Das Count Baischy Swingtett tritt den Beweis an, dass Humor und hohes musikalisches Niveau sich nicht ausschließen müssen!

Freunde eleganter und federleichter Unterhaltung werden an dieser Show große Freude haben.
Lässig swingt sich das Count Baischy Swingtett durch das Songbook amerikanischer Standards, nur dass die Klassiker, die von Legenden wie Frank Sinatra, Dean Martin und Nat King Cole bekannt wurden, von Roland Baisch ins deutsche übersetzt wurden – eine weise Entscheidung, bedenkt man, dass Roland Baisch und Günther Öttinger den selben Englischlehrer hatten!

Dem Sänger, Comedian und Entertainer Roland Baisch gelingt es, stilvoll eine Showtreppe herunter zu schlendern, ohne dabei hinzufallen, und sein fabulöses Trio mit Frank Wekenmann, Thilo Wagner, und Veit Hübner zaubert mühelos einen Bigband Sound und verdient sich damit den Namen „Count Baischy Swingtett“ redlich!

Roland Baisch (Gesang & Gitarre)
Der Entertainer und Comedian blickt auf eine bewegte Karriere zurück. Mit seinen Comedygruppen tourte er um die Welt und war als Schauspieler in vielen Formaten zu sehen. Mit dem Count Baischy Swingtett lebt er aktuell seine elegante Seite aus.

Thilo Wagner (Piano)
Thilo Wagner ist einer der besten Swing Pianisten Europas. Da Herr Wagner auch über eine Menge Humor verfügt, passt er hervorragend in das Swingtett. Nach dem Autor Martin Kunzler hat mit ihm „die deutsche Szene wieder einen Swing-Pianisten von Rang“.

Frank Wekenmann (Gitarre & musikalische Leitung)
Dass Herr Wekenmann als virtuoser Swing Gitarrist auch noch als Weltmusiker und Rockstar zu den Besten gehört, ist kein Geheimnis. Seit 20 Jahren begleitet er Herrn Baisch bei seinen Comedy Programmen und hat so nebenbei noch das Diplom als lustigster „Side Kick“ mit Bravour bestanden.

Veith Hübner (Kontrabass)
Der Bassist Veit Hübner ist fester Bestandteil der deutschen Musikszene. Ob Jazz, Weltmusik oder Comedy - Herr Hübner integriert sich spielerisch jede Formation. Dass die Söhne von Herrn Hübner und Herrn Baisch auch gemeinsam in einer Band spielen kann kein Zufall sein.

Veranstaltung bestuhlt mit freier Platzwahl. Bei schlechtem Wetter findet die Veranstaltung im Renitenztheater statt. Die Entscheidung, ob wir outdoor oder indoor spielen, treffen wir stets am Nachmittag des jeweiligen Veranstaltungstages mit der entsprechenden Wetter-Prognose für den Abend. Wir empfehlen jedenfalls, warme Kleidung oder eine Decke mitzubringen, weil abends aktuell die Luft kühl sein kann.

Einlass 19:45 Uhr

Max Prosa mit Band
Max Prosas neues Album „Der Garten“ ist ein musikalischer Ort zum Verweilen – bevölkert von poetischen Figuren, zeitlosen Geschichten und großer emotionaler Tiefe. Die Lieder verbinden persönliche und universelle Motive und ziehen die Hörer*innen rasch in ihren Bann.
Musikalisch präsentiert sich das Album erstmals im Klang einer Band mit Streichern, arrangiert von Prosas langjährigem Wegbegleiter Magnus Bang Olsen. Der atmosphärische Sound verbindet Mystik mit der rhythmischen Kraft von Schlagzeug und Bass und erinnert zugleich an Prosas Anfänge.
Nach Jahren kleiner Besetzungen geht Max Prosa nun wieder mit Band auf Tour. Gemeinsam mit Magnus Bang Olsen, Leonie Geißler und Ben Anderson bringt er neben neuen Songs auch bekannte Stücke wie „Verschwende Dich“ und „Flügel“ auf die Bühne.

