Tony Ann ist von Beruf Virtuose und ein Solopianist mit großen Ideen. Er vereint die Stile des Neuen und des Alten zu atemberaubender Wirkung. Als selbsternannter Kenner der Harmonielehre strebt Ann immer danach, die Grenzen nicht nur der neoklassischen und instrumentalen Musik, sondern auch der Popmusik zu erweitern. Ann nutzt dabei alle achtundachtzig Tonarten für seine Originalkompositionen, getränkt in Emotionen, Technik und einer riesigen Bandbreite.

Mit über 100 Millionen Aufrufen und einem Following von über 4 Millionen in den sozialen Medien, schafft Ann es - insbesondere durch seine „#playthatword“-Reihe - erfolgreich jüngere Generationen an neoklassische Musik heranzuführen. Mithilfe eines auf seiner Tastatur geschriebenen Alphabets hat Ann auf Grundlage von Wortvorschlägen seiner Fans Originalkompositionen erstellt, die größtenteils anschließend offiziell veröffentlicht wurden.

In diesem Jahr hat Ann in Zusammenarbeit mit Decca Records France eine EP-Trilogie (EMOTIONALLY BLUE, ORANGE und RED) als Teil einer Serie von 15 Titeln veröffentlicht, die die vielen Emotionen des menschlichen Daseins erforscht. Abseits seiner Soloarbeit hat Tony einige Kollaborationen initiiert, z.B. mit Don Diablo, Wrabel und L.Dre, die seine musikalische Vielschichtigkeit und seine Bereitschaft unter Beweis stellen, in verschiedene Genres wie EDM, Lofi und Pop einzutauchen. Darüber hinaus war Ann als Co-Songwriter von The Chainsmokers an deren Platin-Singles „Sick Boy“ und „Call You Mine (feat. Bebe Rexha)“ sowie der Gold-Single „Side Effects“ beteiligt. Auf der US-Arena-Tour des DJ Duos war Ann außerdem als Keyboarder dabei.

Nach 4 ausverkauften Shows in Folge im Pariser Club „Le 360“ und einer gefeierten Debut Tour durch Europa im April 2024 kommt Tony Ann am 5. Mai 2025 nun auch erstmals nach Hamburg. Für seine Premiere in der Hansestadt hat er sich direkt mal die legendäre Laeiszhalle als Spielort ausgesucht.

Einlass: 19:00

RACHEL KUSHNER
stellt ihren Roman »See der Schöpfung« vor

Raffiniert wie Villanelle aus »Killing Eve«, tough wie Carrie Mathison aus »Homeland«: Die US-amerikanische Autorin Rachel Kushner erzählt in ihrem neuen Roman »See der Schöpfung« (Rowohlt; Übersetzung: Bettina Abarbanell) von einer Ex-CIA-Agentin, die sich »Sadie Smith« nennt und in Südfrankreich auf eine Kommune von Umweltaktivist*innen angesetzt wird. Sie soll deren Plan, die Regierung daran zu hindern, landwirtschaftliche Großbetriebe in der entlegenen Ecke Frankreichs anzusiedeln, vereiteln. Von sich überzeugt bis zum Größenwahn scheint Sadies Mission nichts und niemand im Weg zu stehen, doch dann fühlt sie sich angezogen von den charismatischen Outsidern, allen voran von Bruno Lacombe, der in einer Neandertaler-Höhle lebt und propagiert, die Menschheit könne nur überleben, wenn sie sich auf ihre Ursprünge besinne.

Rachel Kushner, geboren 1968, gehört zu den aufregendsten und politisch aktivsten Autorinnen der USA. »See der Schöpfung« stand 2024 auf der Shortlist des Booker Prize und war für den National Book Award nominiert. »Was mich interessiert«, sagte Kushner der »New York Times«, »sind Menschen, denen es gelingt, sich ihre eigene Realität zu schaffen.« Ist das nicht auch die Arbeit einer Autorin? Jedenfalls erschafft sie eine äußerst faszinierende Heldin: klug, manipulativ und gnadenlos.

