihr Neugeborenes am folgenden Tag jedoch in den Armen hält, fühlt sie sich seltsam distanziert…
Was, wenn die Geburt eines Kindes statt des erhofften Familienglücks ganz andere Gefühle auslöst – Ängste und Bedauern, eine Depression? Johanna Moders Auseinandersetzung mit der Thematik ist unbequem, emotional komplex und düster. Marie Leuenberger verkörpert Hauptfigur Julia mit kühler Intensität.

A/ CH/ D 2025, FSK: ab 12, Os. Erstaufführung, 108 Minuten. Regie: Johanna Moder. Marie Leuenberger, Hans Löw, Claes Bang, Julia Franz Richter u.a.

Die legendäre Langform ist zurück im Zimmertheater!

Der Harold ist eine der ältesten und legendärsten Langformen des Improvisationstheaters. Das in Chicago entwickelte Format ist bekannt für Spaß und Spielfreude, aber auch unvorhersehbare Wendungen. Stellen sie sich vor, sie werfen eine kleine Idee als Stein in einen Teich. Aus diesem können dann die vielfältigsten, abstraktesten und tiefsten Bühnengeschichten erwachsen.

Die Spieler*innen von Improvisorium interpretieren diese improvisierte Langform auf ihre eigene abstrakte und unterhaltsame Weise. Gefühle, Emotionen und Tiefgang stehen hierbei im Mittelpunkt.

Ein Abenteuer, nicht nur für Zuschauer*innen. Also seid unbedingt dabei!

Nach Marcus Pfister

Poetisch-witzige Geschichten vom Meeresgrund für kleine und große Menschen.

Bunt glitzern die Schuppen des Regenbogenfisches Harald. Er lebt mit seinen Freunden in den Tiefen des Meeres. In mehreren Geschichten erleben wir wie der Regenbogenfisch verschiedene Schwierigkeiten überwindet.

Für Kinder ab 3 Jahren und die ganze Familie.

Mobiles Figurentheater Bremen

Dauer: ca. 45 Min.

Die letzte Film-Provokation von Rosa von Praunheim

In dieser Doku-Fiktion „geht es ganz persönlich um (den am 17.12.2025 verstorbenen) Rosa von Praunheim, aber es ist nie klar, was dieses Persönliche ist. Weil Armin Dallapiccola sowohl dessen Alter Ego als auch sich selbst spielt, in Interviewszenen, in denen er von sich erzählt; vielleicht auch von Rosa; auf jeden Fall von schwulem Leben, und Überleben.
Eine solche filmische Nabelschau hat Rosa von Praunheim quasi immer schon getrieben, jetzt ist er endgültig im sogenannten „Alterswerk“ angekommen, wo man Rückschau hält und sich sammelt und das Vergangen, das Herkommen zusammenfasst, als künstlerischer Nachlass sozusagen.“ (kino-zeit.de, Harald Mühlbeyer)

Deutschland 2025, FSK ab 16, Os. Erstaufführung, 85 Min; Regie: Rosa von Praunheim. Mit Armin Dallapiccola, Justus Herrmann, Nico Ehrenteit, Katy Karrenbauer, Gerhard Haase-Hindenberg u.v.a.

Die letzte Film-Provokation von Rosa von Praunheim

In dieser Doku-Fiktion „geht es ganz persönlich um (den am 17.12.2025 verstorbenen) Rosa von Praunheim, aber es ist nie klar, was dieses Persönliche ist. Weil Armin Dallapiccola sowohl dessen Alter Ego als auch sich selbst spielt, in Interviewszenen, in denen er von sich erzählt; vielleicht auch von Rosa; auf jeden Fall von schwulem Leben, und Überleben.
Eine solche filmische Nabelschau hat Rosa von Praunheim quasi immer schon getrieben, jetzt ist er endgültig im sogenannten „Alterswerk“ angekommen, wo man Rückschau hält und sich sammelt und das Vergangen, das Herkommen zusammenfasst, als künstlerischer Nachlass sozusagen.“ (kino-zeit.de, Harald Mühlbeyer)

Deutschland 2025, FSK ab 16, Os. Erstaufführung, 85 Min; Regie: Rosa von Praunheim. Mit Armin Dallapiccola, Justus Herrmann, Nico Ehrenteit, Katy Karrenbauer, Gerhard Haase-Hindenberg u.v.a.