David Lübke
Fahrtwind im Haar. Ein Ziehen in der Brust. Und das Ende offen. David Lübke singt Lieder, die den Aufbruch feiern, die sich dem Geheimnisvollen nähern und sich nachts tröstend zu uns legen. Ganz pur, ohne Filter. Er reist mit seiner Gitarre durchs Land, erzählt Geschichten - wild, zart, zeitlos.
Auf seinem Album "WO der Mond die Erde küsst" vereint er Sehnsucht, politisches Bewusstsein und eine tiefe Menschlichkeit. Inspiriert von Größen wie Dylan oder Baez, schafft er Lieder, die verbinden, aufrütteln und wärmen. Musik, die Türen öffnet - und Herzen.

Einlass: 18:00

Skandinavischer Indie-Folk mit Tiefgang & Groove
Aleksi ist ein finnischer Gitarrist und Sänger. Sein skandinavischer Indie-Folk verbindet
nordische Coolness mit warmem Groove, virtuoser Gitarrenarbeit und eingängigen
Melodien – ehrlich erzählt und mit einer Prise trockenem finnischem Humor.

Der Zauberer von Oz

Ein gewaltiger Wirbelsturm trägt das Mädchen Dorothee in das magische Land Oz. Verzweifelt macht sie sich auf den Weg in die Smaragdstadt, um den großen Zauberer von Oz zu bitten, ihr die Rückkehr nach Hause zu ermöglichen. Sie trifft auf drei seltsame Gestalten, die sich ihr anschließen. Doch bevor der Zauberer von Oz bereit ist, den Gefährten zu helfen, verlangt er von ihnen …

Begleite Dorothee auf ihrer wunderlichen Reise voller Abenteuer, Freundschaften, einem großen Scharlatan, einigen Hexen, Mümmlern und ganz viel Spaß…

Einlass : 14:00 Uhr

Die Höchste Eisenbahn
Die Höchste Eisenbahn ist wieder da. Und sie klingt 2025/ 2026 wie sich 1925 die Leute 1999 vorgestellt haben. Nach Hochhäusern und fliegenden Dampfkutschen. Und man muss vor allem live nur einen halben Eisenbahn-Song hören und weiß sofort wieder, warum man diese vier Berliner so sehr liebt und so vermisst hat. Sechs Jahre Pause. Das ist lang, aber verging aus Bandsicht schnell, wenn Corona und ein paar Soloprojekte dazwischenkommen. Max Schröder hat mit seinem Freund Olli Schulz Musik gemacht, Francesco Wilking mit der Crucchi Gang und Moritz Krämer mit den traurigen Hummern und der feigen Schönheit. Felix Weigt ist jetzt von Beruf Podcaster und wollte die Musik eigentlich ganz an den Nagel hängen.
Und hat da jemand etwa „neue Musik“ gesagt? Auch wenn das alles (noch) nicht so klingt - für Die Höchste Eisenbahn wird 2025/ 2026 noch aufregender als Küssen.

Michèl von Wussow
Nach zwei gefeierten Alben und erfolgreichen Headline-Tourneen legt Michèl von Wussow 2026 nach – mit neuen Songs im Gepäck und seiner ganz eigenen Mischung aus emotionaler Tiefe und krachigem Indie-Sound zieht es ihn wieder auf die Bühne.
Der Hamburger Songwriter singt über Trauma und Trost, über Familie und Neuanfänge – roh, nahbar, direkt. Sein drittes Album ist bereits in Planung. Mit neuen Songs, aber gewohnter Energie, geht’s 2026 wieder auf Tour.

