Es ist eine geschätzte Tradition der Silbermann-Tage, das Festival mit einem Knabenchor stimmungsvoll zu beschließen. In diesem Jahr darf sich unser Publikum auf ein besonderes Highlight freuen, denn erstmals ist der renommierte Knabenchor Hannover unter der Leitung von Jörg Breiding in Freiberg zu Gast.
Der mehrfach ausgezeichnete Chor ist bekannt für seine außergewöhnliche Klangkultur und sein breit gefächertes Repertoire, das von Werken der venezianischen Mehrchörigkeit, über Schütz und Bach bis hin zu zeitgenössischen Kompositionen reicht.
Ein weiteres klangliches Erlebnis bieten die Silbermann-Orgeln des Doms, die von den Preisträgerinnen und Preisträgern des XVII. Internationalen Gottfried-Silbermann-Orgelwettbewerbs gespielt werden.
Knabenchor und Orgelmusik – damit verzaubern die Silbermann-Tage zum Abschluss. Ein musikalischer Höhepunkt, der noch lange nachklingen wird!

Konzertpate: BAUHAUF GmbH

(Foto Knabenchor Hannover © Nils Ole Peters)

Seit über 25 Jahren sorgt Wildes Holz für Staunen und Begeisterung auf Bühnen in ganz Deutschland, Österreich und der Schweiz. Was 1998 als mutige Mission „Freiheit für die Blockflöte“ begann, ist heute ein mitreißendes Trio, das in seinem ganz eigenen Holz-Universum zwischen Jazz, Rock, Klassik und Pop unterwegs ist – und das Publikum dabei immer wieder aufs Neue verblüfft.

Im aktuellen Programm widmet sich Wildes Holz Werken von Bach, Mozart, Telemann oder Brahms und begibt sich mit brillanten Arrangements und Eigenkompositionen – voll Witz, Virtuosität und Überraschung – auf Klangabenteuer. Bis zu 15 verschiedene Flöten, darunter eine imposante Subgroßbassflöte, sorgen für vielfältigste Klangfarben; Mandoline, Jazz-Gitarre und sogar die singende Säge erweitern das Klangspektrum.

WILDES HOLZ, das ist unbändige Spielfreude dreier Musiker, die vom Kellerclub bis zur Philharmonie jedes Publikum in ihren Bann ziehen. Zum Abschluss der Sommertöne am „Tag des offenen Denkmals“ bringt Wildes Holz ihre KLASSIKER in die Alte Handelsbörse Leipzig – schräg, charmant und musikalisch herausragend.

Copyright: Wildes Holz

Einlass: 16:00 Uhr

Blau: die Farbe des Himmels und der Ozeane, der Weite und Unendlichkeit, der Könige. Mit dem Blue Port Hamburg verändert Hamburg sein Gesicht – ein stilles Kunstwerk, das den Blick für die Schönheit von urbaner und maritimer Landschaft öffnet.
Die Cap San Diego legt in den Abendstunden ab und wird den Hamburger Hafen bei leisen Musikklängen der bordeigenen Band befahren. Das Magische eines blau erleuchteten Hafens wird den Besucher in seinen Bann ziehen. Von der Elbphilharmonie durch die Köhlbrandbrücke und zurück Richtung der Docks von Blohm und Voss fahren wir ein Stück die Elbe hinauf, um zur Dämmerung zu drehen und in unseren blauen Heimathafen hinein zu fahren.

Während der gesamten Fahrt kann die Cap San Diego auf allen Stationen besucht und in der Maschine – wie auch auf der Brücke – jedes Manöver hautnah miterlebt werden. Unsere ehrenamtliche Besatzung steht für alle Fragen zur Verfügung und ist immer für einen seemännischen Schnack zu haben. Erzählen können sie, unsere „Jungs“, denn sie sind schon über alle Weltmeere geschippert, als die Cap San Diego noch ein aktives Handelsschiff war. Heute ist die Cap San Diego weltweit einzigartig. Nirgendwo gibt es ein größeres, fahrtüchtiges Schiff dieser Klasse aus der Ära der Stückgutfrachter.



