Die alte Silbergrube "Segen Gottes" in Haslach-Schnellingen gehört zu den bedeutendsten historischen Bergwerken des Schwarzwaldes. Selbst im Badnerlied wird sie besungen.
Erlebnis unter Tage: In einer gut eineinhalb-stündigen Führung zeigen wir Ihnen auf drei Sohlen des Bergwerks die Welt unter Tage. Sie müssen nicht klettern, doch einige Treppen gehören zur "Grubenfahrt" dazu. Manchmal geht es auch ein wenig eng zu, doch ausgestattet mit Grubenhelm, Lampe und Schutzkleidung macht es richtig Spass, die alten Stollen zu erkunden! Kinder dürfen bereits ab vier Jahren an diesem Spass teilnehmen.

Die alte Silbergrube "Segen Gottes" in Haslach-Schnellingen gehört zu den bedeutendsten historischen Bergwerken des Schwarzwaldes. Selbst im Badnerlied wird sie besungen.
Erlebnis unter Tage: In einer gut eineinhalb-stündigen Führung zeigen wir Ihnen auf drei Sohlen des Bergwerks die Welt unter Tage. Sie müssen nicht klettern, doch einige Treppen gehören zur "Grubenfahrt" dazu. Manchmal geht es auch ein wenig eng zu, doch ausgestattet mit Grubenhelm, Lampe und Schutzkleidung macht es richtig Spass, die alten Stollen zu erkunden! Kinder dürfen bereits ab vier Jahren an diesem Spass teilnehmen.

Die alte Silbergrube "Segen Gottes" in Haslach-Schnellingen gehört zu den bedeutendsten historischen Bergwerken des Schwarzwaldes. Selbst im Badnerlied wird sie besungen.
Erlebnis unter Tage: In einer gut eineinhalb-stündigen Führung zeigen wir Ihnen auf drei Sohlen des Bergwerks die Welt unter Tage. Sie müssen nicht klettern, doch einige Treppen gehören zur "Grubenfahrt" dazu. Manchmal geht es auch ein wenig eng zu, doch ausgestattet mit Grubenhelm, Lampe und Schutzkleidung macht es richtig Spass, die alten Stollen zu erkunden! Kinder dürfen bereits ab vier Jahren an diesem Spass teilnehmen.

Die alte Silbergrube "Segen Gottes" in Haslach-Schnellingen gehört zu den bedeutendsten historischen Bergwerken des Schwarzwaldes. Selbst im Badnerlied wird sie besungen.
Erlebnis unter Tage: In einer gut eineinhalb-stündigen Führung zeigen wir Ihnen auf drei Sohlen des Bergwerks die Welt unter Tage. Sie müssen nicht klettern, doch einige Treppen gehören zur "Grubenfahrt" dazu. Manchmal geht es auch ein wenig eng zu, doch ausgestattet mit Grubenhelm, Lampe und Schutzkleidung macht es richtig Spass, die alten Stollen zu erkunden! Kinder dürfen bereits ab vier Jahren an diesem Spass teilnehmen.

Die alte Silbergrube "Segen Gottes" in Haslach-Schnellingen gehört zu den bedeutendsten historischen Bergwerken des Schwarzwaldes. Selbst im Badnerlied wird sie besungen.
Erlebnis unter Tage: In einer gut eineinhalb-stündigen Führung zeigen wir Ihnen auf drei Sohlen des Bergwerks die Welt unter Tage. Sie müssen nicht klettern, doch einige Treppen gehören zur "Grubenfahrt" dazu. Manchmal geht es auch ein wenig eng zu, doch ausgestattet mit Grubenhelm, Lampe und Schutzkleidung macht es richtig Spass, die alten Stollen zu erkunden! Kinder dürfen bereits ab vier Jahren an diesem Spass teilnehmen.

Die alte Silbergrube "Segen Gottes" in Haslach-Schnellingen gehört zu den bedeutendsten historischen Bergwerken des Schwarzwaldes. Selbst im Badnerlied wird sie besungen.
Erlebnis unter Tage: In einer gut eineinhalb-stündigen Führung zeigen wir Ihnen auf drei Sohlen des Bergwerks die Welt unter Tage. Sie müssen nicht klettern, doch einige Treppen gehören zur "Grubenfahrt" dazu. Manchmal geht es auch ein wenig eng zu, doch ausgestattet mit Grubenhelm, Lampe und Schutzkleidung macht es richtig Spass, die alten Stollen zu erkunden! Kinder dürfen bereits ab vier Jahren an diesem Spass teilnehmen.

