Augen und Ohren auf! Sie entdecken unsere Stadt aus einer neuen Perspektive. Wir zeigen Ihnen nicht nur die Sehenswürdigkeiten, sondern erklären die Zusammenhänge von Wirtschaft, Zeitgeist, Kultur und Stadtentwicklung. Warum entwickelten sich Bad Münder und seine Menschen so, wie sie sind? Und die Geschichten? Da war doch noch was...?

Ermäßigte Preise gelten für:
Gästekarteninhaber, Einwohner, Schüler*innen, Kinder bis 12 Jahre frei

Heiter bis Hopfig – präsentiert von Herrenhäuser & TAK

Zwei Events, zwei Stimmungen – aber immer beste Laune, feinster Humor und eiskaltes Herrenhäuser!

Freitag, 20.06. & Sonntag, 22.06. heißt es: Heiter bis Hopfig – das Kult-Format von Herrenhäuser Brauerei und dem TAK bringt euch Comedy vom Feinsten, lokal verwurzelt und garantiert gut gebraut.

Freitag, 20.06. – Salon Herbert Royal | 20:00 Uhr
Hannovers bestaussehendes, sympathischstes, aktuellstes, smartestes (und einziges) Comedy-Sextett betritt die Bühne!

Der Salon Herbert Royal – das sind Bruno Brauer, Imre Grimm, Uwe Janssen, Dirk Schmaler, Kristian Teetz und Uli Schmid – nimmt euch mit auf einen kabarettistischen Monatsrückblick in Wort, Musik und Bild.
Mit eigenen Texten, Liedern, Couplets und Satiren seziert das Team messerscharf das aktuelle Weltgeschehen – und natürlich die kleinen und großen Skandale und Absurditäten direkt aus Hannover. Jede Show ist neu, jede Pointe sitzt – ein Heimspiel der Extraklasse!

Sonntag, 22.06. – Candid Comedy | 13:00 Uhr
Candid Comedy steht für echte Stand-up-Comedy aus Hannover: lokal, leidenschaftlich, authentisch.
Mit ihrem Club-Format bringen sie frischen Wind auf die Bühne – roh, direkt und ehrlich. Kein überproduzierter TV-Humor, sondern echte Menschen mit echten Geschichten, mitten aus dem Leben.

Lokal & Authentisch
Comedy aus Leidenschaft
Die kleine Revolution der deutschen Comedy-Szene

Mit dabei: Die feinen Spezialitäten der Herrenhäuser Brauerei – eiskalt, regional, traditionell.

Lasst euch das nicht entgehen: Zwei Tage, zwei Formate – ein Fest für Freund:innen des Hopfens und des Humors!

12:00

Asik Veysel wurde im Kindesalter von der Pockenkrankheit getroffen und verlor dabei sein Augenlicht. Trotz dieses schweren Schicksals entwickelte er sich zu einer Persönlichkeit, der die Menschen aus tiefstem Herzen sah und verstand. Sein Vater schenkte ihm zum Trost eine Baglama (Langhalslaute) – sie wurde sein wichtigstes Ausdrucksmittel, mit der er seine Gefühle in Worte und Melodien fassen konnte.

Asik Veysel in einem kleinen Dorf auf und erkannte früh den wahren Wert der Republik. Politisch hielt er sich neutral, war aber gesellschaftlich sehr aufmerksam. Veysel sah die Welt mit dem Herzen und war tief verbunden mit der Natur – er verstand sich als ein Mensch, der aus der Erde gemacht ist. Seine Herkunft aus armen Verhältnissen prägte ihn stark, ebenso wie seine berühmte Zeile aus einem Gedicht: „Beni hor görme kardesim“ („Verachte mich nicht, Bruder“).

Das Oratorium basiert auf dem Leben und Werk von Asik Veysel. Es wurde als Dialog- und Wiedererzählungsform konzipiert, in der Veysels Dichtung und seine menschliche Tiefe zur Geltung kommen. Ziel ist es, ihn nicht nur als blinden Dichter, sondern als vollständigen Menschen zu zeigen – mit Hilfe von Schauspiel sichtbar zu machen. Das Konzept stützt sich auf Veysels Gedichte, seine Lebensgeschichte und seine Sicht auf die Welt. Die Darbietung wird auf Türkisch erfolgen, muss aber nicht unbedingt verstanden werden, um die emotionale Botschaft zu erfassen.

