Christiane Stoebe, Kuratorin des Pirnaer Skulpturensommers und Bildhauerin, führt durch die Ausstellung, die 2025 den Titel 'Resonanz' trägt. In ihr sollen Beziehungen entstehen - Beziehungen der Kunstwerke untereinander, zum Raum, zu den Besuchern und vor allem zu den Erlebnissen und zu den sich daraus verankernden inneren Bildern. Skulpturen junger tschechischer und deutscher Künstlerinnen und Künstler werden Werken renommierter Bildhauerinnen und Bildhauer beider Länder gegenübergestellt.

Portraitaktion von Adam Velíšek und Martin Malý
Die beiden tschechischen Bildhauer fertigen live in 25 Minuten Porträts in Ton an, die in einem zweiten Arbeitsschritt mit ihrer selbst entwickelten ‚Porträtmaschine‘ in Beton übertragen werden. Die Porträtmaschine ist Teil der Ausstellung.

Portraitaktion zusätzlich auch am Sonntag, 7. September.

Einlass: 10:30 Uhr

Christiane Stoebe, Kuratorin des Pirnaer Skulpturensommers und Bildhauerin, führt durch die Ausstellung, die 2025 den Titel 'Resonanz' trägt. In ihr sollen Beziehungen entstehen - Beziehungen der Kunstwerke untereinander, zum Raum, zu den Besuchern und vor allem zu den Erlebnissen und zu den sich daraus verankernden inneren Bildern. Skulpturen junger tschechischer und deutscher Künstlerinnen und Künstler werden Werken renommierter Bildhauerinnen und Bildhauer beider Länder gegenübergestellt.

Einlass: 10:30 Uhr

Der freischaffende Bildhauer Matthias Jackisch führt durch die Ausstellung, die 2025 den Titel 'Resonanz' trägt.

Matthias Jackisch studierte in den 1980er Jahren an der Hochschule für Bildende Kunst in Dresden, heute lebt und arbeitet er in Tharandt bei Dresden. Er arbeitet vorwiegend in Stein und kreiert Performances mit Steinflöten.
Im diesjährigen Skulpturensommer sollen Beziehungen entstehen - Beziehungen der Kunstwerke zu einander, zum Raum, zu den Besuchern und vor allem zu den Erlebnissen und zu den sich daraus verankernden inneren Bildern. Skulpturen junger tschechischer und deutscher Künstlerinnen und Künstler werden Werken renommierter Bildhauerinnen und Bildhauer beider Länder gegenübergestellt.

Einlass: 11:30 Uhr

Kasper will den Geburtstag seines Hundes Struppi feiern. Doch der leckere Hundekuchen aus zehn Metern weißer Leberwurst ist plötzlich verschwunden! Es beginnt eine abenteuerliche Suche nach dem Geburtstagskuchen, bei der Kaspers Freund Seppel in einen Bären verwandelt wird, Kasper ihm aus der Patsche helfen muss und zum Schluss die Party doch noch stattfinden kann …

Für Kinder ab 4 Jahren

Einlass: ab 14:30 Uhr, freie Sitzplatzwahl

Der freischaffende Bildhauer Matthias Jackisch führt durch die Ausstellung, die 2025 den Titel 'Resonanz' trägt.

Matthias Jackisch studierte in den 1980er Jahren an der Hochschule für Bildende Kunst in Dresden, heute lebt und arbeitet er in Tharandt bei Dresden. Er arbeitet vorwiegend in Stein und kreiert Performances mit Steinflöten.
Im diesjährigen Skulpturensommer sollen Beziehungen entstehen - Beziehungen der Kunstwerke zu einander, zum Raum, zu den Besuchern und vor allem zu den Erlebnissen und zu den sich daraus verankernden inneren Bildern. Skulpturen junger tschechischer und deutscher Künstlerinnen und Künstler werden Werken renommierter Bildhauerinnen und Bildhauer beider Länder gegenübergestellt.