Einlass: 18:30

Ein junges Künstler*innen-Team präsentiert ausgewählte Kammermusik, Lieder und Songs und setzt sich musikalisch und performativ mit der Erinnerungskultur auseinander. Welches Erbe hinterlassen wir den Generationen nach uns? Was wird verschwiegen? Welche Geschichten wirken weiter, auch wenn sie nie erzählt wurden?
Für die diesjährigen Ausgabe der PODIUM Konzerte im Kloster Bebenhausen hat PODIUM Esslingen die Verantwortung der künstlerischen Gestaltung in die Hände von drei jungen Künstler*innen gelegt. In vier unterschiedlichen Konzertformaten bringen sie die Perspektiven, Sichtweisen und Empfindungen ihrer Generation im Umgang mit der Vergangenheit zum Ausdruck, schauen auf die Gegenwart und richten ihren Blick in die Zukunft. Die Kuration des Programms verantwortet die deutsch-amerikanische Mezzosopranistin Julika Hing. Lara Jakobi (Musikpädagogin, Cellistin) und Paul Ebert (Musiker, Kulturmanager) ergänzen das Leitungsteam.

Einlass: 18:15 Uhr

Begeben Sie sich auf Zeitreise! Bei einem Rundgang mit unseren Stadtführern und ihren bewegenden Erzählungen wird die Geschichte der Stadt Calw lebendig. Sie erfahren Wissenswertes über den früheren Calwer Hochadel, das Leben und Wirken Hermann Hesses und die unterschiedlichen Gebäude der Stadt. Welche Bedeutung hatte „der Lange“ als Teil der mittelalterlichen Stadtbefestigung und welche besonderen Merkmale zeichnen die zahlreichen Fachwerkhäuser aus? Die öffentliche Führung berechtigt zum kostenlosen
Besuch des prachtvollen Palais Vischer, dem heutigen Museum der Stadt, erbaut im prachtvollen Stil Louis XVI.

Gringo Mayer und die Kegelband

Mit einer verwegenen kleinen Sensation mischt Gringo Mayer erneut die Musiklandschaft auf: seiner neuen EP Ganove. Drei Songs, die klingen, als wären sie auf einem Roadtrip durch den Mittleren Westen geschrieben und im Schatten des BASF-Werks eingespielt worden. Es ist diese Spannung, die Mayer so groß macht: Dialekt, der nicht eng wirkt, sondern sich wie ein weiter Himmel öffnet.
Produzent Olaf Opal, der schon The Notwist das Schweben lehrte und den Beatsteaks ihre Ecken und Kanten ließ, hat dieser EP jenen Glanz verliehen, der aus Alltagsgeschichten Hymnen macht. Und Mayer selbst? Er channelt seinen inneren Springsteen – weltumarmend, freiheitsdurstig und gleichzeitig verschmitzt genug, um sich selbst nicht allzu ernst zu nehmen.
Die namensgebende Single „Ganove“ fühlt sich an, als würde man über den noch sonnenwarmen Asphalt einer aufregenden Nacht entgegengehen. Federleichte Riffs strömen wie aus einem heruntergekurbelten Autofenster, nehmen Fahrt auf und tragen direkt hinein in eine Hymne voller Kühnheit. Schon beim ersten Hören singt man ergriffen mit. Denn man fühlt mit ihm, diesem Ganoven, diesem unbeirrbaren Rosenkavalier, der hadert und doch liebt wie kein Zweiter.

Nasim

Nasim hat bereits so viele Wohnzimmerkonzerte gespielt, dass er in fast ganz Deutschland kostenlosen WLAN-Zugang hat.
Der Stuttgarter Singer-Songwriter ist bekannt für seine warmen, deutschsprachigen Folksongs, seine tiefgründigen, mit viel Wortwitz gespickten Texte und seine einnehmend positive Art. Da Nasim 2023 Jahr mit dem Pop-Stipendium des Bundes ausgezeichnet wurde, konzentriert er sich momentan ausschließlich auf die Musik und wird im Februar 2024 seine EP "später Nachmittag" veröffentlichten.