Asik Veysel ist nicht nur ein Symbol für Volksdichtung, sondern auch für universelle Menschlichkeit. Seine Werke sprechen alle Menschen an, unabhängig von ihrer Herkunft oder Sprache. Seine Botschaften über Gleichheit, Naturverbundenheit und soziale Gerechtigkeit sind heute aktueller denn je.

2023 wurde Asik Veysel von der UNESCO besonders hervorgehoben – nicht zuletzt, weil seine Lieder und Gedichte eine Brücke zwischen den Kulturen und Generationen schlagen. Seine Nähe zu den Menschen, seine Distanz zur Politik und seine tiefe Verbindung zur Natur machen ihn zu einer einzigartigen Figur in der Weltliteratur.

Einlass: 14:00 Uhr

Wir laden Sie ein, auf eine besondere Entdeckungsreise zu gehen: Erleben Sie die versteckten Ecken, unbekannten Geschichten und persönlichen Erinnerungen aus den Ortsteilen von Bad Münder. Die Veranstaltungsreihe "Unbekannte Heimat" öffnet Türen zu Lieblingsplätzen der Einheimischen, die diese mit spannenden Anekdoten und historischen Momenten zum Leben erwecken.

Tauchen Sie ein in die Geschichte Bad Münders:
Zusammen mit dem Geschichtsexperten Kai Witthinrich begehen Sie die engen Grenzen des historischen Ortes entlang der Überreste der alten Stadtmauer, besuchen die ältesten steinernen Zeugen der Vergangenheit Bad Münders (den Wettbergschen Adelshof, das Kornhus, den Steinhof, das Büsingsche Herrenhaus und den Kirchturm) und machen Sie einen Abstecher zur Keimzelle des Ortes, der Vorstadt „Salz“, die im Krieg weitestgehend zerstört wurde und dem Laurentiusfriedhof.

Besichtigen Sie des Weiteren das Bürgerhaus von 1752 und erfahren Sie, wie die Menschen damals wohnten und lebten.

Treffpunkt: Museum in Bad Münder

Tauche ein in das Abenteuer von Mulan – Ein mitreißendes Theaterstück für die ganze Familie!
Von Jan Bodinus, mit Musik von Stefan Hiller, bearbeitet von Sebastian Narhofer.

Begleite Hua Mulan auf ihrer faszinierenden Reise im alten China: Ein junges Mädchen, das gegen alle Traditionen antritt, um ihre Familie zu retten und das Land vor den Mongolen zu verteidigen.
Mit Mut, Witz und ihrer einzigartigen Stärke beweist Mulan, dass wahre Helden nicht an Geschlecht oder gesellschaftliche Rollen gebunden sind. Unterstützt von ihrem treuen Panda-Begleiter Bao Bao und inspiriert von der Weisheit der Kampfkunst, wächst sie über sich hinaus und kämpft für Freiheit und Ehre.
Das Theaterstück „Mulan“ vereint spannende Kampfszenen, herzerwärmende Momente und humorvolle Dialoge zu einem unvergesslichen Erlebnis für Groß und Klein. Lassen Sie sich von beeindruckender Musik und einer mitreißenden Inszenierung verzaubern, die zeitlose Werte wie Mut, Zusammenhalt und Selbstbestimmung feiert.

Regie: Sebastian Narhofer
Spielleitung: Lena Renner und Vanessa Richarz

Aufführungsrechte bei Vertriebsstelle und Verlag deutscher Bühnenschriftsteller und Bühnenkpmponisten GmbH, 22844 Nordersted

Einlass 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn!

Tauche ein in das Abenteuer von Mulan – Ein mitreißendes Theaterstück für die ganze Familie!
Von Jan Bodinus, mit Musik von Stefan Hiller, bearbeitet von Sebastian Narhofer.

Begleite Hua Mulan auf ihrer faszinierenden Reise im alten China: Ein junges Mädchen, das gegen alle Traditionen antritt, um ihre Familie zu retten und das Land vor den Mongolen zu verteidigen.
Mit Mut, Witz und ihrer einzigartigen Stärke beweist Mulan, dass wahre Helden nicht an Geschlecht oder gesellschaftliche Rollen gebunden sind. Unterstützt von ihrem treuen Panda-Begleiter Bao Bao und inspiriert von der Weisheit der Kampfkunst, wächst sie über sich hinaus und kämpft für Freiheit und Ehre.
Das Theaterstück „Mulan“ vereint spannende Kampfszenen, herzerwärmende Momente und humorvolle Dialoge zu einem unvergesslichen Erlebnis für Groß und Klein. Lassen Sie sich von beeindruckender Musik und einer mitreißenden Inszenierung verzaubern, die zeitlose Werte wie Mut, Zusammenhalt und Selbstbestimmung feiert.