Ablauf:
Boarding Hamburg (Überseebrücke): ab 15:00 Uhr
Ablegen Hamburg (Überseebrücke): 16:00 Uhr
Anlegen Hamburg (Überseebrücke): ca. 21:00 Uhr
Parade nach dem Anlegen aus Pole-Position
Preis: 159 Euro

Leistungen:
Welcome Snack
Kulinarisches Buffet
2 Softgetränke oder Bier

Livemusik
Zugang zu allen Stationen
Ausstellung in den Luken
Reisemoderation

Boarding 15:00

„Flieg mit! Flieg mit!“, ruft Albi, der Alpensegler, der in den Sommermonaten unter dem Dach des Linden-Museums nistet. Auf eurem Rundflug durch die Dauerausstellungen begegnet ihr dem durchsichtigen Känguru, hört von einem ausgestorbenen Vogel und könnt der Unterhaltung mit Seraa, dem Elefanten, lauschen. Ob auf Bildern oder Kleidung, gemacht aus Holz, Keramik und Stein – die Tiere und ihre Darstellungen berichten vom Zusammenleben der Menschen und Tiere. Nicht immer ist dieses Verhältnis einfach. Einerseits werden viele Tiere bewundert, verehrt und als Gefährten oder Haus- und Nutztiere geschätzt, andererseits werden ihre Lebensräume aber auch zerstört und sie werden gejagt oder vertrieben.

In der Ausstellung erweckt die Illustratorin Promina Shrestha die Tiere auf den Objekten durch ihre Bilder zum Leben. Auf der Hör- und Stempelrallye findet ihr gemeinsam mit Albi heraus, was die Tiere zu erzählen haben, löst Rätsel und sammelt Stempel.

€ 4/3 inkl. Dauerausstellungen
Kinder bis 18 Jahre frei

Di bis Sa 10 - 17 Uhr / So und Feiertage 10 - 18 Uhr / 24., 25. und 31.12. geschlossen

Der Zirkus ist in der Stadt... und mit ihm der weltberühmte dumme August - der König der Spaßmacher und Star der Manege. Während der populäre Clown zweimal täglich das Publikum in der Zirkusvorstellung begeistert, hat seine Frau - die dumme Augustine - im Wohnwagen hinterm Zirkuszelt alle Hände voll zu tun: Sie hilft den Clownskindern Gugga und Guggo mit den Schularbeiten, kümmert sich um das Clownbaby Guggilein, wäscht die vielen bunten, Kostüme, backt und kocht, hält den Zirkuswagen sauber und hat den gesamten Haushalt fest im Griff. Doch tief in ihrem Herzen träumt Augustine davon, selbst ein Star der Manege zu sein und als Clownin im Zirkusrund aufzutreten. Der dumme August zeigt kein Verständnis für die künstlerischen Ambitionen seiner Frau und zeigt sich sowieso von den Bestrebungen des Direktors genervt, das Programm zunehmend zu modernisieren... Doch dann bietet sich für Augustine eine unerwartete Gelegenheit, in der Manege aufzutreten. Wird es ihr gelingen, das Publikum zu begeistern und zum Lachen zu bringen?

Die Junge Bühne Mainz verwandelt sich in dieser Neuproduktion in eine Zirkusmanege und erzählt Otfried Preußlers Kinderbuchklassiker rund um Emanzipation und Gleichberechtigung in einer neuen, eigenen Bühnenbearbeitung.

Einlass: 14:30 Uhr

Erleben Sie die Hits der unvergleichlichen schwedischen Kultband ABBA,
mit rund 400 Millionen verkauften Tonträgern eine der erfolgreichsten Bands aller Zeiten!

Begleitet von einem exquisiten Mehr Gang Menü entführen wie Sie in die Zeit der
Schlaghosen und Plateauschuhe.

In stilechten Kostümen lassen unsere Künstler die Disco-Ära mit Hits wie “Dancing Queen”
und “Mamma Mia” u.v.a. wieder aufleben.

Werden Sie Teil eines unvergesslichen Abends, hautnah mit Anni-Frid, Björn, Benni und Agnetha
und begeben Sie sich auf eine Reise in die musikalische Welt von ABBA.

Einlass: 16:30 Uhr

Der Online-Verkauf ist abgeschlossen. Eintrittskarten erhalten Sie ggf. noch bei den Vorverkaufsstellen.