Moderation: Susanne Weingarten
Deutsche Lesung: Josefine Israel

Foto (Kushner) (c) Gabby Laurent

Einlass ab 18:30 Uhr / Barbetrieb durch das Literaturhauscafé

Acht Frauen, acht Lebenswege, die miteinander verknüpft sind. Jede hat ihre Träume, ihre Herkunft, ihre Ängste, Abhängigkeiten und Glücksmomente. Was können wir selbst ändern, was nicht? Ein Plädoyer für die Kraft der Solidarität und das Ausleben von Leidenschaften.

Mit anschließendem Quiz und zwei, drei Buchtipps, wenn erwünscht!

19:15

LIEBE UND ANARCHIE – ÜBERRASCHUNGSABEND FÜR ANTJE FLEMMING
Hamburger Autor*innen begrüßen die neue Leitung des Literaturhauses

Es ist ihre erste Arbeitswoche am Schwanenwik und schon wird die neue Leitung des Literaturhauses mit Kontrollverlust konfrontiert: Eine Veranstaltung findet statt, bei der sie nicht weiß, was geschehen wird, und das mit Absicht.

Denn diese Veranstaltung wird von Hamburger Autor*innen ausgerichtet, die Antje Flemming in ihrer neuen Position begrüßen und dem Publikum vorstellen wollen. Denn, wer genau ist diese Antje Flemming? Und stimmt alles, was Hamburger Autor*innen über sie so erzählen? Oder verschwimmen da wieder nur die altbekannten Grenzen zwischen Realität und Fiktion?

Was genau geplant ist, wird nicht verraten, nur so viel: Es wird gelesen, gefeiert und geraten.
Ein Abend also voller Geheimnisse, Enthüllungen und mit Musik.

Zeichnung (c) Anke Feuchtenberger

Einlass ab 18:30 Uhr / Barbetrieb durch das Literaturhauscafé

Musik zwischen Sonnenuntergang und Morgengrauen, die uns in verrauchte Spelunken in Buenos Aires, spanische Flamenco-Bars, in die Jazz-Keller von New Orleans und in irische Pubs führt. Musik aus dem Moment, die zum Tanzen, zum Klatschen, zum Loslassen und zur Schwerelosigkeit am Ende eines langen Tages einlädt. Musik, die vom Leben erzählt und Menschen an einem der ältesten Orte der öffentlichen Gemeinschaft – der Kneipe – verbindet.

Werke von Astor Piazzolla, Manuel de Falla/Paul Kochanski, Béla Bartók, Turlough O’Carolan u.a.

Gefördert durch die Konzertförderung Deutscher Musikwettbewerb des Deutschen Musikrates und die GVL

Stimmgewaltiger den je erzählt und singt die fantastische Hauptdarstellerin ihres eigenen Lebens
brand new Geschichten. Ihre unverwechselbare Erfindung – das Dinglish, ein poetischer und
pointierter Mix aus Deutsch und Englisch - schlägt dabei den Bogen von Brockton - über Buffalo,
Broadway und Bielefeld - nach Berlin. Die amerikanische Entertainerin und Sängerin erzählt von 7
Nächten, die ihr Leben verändert haben – ein Blick, ein Ton, eine Bewegung – und alles ist anders!
Charmant und humorvoll, mit Selbstironie und Stärke, schrägen Sichtweisen und Hintersinn. Als
erstklassige Besetzung ist sie dabei glamourös, unbändig leidenschaftlich und pulsierend. Gayle Tufts
ist ein Volltreffer. Und sie rockt die wichtigen Themen im Hier und Heute.
Ein Abend voller neu interpretierter Classics, frischen Songs und überraschenden Geschichten.
Getragen wird sie dabei von der musikalischen Untermalung ihres Bühnenpartners und
Spielkameraden – der preisgekrönte Film-und Fernsehkomponist Marian Lux.
„Die aus dem Fernsehen und vielen Live-Auftritten bekannte Gayle Tufts ist einfach liebenswürdig .
Sie ist eine begnadete Entertainerin. Wie Gayle Tufts das Publikum auf eine unverkrampfte Art mit
den Themen Selbstverwirklichung der Frauen sowie die Sehnsucht nach Freiheit und Respekt
anspricht, ist witzig und ernst zugleich.“
Frankfurter Rundschau
Gayle Tufts war die erste Frau im legendären Quatsch Comedy Club – und wurde dafür von Pro7 als
Quatsch-Legende geehrt. Sie produziert seit über 25 Jahren ihre eigenen Bühnenshows. Im Fernsehen
ist sie gern gesehener Gast in allen Formaten und hat dabei schon Nächte mit Thomas Hermanns,
Jasmin Tabatabai, Barbara Schöneberger, und Florian Silbereisen verbracht, Sie war das Date von
Channing Tatum auf dem roten Teppich seiner MAGIC MIKE-Premiere in Berlin. Sie spielt mit
umwerfendem Erfolg DOLLY in HELLO, DOLLY! am Theater Bremen – dabei unter anderem
begleitet von den Bremer Philharmonikern. Und niemand kann sie stoppen.