Regie: Sebastian Narhofer
Spielleitung: Lena Renner und Vanessa Richarz

Aufführungsrechte bei Vertriebsstelle und Verlag deutscher Bühnenschriftsteller und Bühnenkpmponisten GmbH, 22844 Nordersted

Einlass 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn!

Blue MHour stehen für funkig, soulige tanzbare Partymusik aus „Funktown“ Wunstorf, Spaß pur.

Wer Country, Rock und Blues mag, der ist an dieser Adresse genau richtig. „Mama’s Cooking“ präsentieren diese Musik mit fünf herausragenden Musikern aus Celle und Hannover.

Easy Feeling aus Barsinghausen stehen für entspannte Westcoast - Rockmusik in den Sonnenuntergang.

Das Motto von Don´t feed the ducks als Barsinghäuser Band ist „Konzerte sind Gemeinschaftserlebnis“ mit viel Spaß.

Copyright: Ingo Meier

Einlass: 15:00 Uhr

Tauche ein in das Abenteuer von Mulan – Ein mitreißendes Theaterstück für die ganze Familie!
Von Jan Bodinus, mit Musik von Stefan Hiller, bearbeitet von Sebastian Narhofer.

Begleite Hua Mulan auf ihrer faszinierenden Reise im alten China: Ein junges Mädchen, das gegen alle Traditionen antritt, um ihre Familie zu retten und das Land vor den Mongolen zu verteidigen.
Mit Mut, Witz und ihrer einzigartigen Stärke beweist Mulan, dass wahre Helden nicht an Geschlecht oder gesellschaftliche Rollen gebunden sind. Unterstützt von ihrem treuen Panda-Begleiter Bao Bao und inspiriert von der Weisheit der Kampfkunst, wächst sie über sich hinaus und kämpft für Freiheit und Ehre.
Das Theaterstück „Mulan“ vereint spannende Kampfszenen, herzerwärmende Momente und humorvolle Dialoge zu einem unvergesslichen Erlebnis für Groß und Klein. Lassen Sie sich von beeindruckender Musik und einer mitreißenden Inszenierung verzaubern, die zeitlose Werte wie Mut, Zusammenhalt und Selbstbestimmung feiert.

Regie: Sebastian Narhofer
Spielleitung: Lena Renner und Vanessa Richarz

Aufführungsrechte bei Vertriebsstelle und Verlag deutscher Bühnenschriftsteller und Bühnenkpmponisten GmbH, 22844 Nordersted

Einlass 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn!

Zu jeder Jahreszeit wachsen verborgen am Wegesrand allerhand Kräuter, die über eine Heilwirkung für den Körper verfügen. Wer mehr über ihre Wirkung und Verwendung erfahren möchte, ist beim Kräuterspaziergang der Gesundheitsinitiative „Bad Münder bewegt“ genau richtig.

Die Teilnehmenden erfahren Wissenswertes über die Verwendung, Wirkung und Bedeutung der Pflanzen in der Kräuterkunde. Zudem gibt es wertvolle Tipps zu Wildgemüse, Rohkost und gesunder Ernährung.
Die Veranstaltung bietet nicht nur eine wunderbare Gelegenheit, die Natur in ihrer Vielfalt zu erleben, sondern auch sich mit Gleichgesinnten auszutauschen und Neues zu lernen.

Mit freundlicher Unterstützung der BKK24.

Termine:

29.06. um 15:00 Uhr Thema „Sommer", Treffpunkt Ziegenbuche
Hier lernen Sie "Pflanzliche Antibiotika" kennen. Dies sind unter anderem Löwenzahn, Meerrettich, Spitzwegerich, Wachholder, Efeu, etc

20.09. um 15:00 Uhr Thema "Herbst", Treffpunkt Ziegenbuche

Laterne, Horn, Hellebarde und eine kräftige Stimme. So sorgten einst NachtwächterInnen für die Sicherheit der Bürger in der Stadt. Und wenn das Horn der gewandeten Nachtwächterin zum Rundgang erschallt, bekommen wir einen Eindruck, wie Sicherheit und Information in den Zeiten vor Telefon, Polizei und Autos funktionierte. In den Abendstunden durch die Altstadtgassen verbreiten sich nicht nur Gerüchte...