Einlass: 11:30 Uhr

Puppenspiel für Erwachsene, gespielt nach der Fassung und in der Szenenabfolge von Max Jacob und der Hohnsteiner Puppenbühne mit Hohnsteiner Handpuppen. Im Puppenspiel vom Dr. Faust tritt Kasper als Wagners Diener auf und lässt uns die Gewissheit spüren, dass der gesunde Menschenverstand und ein bisschen Kaltschnäuzigkeit noch am ehesten mit dem Teufel fertig zu werden vermag.
Andreas Blaschke belegte im Alter von 16 Jahren einen Handpuppenführungskurs bei Harald Schwarz, einem Schüler Max Jacobs und gründete später das Figurentheater Köln. 2021 erhielt er den Kasperpreis der Stadt Hohnstein.

Ab 14 Jahren

Einlass: ab 18:00 Uhr, freie Sitzplatzwahl

Thomas Putensen ist mit den Liedern von Holger Biege, Manfred Krug und seinen eigenen Songs zu erleben. Eine derartige Zusammenführung von kraftvoll - sinnlichen Liedern dürfte auf den hiesigen Bühnen eher selten zu hören sein. Sie hat in seiner vielseitigen Ausrichtung und gesanglicher Schwierigkeit, sehr wahrscheinlich ein Alleinstellungsmerkmal. Diese seltene Song-Mischung begründet sich aber nicht nur in Putensen’s spezieller Begeisterung für die Künstlerbarden Biege und Krug. Sie verkörpert vor allem eine unüberhörbare Spielfreude zu Text -und Kompositionen der 70iger Jahre, die sich unvermeidbar in Putensen’s eigenen Liedern widerspiegelt.

Restkarten an der Abendkasse

WENZEL & BAND - Das Open-Air 2025 in Dresden
Strandgut der Zeiten

In den grauen Morgenstunden, zwischen Zweifeln und Müdigkeit finden die Lieder ihre letzte Form. Die Welt ist aus den Fugen. An den Schadstellen unserer Hoffnung suchen Melodien und Worte nach der richtigen Stelle. Lieder getragen von sanften und bestimmten Tönen der Gitarren, Bass, Akkordeon, Bläsern, Schlagzeug und Klavier spielen in den unwiederholbaren Stunden der Konzerte zum Tanz auf. FROH, DASS WIR AM LEBEN SIND. Ein Festhalten an elementaren Wahrheiten, allen ideologischen Parzellierungen zum Trotz. Das Leben feiern als Sieg gegen das Destruktive, gegen Kriege und Demagogie. Die Musik ist dabei ein treuer Gefährte.

Wenzel bleibt sich treu und kümmert sich weder um Schubladen noch modische Attitüden. Sein Werk speist sich aus einer schier unerschöpflichen Quelle. In den letzten Jahren hat Wenzel mit vielen CD-Produktionen überrascht. Neue, unveröffentlichte Lieder, Vertonungen von Johannes R. Becher, Christoph Hein, Theodor Kramer, Woody Guthrie. Am 04.10.2024 veröffentlicht Wenzel seine neue CD & Vinyl „Strandgut der Zeiten“ mit eigenen Texten und Kompositionen.

Schwermütig, lebenstoll, subversiv, warmherzig, zynisch, feingliedrig und direkt. Dabei bleibt Wenzel Flüchtling vor den Zumutungen der Welt. Mit bittersüßer Ironie trotzt er der schweren See. Ein Liebender, der niemals halb geliebt und nie leis gespielt mit seinen Narrenschellen, einer, der mit vollen Kellen austeilt und einsteckt, ein Weiser, auf dessen Arche sich die ewigen Paare umarmen: Glück und Wut, Liebe und Zeit, Flucht und Unterschlupf, Moment und Epoche. Erster und letzter Tag.

Wenzel ist Autor, Komponist, Musiker, Sänger, Schauspieler und Regisseur. Tourneen führten ihn durch Frankreich, Österreich, Amerika, Nikaragua, Kuba, die Türkei, u.a.. Wenzel stand mit Arlo Guthrie, Randy Newman, Billy Bragg, Konstantin Wecker und vielen anderen Musikern auf der Bühne. Wenzel hat Ehrungen überstanden von der GOLDENEN AMIGA, dem Heinrich-Heine-Preis über den Deutschen Kleinkunstpreis, dem Preis der deutschen Schallplattenkritik, sowie den Preis der Liederbestenliste. 2023 erschien ein Dokumentarfilm über Wenzel „Wenzel - Glaubt nie, was ich singe“ im Kino.