Vortrag mit Lichtbildern von Prof. Dr. Werner Mezger, Universität Freiburg i. Br..

Die Zeit von Martini über Weihnachten bis Dreikönig ist eine Periode besonders intensiver Brauchentfaltung. Dazu tun sich viele Fragen auf: Was hat Sankt Martin mit Weihnachten zu tun? Was ist aus dem heiligen Nikolaus geworden, der sich inzwischen vielerorts in den neutralen Weihnachtsmann verwandelt hat? Wie viel wissen wir überhaupt noch über die Geschichte, die Theologie und den eigentlichen Sinn des Weihnachtsfestes? Wo haben der Adventskranz und der Christbaum, wo die Krippen und Krippenspiele ihren Ursprung? Woher kommt der Ausdruck »Zeit zwischen den Jahren«? Und warum bewegt die Menschen mittlerweile weniger das biblische Ereignis der Geburt Christi als die Frage, ob es weiße Weihnachten gibt?

Diesen und vielen anderen Aspekten geht der Vortrag anhand von reichem Bildmaterial nach. Dabei bieten sich Einblicke in Brauchformen aus ganz Europa, die in ihrer Exotik teilweise ebenso rätselhaft wie faszinierend sind. Allein die Fülle der Nikolausbräuche im alpinen Raum kennt nahezu keine Grenzen. Durch den Vergleich der Kulturformen unterschiedlicher Gegenden werden dem Betrachter die Augen geöffnet für Zusammenhänge und Ideen, die in früheren Jahrhunderten selbstverständlich waren, heute jedoch in Vergessenheit geraten sind. Insbesondere aber geht es auch darum, über den nicht zuletzt durch die weihnachtliche Folklore der Moderne beschleunigten Säkularisierungsprozess der Weihnachtszeit und seine Gründe nachzudenken.

Werner Mezger, bekannt durch zahlreiche Buchveröffentlichungen, Rundfunk- und Fernsehsendungen, war von 1996 bis 2021 Professor für Kulturanthropologie und Europäische Ethnologie an der Universität Freiburg und bis 2022 Direktor des Freiburger Instituts für Kulturanalyse der Deutschen des östlichen Europa (IVDE).

Eine Veranstaltung in Kooperation mit dem Bund Heimat- und Volksleben e. V.

Einlass: ab 18:30 Uhr

"Gefördert von der Initiative Musik und der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien „BKM"

Plattenbau ist ein international besetztes Berliner Quartett, das Elemente aus Post-Punk, Noise-Rock und Wave zu einem dunklen, intensiven Gebräu verschmelzen lässt. Plattenbaus Sound kombiniert mechanisch klingendes Schlagzeug, goth angehauchte Basslinien, mystische Gitarren und paranoid klagende Synths zu einer Mischung, die an den Soundtrack eines 90s Horrorfilms erinnert. Zusammengehalten wird das Ganze von intimen, tiefen und düsteren Vocals. Das Ergebnis ist eine Soundwelt die zugleich chaotisch und sorgfältig komponiert wirkt – ganz im Sinne ihres Mottos: „Tight, loose and evil“.

Die Band wurde 2011 gegründet, inspiriert von der brutalistischen Architektur der postsowjetischen Landschaft Ost-Berlins. Als fester Bestandteil der Berliner Underground-Szene entwickelte sich die Band im Laufe der Jahre sowohl persönlich als auch in ihrem Sound weiter, bis sie ihre heutige Besetzung fand.
Seit 2021 veröffentlichten sie bei Oliver Ackermann’s (A Place To Bury Strangers / Death By Audio) New Yorker Plattenfirma Dedstrange ihre zweiten und dritten Studioalben „Shape / Shifting“ (2022) und „Net Prophet“ (2023), die sie auf ausgedehnten Tourneen durch Europa und den USA präsentierten – darunter auch Auftritte beim SXSW und dem New Colossus Festival in New York, inklusive dem Abschlusskonzert im Bowery Ballroom mit A Place To Bury Strangers.

„Held In A Curse“, veröffentlicht im September 2024, war die erste in einer Reihe neuer Singles, die noch tiefer in ihr paranoides Cyber-Universum eintauchen. Darauf folgte der bannerhissende Song „Revenge Body“ und zuletzt die aktuellen Single „Progress“ mit Gastvocals von Carmen von Berlins Kult-Darkwave-Trio „Die Anstalt“. Diese erschien als limitierte Split-7"-Vinyl, begleitet von einer Mini-Tour und Musikvideos beider Bands.