Ermäßigte Preise gelten für:
Gästekarteninhaber, Einwohner, Schüler*innen, Kinder bis 12 Jahre frei

Bush.ida, ein kreatives Kraftpaket, bringt die feurige Energie des inneren Widders in das Rap-Game. Mit radikaler Zärtlichkeit und Kollaboration setzt sie neue Maßstäbe und fordert in wortgewandten Lines und donnernden Beats dazu auf, tiefer zu blicken und patriarchale Strukturen zu hinterfragen. 2023 droppte sie die EP „WILL KOMMEN IM BUSH“, die ida direkt in die Deutschrap-Szene katapultierte. Die nächste EP „BUSH zu BI“ (Herbst 2024) ist eine Ode an Queerness und die Vielschichtigkeit ihrer Identität. Mit mindestens fünf frischen Tracks lädt Bush.ida ins „Schalalalaraffenland“ ein, wo Dominanz und Unterwürfigkeit, Passivität und Aktivität zusammenkommen. Diese EP ist ein stolzes Bekenntnis zu idas Queerness und nicht-binären Identität, das die Hörer*innen auf eine musikalische Entdeckungsreise mitnimmt und sie durch dicke Beats und scharfe Rhymes direkt ins Herz des Bush führt.

Die madrilenische Rapperin Pájara erschafft eine eigene Klangwelt zwischen experimentellem Hip-Hop, Trap und Pop. Ihre Texte erzählen von Migration, Intimität und Fantasie – von möglichen Welten, die im Widerspruch wurzeln: zwischen kultureller Hybridität und Identität, zwischen Entwurzelung und Zugehörigkeit. Das alles trägt sie mit einer poetisch-zärtlichen und zugleich wütenden Stimme vor. In ihrer Debüt-EP Esto nunca será Madrid (Das hier wird nie Madrid sein) verarbeitet sie das Leben zwischen Ländern und Sprachen – verspielt, provokant und bildgewaltig. Nach Auftritten beim WDR COSMO Festival (2024) und dem c/o Pop Festival (2025) setzt sie ihren Weg nun auf der Bühne der Utopien fort – und lädt dazu ein, starre Grenzen zu hinterfragen und neue Räume zu öffnen: für
Widerspruch, Spiel und Verwandlung.

Segway Stadt-Tour in Bad Münder mit 6-Way

Lernen Sie die Geschichte und Sehenswürdigkeiten von Bad Münder per Segway kennen.
Beim Fahren mit dem Segway ist Spaß vorprogrammiert. Ganz gleich ob es bergauf oder bergab geht: Sie lassen es einfach rollen.

Schweben Sie begleitet von dem 6-Way Tourguide durch Bad Münder und cruisen ab der KGS Bad Münder am Golfplatz entlang durch die grüne Landschaft und die historische Innenstadt wieder zum Ausgangspunkt zurück. Gästeführer geben Ihnen Einblicke in die Sehenswürdigkeiten und Hintergrundwissen zur Stadtgeschichte.

Infos im Kurzüberblick
• 2,5 Stunden Segway-Tour inkl. Einweisung und Training
je nach Gruppe kann die Fahrzeit variieren, bitte planen Sie vorsichtshalber 30 Minuten mehr ein
• 60,00 € pro Person inkl. Haftpflichtversicherung und Leihhelm auf Wunsch
• Start- und Endpunkt: KGS Bad Münder (Deister)
• Mindestalter 14 Jahre, Körpergewicht 45-120 kg
• Begrenzte Plätze: 12 Teilnehmer pro Tour

Wichtige Zusatz-Info:

Vorab gibt´s selbstverständlich eine ausführliche Einweisung (ca. 30 Minuten) in Fahrtechnik und Bedienung des Segway.

Segway fahren ist für jeden von 14 bis 84 Jahren in wenigen Minuten erlernbar. Man braucht keine Vorkenntnisse und muss nicht einmal Fahrrad fahren können.

