DURCHAUS DIVA im Weihnachtsstress!
Die etwas „andere „ Weihnachts-Show im „C.ulturgut Weiche“ am 20.Dezember 2025.
Erleben Sie die beiden Künstler auf der Bühne und in der Garderobe!

Priscilla und Gloria sind ,wie in jedem Jahr, mal wieder im Weihnachtsstress!
Belauschen sie die beiden Travestiekünstler hinter den Kulissen und erleben Sie
eine frech-frivole, unterhaltsame Travestie-Show mit Livegesang, Witz, Parodie und Comedy,
wie Sie es so noch nicht von ihnen erlebt haben!

Tauchen Sie ein in die Welt der Travestie und lassen Sie sich vom Travestie-Duo „ DURCHAUS DIVA“ die Vorweihnachtszeit für ein paar Stunden etwas fröhlicher machen.

Miss Gloria Vain und Priscilla sind ein Garant für Spaß und gute Laune!
Lassen Sie sich dieses Spektakel nicht entgehen!

Das Duo lässt das Publikum die Alltagssorgen vergessen und mit dem Gefühl “das hat sich gelohnt“ nach Hause gehen.

Einlass: 18:30 Uhr

SEEING – Ein Rausch für Augen und Ohren
Ein Film, der das Sehen neu definiert. Ein 50-minütiges Musikvideo, das sich wie ein
vielschichtiges Kaleidoskop entfaltet – SEEING ist Rausch für Augen und Ohren. In sieben
musikalischen Geschichten verbindet der Film farbstarke Bilder mit expressiven Klängen
und entführt das Publikum auf eine Reise durch Sinnlichkeit, Emotion und
Vorstellungskraft.
Ein Gesamtkunstwerk als synästhetischer Genuss
Matthias Krohn, der seit vielen Jahren Musik mit verschiedensten Instrumentalgruppen
komponiert, erschafft mit SEEING ein kongeniales Gesamtkunstwerk aus bewegtem Bild
und Ton. Die Musik reicht von meditativen Passagen über komplexe rhythmische
Strukturen bis hin zu mitreißenden Grooves. Die Kompositionen entfalten ihre volle
Wirkung durch eine enge Verschmelzung mit intensiven Videosequenzen, die von
farblichen Explosionen, abstrakten Strukturen und inspirierten Bildwelten durchzogen sind.
Der Film ist eine Herausforderung an die Sinne: Wo beginnt der Traum? Was ist
Wirklichkeit? Die Vorstellungskraft des Publikums wird dabei an ihre Grenzen und darüber
hinaus geführt.
Sieben Geschichten in Klang und Farbe
Sieben eigenständige musikalische Episoden entfalten sich vor den Augen der
Zuschauerinnen und Zuschauer – jede mit ihrem eigenen Charakter, ihrer eigenen
Klangsprache und Bildwelt. Umrahmt von einem Prolog und Epilog, entstehen filmische
Gedichte aus Klangfarben, Licht und Bewegung. Dabei reicht die Bandbreite von
nachdenklichen, fast philosophischen Stücken bis hin zu leidenschaftlichen oder
verspielten Kompositionen.
Die Musik setzt sich aus einer Vielzahl von Klangquellen zusammen: Neben (außer) der
menschlichen Stimme kommen Instrumente aus aller Welt zum Einsatz – afrikanische
Trommeln, asiatische Gongs und klassische Orchesterinstrumente verschmelzen zu einer
einzigartigen Klanglandschaft. Diese akustische Vielfalt spiegelt sich auch in der visuellen
Umsetzung wider: pulsierende Farben, lebendige Strukturen und abstrakte Formen führen
das Publikum in immer neue Sphären.
Inspiration aus der Malerei
Die Filmische Vision von Matthias Krohn in SEEING ist von der Kunst des Malers Dietmar
Wagner inspiriert, der selbst Einflüsse der gegenstandslosen Malerei von Jackson Pollock
verarbeitet. Die Verbindung von Musik, Bild und Farbe führt zu einer aufregenden,
vielschichtigen Erfahrung, die an die Worte Paul Klees erinnert: „Kunst gibt nicht das
Sichtbare wieder, sondern macht sichtbar.“
Eine Erfahrung, die bleibt
SEEING ist nicht nur ein Film, sondern eine faszinierende, immersive Erfahrung, die unter
die Haut geht. Ein Rausch für die Sinne, der Emotionen weckt, zum Nachdenken anregt
und die Wahrnehmung erweitert. In dieser einzigartigen Symbiose aus Klang und Bild wird
sichtbar, was oft im Verborgenen liegt – ganz nach dem Gedanken von Christian
Morgenstern: „Man sieht oft etwas hundert Mal, tausend Mal, ehe man es zum allerersten
Mal wirklich sieht.“

Einlass: 18:30 Uhr

Ihr Name steht längst für Volks-Pop-Musik 4.0, für genreübergreifenden Pop-Hardstyleblow mit Volksmusikinstrumenten, für rasante, einmalige Genre-Mash-ups – und vor allem für randvolle, explodierende Tanzflächen.
Die Fäaschtbänkler sind eingeschworene, mit sämtlichen Wassern gewaschene Poperneuerer und großartige Hitmaker mit ungewöhnlichem Instrumentenarsenal, Massen-Entertainer mit Bodenhaftung und echte Tanzwut-Visionäre.