Einlass ab 20:00

Theatermärchen mit Krallen, Fell und Federn mit Tierkonzert und Räubergesang nach den Brüdern Grimm

Esel Emil auf der Flucht. Die viel zu schweren Mehlsäcke hat er abgeworfen. Nur mit seiner Mandoline auf dem Rücken ist er davon getrabt. Gerade noch rechtzeitig. Der Müller hat schon den Metzger bestellt!
Auch Harald Hahn, Hund Kuno und Katze Karla soll es an den Kragen gehen.
Esel Emil weiß Rat: In Bremen werden doch Stadtmusikanten gesucht! Und etwas Besseres als den Tod finden sie überall.
In konfliktreichen turbulenten Proben rauft sich ein unschlagbares Notorchester zusammen. Es gelingt ihnen eine tierisch gute Musik. Auf nach Bremen!! Der Wegweiser zeigt in den dunklen Wald. Doch das Haus, das dort leuchtet, ist keine gemütliche Herberge: Es ist das Haus der wilden Räuber!

Spannend, mit einfühlsamer Komik und viel Musik zeigt theater mimikri den Weg der vier tierischen Ausreißer in ein eigenes Leben.
Mit Schauspiel, Maskenspiel, farbenprächtiger Kostümkunst und einem stimmungsvollen Bühnenbild wird das bekannte Märchen zu einem Augen- und Ohrenschmaus für kleine und große Zuschauer.
theater mimikri wurde bereits 2009 mit dem INTHEGA-Preis für künstlerisch wertvolles Kindertheater im deutschsprachigen Raum ausgezeichnet.

Familientheater ab 5 Jahren.
Dauer: 80 Minuten

Copyright: Jürgen Frisch

Diese Veranstaltung ist ausverkauft.

"Gefördert von der Initiative Musik und der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien „BKM"

Suzan Köcher’s Suprafon spielen psychedelische Musik zwischen Dreampop, Indie, Krautrock, Disco, ‘60s Vibes, Desert Americana, Soundtrack – sinister, melodisch, atmosphärisch und halluzinierend! Mit ihrer Musik, die einen wie auf einem Strom davonträgt, begeisterte die Band unter anderem auf dem Traumzeit Festival, Burg Herzberg Festival, dem SXSW in Austin, Texas, dem Reeperbahn Festival und dem WDR Rockpalast. Ihr neues Album „In These Dying Times“ erschien im Oktober 2024 auf Unique Records.

„Ich habe mit 14 angefangen Songs zu schreiben, weil ich Angst hatte, über Dinge zu sprechen und abgelehnt zu werden. Musik war meine Art zu sagen, was ich denke“ – eine Erfahrung, die die deutsch-türkische Musikerin Suzan Köcher mit vielen, vor allem anderen Frauen teilt. Mit ihrem von Radio und Presse gefeierten Debütalbum „Moon Bordeaux“ (2017, Unique Records) ging sie mit ihrer Band auf Tour, spielte Festivals wie das Maifeld Derby und Orange Blossom Special und begann, sich in Deutschland einen Namen zu machen. Die Musik auf dem zweiten Album „Suprafon“, aufgenommen 2019 in Austin, TX, wurde experimenteller und entwickelte sich in Richtung Dream Pop und Psychedelia.

Die aktuellen Unruhen und Ereignisse der Weltgeschichte sind auf dem neuen Album „In These Dying Times“ deutlich zu spüren. Die Platte beschäftigt sich mit der Tragik der Gegenwart, mit Ohnmacht und den immer größer werdenden Rissen in unserer Gesellschaft. Mit dem Album blickt die Band in die Zukunft und in die Vergangenheit, bleibt aber ganz auf ihre eigenen Gefühle fokussiert. Es geht um Selbstermächtigung und Selbstfindung, darum, sich selbst zu vergeben. Aber auch um Eskapismus, um Ängste und deren Überwindung.

„In These Dying Times“ ist ein neues Kapitel, das Köcher als reife Künstlerin zeigt, die keine Angst hat, ihre persönliche, verletzliche Seite zu zeigen. „Vielleicht finden sich Menschen in der ein oder anderen Form in meinen Erfahrungen wieder“, hofft sie. „In Zeiten, in denen es so tiefe Gräben zwischen den Menschen gibt, ist es umso wichtiger, Gemeinsamkeiten zu finden und einander beizustehen.