Gollmer & Schüll

Im Duo verweben GOLLMER & SCHÜLL ihre je eigenen Heimat-Dialekte (Steirisch und Schwäbisch) mit ihren musikalischen Vorlieben, die aus verschiedenen Richtungen kommen.
Einflüsse von Folk, Blues, Country und Jazz vermischen sich mit der non-chalanten Gelassenheit, die in beiden Dialekten in unterschiedlichen Farben und Nuancierungen hervorleuchtet. Ihr
Gesang und Gitarrenspiel ist individuell im Ausdruck. Und doch sind die Beiden in ihrem Zusammenspiel so fein aufeinander abgestimmt, dass man den Eindruck bekommt, es wäre nie
anders gewesen.

Einlass: 18:00

Ein junges Künstler*innen-Team präsentiert ausgewählte Kammermusik, Lieder und Songs und setzt sich musikalisch und performativ mit der Erinnerungskultur auseinander. Welches Erbe hinterlassen wir den Generationen nach uns? Was wird verschwiegen? Welche Geschichten wirken weiter, auch wenn sie nie erzählt wurden?
Für die diesjährigen Ausgabe der PODIUM Konzerte im Kloster Bebenhausen hat PODIUM Esslingen die Verantwortung der künstlerischen Gestaltung in die Hände von drei jungen Künstler*innen gelegt. In vier unterschiedlichen Konzertformaten bringen sie die Perspektiven, Sichtweisen und Empfindungen ihrer Generation im Umgang mit der Vergangenheit zum Ausdruck, schauen auf die Gegenwart und richten ihren Blick in die Zukunft. Die Kuration des Programms verantwortet die deutsch-amerikanische Mezzosopranistin Julika Hing. Lara Jakobi (Musikpädagogin, Cellistin) und Paul Ebert (Musiker, Kulturmanager) ergänzen das Leitungsteam.

EInführung: 18.30 Uhr

Das Märchen vom gestiefelten Kater erzählt die Geschichte eines jungen Müllerssohns, der scheinbar mit leeren Händen dasteht – bis sich sein sprechender Kater als ungewöhnlich kluger und tatkräftiger Helfer entpuppt. Mit Einfallsreichtum, Mut und Fantasie gelingt es den beiden, Hindernisse zu überwinden und ihr Schicksal in die eigenen Hände zu nehmen.
Die Inszenierung verbindet humorvolle und märchenhafte Elemente und vermittelt auf spielerische Weise Werte wie Selbstvertrauen, Verantwortung und die Bedeutung von Zusammenhalt. Kinder erleben, dass man mit Kreativität und einem offenen Herzen neue Wege gehen und die eigene Welt aktiv mitgestalten kann.

Einlass: 14:30 Uhr

Der Zauberer von Oz

Ein gewaltiger Wirbelsturm trägt das Mädchen Dorothee in das magische Land Oz. Verzweifelt macht sie sich auf den Weg in die Smaragdstadt, um den großen Zauberer von Oz zu bitten, ihr die Rückkehr nach Hause zu ermöglichen. Sie trifft auf drei seltsame Gestalten, die sich ihr anschließen. Doch bevor der Zauberer von Oz bereit ist, den Gefährten zu helfen, verlangt er von ihnen …

Begleite Dorothee auf ihrer wunderlichen Reise voller Abenteuer, Freundschaften, einem großen Scharlatan, einigen Hexen, Mümmlern und ganz viel Spaß…

Einlass : 14:00 Uhr

Calw als Geburts- und Heimatstadt Hermann Hesses hat den Nobelpreisträger und seine Erzählungen nachhaltig geprägt. Noch heute erinnern viele Gebäude an die Schauplätze seiner weit über die Grenzen Deutschlands bekannten Werke. Begeben Sie sich mit unseren Führern auf die Spuren seines Lebens und Schaffens in Calw und besuchen Sie die Orte, die der Schriftsteller in seinen Erzählungen so unnachahmlich beschrieben hat. Sicher können Sie nachvollziehen, warum Hesse die Stadt an der Nagold einst als „die schönste Stadt von allen“ bezeichnete. Die öffentliche Führung berechtigt zum kostenlosen Besuch des prachtvollen Palais Vischer, dem heutigen Museum der Stadt, erbaut im prachtvollen Stil Louis XVI.