Film und Publikumsgespräch

TO A LAND UNKNOWN ist eine einfühlsame, bewegende und fesselnde Auseinandersetzung mit der Situation der Palästinenser und damit, was es bedeutet, ein staatenloser Geflüchteter in einer von rassistischen Vorurteilen und sozialen Ungleichheiten geprägten Welt zu sein. Nach dem Film Gespräch zur Situation von Geflüchteten in Griechenland und der aktuellen Situation in Gaza.
Palästina/GB/F/NL/D/GR/Q/SKA 2024, Originalfassung (arabisch/englisch/griechisch), FSK: ab 12, 105 Min.;

Regie: Mahdi Fleifel. Mit Mahmood Bakri, Aram Sabbagh, Mohammad Alsurafa u.a.
Veranstalter: Seebrücke Osnabrück und Deutsch-Palästinensische Gesellschaft

Stellen Sie sich vor, Sie sitzen bequem und vor Ihnen befinden sich – je nach Anlass – zwei bis zwölf Schauspieler und ein Musiker.
Niemand – weder Sie noch die Spieler – können voraussagen, was es gleich zu sehen gibt, weil jede Szene improvisiert ist, also spontan entsteht. Nur eins ist sicher - es wird viel gelacht werden.
Eine Person aus dem Ensemble nimmt Kontakt zum Publikum auf und aktiviert es. Wir Improvisieren nämlich nach den Vorschlägen der Zuschauer und sind auf Ihre Mitarbeit angewiesen.
Das Publikum zählt ein mit 5, 4, 3, 2, 1, LOS und schon starten die Akteure mit der Show.
Jetzt kann fast alles entstehen, was Sie aus Theater, Radio, Vorträgen und Fernsehen kennen und noch einiges mehr. Von kurzen Szenen mit einminütiger Dauer / über Diavorträge mit lebendem Dia / Werbung / Hörspiel / Gebärdendolmetcher / kurze Geschichten die berühren oder amüsieren / bis hin zu Krimi, Musical oder Oper... - der Kreativität sind keine Grenzen gesetzt.
Je nach Art der Vorstellung kann es passieren, dass das Publikum mitspielt / es (je nach Gefallen) mit Rosen oder Schwämmen werfen kann / ein Schiedsrichter mitspielt / Spieler nach und nach ausscheiden, bis der Maestro gekürt werden kann und, und, und…

Hier keine Tickets verfügbar

Stellen Sie sich vor, Sie sitzen bequem und vor Ihnen befinden sich – je nach Anlass – zwei bis zwölf Schauspieler und ein Musiker.
Niemand – weder Sie noch die Spieler – können voraussagen, was es gleich zu sehen gibt, weil jede Szene improvisiert ist, also spontan entsteht. Nur eins ist sicher - es wird viel gelacht werden.
Eine Person aus dem Ensemble nimmt Kontakt zum Publikum auf und aktiviert es. Wir Improvisieren nämlich nach den Vorschlägen der Zuschauer und sind auf Ihre Mitarbeit angewiesen.
Das Publikum zählt ein mit 5, 4, 3, 2, 1, LOS und schon starten die Akteure mit der Show.
Jetzt kann fast alles entstehen, was Sie aus Theater, Radio, Vorträgen und Fernsehen kennen und noch einiges mehr. Von kurzen Szenen mit einminütiger Dauer / über Diavorträge mit lebendem Dia / Werbung / Hörspiel / Gebärdendolmetcher / kurze Geschichten die berühren oder amüsieren / bis hin zu Krimi, Musical oder Oper... - der Kreativität sind keine Grenzen gesetzt.
Je nach Art der Vorstellung kann es passieren, dass das Publikum mitspielt / es (je nach Gefallen) mit Rosen oder Schwämmen werfen kann / ein Schiedsrichter mitspielt / Spieler nach und nach ausscheiden, bis der Maestro gekürt werden kann und, und, und…

Hier keine Tickets verfügbar

Skurril-makabre Krimi-Komödie um zwei ungleiche Brüder

Der neueste Filmstreich des Dreamteams aus Dänemark: THERAPIE FÜR WIKINGER ist hinreißend unberechenbar und bösartig witzig. Regisseur Anders Thomas Jensen („Adams Äpfel“, „Helden der Wahrscheinlichkeit“) gelingt eine abgründige Krimi-Komödie über schräge Identitäten, zwei ungleiche Brüder und ein dunkles Familiengeheimnis.