Wo kochen die Emotionen genauso hoch wie beim Fußball? In der Oper natürlich! Hier wird geliebt, gestritten, sogar gemordet und dabei singen sie auch noch um ihr Leben!

In einer einmaligen Fusion aus Fangesängen, Fußballliedern und herzzerreißenden Opernarien bringt Inken Rahardt mit unserem jungen Ensemble ein spannendes Stück voller Energie, Leidenschaft und Dramatik auf die Bühne.

Gefördert von der Stiftung Fußball & Kultur EURO 2024 und der Bundesregierung aufgrund eines Beschlusses des Deutschen Bundestages.

Einlass: 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Ob innige Freundschaft, das Band zweier Schwestern, oder die untrennbare Verwurzelung in der Heimat - die Musik dieser Unzertrennlichen lässt uns ihre Verbindungen in Tönen und Klang noch heute tief empfinden und bewegt bis ins Mark: Clara Schumann und Johannes Brahms, Nadia und Lili Boulanger und Dmitri Shostakovich, der seinem Land trotz aller politischen Schwierigkeiten treu blieb.
„Es ist stets auf jeder Seite Glück, Glück in immer dickeren Buchstaben. Und ich fühle mich Ihnen in diesem Moment mehr denn je verbunden, liebe Vergangenheit, liebe Gegenwart, meine liebe Unzertrennliche.“ - Simone de Beauvoir an Élisabeth Lacoin („Zaza“)

Clara Schumann (1819-1896): Drei Romanzen Op. 22
I. Andante molto
II. Allegretto
III. Leidenschaftlich schnell


Johannes Brahms (1833-1897): Sonate für Violoncello und Klavier in e-Moll Op. 38
I. Allegro non troppo
II. Allegretto quasi Minuetto
III. Allegro


Pause


Nadia Boulanger (1887-1979): Trois pièces pour violoncelle et piano
I. Modéré
II. Sans vitesse
III. Nerveusment rhythmé


Lili Boulanger (1893-1918) : Nocturne


Dmitri Shostakovich (1906-1975): Sonate für Violoncello und Klavier in d-Moll Op.40
I. Allegro moderato
II. Allegro
III. Largo
IV. Allegro

Mit Bizet’s “Carmen” bringt das Opernloft ein absolutes Highlight der Opernliteratur auf die Bühne an der Elbe. In dieser immersiven Inszenierung treffen Sie Carmen bei Ihrer Arbeit in einer Karaoke-Bar, wo sie ihren Signature-Cocktail mixt, französische Chansons singt und sich einfach ausprobiert. Warum auch nicht? Ein bisschen flirten wird ja wohl erlaubt sein. Sie ist jung, attraktiv und unabhängig. Wieso sich also direkt an einen Mann binden? Die Zeiten haben sich schließlich geändert und Frauen können tun und lassen was sie wollen.