Pressestimmen
„Die Band liefert mit ihrem dritten Album ihre bisher reifste Leistung ab. Das Erstaunlichste an Suzan Köcher’s Suprafon ist die Fähigkeit, innerhalb eines vorgegebenen Rahmens stilistische Grenzen einfach zu ignorieren.” Visions

„Wenn es um eine Institution in Sachen Psychedelia aus unseren Landen gehen sollte, kann es zur Zeit eigentlich nur Suzan Köcher’s Suprafon geben.” gästeliste.de

„Keine Chance, dieser Frau nicht zu verfallen.” Reeperbahn Festival

„Anschauungsunterricht in Sachen Eleganz in der Popmusik.“ Sounds & Books

Einlass ab 20.00 Uhr

Das Requiem d-Moll KV 626 aus dem Jahre 1791 ist Wolfgang Amadeus Mozarts letzte Komposition. Die mysteriösen Umstände des Kompositionsauftrags und der frühe Tod Mozarts während der Arbeit am Requiem waren immer Anlass zur Mythenbildung, die dieses grandiose Werk noch geheimnisvoller macht. Mozart hinterließ das Stück als Fragment, bekanntlich vollendete es Süßmayr nach Skizzen, von denen die meisten nach Mozarts Tod in dessen Nachlass gefunden wurden. Eine Ausnahme bildet die Skizze zu einer Amen-Fuge, die 1960 von dem deutschen Musikwissenschaftler Wolfgang Plath entdeckt wurde. Diese Fuge war wohl als Schluss für das Lacrimosa vorgesehen. Inzwischen gibt es mehrere Fertigstellungen dieses Stückes. Will man nun diese Amen-Fuge musizieren, macht es wenig Sinn, die Fertigstellung des Requiems von Süßmayr zu verwenden. Deshalb haben wir uns für die Komplettierung von Richard Maunder entschieden.

Das Orchester L’arpa festante hat dem in Deutschland lebenden ukrainischen Komponisten Evgeni Orkin beauftragt, ein Stück zu schreiben, das speziell als musikalische Brücke zum Mozart-Requiem musiziert werden kann. Es entstand die Komposition Briefe aus dem Schatten, die im Oktober letzten Jahres in Heidelberg uraufgeführt wurde. Es handelt sich um die Vertonung von Briefen Leopold Mozarts, Wolfgang Amadeus Mozarts sowie von dessen jüngstem Sohn Franz Xaver Mozart. Der Begriff „Schatten“ lässt sich dabei auf unterschiedliche Weise deuten: Als Schatten vergangener Zeiten, aus dem die Briefe zu uns sprechen, ebenso wie als das Leben im Schatten eines fordernden oder berühmten Vaters. Darüber hinaus erscheinen in dem Werk vereinzelt Motive aus Mozarts Werken in schattenhafter Gestalt. Der Komponist schreibt: „Ohne sich in den Vordergrund zu drängen, versteht sich das Stück als behutsame Rahmung und Hinführung zu dem großen Requiem.“

Karla Massouh, Sopran
Luzia Ernst, Alt
Florian Cramer, Tenor
Friedmann Röhlig, Bass

Orchester: Barockorchester L’arpa festante
Chor: Freiburger Oratorienchor

Leitung Bernhard Gärtner

Copyright : Freiburger Oratorienchor

Einlass: 18:15 Uhr

Eine Runde WOW!, bitte.

Weihnachtsmarkt? Noch nicht. Glühwein? Unbedingt!
Und wenn wir schon dabei sind, nehmen wir auch gleich ein 38 Meter hohes
Riesenrad dazu.

Noch bevor das White Wheel offiziell seine Runden dreht, gehört das Riesenrad für
einen Abend ganz uns. Wir laden euch zu unserem nächsten WOW! –
Netzwerkabend ein: Drehen wir gemeinsam schon vor allen anderen eine exklusive
Runde!

19:00 Uhr | Panel-Talk I Skyline auf Zeit

Ein Blick auf das unsichtbare Fundament des Riesenrads
Moderation Daniel Hiller

Die Macher von Karo Events und spannende Special Guests sprechen über das
Projekt, Stadtmarketing, Vermarktung – und natürlich über die vielen kleinen und
großen Herausforderungen, die gelöst sein müssen, bevor sich ein 38-Meter-
Riesenrad überhaupt zu drehen beginnt.