Das Gypsy-Genie

Wie kein anderer prägt Joscho Stephan mit seinem Spiel den modernen Gypsy Swing: Durch seinen authentischen Ton, mit harmonischer Raffinesse und rhythmischem Gespür, vor allem aber mit atemberaubender Solotechnik hat sich Stephan in der internationalen Gitarrenszene einen herausragenden Ruf erspielt. Dabei gelingt es ihm wie kein anderer die legendäre Musik des Gypsy Swings neu zu interpretieren ohne seine künstlerischen Wurzeln zu verleugnen.

In seiner jungen Karriere hat er sich nach sieben CDs und einer DVD mit phantasievollen Gypsy-Swing-Versionen und Interpretationen in die internationale Spitze des Gypsy Swing gespielt Dabei zeigt sich der Virtuose auf seiner Maccaferri-Gitarre als origineller Interpret und phantastischer Solist, der mit explosiver Dynamik, feinsten Nuancen und überraschenden Phrasierungen seinen Ruf als origineller Neuerer des Genres festigt.

Musikergrößen vom Schlag eines Paquito D’Rivera, James Carter, Charlie Mariano und Grady Tate zeigten sich nach gemeinsamen Auftritten mit Joscho Stephan begeistert. Zusammen mit den beiden Ausnahmegitarristen Martin Taylor und Tommy Emmanuel war er auf einer Konzertreise auf dem australischen Kontinent. Mit seinen eigenen Ensembles (Trio bis Quintett) hat Stephan auf vielen bedeutenden Festivals in ganz Europa gespielt. In den USA konnte er auf seinen Konzerten im New Yorker Lincoln Center oder auch in Amerikas Musikhauptstadt Nashville das begeisterte Publikum ebenso überzeugen wie in den Kultstätten des Jazz: dem New Yorker Jazzclub Birdland.

In der Presse wird der junge Musiker immer wieder begeistert gefeiert. Sein Debüt „Swinging Strings“ wurde vom amerikanischen Fachmagazin „Guitar Player“ zur CD des Monats gekürt. Das renommierte „Acoustic Guitar Magazine“ feiert Joscho Stephan als Gitarristen für die Zukunft der Gypsy Jazzgitarre. Denn Joscho Stephan versteht es wie kein Zweiter, aus der Vielzahl aktueller Gypsy Swing Adaptionen heraus zu ragen, indem er neben den vielen Interpretationen der bekannten Klassiker des Genres den Gypsy Swing mit Latin, Klassik und Pop liiert. Hier zeigt sich Stephans Stärke als kreativer Visionär. Und das begeistert das junge und alte Konzertpublikum gleichermaßen.

BESETZUNG:
Joscho Stephan: Sologitarre
Günter Stephan: Rhythmusgitarre
Volker Kamp: Kontrabass

Einlass: 17 Uhr

Nach dem bekannten Märchen der Gebrüder Grimm

Ein amüsantes Geschwisterabenteuer mit Wolf!

Vicky, das kleinste von sieben Geißlein ist mittlerweile groß und erinnert sich an das größte Abenteuer ihrer Kindheit: Der böse Wolf versucht sie zu fressen - zunächst können sie sich dank der guten Ratschläge ihrer wunderbaren Mama schützen, doch dann erwischt der Bösewicht sechs der Geschwister und frisst sie alle auf! Da nimmt die tatkräftige Mama Geißlein die Rettung in Angriff und am Ende muss der gemeine Bösewicht im Brunnen ersaufen, so wie es sich gehört!

Ab 4-100 Jahre

Dauer ca. 45 Min.

Einlass: 14:45 Uhr

Musikalische Frühförderung für Kinder von 6­ bis 18 Monaten mit ihren Eltern in Harburg

Die Entdeckung der eigenen Stimme, die Entwicklung des Körperbewusstseins und zufriedene Babys stehen in diesem Eltern-Kind-Musikkurs an erster Stelle. Wir singen gemeinsam und entdecken bekannte und unbekannte Melodien und Lieder, die wir mit kleinen Instrumenten begleiten.

Diese Karte gilt für folgende 8 Termine:
20. August | 27. August | 03. September | 10. September | 17. September | 24. September | 01. Oktober | 15. Oktober |

Falls einzelne Termine ausfallen, werden diese am 22. Oktober und/oder 29. Oktober nach Möglichkeit nachgeholt.