(Den sidste viking) DK/ S 2025, FSK: ab 16, 116 Min.; Regie: Anders Thomas Jensen: Mit: Mads Mikkelsen, Nikolaj Lie Kaas, Sofie Gråbøl, Lars Brygmann u.a

Skurril-makabre Krimi-Komödie um zwei ungleiche Brüder

Der neueste Filmstreich des Dreamteams aus Dänemark: THERAPIE FÜR WIKINGER ist hinreißend unberechenbar und bösartig witzig. Regisseur Anders Thomas Jensen („Adams Äpfel“, „Helden der Wahrscheinlichkeit“) gelingt eine abgründige Krimi-Komödie über schräge Identitäten, zwei ungleiche Brüder und ein dunkles Familiengeheimnis.

(Den sidste viking) DK/ S 2025, FSK: ab 16, 116 Min.; Regie: Anders Thomas Jensen: Mit: Mads Mikkelsen, Nikolaj Lie Kaas, Sofie Gråbøl, Lars Brygmann u.a

Hommage an llse Leda und Friedrich Vordemberge-Gildewart

llse Leda und Friedrich Vordemberge­Gildewart lernten sich in den 1920er Jahren in Hannover kennen und wurden ein Paar.
Als Künstlerpaar der Avantgarde widmeten sie sich der Konkreten Kunst, entwickelten Synergien in ihren Konzepten von Körper-Bewegung-Zeit-Raum-Bild, llse Leda aus der Sicht der Tänzerin und Choreographin, Friedrich Vordemberge­Gildewart als Bildender Künstler. Sie waren von den Kunstströmungen der Modeme, des Kubismus, des Dadaismus und des Bauhauses beflügelt.
Mit der Gründung der Kestnergesellschaft 1916 in Hannover entstand maßgeblich durch Kurt Schwitters eine Kunstszene, die an der Festung des bürgerlichen Kunstverständnisses kräftig rüttelte. Die konkret-konstruktivistische Bildsprache VG's sowie der abstrakte Stil der Choreogra­phien llse Leda's waren von einem Lebensgefühl durchzogen, das von der dem Bauhaus zugrunde liegenden Philosophie elementarer Klarheit und Straffung für Kunst und Leben evoziert war. Diese Schaffensperiode bis Mitte der 1930er Jahre wurde durch ihre Flucht (VG als sog.
„entarteter Künstler", llse Leda als Jüdin), ins Exil nach Holland im Jahre 1938 unterbrochen. Erst 1954 kehrten sie nach Deutschland zurück, als VG an die Hochschule für Gestaltung in Ulm als Dozent berufen wurde. Die Performance Abstraktion/Expression ist eine Hommage an das Künstlerpaar.

Die Medien Bild, Tanz, Musik treten in eine spannungsvolle Wechselbeziehung zueinan­der. Zwischen der Tänzerin Erneste Junge und dem Musiker Willem Schulz entsteht ein ungewöhnlicher ,Pas de deux', der durch die Projektionen ausgewählter Bilder von Friedrich Vordemberge-Gildewart sowie Fotocollagen der Fotografin Maria Otte auf die Körper der Performer eine faszinierende räumliche Dimension und visuelle Fragmentierung bewirkt.

Regie und Technik unter der Leitung von Manfred Pomorin.
Die Performance ist eine gemeinsame Veran­staltung der stiftung kunst.konkret.konstruktiv vordemberge-gildewart und des

Veranstalter: KUNSTRAUM hase29.