Die Touren finden auch bei Regen statt. Bitte kleiden Sie sich dem Wetter entsprechend (nicht allzu hohe Schuhe, ggfs. eine Sonnenbrille o.ä. wegen Fahrtwind, evtl. auch leichte Handschuhe nützlich). Sie können Ihren eigenen Fahrradhelm mitbringen. Leihhelme auf Wunsch kostenlos.

Option (vor Ort buchbar):
Kasko-Schutz mit Selbstbeteiligung 3,00 € pro Teilnehmer
Kasko-Schutz ohne Selbstbeteiligung 5,00 € pro Teilnehmer

Die Segways verfügen über eine gesetzliche Haftpflichtversicherung zur Regulierung von Schäden an Dritten. Bei eigenverschuldeten Unfällen haften Sie für Schäden, die Sie am Segway verursachen. Wenn Sie den Kasko-Schutz buchen, übernimmt 6-Way die Kosten für diese Schäden.

6-Way bietet den Kasko-Schutz mit und ohne Selbstbeteiligung an. Bei der Kaskoversicherung mit Selbstbeteiligung tragen Sie 10% des Schadens, mindestens 250,00 € Selbstbeteiligung. Bei einem Totalschaden des Segway zahlen Sie somit ca. 950,00 €.

Als „Rundum-Sorglos-Paket“ empfehlen wir Ihnen, den Kasko-Schutz ohne Selbstbeteiligung zu buchen. Eine Personen-Unfallversicherung ist nicht enthalten.

Mindestteilnehmerzahl erforderlich.
Sollte die erforderliche Mindestteilnehmerzahl bis 21 Tage vor dem Termin nicht erreicht sein, behält sich der Veranstalter eine Absage vor.

Im Spanien des 15. Jahrhunderts lebten Christen, Juden und Muslime – die drei einflussreichsten Kulturen im Mittelmeerraum – nicht nur in von Toleranz geprägter Gemeinschaft miteinander, sondern pflegten auch einen fruchtbaren kulturellen Austausch. Das Programm des Eröffnungskonzerts stellt die spanische Musik dieser Zeit in den Mittelpunkt: Als verbindendes Element zwischen allen Menschen, gründend auf der Schönheit der Melodie und der Anziehungskraft des Rhythmus. Das 1996 vom dänischen Komponisten und Dirigenten Bo Holten gegründete Vokalensemble „Musica Ficta“ sowie das „Ensemble Fontegara“ mit seinen historischen Instrumenten, deren Gründer und Schlagzeuger Raul Mallavibarena die musikalische Leitung des Abends innehat, bringen u.a. Tänze sowie Kinderlieder zu Gehör. Dabei geht es um das Leben und die Liebe, Herz und Hingabe, aber auch Trauer und Tod – und vielleicht klingt dabei schon an, dass in den folgenden 150 Jahren des vermeintlich „Goldenen Zeitalters“ Spaniens für die abrahamitischen Religionen nichts mehr so bleiben wird wie zuvor.

18:00 Uhr Vernissage Skulpturenausstellung M. Donato Díez

Flautando Köln:
Susanna Borsch, Susanne Hochscheid, Kerstin de Witt – Blockflöten
Ursula Thelen – Blockflöte, Gesang

Torsten Müller – Perkussion
Heikko Deutschmann – Sprecher

„Santiago im Herzen“


Mit der „Erkenntnis des Tages“ endet jedes Kapitel in Hape Kerkelings Bestseller „Ich bin dann mal weg“, in dem er seine Pilgerreise auf dem spanischen Jakobsweg niedergeschrieben hat. Und genau darum geht es ja auf dem Weg nach Santiago de Compostela, dem Zielort mit seiner Kathedrale: Besinnung, innere Einkehr, die Suche nach Ordnung und den Prozess, sich auf dem „camino frances“ zu selbst verändern. Mag der innere wie äußere Rucksack zu Beginn noch schwer gewogen haben, kann er sich am erlösenden Ziel ganz anders anfühlen. Diesen Weg bildet „Flautando Köln“ in seinem neuen Programm „Santiago im Herzen“ musikalisch ab und kombiniert Musik an der Pilgerstraße mit Texten aus Kerkelings Buch. Den innigen wie virtuosen Aspekten widmen sich die Musikerinnen mit musikalischer Leidenschaft und technischer Perfektion – komplettiert von Ursula Thelens Sopran und der wunderbaren Stimme Heikko Deutschmanns.