Tagtäglich begegnet man in der Bar interessanten Menschen. Zum Beispiel José, der sich unsterblich in Carmen verliebt. Doch seine Besitzansprüche gehen schnell zu weit und bedrohen Carmen und ihren Lebensstil. Ist man als junge, selbstbestimmte Frau auch heute noch in Gefahr?
Genießen Sie Carmens frisch gemixte Cocktails und seien Sie hautnah dabei, wenn José und Carmen sich verlieben - und wenn diese Liebe tragisch scheitert.

Achtung: Sie sitzen ganz dicht dran, wenn unser Ensemble mit vollem Einsatz Cocktails für Sie mixt. Da könnte es passieren, dass Sie an den Plätzen der Kategorie “Tresen” im Eifer des Gefechts den ein oder anderen Spritzer abbekommen. Mehr immersiv geht nicht! Wir übernehmen keine Haftung.

Einlass: 90 Minuten vor Beginn

Paul Potts, der talentierte Tenor aus Wales, verwirklicht seinen Traum. Nachdem er in der Schule gemobbt und verspottet wurde, fand er im örtlichen Kirchenchor eine Zuflucht. Als er mit 16 Jahren La Boheme hörte, verliebte er sich in die Oper und begann eine leidenschaftliche Romanze, die ihn auf eine turbulente Reise führte. Schließlich gewann er im Jahr 2007 die erste Staffel von Britain´s Got Talent und veränderte sein Leben für immer.
Im selben Jahr veröffentlichte Paul Potts sein mit Mehrfach-Platin ausgezeichnetes Debütalbum "One Chance", das in 13 Ländern die Spitze der Charts erreichte. Er trat in der „The Oprah Winfrey Show“auf, brachte den Times Square zum Stillstand und kündigte eine weltweite Arena-Tournee an. Seine Bekanntheit erstreckt sich von Seoul bis New York und von Sydney bis Hamburg.
Pauls inspirierende Geschichte wurde auch in dem Hollywood-Film "One Chance" mit James Corden in der Hauptrolle erzählt. Doch das war noch nicht das Ende seiner Geschichte. Paul Potts ist seitdem kontinuierlich auf Tournee und hat bereits über 1.000 Auftritte in 45 Ländern absolviert. Neben "One Chance" hat er sechs weitere Studioalben veröffentlicht, darunter "Passione" (2009), "Cinema Paradiso" (2010) und "Home" (2014), sowie eine Greatest Hits-Sammlung (2013). 2017 veröffentlichte er sein fünftes Studioalbum "On Stage" anlässlich des zehnjährigen Jubiläums seines historischen Sieges, gefolgt von "Winter Dreams" (2019). Paul Potts Album "Musica Non Proibita", ist ein Doppelalbum mit Arien, die er bei seinen "At Home"-Sessions
während des Lockdowns aufgenommen hat. Außerdem nahm er an "America´s Got Talent: The Champions" teil und setzte sich im großen Finale gegen andere Gewinner aus der ganzen Welt durch.
Trotz der turbulenten letzten Jahre in der Tourneebranche hat es Paul Potts geschafft, in Südkorea, Japan, Skandinavien, Deutschland, dem Vereinigten Königreich und Wales aufzutreten. Zudem verbrachte er viele Monate im Aufnahmestudio. Im April 2022 trat er als "Koala" in der deutschen Version von "The Masked Singer" auf und begeisterte das Publikum mit Klassikern von A-Ha, Toto, Elton John und Dua Lipa.

Einlass: 18:00 Uhr

JONAS LÜSCHER
liest aus seinem neuen Roman »Verzauberte Vorbestimmung«

Für Wiebke Porombka ist es ein »Jahrhundertroman«, für Iris Radisch ein »einzigartiger Traumaroman«, Andreas Platthaus schreibt gar vom einem »Donnerschlag«. Der neue Roman »Verzauberte Vorbestimmung« (Hanser) des Schweizer Schriftstellers Jonas Lüscher ist ein ganz außergewöhnliches Buch. Nacherzählen kann man es nur schwer, führt es doch nach einer fulminanten Eröffnung rund um den deutschen Giftgaseinsatz in Ypern quer durch Zeit und Geschichte, zum Beispiel zum »Palais idéal«, den der Briefträger Ferdinand Cheval über 33 Jahre errichtete und der zur Inspiration von allem für die Surrealisten wurde. Weiter geht es über die Weberaufstände ins Ägypten der Zukunft, wo eine Androidin auf eine Standup-Comedienne trifft.