Und danach heißt es für unsere Gäste: Einsteigen bitte!
ab 20:00 Uhr | Exklusive White-Wheel-Tour

Volle Umdrehung voraus!

• 18:00 Uhr · Ankommen & Networking
• 19:00 Uhr · Panel-Talk & Behind the Scenes
• 20:00 Uhr · Exklusive White-Wheel-Tour & gemeinsamer Ausklang

Wir sehen uns oben!

Euer Karo Events Team

Diese Veranstaltung ist hier nicht buchbar.

Stand-Up Comedy ist Live-Unterhaltung pur – direkt, ehrlich und zum Brüllen komisch. Comedy Flex bringt frische Talente und erfahrene Comedians auf die Bühne der Reithalle, die mit Witz und Charme den Alltag auf den Kopf stellen. Authentisch, nahbar und voll scharfer Alltagsbeobachtungen – jede Show ist ein einzigartiges Erlebnis mit bekannten Gesichtern und den spannendsten Newcomer*innen der Szene. Da bleibt kein Auge trocken!

Mit dabei:

Simon Pearce

Simon Pearce stammt aus einer Künstlerfamilie. Er ist der Sohn der bayrischen Volksschauspielerin Christiane Blumhoff und eines nigerianischen Gastronoms sowie der Enkel des Schauspielers und Marionettenspielers Franz Leonhard Schadt und der Volksschauspielerin Elga Blumhoff-Schadt. Seit Kindheitstagen steht Simon Pearce vor der Kamera und auf der Bühne. Neben Rollen in den Serien, wie z. B. „Solo für Sudmann“, „Sturm der Liebe“, „Hubert und Staller“ und den „Rosenheim Cops“ spielte der gebürtige Münchner in verschiedenen Theaterstücken und war festes Ensemblemitglied der Sketchshow „Kanal Fatal“ im Bayerischen Fernsehen. Nach seinem Schauspielstudium leiht Simon Pearce als Synchronsprecher vielen Serien- und Filmdarstellern seine Stimme. Am Komödienstadel wird er gerne und oft engagiert und als Gastschauspieler trat er ebenfalls am Chiemgauer Volkstheater auf. Seit 2014 stand Simon Pearce regelmäßig im Siegener Apollo Theater und dem Regensburger Turmtheater vor ausverkauftem Haus auf der Bühne und spielt die Hauptrolle des Driss in dem Theaterstück „Ziemlich beste Freunde“ nach dem gleichnamigen Film von Èric Toledano und Olivier Nakache. Um die Bühne in allen Variationen zu erobern beschloss Simon Pearce, sein komödiantisches Talent auch in seiner reinsten Form auf die Bretter zu bringen. Seit 2012 tritt er nun immer öfter als Stand – Up – Kabarettist in Erscheinung. Dort berichtet er in seiner sympathisch, lockeren Art von seinen Erfahrungen als Schwarzer unter Schwarzen in Bayern und seinem inneren Konflikt, zwischen der bayerischen Erziehung und dem Wunsch „ein richtiger N.“ zu sein. Und dies ohne den bekannten Zeigefinger zu erheben.

Vivi Joy

Vivi denkt zu viel. Schon als Kleinkind pendelte sie zwischen einem Osho-Ashram in Indien und einem spießigen Vorort von Saarbrücken, wurde von zwei Psychotherapeuten großgezogen und hielt das lange für eine völlig normale Kindheit. Seitdem sammelt sie Side Quests: staatlich anerkannte Schauspielerin, Yogalehrerin, ein YouTube-Kanal, Mikrobiologiestudium. Was genau der rote Faden ist, weiß sie selbst nicht so genau. Heute ist sie Stand-up-Comedienne und promoviert nebenbei – irgendwas mit hyperstimulierten T-Zellen. Klingt ausgedacht wenn ihr mich fragt, aber irgenwann muss der Kopf ja mal entspannen. Auf der Bühne wird aus Höflichkeit eine Identitätskrise, Brot bekommt Gefühle, Älterwerden wird zur Staatskrise deklariert und sollte eh verboten werden. Trocken, charmant und mit viel Selbstironie nimmt Vivi ihr Publikum mit in die Logik ihres Overthinkings bis das Publikum sich fragt, warum das plötzlich alles erschreckend logisch klingt