Seit Jahren nicht nur live für ihren unverwechselbaren „Blowpop“ gefeiert, in dem Blas- und House-Musik, Pop und Rock und Elektronisches zu einem ultraexplosiven Amalgam verschmelzen, gehen sie vor allem ihren eigenen Weg:
Hits wie „Can you english please“, „Partyplanet“ oder auch „Humpa Humpa“ bescherten ihnen neben View- und Streamzahlen in dreistelliger Millionenhöhe zuletzt auch erste Platin- und Goldauszeichnungen.

Vom Dreiländereck aus schneller auf jeder Bühne als es manch einem Ruhesuchenden lieb ist, konnten Andreas Frei, Roman Wüthrich, Marco Graber, Michael Hutter und Roman Pizio mit ihren letzten fünf Alben in Deutschland, Österreich und der Schweiz die Albumcharts erobern.

Die Live-Historie der Fäaschtbänkler spricht da eine deutliche Sprache: Nova Rock in Österreich, Open Air Gampel in der Schweiz, das Taubertal Festival in Deutschland, Headliner beim Woodstock der Blasmusik, Burning Brass und der BrassWiesn, Brass Palmas in Kroatien und und und. Allesamt Events und Konzerte, wo der Punk querbeet abgeht und sich das musikalische Tun in viele verschiedene Richtungen freispielt. Und genau das ist die absolute Stärke der Fäaschtbänkler. Dieses Grenzenlose.

Auch die Acts, die mit ihnen zusammen bereits Songs machten, zeigt die Vielfalt, wie zum Beispiel das DJ Duo HBz oder der Rapper FiNCH. Gleichtzeitig liefern die Fäaschtbänkler schon seit einigen Staffeln die Trailermusik zu „Bauer sucht Frau“ in Österreich.

Die musikalischen Einflüsse sind vielfältig: Ob Techno, Ska oder Pop, dann wieder klassischer Oberkrainer-Sound oder Stadion-Rock samt großem-Kino-Chor. In so vielen Liedern finden sich Unterbrüche, plötzliche Stilwechsel. Alles wunderbar überraschend. Und alles Ohrwürmer mit Texten, die Gefühle auslösen, die man immer wieder hören möchte.

Deswegen gehen die Leute zu ihren Konzerten, lieben ihre Songs und können jede einzelne Textzeile auswendig mitsingen.

Einlass: 18:30 Uhr

Die dänische Band Basco zählt seit über einem Jahrzehnt zu den aufregendsten Gruppen der nordischen Folk-Szene. Mit ihrem neuen Album „Three Times Something Wild“ (November 2025) kommen sie nun nach Flensburg – ein Werk, das eindrucksvoll zeigt, wie facettenreich moderner Nordic Folk klingen kann.
Ihre Musik ist kraftvoll und feinfühlig zugleich: mal wild und tanzbar, mal melancholisch und zart. Neben virtuosen Instrumentalstücken überrascht Basco immer wieder mit warmem, ausdrucksstarkem Gesang, der den Geschichten zusätzliche Tiefe verleiht.
Mit Geige, Mandoline, Zither, Akkordeon und Posaune erschaffen die vier Musiker farbenreiche Klangwelten. Sie graben tief in der skandinavischen Folklore und formen daraus ihren eigenen, modernen Sound. Eine Band, die sich ständig neu erfindet – und live besonders mitreißt.

Einlass: 19:30 Uhr

Anna Depenbusch gehört zu den talentiertesten Liedermacherinnen Deutschlands und ist in Häusern wie der Elbphilharmonie oder dem Prinzregententheater zu Hause. Eine singende Dichterin, die schon früh ihren eigenen, unverwechselbaren Stil zwischen Edith Piaf, Hildegard Knef und Björk kreiert hat. Mit ihrer Musik erzählt die Hamburgerin Geschichten voller Gefühl, Poesie und Lebendigkeit. Ihre Texte sind mal zärtlich, mal wortgewaltig, tieftraurig bis urkomisch – und mehrfach ausgezeichnet.
Mit ihrer neuen Zwischen Liebe & Kummer-Tour 25/26 zeigt sie eindrucksvoll, wie spielerisch sie zwischen Chanson, Pop, Jazz und feinem Humor wandert. Begleitet wird sie dabei vom preisgekrönten Kaiser Quartett und dem Pianisten Christopher Noodt – Musiker, die ihre Songs nicht nur begleiten, sondern mit ihnen atmen. Mal filigran wie Glas, mal mitreißend und dramatisch wie ein Film, den man nicht unterbrechen will.
Das fabelhafte Kaiser Quartett hat uns in Flensburg bereits solo begeistert – wie eindrucksvoll muss dann erst diese Kombination werden? Gemeinsam haben sie ein Programm entwickelt, das musikalisch wie emotional unter die Haut geht und ihr Publikum regelmäßig zu Standing Ovations hinreißt.
Freut euch auf die „Königin der Liedermacherinnen“ und das Kaiser Quartett – eine Verbindung, die garantiert zauberhafte Songs aus dem Schifffahrtsmuseum über die Dächer der Stadt schweben lässt.