Jonas Lüscher steht mit beiden Beinen fest in der Geistesgeschichte und nimmt die Sollbruchstelle der Pandemie zum Anlass für eine Reflexion über das Verhältnis zwischen Mensch und Maschine. Was komplex und abgefahren klingt, ist wunderbar lesbar und regt mit einer glasklaren Sprache mindestens zu gedanklichen Entdeckungen an. »Was allein gegen die aufsteigende Panik hilft, ist sich vor Augen zu führen, dass man so wahnsinnig gerne ja gar nicht lebt«: Jonas Lüscher, der wie sein Erzähler beinahe an einer schweren Corona-Erkrankung gestorben wäre, wird sich mit der Wissenschaftsredakteurin Korinna Hennig unterhalten, die für NDR Info den Podcast »Coronavirus-Update« mit Christian Drosten moderiert hat.

Foto (Lüscher) (c) Peter-Andreas Hassiepen

Einlass ab 18:30 Uhr / Barbetrieb durch das Literaturhauscafé

HAMBURG LIEST DIE ELBE – WELLENSCHLAGEN
Illustrationsstudierende erzählen in Bildern von der Elbe

Gewaltige 1.165 Kilometer sind die Illustrationsstudierenden der HAW Hamburg geschwommen und spaziert, gefahren und gerudert – in der Elbe, auf der Elbe, im seichten Wasser am Ufer oder in den tiefen Fahrrinnen. Sie haben stille Untiefen in Archiven aufgewühlt oder im Trüben gefischt. Sie haben den Zeh in die Elbquelle getaucht, sind auf dem Rücken von Möwen geflogen und mit zwielichtigen Schmugglern gereist, haben mit Kommissaren der Wasserpolizei geschnackt, Mumien gehoben oder Seemannslieder mit einem Shantychor gesungen.

In Comics und Reportagen erzählen die Studierenden von ihrer leidenschaftlichen Beschäftigung mit einem Fluss, der mit jedem Wellenschlag eine neue Geschichte von Leben und Tod, Mensch und Tier, Vergangenheit und Gegenwart, Politik und Kultur nach oben spült. Im Magazin des Masterstudiengangs Illustration sind diese Geschichten und Entdeckungen versammelt.

Nun stellen die Studierenden zum ersten Mal ihre Arbeiten vor. Feierlich wird an diesem Abend das Magazin »wellenschlagen« aus der Taufe gehoben. Eine Podiumsdiskussion mit den jungen Illustrator*innen bietet einen Blick hinter die Kulissen bzw. hinter die Türen der Ateliers und zwischen die Seiten des frisch gedruckten Magazins.

Moderation: Philine Dorenbusch

Eine Veranstaltung des Festivals »Hamburg liest die Elbe« in Kooperation mit der Hochschule für Angewandte Wissenschaften Hamburg

Illustration (c) Antonia Rib

Einlass ab 18:30 Uhr / Barbetrieb durch das Literaturhauscafé

Freuen Sie sich auf ein weiteres Highlight: Das berühmteste Liebespaar der Weltliteratur kommt endlich ins Opernloft.

Überall ist Hass. Und mittendrin, zwischen den Fronten, sind Romeo und Julia. Die beiden erleben eine unbedingte Liebe. Aber wie ist das, wenn die Gesellschaft diese Liebe nicht zulässt? Romeo und Julia kämpfen für eine Welt, in der unterschiedliche Meinungen möglich sind, in der Menschen einander zuhören und miteinander reden. Auch das Publikum darf seine Meinung sagen - angefeuert von Stephano auf Romeos Seite und Lorenzo auf der Seite Julias.