Marlena Schönfeld

Marlena Schönfeld ist Sprecherin, Texterin, certified Fashionista und Comedy macht sie auch noch. Oh Mann, was kann diese Frau eigentlich nicht? Golf spielen. Wäre ihr aber eh zu posh. Auf den Stand- Up-Bühnen Deutschlands erzählt sie seit 2 Jahren über People Pleasing, Popkultur und ihr Leben als bisexual Millennial. Und manchmal über Fußpilz. Hey, niemand ist perfekt. Man kennt sie von Nightwash, Comedy Flash, der WDR Ladies Night, ihrem eigenen Show-Format TITS&BITS oder vom Rewe-Chipsregal. Oder vielleicht auch noch gar nicht. Dann sollte man das ändern. Was Marlena mag: Dumme Gags und gute Outfits. Was Marlena nicht mag: Nougatschokolade und das Patriarchat.

Philipp Stieglitz

Der junge Comedian zeigt auf seine entspannte Art den witzigen Umgang mit persönlichen Hürden aus seinem Leben, womit er regelmäßig das Publikum begeistert. Trotz seiner frischen Karriere darf sich der gebürtige Augsburger bereits als zweifacher Gewinner des GTD Comedy Slams betiteln. Anders als viele seiner Comedy-Kollegen betreibt er keinen Podcast und hat auch noch kein Buch geschrieben - im Interesse aller Mitmenschen bleibt das auch erstmal so.

Aaron Gehring

Aaron Gehring ist ein aufstrebender Comedian aus Freiburg. Seit Anfang des vergangenen Jahres mischt der Freiburger Newcomer die Open Mics und Comedy-Bühnen der Region auf und bringt seinen ganz eigenen Humor auch nach Stuttgart, Karlsruhe, Basel, Straßburg – und natürlich immer wieder zurück in seine Heimatstadt Freiburg und Umgebung. Mit markant trockenem Humor und einer dynamischen Physical Comedy nimmt Aaron scheinbar unspektakuläre Alltagssituationen unter die Lupe: von der eigenen Augenoperation samt Krankenhausaufenthalt bis hin zum banalen Gang in den Supermarkt. Mit feinem Gespür für Timing und Pointe verwandelt er diese Momente in mitreißende, überraschend komische Nummern, die beim Publikum lange nachwirken.

Ein Abend voller musikalischer Highlights, mitreißender Stimmen und unvergesslicher Hits!

Der Sasbacher Musiker John Amann und seine Band „The LEGENDS“ zählen zu den bekanntesten und beliebtesten Coverbands Süddeutschlands. Mit ihrer einzigartigen Mischung aus Konzertatmosphäre und ausgelassener Partystimmung begeistern sie seit Jahren ihr Publikum.

Gemeinsam mit den beiden herausragenden Sängerinnen Steffi Kromer (Gesang, Gitarre und E-Drums) und Sandra Schwörer (Gesang und Percussion) sowie Udo Winkler am Bass und Vladi Kempf am Schlagzeug präsentiert John Amann ein abwechslungsreiches Programm voller musikalischer Höhepunkte. Ob a cappella, unplugged oder mit voller Bandpower – The LEGENDS verstehen es, ihr Publikum immer wieder aufs Neue mitzureißen.

Die musikalische Reise führt durch die größten Hits der Pop- und Rockgeschichte: vom Beat Club über Woodstock und San Francisco bis zum Central Park, über Massachusetts und zurück in die Gegenwart.

Ein musikalisches Feuerwerk zum Mitsingen, Tanzen und Genießen! Freuen Sie sich auf großartige Stimmen, unverwechselbare Interpretationen und legendäre Songs, die Generationen verbinden.

Live-Musik, die man erlebt haben muss – Time for Legendizing!

Einlass: 19:30 Uhr

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Schloss Staufenberg in Durbach wird einiges geboten: Das Kriminal Dinner – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalstück:

´Der letzte Joint der Marie Juana - Ein Hippie Krimi´

Das Jahr 1999 neigt sich dem Ende zu. Die Althippies Sabine und Michi noch immer in der Flowerpower-Ära gefangen.
Langsam sehnen sie sich nach Veränderung – sie sind reif für die Insel. Die Einladung zur großen Millenniums-Party "HIGH END" auf der winzigen Insel Hellegraskog kommt da gerade recht. Diese Insel im Besitz des Strandkorb-Tycoon Tim le Ary dient als Austragungsort eines Retreats zur "Öffnung" anlässlich des 30. Jubiläums von Woodstock. Der Geist der 70er Jahre wird beschworen und die bunt gemischten Teilnehmer, vom Alt-68er Hippie bis zu den 90is Partygirls, tauchen tief in die noch nicht ganz vergessene Welt ein. Mit und im Gras wird beherzt und substanziell an sich gearbeitet.