Kurs Dore | 6 - 18 Monate | mittwochs 10:15 - 10:45 Uhr

Musikalische Frühförderung für Kinder von 1 bis 2,5 Jahren mit ihren Eltern in Harburg

Einfache motorische Abläufe werden in Tänzen, Bewegungsliedern und der gemeinsamen Aktion zwischen Eltern, Kindern und der Gruppe eingeübt. So können die Kinder ohne Leistungserwartungen die eigene Stimme und ihren Körper entdecken. Rasseln, Trommeln und Glöckchen kommen dabei zum Einsatz.

Diese Karte gilt für folgende 8 Termine:
20. August | 27. August | 03. September | 10. September | 17. September | 24. September | 01. Oktober | 15. Oktober |

Falls einzelne Termine ausfallen, werden diese am 22. Oktober und/oder 29. Oktober nach Möglichkeit nachgeholt.

Kurs Dore/Mifa | | 1 - 2,5 Jahre | mittwochs 11:00 - 11:30 Uhr

Swingende Jazz-Duette an zwei Flügeln:

CHRIS HOPKINS meets his PIANO FRIENDS

>The Great American Songbook – and more!<
von George Gershwin bis Duke Ellington

Lässig-elegant, mitreißend, unterhaltsam.

Chris Hopkins, der in Princeton/New Jersey geborene Wahl-Deutsche, zählt mit seinem melodischen, swingenden Stil zu den meistbeschäftigten Musikern der internationalen Jazz-Szene. Zuletzt räumte er zahlreiche Auszeichnungen wie den „Preis der Deutschen Schallplattenkritik“ oder den „Prix de L’Académie du Jazz (Paris)” ab. Unlängst wurde er als „Keeper of the Flame“ um seine Verdienste für den klassischen Jazz in Europa ausgezeichnet. Über 4000 Konzerte und Festivals an der Seite von Größen wie Clark Terry, Harry „Sweets“ Edison, Bucky Pizzarelli, Scott Hamilton oder Butch Miles führten ihn durch ganz Europa, in die USA, nach Japan, Australien und Neuseeland.

Chris Hopkins verbindet mit einigen wenigen Pianisten auf der Welt eine besondere Leidenschaft für die Tradition des swingenden Jazz-Pianos von Fats Waller bis Erroll Garner und Oscar Peterson und hat aufbauend auf seinen Idolen längst zu einer eigenen musikalischen Sprache gefunden. Ingesamt gibt es heutzutage vielleicht zwei Dutzend Pianisten, welches die technisch äußerst anspruchsvolle Kunst dieses orchestralen Piano-Genres beherrscht, das gerade im Duo hochgradig kommunikative und magische Begegnungen entstehen lässt. Jedes Jahr lädt Hopkins im Rahmen seiner “Piano-Friends”-Reihe an zwei Flügeln einen neuen Gast von internationalem Format als Duo-Partner ein.

Auf dem Programm stehen stilbildende Kompositionen der alten Meister sowie geschickt arrangierte Titel aus der Swingära und dem „Great American Song Book“ von George Gershwin bis Duke Ellington. Dabei geht es nicht um den nostalgisch verklärenden Rückblick, sondern um die zeitgemäße Fortführung dieser so faszinierenden pianistischen Kunstform, mit enormem Spielwitz und großer Freude an der brillanten und mitreißenden Improvisation.

Einlass: 16:30 Uhr, Freie Platzwahl

Neue Freizeit-Oase am Brombachsee

Minigolf, Abenteuerspielplatz und Biergarten

Aus Amigo-Minigolf in Langlau wird Wille-Brombachland

Seit Anfang Juli 2025 ist der Brombachsee um eine Attraktion reicher: das Wille-Brombachland in Langlau. Auf 12.000 Quadratmetern bietet die neue Freizeit-Oase der Familie Wille alles, was Kinderherzen höherschlagen lässt. Dank Minigolf und Biergarten lohnt sich der Besuch aber für jede Altersgruppe.

Für Kinder bietet das weitläufige Areal eine Vielzahl von nagelneuen Attraktionen. Auf einem naturnahen Abenteuerspielplatz kann man auf handgearbeiteten Spielgeräten über wilde Schluchten klettern! Das Wasserreich kann man mit einem Tretboot erkunden! Ein Hüpfkissen lädt zum Toben ein. Und beim Mini-Golf kann man testen: Wer hat das ruhigste Händchen?