Konzertbesetzung:
Wenzel: Gesang, Gitarre, Akkordeon, Piano / Hannes Scheffler: Gitarren, Bass / Thommy Krawallo: Gitarren, Bass / Stefan Dohanetz: Drums, Perkussion / Manuel Abreu: Trompete / Jason Liebert: Posaune, Susaphon

Einlass 17 Uhr

Ex-Puhdys-Gitarrist Dieter „Quaster“ Hertrampf kehrt zu seinen musikalischen Wurzeln zurück.
Er stand als ein Ur-Puhdy 45 Jahre auf den Rockbühnen dieser Welt und hat mit seiner Stimme vielen Hits der Puhdys ihren Kultstatus verliehen. Jetzt hat er sich einen lang gehegten Wunsch und sehr persönlichen Traum erfüllt und musiziert mit seinen Freunden, unter dem Namen „Quaster & Friends“. Neben Quaster und seinen Freunden, sind auch immer wieder musikalische Gäste, Weggefährten aus alten Zeiten, mit am Start.
Bei der Show „Quaster & Friends unplugged“ sind bekannte, aber auch (fast) vergessene Puhdys-Songs zu hören – alles Titel, zu denen sich Dieter „Quaster“ Hertrampf besonders hingezogen fühlt, was jederzeit auf der Bühne zu spüren ist.

Hier keine Tickets verfügbar

Das Mitspieltheater ist eine besondere Form des Theaterspielens, bei dem erfahrene Schauspieler das Märchen erzählen und dabei in die verschiedenen Märchencharaktere und Rollen schlüpfen und die Kinder in das zauberhafte Spiel mit Kostümen einbeziehen.

Es spielt: Sigrun Stiehl

Märchen helfen Heilen e.V.
Sigrun Stiehl
s.stiehl@galli.de
T 0174 - 30 541 95

30 min vor Spielbeginn

„Die Gitarre kann alles! Man muss sie nur lassen…“ ist das Motto all seiner Konzerte. Im neuen Programm verwebt er seine Eigenkompositionen mit witzigen Moderationen und Gedichten von Joachim Ringelnatz, Wilhelm Busch, Erich Kästner - und Fröhlichen Fragen: Gibt es auch in unserem Leben eine „Blaue Stunde“? Ist das schnelle Gitarren-Tremolo fleißig geübt oder schlicht beginnender Alters-Tremor? Frank Fröhlich - „Der Gitarrist der Stars“ - GITARRE PUR zur Blauen Stunde mit all ihren Möglichkeiten – das haben Sie so weder gehört noch gesehen!

Robert & Music Blend

Ein Blended Whisky ist nichts anderes als ein Verschnitt aus den Fässern verschiedener Destillerien. Gutes wird noch besser, dabei fügt jeder verwendete Whisky der Gesamtkomposition etwas von seinem ureigenen Charakter hinzu und bekannte Whiskys können in Kombination ganz neue Nuancen zeigen. So auch bei MUSIC BLEND. Der verantwortliche Master Blender, in diesem Fall Lutz Krüger, hat deshalb einerseits den herausfordernden Job, einen bekannten und gut etablierten Music Blend über Jahre hinweg geschmacklich konstant zu halten. Fünf Musiker, alle mit langjährig gereifter Musik- und Bühnenerfahrung, bilden einen musikalischen Deutsch- Swing- Pop-Verschnitt. Alle Musiker kennen sich
seit vielen Jahren, haben in bekannten legendären Ost-Rock- Formationen gespielt und blicken auf vier Dekaden Künstler- und Musikkarriere zurück. Zu nennen wären Stern Meißen, Lift, die Gruppe Transit, aber auch verschiedene namhafte Bigbands oder Gesangsformationen. Die Musikhochschulen waren ein Schmelztiegel für das spätere Miteinander. Die Arrangements sind so angelegt, dass Stillsitzen schwerfällt. Für den richtigen Rahmen sorgen Roberts Stimme und gekonntes Entertainment. Robert Mietzner hatte im Rahmen der musikalischen Früherziehung in der Musikschule Friedrichshain die erste Begegnung mit dem Klavier. Hier wurde sein musikalisches Talent erkannt und weiter geformt. Es folgte eine Ballettausbildung, die das Geheimnis für Roberts originelle Bühnenperformance sind. 2015 erhielt er den Deutschen Rock und Pop Award für den besten Pop- und den besten Alternativsong.
Das Repertoire ist umfangreich: Es beinhaltet bekannte Songs deutscher Interpreten wie Roger Cicero und Manfred Krug, aber auch Songs von Keimzeit, Lindenberg oder Clueso - alles mit bandtypisch eigener Note.
So unterschiedlich einzelne Arrangements auch sind, sie haben eins gemeinsam: Sie erreichen Herz und Hirn gleichermaßen.
Daher versprechen die Konzerte dem Publikum Spaß und kurzweilige Unterhaltung.