Einlass: 19:30 Uhr

Mit weltweiten Festivalauftritten und über 750.000 monatlichen Hörer*innen auf Streaming-Plattformen erklingt in dieser Saison nordischer Jazz auf internationalem Niveau in Flensburg. Das Søren Bebe Trio aus Dänemark und Norwegen verzaubert mit meditativem Piano, sanft groovendem Bass und filigranem Schlagzeug. Seit 2007 schafft Pianist und Komponist Søren Bebe eine unverwechselbare Klangwelt. Im Hof der dänischen Zentralbibliothek präsentiert er sein sehnlichst erwartetes neuntes Album (Januar 2026). Der Vorgänger „Here Now“ wurde von der Jazz-Szene gefeiert und für den Danish Music Award nominiert. Auftritte bei renommierten Festivals, darunter dem Hong Kong Jazz Festival, Jarasum Jazz Festival in Südkorea und London Jazz Festival, haben seinen Ruf weiter gefestigt – da ist die Flensburger Hofkultur in bester Gesellschaft!

Einlass: 19:30 Uhr

duoLia. aus Wien hat uns in den sozialen Medien eingefangen: Alia Wüschner und Julia Jackel ergänzen sich perfekt – mal leise, mal laut, stets getragen von Gitarre und Violine, steht ihr zweistimmiger Gesang im Vordergrund. In ihren Songs spürt man musikalische Leichtigkeit und die tiefe Freundschaft, die sie seit der Grundschule verbindet. Beide haben Musik studiert und in Songwriting sowie Jazzgeige abgeschlossen. In Österreich hat das Duo bereits diverse Festivals bespielt und Preise gewonnen – gefeiert vom öffentlich-rechtlichen Rundfunk. Nun geht es mit ihrem Debütalbum In The Morning Light (2025) im Gepäck in den Norden. Zum ersten Mal bespielt die Flensburger Hofkultur den Hof der Museumswerft und das Werftcafé – ein besonderer Abend in maritimer Atmosphäre.

Im Anschluss (ab ca. 22:30 Uhr) laden wir zur Silent Disco – Kombi-Tickets sind erhältlich!

Einlass: 19:30 Uhr

Wir haben eine Newcomerin entdeckt, die unbedingt auf die Flensburger Bühne gehört. Seit zwei Jahren begeistern uns die ausdrucksstarken Videos und Songs von Sara Bax, nun freuen wir uns sehr, dass sie bei der diesjährigen Flensburger Hofkultur spielt. Die niederländische Sängerin und Komponistin studierte Jazz & Pop in Arnheim, inklusive Musiktheater, und stand bereits beim North Sea Jazz Festival auf der Bühne. Auf ihrem Album She's The Poem vereint sie Elemente aus Jazz, Chanson, Latin und Singer-Songwriter-Poesie – ihre Stimme erklingt mehrsprachig in Englisch, Niederländisch, Spanisch, Portugiesisch und Französisch. Zusammen mit Pianist Jeroen van Vliet, Flügelhornist Angelo Verploegen, Cellist Joshua Herwig und Schlagzeuger Maximilian Hering entstehen mal verträumte, mal poetische, mal erzählerische Klanglandschaften. Ein Abend voller Intimität, Poesie und magischer Momente im Brasseriehof erwartet uns.

Einlass: 19:30 Uhr

Thorbjørn Risager & The Black Tornado gehören seit über zwei Jahrzehnten zu den größten Bluesrock-Acts Dänemarks und zählen heute zu den gefragtesten Live-Bands Europas. Mit mehr als 1.400 Konzerten in 23 Ländern haben sie sich einen Ruf für explosive Shows erarbeitet, bei denen Chicago Blues, Rock’n’Roll, Boogie und Soul zu einer mitreißenden Kraftentladung verschmelzen. Risagers raue Stimme, Svensmarks virtuos gespielte Gitarre und eine starke Rhythmus- und Bläsersektion sorgen dafür, dass das Publikum nicht stillstehen kann. Ausgezeichnet mit den Danish Music Awards für „Beste Blues-Veröffentlichung“ und „Beste Live-Band“ 2023, teilen sie die Bühne regelmäßig mit Legenden wie Bonnie Raitt, Tedeschi Trucks Band, Buddy Guy und Robben Ford. Mit über 70.000 verkauften Alben, 30 Millionen Streams und 180.000 Spotify-Hörern pro Monat setzen sie ihren Siegeszug fort. Mit ihrem neuen Album „House of Sticks“ und dem kommenden Live-Album 2026 kommen sie nach Flensburg – bereit für ein unvergessliches Bluesrock-Erlebnis im Hof des Flensborghus.

Einlass: 19:30 Uhr