Doch das Wille-Brombachland ist nicht nur ein Paradies für Kinder! Denn während die Kinder sicher spielen, können sich die Eltern - Erwachsene zahlen keinen Eintritt! - entspannt zurücklehnen und im gemütlichen Biergarten verweilen. So werden folgende kulinarische Genüsse für Groß und Klein angeboten: Erfrischende Früchte- und Obstbecher, Eis und Crêpes, Pommes und Currywurst, Köstliche Pizza, Bratwurst und Hamburger, Nudeln im Parmesanlaib, Leckerer Kuchen und natürlich erfrischende Getränke aller Art.

Öffnungszeiten: Das Wille-Brombachland hat täglich von 11 bis 18 Uhr geöffnet.
Nur Montag ist Ruhetag. Bei schlechtem Wetter wird darum gebeten, die Hotline (0170 / 473 0 473) anzurufen, um zu erfahren, ob auch tatsächlich geöffnet ist.

Adresse für Navigationsgeräte: Seestraße 28, 91738 Pfofeld

Die VKB Band, auch bekannt als Vicki Kristina Barcelona, ist ein in New York City ansässiges Trio, bestehend aus Rachelle Garniez, Amanda Homi und Mamie Minch, drei unverwechselbaren Musikerinnen, die alle als Singer-Songwriterinnen bekannt sind und über einen reichen Erfahrungsschatz verfügen. Gemeinsam vereinen sie ihre individuelle Magie und verblüffen das Publikum mit ihren unerwarteten, aber stets respektvollen Interpretationen der Songs von Tom Waits.

Die hypnotisierende Alchemie von VKB wird durch eine Mischung aus herrlichen dreistimmigen Harmonien und sorgfältig ausgearbeiteten musikalischen Arrangements lebendig. Die Gruppe bedient sich einer höchst ungewöhnlichen Klangpalette, die Perkussion aus allen Ecken der Welt, eine Reihe von Quetschkommoden und eine Sammlung von melodischen akustischen Gitarren und Banjo einschließt, wobei gelegentlich eine Glocke und eine Pfeife für ein zusätzliches Überraschungselement sorgen. Ohne die hässliche Schönheit der Waits’schen Figuren und Szenarien zu beeinträchtigen, werden seine Melodien und Szenarien in einem weiblichen Licht wiedergegeben, weicher und süßer vielleicht, aber nichtsdestotrotz eindrucksvoll.

Das Besondere an den Konzerten von VKB ist, dass jedes Mitglied der Gruppe einen eigenen Song solo vorträgt. Dies dient dazu, ihre äußerst unterschiedlichen Ursprünge und Einflüsse vorzustellen und hervorzuheben, was ihre Zusammenarbeit umso eindrucksvoller und bedeutungsvoller macht. Die drei sind unerschrockene Schatzsucher, die die Tiefen des Waits-Katalogs ausloten und das schiffbrüchige Universum seiner Story-Songs erforschen, von der Wildheit bis zur Sentimentalität.

Ein alter Esel, ein müder Hund, eine verbitterte Katze und ein zäher Hahn leisten für den Menschen nicht mehr genug und werden von ihren Herren fortgejagt. Aber die verjagten Tiere treffen sich rein zufällig und beschließen, zusammen zu bleiben. Ihr Wahlspruch lautet: "Was besseres als den Tod finden wir überall". Sie fassen einen Plan und wollen Stadtmusikanten in Bremen werden. Aber es kommt alles anders als geplant, und nachdem sie sehr geschickt die Räuber aus einem Waldhaus vertrieben haben, ziehen sie selbst dort ein. Als ein Räuber zurückkehrt, um die Lage zu erforschen, verpassen die Tiere dem Räuber in genialer Zusammenarbeit einen ordentlichen Denkzettel und keiner der Räuber traut sich jemals mehr zurück. Die Tiere aber leben nun in froher Eintracht und singen für ihr Leben gern.

Das Mitspieltheater ist eine besondere Form des Theaterspielens, bei dem eine erfahrene Schauspielerin ein Märchen erzählt und dabei in die verschiedenen Märchencharaktere und Rollen schlüpft.
Die Kinder erleben beim Mitspieltheater die große Kunst des Schauspielens hautnah mit, nämlich den Rollenwechsel – den der Spieler vor ihren Augen auf der Bühne vollzieht. Dabei dürfen sie dem Märchen nicht nur gespannt zuhören, sondern aktiv mitwirken. Sie können ihre Gedanken und Ideen der Schauspielerin auf der Bühne zurufen, die diese Impulse spontan mit in die Geschichte integriert.