Christiane Stoebe, Kuratorin des Pirnaer Skulpturensommers und Astrid Nielsen, Staatliche Kunstsammlungen Dresden führen durch die Ausstellung.

Der diesjährige Skulpturensommer trägt den Titel 'Resonanz'. In der Ausstellung sollen Beziehungen entstehen - Beziehungen der Kunstwerke zu tereinander, zum Raum, zu den Besuchern und vor allem zu den Erlebnissen und zu den sich daraus verankernden inneren Bildern. Skulpturen junger tschechischer und deutscher Künstlerinnen und Künstler werden Werken renommierter Bildhauerinnen und Bildhauer beider Länder gegenübergestellt.

Einlass: 10:30 Uhr

ART ON FIRE bringt nicht nur die Musik, sondern auch die rebellische Energie und den Geist des Classic Rock zurück auf die Bühne. Handgemacht, knallig laut, mit Ohrwurm- Alarm, saftig verzerrten Gitarren und einer grandiosen Frontsängerin. Mit diesem Projekt haben sich die „Akustik Rock Trio“ Gitarristen Daniel Werner und Erik Sommer einen lang ersehnten Wunsch erfüllt. Die fünfköpfige Band lässt auserlesene Classic Rock Perlen der letzten Jahrzehnte aufs Neue leuchten. Länger nicht gehörte Rock-Schätzchen wechseln sich mit wohlbekannten Klassikern und Kult Songs ab. Und das Ganze immer mit unbändiger Spielfreude und einer ganz eigenen leidenschaftlichen Note versehen.

TEILBESTUHLUNG!

Gravitations: Das Lied von den Menschen

Der Abend kreist um Gustav Mahlers »Das Lied von der Erde«, dessen poetische Quellen im alten China liegen. Zhang Jun, Meister des chinesischen Kunqu, und der kosmopolitische Jazzmusiker Haggai Cohen-Milo interpretieren mit ihren Ensembles für das Lausitz Festival die Musik Mahlers und Gedichte aus lang vergangenen Jahrhunderten neu. Dabei bildet Mahlers berühmtes Werk das Gravitationsfeld, dem sich die Künstler nähern und von dem sie sich auch wieder entfernen.

Die Musik Mahlers wird durch die Flöte und Harfe repräsentiert, aber nicht gespielt. Die Gedichte aus dem alten China interpretiert Zhang Jun im Stil des Kunqu – der ältesten noch erhaltenen asiatischen Opernschule. Beide treffen auf Jazz und Rap – Kunstformen mit afroamerikanischen Wurzeln. Indem sie einander umkreisen, aufeinander Bezug nehmen und einander ergänzen, erschaffen die Künstler einen neuen Kosmos, in dem Quellen, Formen und Stile miteinander in Beziehung treten. Ihre künstlerischen Mittel sind weltumspannend und universell. Sie lassen ein Lied von den Menschen entstehen, in dem Geschichte, Gesellschaften und Zeiten aufgehoben sind.