Blechbläser und Orgel jubeln strahlend und brausen majestätisch. Ihr Zusammenklang entführt das Publikum in andere Sphären. Welcher Konzertbesucher hat das noch nicht erlebt? Andächtige Stille, dann erhebt sie sich, diese göttliche Musik inmitten der Harmonie von Trompete, Posaune, Orgel und Kirchenraum. Die sommerliche Trompetengala in der Wallfahrtskirche Weggental in Rottenburg am Neckar ist zu einer schönen Konzerttradition geworden. Am Sonntag, 9. August 2026, 18.00 Uhr, wird dieses Konzert erstmals vom renommierten schweizer Trio Prof. Claude Rippas (Zürich), Trompete/Flügelhorn, John Loretan (Winterthur), Posaune/Alphorn und Dieter Hubov (Arbon), Orgel gestaltet. Ein Höhepunkt wird das virtuose Spiel von John Loretan auf seinem Alphorn sein. In zahlreichen Konzerten hat er in den letzten Jahren dieses Naturinstrument in Kirchen und Konzertsäle eingeführt. Publikum und Kritiker schwärmen einhellig von beeindruckenden Klangerlebnissen.

Zur Wallfahrtskirche Weggental: eingebettet in eine idyllische Landschaft aus Gärten, Baumwiesen und Feldern liegt die 1682 erbaute Pilgerstätte im Weggental am Rande der historischen Bistumsstadt Rottenburg am Neckar. Die frühbarocke Architektur und die wunderbaren Stuckarbeiten im Innenraum der Kirche gelten als besonders sehenswert. Die Wallfahrt zur schmerzhaften Mutter Gottes besteht seit 1517, erlebte im 17./18. Jahrhundert ihre Blüte und bis heute reißt der Strom der Pilger und Beter nicht ab. Die erste Kapelle wurde 1521 geweiht. Die heutige Kirche wurde von 1682 bis 1695 erbaut und in der Barockzeit mit zahlreichen Schätzen und Preziosen ausgestattet. Ende des 19. Jahrhunderts erfolgte eine Umgestaltung, in den 1960er Jahren eine Renovierung. 2014 wurde von Orgelbauer Thomas Jann, Laberweinting-Allkofen eine neue Orgel eingebaut. Die Disposition entwarf der emeritierte Rottenburger Domorganist Prof. Wolfram Rehfeldt.

Copyright Foto: Konzertbüro Joachim Jung

Einlass: 17:15 Uhr

Das Abschlusskonzert am Sonntag richtet den Blick nach vorn: Welche Welt wollen wir hinterlassen? Welche Verantwortung trägt jede Generation gegenüber der nächsten? Ausgehend von Fragen nach Klimagerechtigkeit, Ressourcen und gesellschaftlichem Zusammenleben entwerfen die Künstler*innen musikalische Zukunftsbilder zwischen Hoffnung, Utopie und Warnung. Ein szenisch-musikalischer Verlauf führt von der karikaturesken Feier gegenwärtiger Verantwortungslosigkeit hin zu neuen Perspektiven, in denen die individuellen Träume und Wünsche der Musiker*innen in Musik und Wort Ausdruck finden. Die vielfältige Programmauswahl mit Werken von Astor Piazzolla, Rebecca Clarke, Arvo Pärt und Jennifer Walshe lädt dazu ein, über die eigene Verantwortung nachzudenken – ganz unabhängig vom Alter.

Keine Anmeldung oder Ticket notwendig. Kommen Sie einfach vorbei!