Laterne, Horn, Hellebarde und eine kräftige Stimme. So sorgten einst NachtwächterInnen für die Sicherheit der Bürger in der Stadt. Und wenn das Horn der gewandeten Nachtwächterin zum Rundgang erschallt, bekommen wir einen Eindruck, wie Sicherheit und Information in den Zeiten vor Telefon, Polizei und Autos funktionierte. In den Abendstunden durch die Altstadtgassen verbreiten sich nicht nur Gerüchte...

Ermäßigte Preise gelten für:
Gästekarteninhaber, Einwohner, Schüler*innen, Kinder bis 12 Jahre frei

camerata freden
James Gilchrist Tenor
Ian Scott Klarinette
Adrian Adlam Violine
Tim Posner Violoncello
Huw Watkins Klavier

Arvo Pärt - Fratres für Violine und Klavier
Benjamin Britten - 1. Canticle für Tenor und Klavier
Huw Watkins - "Stolen Songs" für Tenor und Violine
(37. Auftragswerk - Uraufführung)
Olivier Messiaen - Quartett für das Ende der Zeit

Das Instrument macht das Programm

Hört man einem Instrument an, in welche weltpolitischen Konstellationen es verstrickt war? Lassen die Schicksalsschläge des ‚betroffenen‘ Musikers eine Geige vielleicht sogar besonders klingen? Das wird uns bei diesem Konzert hörend beschäftigen!

‚Fratres‘ von Arvo Pärt steht zu Beginn – ‚Brüder‘ übersetzt, ganz sicher Brüderlichkeit meinend. Die reichlich zehn Minuten Musik werden uns ‚gefangen‘ nehmen und für das Thema dieses Abends sensibilisieren: ‚Das Schicksal eines Instrumentes‘. ‚Fratres‘ ist eine einfach wirkende, fast meditative Musik, die auch ein Quäntchen Unendlichkeit birgt – schnell kommen die ‚Brüder‘ zum Ende, eigentlich will man länger zuhören.

‚So bin ich dem Geliebten eigen, und so ist er mein‘ – singt James Gilchrist anschließend im Refrain des 1. Canticles von Benjamin Britten. Ein musikalisches ‚Minidrama‘, das auf das Hohelied Salomos zurückgeht und ein wenig an Purcell denken lässt – göttliche Liebe wird uns lebensnah gebracht, lebendig formuliert.

Im Mittelpunkt des Abends steht eine Uraufführung – ‚Stolen Songs‘, die der Composer-in-Residence Huw Watkins für das Festival an der Leine schrieb – besonders die Besetzung: Stimme und Violine. Gestohlen wurde dem einstigen Besitzer Alois Rosetz das Recht, sein Instrument zu spielen – das war in Zeiten der braunen Diktatur. Rosetz Frau war Jüdin, das reichte, um ihn aus dem Musikleben zu verbannen. Er durfte nicht mehr Geiger, Konzertmeister sein – das Ehepaar musste fliehen, wurde drangsaliert, seine Frau ermordet, er selbst gefoltert, angeklagt, dann freigesprochen, später zur Zwangsarbeit verurteilt – gegen Ende des Krieges wurde Rosetz so schwer verletzt, dass er nicht mehr in der Lage war zu musizieren, seine geliebte Geige zu spielen. Das Instrument wurde verkauft, ging andere Wege. Der/die Besitzer*in – Besucher*in des Fredener Festivals - trat Jahrzehnte später mit dem Wunsch an Adrian Adlam heran, diese Geige in Freden erklingen zu lassen – aus dem Wunsch wurde der Kompositionsauftrag: Zoe Gilbert hat die Geschichte zu den ‚Stolen Songs‘ verdichtet, Huw Watkins hat sie für Tenor und Violine ‚musikalisiert‘.

Messiaens Quartett für das Ende der Zeit ist ein konsequentes Finalwerk, komponiert von dem streng gläubigen Franzosen in deutscher Kriegsgefangenschaft, im Lager Stalag in der Nähe von Görlitz 1940/ 41. In Gefangenschaft brachten ihn die, die auch dem Geiger Rosetz zusetzen. Messiaen haben Worte aus der Offenbarung des Johannes geradezu geleitet, geführt und: Ein Wunder ist geschehen – Messiaen schreibt in Gefangenschaft eine ‚entartete‘ Musik, die religiös inspiriert ist, ein Meisterwerk des 20. Jahrhunderts, das im Lager selbst auch uraufgeführt wurde. Für die Gefangenen – Priester, Juden, Handwerkern, Bauern – hat diese Musik für einen Moment ein kleines Stück des Paradieses hörbar gemacht.