19:00 Uhr

Hommage an llse Leda und Friedrich Vordemberge-Gildewart

llse Leda und Friedrich Vordemberge­Gildewart lernten sich in den 1920er Jahren in Hannover kennen und wurden ein Paar.
Als Künstlerpaar der Avantgarde widmeten sie sich der Konkreten Kunst, entwickelten Synergien in ihren Konzepten von Körper-Bewegung-Zeit-Raum-Bild, llse Leda aus der Sicht der Tänzerin und Choreographin, Friedrich Vordemberge­Gildewart als Bildender Künstler. Sie waren von den Kunstströmungen der Modeme, des Kubismus, des Dadaismus und des Bauhauses beflügelt.
Mit der Gründung der Kestnergesellschaft 1916 in Hannover entstand maßgeblich durch Kurt Schwitters eine Kunstszene, die an der Festung des bürgerlichen Kunstverständnisses kräftig rüttelte. Die konkret-konstruktivistische Bildsprache VG's sowie der abstrakte Stil der Choreogra­phien llse Leda's waren von einem Lebensgefühl durchzogen, das von der dem Bauhaus zugrunde liegenden Philosophie elementarer Klarheit und Straffung für Kunst und Leben evoziert war. Diese Schaffensperiode bis Mitte der 1930er Jahre wurde durch ihre Flucht (VG als sog.
„entarteter Künstler", llse Leda als Jüdin), ins Exil nach Holland im Jahre 1938 unterbrochen. Erst 1954 kehrten sie nach Deutschland zurück, als VG an die Hochschule für Gestaltung in Ulm als Dozent berufen wurde. Die Performance Abstraktion/Expression ist eine Hommage an das Künstlerpaar.

Die Medien Bild, Tanz, Musik treten in eine spannungsvolle Wechselbeziehung zueinan­der. Zwischen der Tänzerin Erneste Junge und dem Musiker Willem Schulz entsteht ein ungewöhnlicher ,Pas de deux', der durch die Projektionen ausgewählter Bilder von Friedrich Vordemberge-Gildewart sowie Fotocollagen der Fotografin Maria Otte auf die Körper der Performer eine faszinierende räumliche Dimension und visuelle Fragmentierung bewirkt.

Regie und Technik unter der Leitung von Manfred Pomorin.
Die Performance ist eine gemeinsame Veran­staltung der stiftung kunst.konkret.konstruktiv vordemberge-gildewart und des

Veranstalter: KUNSTRAUM hase29.

19:00 Uhr

Die Hauptfigur der Geschichte des Dschungelbuchautors Rudyard Kipling, ist das Steinzeit-Mädchen Taffy. Taffy ist voller Überraschungsgedanken und malt gerne an Höhlenwände. Doch die Erwachsenen deuten ihre Bilder immer falsch. So kommt sie auf die Idee, Töne und Geräusche zu ihren Bildern zu malen. Diese gemalten Töne und Geräusche nennt Taffy Geräuschbilder. Taffy zeigt die Geräuschbilder ihrem Papa. Gemeinsam entdecken sie, dass mehrere dieser Geräuschbilder hintereinander gemalt zu Worten werden und Taffy ein ganz großes Geheimnis der Welt herausgefunden hat, das was wir heute Buchstaben nennen.

In seinem Atelier berichtet der Maler und Höhlenmalereiforscher Salvatore Dal dem Publikum begeistert, spielerisch und voller Leidenschaft vom Leben in der Steinzeit, von berühmten Steinzeithöhlenbildern und wie er auf einer Forschungsreise die Bilder von Taffy in einer Höhle entdeckt hat. Nur kann er sich nicht erklären, wieso auf diesen Bildern Buchstaben zu sehen sind, so es doch in der Steinzeit noch keine Buchstaben gab.

Zusammen mit den Kindern kann er das Geheimnis von Taffys Geräuschbildern lüften, diesen ihre Töne und Geräusche entlocken und sie mit viel Spaß zu Worten zusammensetzen.

Ein Stück, das von der Lust am Malen, vom Spaß am Entdecken, von Geräuschen die zu Buchstaben werden und von der Freude am Lesen und Schreiben können, erzählt.