Shakespeares Stück endet tragisch, ebenso die Oper von Gounod - trotz der vielen Walzermelodien. Aber wer weiß, vielleicht finden wir eine Lösung für den Hass…

Einlass 90 min vor Vorstellungsbeginn

DIE VERANSTALTUNG IST RESTLOS AUSGEBUCHT.
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Hamburg liest die Elbe – Ö-Töne
Ein literarischer Streifzug durch Övelgönne mit Anna Magdalena Bössen und Jan Jepsen

Övelgönne steckt voller Geschichten. Einer, der im ehemaligen Lotsenviertel aufgewachsen ist und heute wieder dort lebt, ist der Hamburger Schriftsteller Jan Jepsen, dessen Roman »Wie die Wilden« von einer Kindheit an der Elbe erzählt. Mit ihm begeben wir uns auf literarische Spurensuche durch Övelgönne, wo einst Peter Rühmkorf auf der Schreibmaschine seine Verse hämmerte, wo Yoko Tawada einige ihrer poetischsten Texte verfasste und sich um die Kapitänshäuser zahllose Anekdoten ranken. Die Sprechkünstlerin Anna Magdalena Bössen rezitiert auf unserer zweistündigen Tour die schönsten »Ö-Töne«, die hier an der Elbe entstanden ist.

Wir spazieren vom Fähranleger Neumühlen an den Kapitänshäusern vorbei bis zum Alten Schweden, von wo aus sich Teufelsbrück erahnen lässt, dem die 2019 verstorbene Brigitte Kronauer seinen Platz in der Literatur sicherte. Unterwegs machen wir unter anderem Station bei Peter Rühmkorfs Nachbarn, dem Künstler Ali Schindehütte, der seit mehr als 40 Jahren mit Elbblick lebt und arbeitet. Unsere Tour endet auf ein Getränk an der Strandperle, der »Mutter aller Beachclubs« (Frank Rumpf), von wo aus es sich prächtig in den hoffentlich lauen Mai-Abend starten lässt.

Die etwa zweistündige Tour findet auch bei Regen statt. Die Wegstrecke beträgt circa drei Kilometer.

Eine Veranstaltung des Festivals »Hamburg liest die Elbe«

Foto (Bössen) (c) privat
Foto (Jepsen) (c) privat

Die Veranstaltung ist restlos ausverkauft.

Ein berührender Ballettabend in der Elbphilharmonie

Das Hamburger Kammerballett wurde im Sommer 2022 von Edvin Revazov, selbst gefeierter Erster Solist im Hamburg Ballett, gemeinsam mit Isabelle Rohlfs gegründet – ein Herzensprojekt für Gemeinschaft, Zusammenhalt und Solidarität.

Seither bietet es vertriebenen jungen Tänzer*innen aus der Ukraine eine neue künstlerische Heimat in Hamburg.

Im Mai 2025 debütiert das Ballett nun gemeinsam mit dem herausragenden Komponisten und Pianisten Leon Gurvitch und dessen Ensemble im Großen Saal der Elbphilharmonie. Die Musiker*innen und Tänzer*innen aus Deutschland und der Ukraine präsentieren mit dem Ballett »Silentium« die Weltpremiere ihres neuen gemeinsamen Projekts für den Frieden.

Eröffnet wird der Ballettabend mit »Kintsugi«, der alten japanischen Kunst des „goldenen Flickens“. Das Ballett ist eine Hommage an das Leben mit all seinen Brüchen und an die Schönheit, die entsteht, wenn man sich entscheidet, wieder zusammenzukommen und einander zu verzeihen.