Das Familienkonzert greift zentrale Themen des Abschlusskonzerts „TRÄUMEN“ auf und lädt Kinder, Jugendliche und Erwachsene dazu ein, selbst Teil des musikalischen Geschehens zu werden. In vorbereitenden Workshops mit einer Tübinger Grundschule und während des Konzerts entstehen aus Naturmaterialien und Recycling-Objekten eigene Klangwelten, die mithilfe grafischer Notation und gemeinsamer Improvisation erkundet werden. Die erarbeiteten Klänge verbinden sich mit romantischer Kammermusik und den „Climate Change Songs“ von Jennifer Walshe zu einem offenen Konzerterlebnis, das die Grenzen zwischen Bühne und Publikum aufhebt und zeitgenössische Musik als gemeinschaftlichen Raum für Kreativität, Zuhören und Verantwortung erfahrbar macht.

Keine Anmeldung oder Ticket notwendig. Kommen Sie einfach vorbei!

Austern gehören zu den faszinierendsten Delikatessen der Welt – vielfältig, charakterstark und voller überraschender Aromen. In unserer Frischeparadies Austern-Masterclass tauchen wir gemeinsam in diese besondere Genusswelt ein.
Freuen Sie sich darauf, verschiedene Austern zu verkosten, ihre geschmacklichen Unterschiede kennenzulernen und – wer möchte – auch selbst auszuprobieren, wie man sie fachgerecht öffnet.

Ob Sie bereits Austernliebhaber sind oder zum ersten Mal probieren möchten: In Masterclass sind alle herzlich willkommen.

Inklusivleistungen: Ein Glas Champagner (0,1 l) zur Begrüßung, drei korrespondierende Weine (0,1 l), sechs verschiedene Sorten Austern, Brot.

Bitte beachten Sie: Es werden alkoholische Getränke ausgeschenkt.

Einlass: 17:15 | Ende: 19:00

Tiedematos
Kubanische Lebensfreude trifft auf rheinische Tiefe – oder vielleicht auch umgekehrt.
Als sich Yaniel Matos und Gunther Tiedemann 2017 beim New Directions Cello Festival in Ithaca (New York) begegneten, entstand sofort eine persönliche und musikalische Verbindung. Aus dieser ersten Begegnung entwickelte sich eine kontinuierliche Zusammenarbeit, die sie über Festivals und Konzertprojekte in Rio de Janeiro, Köln und darüber hinaus führte.
In ihrem Duo bringen beide Musiker ihre jeweiligen musikalischen Welten zusammen: eigene Kompositionen und neu interpretierte Stücke, geprägt von individuellen Biografien und gemeinsamen Erfahrungen. Südamerikanische Klangfarben begegnen hier ebenso selbstverständlich wie Einflüsse aus Jazz, Rock und improvisierter Musik – offen, neugierig und ohne stilistische Berührungsängste.

Der aus Santiago de Cuba stammende Cellist und Komponist Yaniel Matos verbindet traditionelle afro-kubanische Wurzeln mit den prägenden Einflüssen seiner langjährigen Lebens- und Arbeitszeit in Brasilien. Seine Musik lebt vom Spannungsfeld zwischen Herkunft, europäischer Ausbildung und der tiefen Auseinandersetzung mit afrobrasilianischer Kultur – reich an Rhythmus, Farbe und Ausdruck.

Gunther Tiedemann ist Cellist, Komponist, Arrangeur und Ensembleleiter mit internationaler Konzerttätigkeit in Europa, den USA, Brasilien, Westafrika und Pakistan. Er arbeitete mit renommierten Orchestern und Ensembles ebenso wie mit Musiker:innen unterschiedlichster Genres. Neben seinen Duo-Projekten leitet er Celloorchester und unterrichtet an der Hochschule für Musik und Tanz Köln.