Wenn man um die Geschichte der Rosetz-Geige weiß, klingt auch Messiaens Quartett für das Ende der Zeit anders – unser Hören wird durch das Schicksal dieses Instrumentes ‚aufgeladen‘.

18:00 Uhr Komponistenportrait, Komponist Huw Watkins und Autorin Zoe Gilbert im Gespräch mit Adrian Adlam

Michael Heitzler – Klarinette
Christian Gutfleisch – Klavier
Michael Chylewski – Kontrabass
Daniel Schay – Schlagzeug und Percussion

"From the Shtetl to the Big Apple"


Die faszinierenden Klänge der alten Klezmer-Musik und ihre ebenso spannende Weiterentwicklung in der neuen Welt stehen im Mittelpunkt des neuen Programms von Michael Heitzler’s Klezmerband. Die Musiker spannen einen Bogen von originalen, alten Klezmer-Stücken – beispielsweise aus der Sammlung des ukrainischen Musikforschers Moyshe Beregovsky – über die berühmten Klassiker von Dave Tarras und Naftule Brandwein bis hin zur nachfolgenden Generation, deren Prägung durch den Jazz hörbar ist. Und auch die Bandmitglieder um Michael Heitzler sind vom Jazz beeinflusst, kommen teilweise zudem aus der Klassik, und lassen ihre musikalischen Hintergründe in die Interpretationen der Stücke einfließen, ohne sie in den Vordergrund zu stellen. Sie verstehen sich als Teil einer Art künstlerischen Kette, die Tradition respektiert und achtet, gleichzeitig aber für eine ständige Weiterentwicklung steht. So soll die Kernbotschaft und der innere Ausdruck der Klezmer-Musik bewahrt werden – um ihr durch Arrangements und Instrumentierung eine sehr eigene, frische und persönliche Note zu verleihen.

„Missa Melasurej“
– Shalom I Pax I Salaam –

Ein interreligiöser Zyklus über Frieden nach Palestrina


„Melasurej“ von rechts nach links gelesen – so wie es im Hebräischen und Arabischen gebräuchlich ist – wird zu: Jerusalem. Jener Stadt, die mit ihrer Vielzahl an Synagogen, Moscheen und Kirchen das spirituelle Zentrum der drei monotheistischen Weltreligionen ist und zugleich im Brennpunkt des Nahostkonflikts steht und uns Szenen der Gewalt und die Zerstörungskraft des religiösen Fanatismus in Erinnerung ruft. Die Neukompositionen von Maximilian Guth, Ehsan Ebrahimi, Justus Czaske und Abdulrahim Aljoula signalisieren im Titel bereits ihre interreligiöse Konzeption. Sie reflektieren Giovanni Pierluigi da Palestrinas „Missa Papae Marcelli“ neu, verbinden diese mit Elementen aus Musiken des Juden- und Christentums sowie des Islam. Beginnend mit geflüsterten Gebeten und Gedichten über den Frieden, die sich im Kirchenraum ausbreiten, entstehen klangliche Brücken zwischen den verschiedenen kulturellen und religiösen Traditionen, wird die „Missa Melasurej“ ein Aufruf zum Dialog und zur Begegnung – und eine Erinnerung an Gemeinsamkeiten trotz aller Spaltungen und Spannungen.

Anschließend Podiumsgespräch über die vielfältigen Ausdrucksformen des Glaubens durch Musik

camerata freden
Ashley Riches Bariton
Adrian Adlam - Violine Klavier
Aleksandra Szurgot-Wienhues Violine
Miriam Tanase Viola
Oliver Mascarenhas Violoncello
Thomas Hell - Klavier

Johann Sebastian Bach - Toccata in D-Dur BWV 912 für Klavier
Fazil Say - Sonate Nr. 1 op. 7 für Violine und Klavier
Gioacchino Puccini - "Chrysanthemi" für Streichquartett
Samuel Barber - "Dover Beach" op. 3 für Bariton und Streichquartett
Johann Sebastian Bach/Ferruccio Busoni - Drei Choralpräludien, bearb. für Klavier
Nun komm, der Heiden Heiland
Wachet auf, ruft uns die Stimme
Ich ruf zu Dir, Herr Jesu Christ
Franz Schubert - Notturno Es-Dur D 897 für Klaviertrio
Johannes Brahms - "Vier ernste Gesänge" für Bariton und Klavier

Anschließend Grillfete vor der Zehntscheune!