BESETZUNG
Hamburger Kammerballett
Vladyslav Bondar
Oleksiy Grishun
Veronika Hordina
Viktoriia Miroshyna
Alisa Nikitina
Ihor Khomyshchak

Edvin Revazov (Künstlerische Leitung Tanz, Choreografie, Kostüm und Bühnenbild)
Isabelle Rohlfs (Produktionsleitung Hamburger Kammerballett)
Leon Gurvitch Ensemble
Leon Gurvitch (Künstlerische Leitung Musik, Komposition und Klavier)
Igor Sarazhinskiy (Technische Leitung Hamburger Kammerballett)


PROGRAMM
Leon Gurvitch
»Kintsugi« / mit einer Choreografie von Edvin Revazov

– Pause –

Leon Gurvitch
»Silentium« / mit einer Choreografie von Edvin Revazov


DAUER
ca. 2 Stunden
inkl. Pause von ca. 25 Minuten

Foto © Marek Audirsch

Violetta lädt Sie in ihren Spielsalon ein! Hier trifft sich die feine Gesellschaft, auch der junge Alfredo ist unter den Gästen. Er liebt die Liebe und das Spiel, geht auf volles Risiko und träumt vom großen Geld. Violetta und Alfredo verlieben sich, doch die Liebe steht unter keinem guten Stern... Das Foyer und der Saal des Opernlofts werden hier zum großen Casino. An den Spieltischen kann das eigene Glück herausgefordert werden. Und wenn es an einem mal nicht so rund läuft, können Sie einfach zu einem anderen Tisch wechseln! Sollte das Spiel mit dem Glück Ihnen doch nicht ganz geheuer sein, können Sie das bunte Treiben aber auch entspannt von der VIP-Lounge aus beobachten. Rien ne va plus!

In der ersten und ersten Kategorie buchen Sie unsere Casino-Plätze und sind damit mittendrin. Auf den Plätzen der Lounges aus der ersten oder zweiten Kategorie kann das bunte Treiben dagegen in Ruhe von den etwas erhöhten oder Tisch-Plätzen aus beobachtet werden. Wer jedoch mehr Abstand zum Spektakel möchte, wird in der Kategorie drei oder vier auf unseren Tribünen- oder Logen-Plätzen fündig.

Einlass: 90 min vor Vorstellungsbeginn

Violetta lädt Sie in ihren Spielsalon ein! Hier trifft sich die feine Gesellschaft, auch der junge Alfredo ist unter den Gästen. Er liebt die Liebe und das Spiel, geht auf volles Risiko und träumt vom großen Geld. Violetta und Alfredo verlieben sich, doch die Liebe steht unter keinem guten Stern... Das Foyer und der Saal des Opernlofts werden hier zum großen Casino. An den Spieltischen kann das eigene Glück herausgefordert werden. Und wenn es an einem mal nicht so rund läuft, können Sie einfach zu einem anderen Tisch wechseln! Sollte das Spiel mit dem Glück Ihnen doch nicht ganz geheuer sein, können Sie das bunte Treiben aber auch entspannt von der VIP-Lounge aus beobachten. Rien ne va plus!

In der ersten und ersten Kategorie buchen Sie unsere Casino-Plätze und sind damit mittendrin. Auf den Plätzen der Lounges aus der ersten oder zweiten Kategorie kann das bunte Treiben dagegen in Ruhe von den etwas erhöhten oder Tisch-Plätzen aus beobachtet werden. Wer jedoch mehr Abstand zum Spektakel möchte, wird in der Kategorie drei oder vier auf unseren Tribünen- oder Logen-Plätzen fündig.

Einlass: 90 min vor Vorstellungsbeginn

Literatur im Hotel – Doris Wirth
liest aus ihrem Roman »Findet mich«

Ein Mann verschwindet. Zurück bleiben seine Frau, seine Kinder – und die Frage: Wer war er wirklich? Erwin führt mit seiner Familie ein gewöhnliches Leben, in einer gewöhnlichen Stadt, mit einem gewöhnlichen Job. Bis er geht. Ohne Abschied, ohne Plan, getrieben nur von dem Wunsch, sich selbst zu finden. Seine Spur verliert sich in der Natur, in der Stille, die ihm Zuflucht und Gefängnis zugleich wird. War es eine Flucht – ein Ausbruch aus den Fesseln einer unerbittlichen Gesellschaft? Oder eine Psychose – das Werk eines Verlorenen, der an seinen eigenen Vorstellungen zerbricht?