Gemeinsam schaffen Yaniel Matos und Gunther Tiedemann eine Musik, die von Dialog, Vertrauen und Neugier geprägt ist – eine Begegnung zweier Persönlichkeiten, die ihre Unterschiede nicht glätten, sondern produktiv zum Klingen bringen.
Yaniel Matos - Gesang, Violoncello & Piano
Gunther Tiedemann - Violoncello

Palo Blanco
Der Legende nach brachte Paco de Lucía nach seiner Reise nach Peru in den 1970er-Jahren das Cajón dauerhaft in die Flamenco-Musik ein. Heute, fast ein halbes Jahrhundert später, ist Flamenco ohne den charakteristischen Klang dieses Instruments kaum vorstellbar. In Palo Blanco verbindet sich das Cajón erneut mit zwei eigenständigen musikalischen Welten: zeitgenössischem Jazz und afroperuanischer Musik.

Der chilenische Schlagzeuger und Komponist Pablo Sáez, bekannt für seine kontinuierliche Suche nach musikalischen Verbindungen zwischen unterschiedlichen Kulturen, präsentiert ein hochkarätiges Ensemble: den Flamenco-Gitarristen Daniel de Alcalá, den virtuosen peruanischen Flötisten Daniel Manrique-Smith sowie den vielseitigen Bassisten Tibor Szűcs („El Tiburón“). Gemeinsam entfalten sie eine Musik, die sich aus der Tradition speist und zugleich offen in die Gegenwart weist.

Palo Blanco ist kein intellektuelles Experiment, sondern eine lebendige, sinnliche und unmittelbare musikalische Begegnung. Manchmal scheint es, als würde der Flamenco mit dem Jazz flirten – neugierig, spontan und getragen von einer tiefen, glühenden Leidenschaft.
Palo Blanco ist lebendig, sinnlich und ehrlich. Manchmal ist es, als würde der Flamenco mit dem Jazz flirten – neugierig, spontan und immer mit dieser glühenden Leidenschaft. — Rheinische Anzeigenblätter
Daniel Manrique-Smith - Flöte und Effekte
Daniel de Alcalá - Gitarre
Tibor Szücs / Ursula Wienken - E-Bass
Pablo Sáez - Cajón, Schlagzeug, Komposition.

Die Turmführungen beim SWR Fernsehturm - IMMER EIN ERLEBNIS.
Schnell sein lohnt sich, denn die Plätze sind begrenzt.
Gratis Vesperbrettchen mit Stuttgarter Sklyline

WICHTIG: Sie erhalten KEIN Ticket, sondern lediglich keine Buchungsbestätigung als Email. Diese legitimiert zum Eintritt. Ermäßigte Tickets gegen Vorlage eines gültigen Ausweises /Nachweises.

Wieso wirkt der SWR Fernsehturm so rank und schlank? Warum kippt er bei starkem Wind nicht um? Und was hat eine „Samba-Socke“ mit dem Turmschaft zu tun? Auf diese und viele weitere Fragen gibt die Turmführung „Überblick“ Antwort. In rund 60 Minuten werfen die Teilnehmenden mit dem Guide zunächst einen Blick von außen auf den SWR Fernsehturm, steigen dann hinab ins Fundament und fahren schließlich zur Aussichtsplattform hinauf in luftige 150 Meter über dem Erdboden. Dabei tauchen sie in die Baugeschichte dieses Urmodells aller Fernsehtürme ein, erfahren spannende technische Details und hören auch die eine oder andere amüsante Anekdote über Stuttgarts markantestes Wahrzeichen.
Und im Rahmen der extend Führungen erhalten Sie ein Vesperbrettchen mit der Stuttgarter Skyline pro Buchung gratis dazu.

Die Führung am SWR Fernsehturm ist nur teilweise barrierefrei, da der Zugang zum Fundament ausschließlich über eine Treppe möglich ist.

Vorbehaltlich Verfügbarkeit. Änderungen vorbehalten.

* Ermäßigung gegen Vorlage eines gültigen Ausweises oder Nachweises

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