Es spielt: Tommy Matuszewski

Mutter ist fort und die Geißlein rüsten sich, denn sie dürfen niemanden reinlassen. Schon gar nicht den Wolf. Aber der Wolf ist nicht dumm! Er verstellt sich, und die Geißlein versuchen sich immer wieder zu erinnern, was die Mutter gesagt hat. Aber dann vergessen sie es doch…

Es spielen: Willi Schellenberg, Asal, Acelya Han

Heile Welt? Nein, die gibt es nicht und wird es nie geben. Und ja, man kann sie sich vorstellen, kann sie hören lassen, kann sie gemeinsam spielen: die Petersens.

Eine American Roots-Band, die dem klassischen Bluegrass zugehört, also mit Fiedel und Banjo, Gitarre und Kontrabass musiziert, mit allem, was sich tragen lässt unterwegs. Und die heute dafür bekannt ist, die Musik der Ozarks in die Welt zu tragen. Und dann die Welt dazu zu bringen, sie in den Ozarks zu besuchen. Ozark?

Eine Gegend - ein Plateau - in der Mitte der USA gelegen, das sich, eben weil Plateau, eine eigene und eigenwillige Kultur bewahrt, in der sich die der Appalachen mit denen der irischen und schottischen, dann der deutschen Einwanderer verschwistert hat. Die Stammbäume der Familien sind fröhlich verschnitten, das religiöse Bewusstsein so eigensinnig wie stabil und die Kulturtechniken so, dass man fürchten muss, sie könnten auf einem anderen Hochplateau - sagen wir: Prenzlauer Berg - glattweg verhungern.

Und was passiert? Die Petersens, eine Familien-Bande, touren durch Irland, Finnland, Kanada, die Niederlande, Belgien, Frankreich, Deutschland, das Vereinigte Königreich und natürlich quer durch die Staaten, und das Publikum - das ländliche, das urbane, das metropolitane - wird von ihren harmonischen Gesängen und ihrem warmen Geschwisterhumor allerschönstens unterhalten. Der Geschmack einer geheilten Welt inmitten der von Musk und Meta: Die Petersens gingen 2019 online viral, alleine ihre YouTube-Videos haben mittlerweile rund 250 Millionen Aufrufe erzielt. Ein Fake?

Nein, das gerade nicht, es sind tatsächlich vier Geschwister  -  Katie, Ellen, Matt und Julianne, dazu ihre Mutter Karen sowie Emmett Franz, ein guter Freund, ein ehrenamtlicher Petersen sozusagen  - , die ihre Hausmusik weltweit streamen, die Pop und Folk und Gospel mischen, die ihre ersten Auftritte in einer Kirche hatten, der First Christian Church in Mountain Grove, Missouri ...

... und die jetzt wieder in einer Kirche aufspielen, willkommen in Bochum.

Ausverkauft!

Wilhelminische Bauten von Berlin bis zu den Kaiserbädern - Architektur und Geschichte der Hohenzollern
Thomas Lukow, Berlin / Stadtführer

Mit der Reichsgründung und Krönung des preußischen Königs Wilhelm I. zum deutschen Kaiser 1871, wurde Berlin zur Reichshauptstadt.
Es entstand eine rege Bautätigkeit und Berlin wuchs zu einer Weltstadt heran. Für die Industrialisierung wurden für die Arbeitskräfte neue Wohnviertel am Reißbrett entworfen und gebaut.
Im Zentrum entstanden repräsentative Bauten für die kaiserliche Familie, für Unternehmer und für das politische Leben.
Dieses sogenannte wilhelminische Zeitalter hinterlässt architektonische und politische Spuren in ganz Deutschland bis hin zur Ostseeinsel Usedom.
Die Kaiserbäder entstehen als Entspannungsort der Metropole Berlin, da mit der Eröffnung der Eisenbahnstrecke die Reisedauer nicht mehr allzu lang ist.
In einer multimedialen Präsentation möchte Thomas Lukow diese Entwicklung am Beispiel der Architektur und Geschichte beleuchten.
Gewürzt mit Anekdoten und Geschichten, ist ein interessanter und spannender Vortrag garantiert.

Einlass: 13:30 Uhr