Doris Wirth erzählt mit literarischer Präzision und beklemmender Intensität die Geschichte einer Familie, in der alle mit den Erwartungen der anderen ringen und nach Anerkennung suchen. Aus wechselnden Perspektiven und über verschiedene Zeiten hinweg taucht die Autorin immer tiefer in die Geschichten ihrer Figuren ein. Ein Roman über Identität, Erinnerung und die fragile Grenze zwischen Selbstbestimmung und Wahnsinn.

Die gebürtige Zürcherin Doris Wirth, die heute in Berlin lebt, wurde für ihr Werk bereits vielfach ausgezeichnet. »Findet mich« (Geparden Verlag) wurde für den Deutschen Buchpreis nominiert – ein Roman, der nachhallt und lange im Gedächtnis bleibt.

Moderation: Vera Kaiser

In Kooperation mit dem Hotel Wedina und mit freundlicher Unterstützung von Pro Helvetia, Schweizer Kulturstiftung

Foto (Wirth) (c) Miklós Klaus Rószla

Einlass ab 16:00 Uhr

PHILOSOPHISCHES CAFÉ – ROBERT PFALLER
Bitte nicht lachen! Über Philosophie, Komödie und Humor

»Alle wissen, wann sie bei einer Komödie lachen müssen. Aber die wenigsten können erklären, warum«, stellt Robert Pfaller gleich zu Beginn seines neuen Buches fest. Zum Glück gibt es dann aber ja Kulturtheoretiker*innen und Philosoph*innen, die uns aufklären können.

Genau das unternimmt der österreichische Philosoph Robert Pfaller, Professor in Linz und einer der bekanntesten sowie originellsten Denker der Gegenwart, in seinem Werk »Das Lachen der Ungetäuschten – Die philosophische Würde der Komödie« (S. Fischer). Von Avantgarde-Kunst-Performances bis zu »Sex and the City«, von der klassischen Hollywood-Screwball-Komödie bis zur alltäglichen Tragikomik unserer Existenz: Wie immer gerüstet mit viel Psychoanalyse und ebenso viel Witz untersucht Pfaller die spezifisch menschliche Fähigkeit zum Lachen und zum Herstellen des Lustigen. Auch und gerade gegen einen allzu schnell ins Trübsinnig-Tragische und Lustfeindliche abgleitenden Zeitgeist.

Ein heiterer Abend über den Ernst der Lage.

Moderation: Catherine Newmark

Mit freundlicher Unterstützung der Udo Keller Stiftung Forum Humanum

Foto (c) Peter Rigaud

Einlass ab 18:00 Uhr / Barbetrieb durch das Literaturhauscafé

FÖN
Exklusives Hamburg-Extra der Literaturband

FÖN ist die gemeinsame Sache der Schriftsteller Michael Ebmeyer, Tilman Rammstedt und Florian Werner und des Songschreibers Bruno Franceschini – eine Art Band, die eigene literarische Kurzformen auf spielerisch-komische Weise mit eigener Musik verbindet.

Mit ihren beiden Alben »Wir haben Zeit« und »Ein bisschen plötzlich« tourten sie jahrelang ausgiebig durch den deutschsprachigen Raum, aber auch von Paris bis St. Petersburg, von Rom bis Czernowitz, von Prag bis Daugavpils. Irgendwann machte FÖN sich dann rar, weil alle vier »zu viel anderes zu tun hatten«.

Doch nun ist ausnahmsweise kurz mal vorübergehend ein Stück weit Schluss mit dem Prokrastinieren. Hier sind sie wieder, Endstation Fönsucht. Mit erstaunlich vielen neuen und unverwüstlichen älteren Fönstücken und zwischendurch sogar noch ein paar Lese- und Singpröbchen aus dem jeweils aktuellen Soloschaffen der Herren Ebmeyer, Franceschini, Rammstedt und Werner.

Foto (Rammstedt) (c) privat
Foto (Ebmeyer) (c) privat
Foto (Franceschini) (c) privat
Foto (Werner) (c) Christian Werner

Einlass ab 18:30 Uhr / Barbetrieb durch das Literaturhauscafé