Von der Wucht der kleinen Werke!

Am Anfang Bach: Johann Sebastian als Tasten stürmender Teenager – virtuos, ein wenig ungewohnt – man hält den Atem an, wenn Thomas Hell die D-Dur Toccata spielt, öffnet er unsere musikalischen Sinne und diese Offenheit werden wir im Fortgang brauchen.

Ja, für Fazil Says Violinsonate braucht es offene Ohren: sie ist ein Dialog der Weltkulturen in Musik – wunderbar, wie er Folklore und Avantgarde zueinander bringt, Zeiten und Kulturen gehen da zusammen. Er gibt sich romantisch, geht auf Tour durch Anatolien, lässt uns an einem Gelage teilnehmen, macht Station an der Schwarzmeerküste. Dann meint man eine Ud – eine türkische Laute – zu hören, auch eine türkische Fiedel und das alles in einer Sonate für Violine und Klavier im ‚Konzertsaal‘.

Dann sind es Chrysanthemen – Crisantemi – als Bezugspunkt: Crisantemi als Blumen der Trauer in dem kurzen Streichquartettsatz von Giacomo Puccini. Er beklagt den Tod eines lieben Freundes. In nur einer Nacht hat er seinen Schmerz Klang werden lassen. Wir hören die Musik heute eher losgelöst vom schmerzlichen Ereignis als romantisches Kondensat.

Von den Klippen Dovers schaut er auf das Meer – der Poet Matthew Arnold, ein Mann des 19. Jahrhunderts. Sein sehnsuchtsvoller Blick wird Poesie, wird zu einem düsteren Gedicht, das später der junge Samuel Barber vertont hat, das war im Jahre 1931. Thema: Liebe in einer Welt der Menschen ohne Glauben. ‚Drum laß uns, meine Lieb, uns beide treu zusammenstehn!‘, weil man sich in all den Stürmen des Lebens besser zusammen behaupten kann.

Wir wechseln wieder an den Flügel. ‚Wüsste ich doch kaum bessere Claviermusik anzutreffen als diese!‘, schreibt Ferruccio Busoni an einen Verleger. Er meint Claviermusik von Johann Sebastian Bach, die er in seinem Sinne eingerichtet und auch weitergedacht hat. Weitergedacht für den ‚modernen‘ Gebrauch, er hat sie angelegt als eine ‚Hochschule‘ des Klavierspiels‘.

Ein nachgelassener, langsamer Satz von Franz Schubert folgt, bei dem die Umstände der Entstehung auch heute noch ein Rätsel sind – man kann so wunderbar spekulieren: sein Notturno in Es-Dur. Bemerkenswert, wie er aus einem Lied der ‚Stöckelschlager‘ Kunstmusik macht. Diese ‚Rammer‘ hat Schubert auf einer Wanderung beobachtet, zum Gesang wurde der Rammklotz gemeinsam gehoben und dann fallen gelassen, um einen Kanal zu bauen – das ist eine mögliche Erklärung des musikalischen Hintergrunds. Schubert hat den Arbeitsrhythmus zum Puls der Musik gemacht.

‚Es sind ganz gottlose Lieder aber ihre Texte stehen Gott sei Dank in der Bibel‘ – der Autor selbst, Johannes Brahms, über seine Vier ernsten Gesänge. Sie sind Auseinandersetzung mit der Vergänglichkeit am Lebensende, ein Jahr vor dem Tod des Komponisten, alles ist von Pessimismus durchwebt. Aber: im letzten der Gesänge – der auf einen Brief des Paulus an die Korinther zurückgeht, heißt es: ‚Für jetzt bleiben Glaube, Hoffnung, Liebe, diese drei; / doch am größten unter ihnen ist die Liebe.‘ Das soll uns Trost sein – mit diesem ‚Liebesverweis‘ enden dann auch die Fredener Musiktage.
Insgesamt ein durchkomponiertes, kleinteiliges Programm mit vielen Facetten, vielen Bezügen quer durch die Musik- und Geistesgeschichte, in dem man den ‚Harmonien des Glaubens‘ sehr gut nachhören kann.