Regie: Kattrin Kupke
Bühne: Rupert Tacke
Schauspiel: Tom Teuer

Dauer: ca. 50 Minuten

Hommage an llse Leda und Friedrich Vordemberge-Gildewart

llse Leda und Friedrich Vordemberge­Gildewart lernten sich in den 1920er Jahren in Hannover kennen und wurden ein Paar.
Als Künstlerpaar der Avantgarde widmeten sie sich der Konkreten Kunst, entwickelten Synergien in ihren Konzepten von Körper-Bewegung-Zeit-Raum-Bild, llse Leda aus der Sicht der Tänzerin und Choreographin, Friedrich Vordemberge­Gildewart als Bildender Künstler. Sie waren von den Kunstströmungen der Modeme, des Kubismus, des Dadaismus und des Bauhauses beflügelt.
Mit der Gründung der Kestnergesellschaft 1916 in Hannover entstand maßgeblich durch Kurt Schwitters eine Kunstszene, die an der Festung des bürgerlichen Kunstverständnisses kräftig rüttelte. Die konkret-konstruktivistische Bildsprache VG's sowie der abstrakte Stil der Choreogra­phien llse Leda's waren von einem Lebensgefühl durchzogen, das von der dem Bauhaus zugrunde liegenden Philosophie elementarer Klarheit und Straffung für Kunst und Leben evoziert war. Diese Schaffensperiode bis Mitte der 1930er Jahre wurde durch ihre Flucht (VG als sog.
„entarteter Künstler", llse Leda als Jüdin), ins Exil nach Holland im Jahre 1938 unterbrochen. Erst 1954 kehrten sie nach Deutschland zurück, als VG an die Hochschule für Gestaltung in Ulm als Dozent berufen wurde. Die Performance Abstraktion/Expression ist eine Hommage an das Künstlerpaar.

Die Medien Bild, Tanz, Musik treten in eine spannungsvolle Wechselbeziehung zueinan­der. Zwischen der Tänzerin Erneste Junge und dem Musiker Willem Schulz entsteht ein ungewöhnlicher ,Pas de deux', der durch die Projektionen ausgewählter Bilder von Friedrich Vordemberge-Gildewart sowie Fotocollagen der Fotografin Maria Otte auf die Körper der Performer eine faszinierende räumliche Dimension und visuelle Fragmentierung bewirkt.

Regie und Technik unter der Leitung von Manfred Pomorin.
Die Performance ist eine gemeinsame Veran­staltung der stiftung kunst.konkret.konstruktiv vordemberge-gildewart und des

Veranstalter: KUNSTRAUM hase29.

19:00 Uhr

Doppelbödiger Verschwörungsthriller voller unerwarteter Wendungen

Als am Set eines Films ein verbrannter Koran gefunden wird, laufen die Dreharbeiten aus dem Ruder. Die Praktikantin Elif wird in ein gefährliches Spiel aus Geheimnissen, Anschuldigungen und Lügen hineingezogen. Mehmet Akif Büyükatalays doppelbödiger, provokanter Verschwörungsthriller spielt mit dem Film-im-Film-Motiv und steckt voller unerwarteter Wendungen. Eine präzise Reflexion über die Macht der Bilder und die Dynamik von Wahrnehmung, Projektion und gesellschaftlicher Hysterie.

Deutschland 2025, 104 Min.; Regie: Mehmet Akif Büyükatalay. Mit Devrim Lingnau, Mehdi Meskar, Serkan Kaya, Nicolette Krebitz, Aziz Çapkurt, Nazmi Kurk u.a.

Doppelbödiger Verschwörungsthriller voller unerwarteter Wendungen

Als am Set eines Films ein verbrannter Koran gefunden wird, laufen die Dreharbeiten aus dem Ruder. Die Praktikantin Elif wird in ein gefährliches Spiel aus Geheimnissen, Anschuldigungen und Lügen hineingezogen. Mehmet Akif Büyükatalays doppelbödiger, provokanter Verschwörungsthriller spielt mit dem Film-im-Film-Motiv und steckt voller unerwarteter Wendungen. Eine präzise Reflexion über die Macht der Bilder und die Dynamik von Wahrnehmung, Projektion und gesellschaftlicher Hysterie.

Deutschland 2025, 104 Min.; Regie: Mehmet Akif Büyükatalay. Mit Devrim Lingnau, Mehdi Meskar, Serkan Kaya, Nicolette Krebitz, Aziz Çapkurt, Nazmi Kurk u.a.