Kunqu: Zhang Jun
Spoken Word: Stimulus
Spoken Word: Ameue
Chinesische Flöten: Mao Yulong
Flöte: Susanne Barner
Saxofon: Emma Rawicz
Trompete: Philip Dizack
Harfe: N.N.
Vibrafon/Keyboard: James Shipp
Gitarre: Tamuz Dekel
Bass: Haggai Cohen-Milo
Schlagzeug: Ziv Ravitz

Jes Holtsø & Morten Wittrock
Sein Name ist Jes Holtsø. Ein charmanter Lausbube, mit einem Funkeln in den Augen und einem Lächeln im Gesicht, dem die Wenigsten widerstehen können, der sich bereits vor langer Zeit in die dänischen Filmherzen gebrannt hat.
Mit seinem langen Haar, Mittelscheitel und der runden Brille stand er in der Rolle als Børge immer bereit, wenn die Olsenbande für die spitzfindigen Pläne eine helfende Hand benötigte.

Auf die gleiche Art verkörperte er einige Jahre später den Sohn von Möbelträger Olsen in der Fernsehserie “Oh, diese Mieter!”.

Nun ist er zurück. Der Charme ist mit den Jahren nicht weniger geworden, das Glitzern in den Augen und das Licht im Herzen sind immer noch vorhanden, so dass er heute ein gutes Programm mit Blues, Rock und Soul abliefern kann.

Zusammen stehen Jes Joltsø und der Musiker Morten Wittrock für eine inspirierende, allgegenwärtige und mitreißende Musikalität, mit der Absicht den besten Blues, Rock & Soul zu spielen, damit jeder Zeit und Raum vergessen kann.
Das ist eine Konstellation, die man erleben muss und eine Musik, die man merken kann.

Hier keine Tickets verfügbar

Gravitations: Das Lied von den Menschen

Der Abend kreist um Gustav Mahlers »Das Lied von der Erde«, dessen poetische Quellen im alten China liegen. Zhang Jun, Meister des chinesischen Kunqu, und der kosmopolitische Jazzmusiker Haggai Cohen-Milo interpretieren mit ihren Ensembles für das Lausitz Festival die Musik Mahlers und Gedichte aus lang vergangenen Jahrhunderten neu. Dabei bildet Mahlers berühmtes Werk das Gravitationsfeld, dem sich die Künstler nähern und von dem sie sich auch wieder entfernen.

Die Musik Mahlers wird durch die Flöte und Harfe repräsentiert, aber nicht gespielt. Die Gedichte aus dem alten China interpretiert Zhang Jun im Stil des Kunqu – der ältesten noch erhaltenen asiatischen Opernschule. Beide treffen auf Jazz und Rap – Kunstformen mit afroamerikanischen Wurzeln. Indem sie einander umkreisen, aufeinander Bezug nehmen und einander ergänzen, erschaffen die Künstler einen neuen Kosmos, in dem Quellen, Formen und Stile miteinander in Beziehung treten. Ihre künstlerischen Mittel sind weltumspannend und universell. Sie lassen ein Lied von den Menschen entstehen, in dem Geschichte, Gesellschaften und Zeiten aufgehoben sind.

Kunqu: Zhang Jun
Spoken Word: Stimulus
Spoken Word: Ameue
Chinesische Flöten: Mao Yulong
Flöte: Susanne Barner
Saxofon: Emma Rawicz
Trompete: Philip Dizack
Harfe: N.N.
Vibrafon/Keyboard: James Shipp
Gitarre: Tamuz Dekel
Bass: Haggai Cohen-Milo
Schlagzeug: Ziv Ravitz

Christiane Stoebe, Kuratorin des Pirnaer Skulpturensommers und Bildhauerin, führt durch die Ausstellung, die 2025 den Titel 'Resonanz' trägt. In ihr sollen Beziehungen entstehen - Beziehungen der Kunstwerke untereinander, zum Raum, zu den Besuchern und vor allem zu den Erlebnissen und zu den sich daraus verankernden inneren Bildern. Skulpturen junger tschechischer und deutscher Künstlerinnen und Künstler werden Werken renommierter Bildhauerinnen und Bildhauer beider Länder gegenübergestellt.

Einlass: 10:30 Uhr