Doch dann geschieht das Unfassbare - ein Mord inmitten der Atmosphäre von Liebe, Frieden und Glückseligkeit. Eine leblose Gestalt liegt im weißen Sand. Wer hat Marie Juana über die Klippe gestoßen?

Das verführerische Gänge-Menü wird vom Küchenteam im Schloss Staufenberg serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Singen für alle. Es sind wirklich alle gemeint: Jene, die denken, dass sie gar nicht singen können und jene, die es ein wenig können oder es oft und gerne tun.

Es ist kein normaler Chor mit regelmäßigen Terminen und Aufführungen. Es ist eigentlich gar kein Chor! Sondern eine Verabredung zum Singen, bei der der Spaß im Vordergrund stehen soll: der Spaß am gemeinsamen Singen, der Spaß am Ausprobieren und Experimentieren und auch der Spaß am gemeinsamen Scheitern.
Gesungen wird ohne Noten, der Text auf eine Leinwand projiziert. Patrick Bopp alias Memphis war Gründungsmitglied der Stuttgarter Vocal-Comedy-Gruppe »Füenf « und gibt den musikalischen Moderator. Er singt vor, dirigiert, motiviert, bietet Begleitstimmen und begleitet am Klavier. Es wird gesungen, was sich singen lässt: von Rock- und Popsongs, Schlager jedweder Coleur, Volkslied, Kinderlied, Rap, Ska bis hin zu Jodler. Alles ist möglich: von ABBA, den Ärzten, über Heino, Elvis, Rio Reiser bis hin zu Ed Sheeran und aktuellen Interpretinnen und Interpreten.

Ein humorvoller, ungezwungener Abend, bei dem alle mit einem entspannten Grinsen im Gesicht rausgehen und dieses für ein paar Tage beibehalten!

Copyright: Bernd Eidenmüller

Ein EYPA-Konzert ist mehr als nur Musik. Achtsam im Moment sein, dafür steht das arabische Wort كن (“Kun”), welches EYPA als Beiname ziert.

Arab Krautrock - so nennt das Duo ihren Sound aus elektronischer Oud, Synthesizer und Schlagzeug. Als transkulturelles Projekt erschaffen Eyad Ghannam und Paul-Aaron Wolf eine neue Perspektive auf den musikalischen Zeitgeist. Drums schieben, Synth-Bässe und Scifi-Sounds kombiniert mit arabischen Melodien und mehrsprachigem Gesang. Trance und Ekstase, ruhen und ausbrechen, einatmen und rausschreien, das macht den EYPA-Sound aus.

EYPA spielt auch in großer Besetzung: Anfang 2026 wurde das Live-Album „EYPA Community" aufgenommen. E-Gitarre, Bass, Keyboards, Percussion und mehrstimmiger Gesang erweitern hier die Klangvielfalt um ein Vielfaches.

Seit 2026 findet man EYPA im Arabischen auch unter الراعي والذئب (Al-Ra'i wa al-Di'b) “Der Hirte und der Wolf”, abgeleitet von den Nachnamen der beiden Künstler.

Die Band gibt neben Konzerten auch transkulturelle Musik-Workshops, in denen arabische und westliche Musikkultur niederschwellig und interaktiv erlebt werden kann.

Kindertheater ab 3 Jahren nach den Büchern von Sven Nordquist und Jujja Wieslander.

Wenn der erste Schnee fällt sind alle Kinder glücklich! Endlich können wieder die Schlitten aus dem Keller geholt und Schneeballschlachten geschlagen werden. Aber nicht nur die Kinder freuen sich! Auch Mama Muh, die lustige und schlaue Kuh, ist schon ganz aus dem Häuschen. Ihr Schlitten steht schon für eine wilde Fahrt bereit, und mit ihrer Freundin, der Krähe, will sie einen großen Schneemann bauen. Ob das gut geht?

Dauer: ca. 45 Min.

Einlass: ab 13:30 Uhr

Die Veranstaltung ist ausverkauft.