Unsere beiden großen Jahresabschlusskonzerte bieten einen unterhaltsamen Streifzug durch viele Abteilungen der Schule.

Mitwirkende:
EMP Gruppen
Singklassen & Schulchöre
Kinderchor Augustana
Jugendchor Augustana
Erwachsenenchor Augustana
Jugend-Sinfonieorchester
Augsburger Jugendblasorchester
House-Band

Copyright : SuMMA Augsburg

Einlass: 10:00 Uhr

Unsere beiden großen Jahresabschlusskonzerte bieten einen unterhaltsamen Streifzug durch viele Abteilungen der Schule.

Mitwirkende:
EMP Gruppen
Singklassen & Schulchöre
Kinderchor Augustana
Jugendchor Augustana
Erwachsenenchor Augustana
Jugend-Sinfonieorchester
Augsburger Jugendblasorchester
House-Band

Copyright : SuMMA Augsburg

Einlass: 10:00 Uhr

In diesem Theaterjahr beschäftigen wir uns mit Fragen, die wir gemeinsam gesammelt haben, die uns bewegen und umtreiben: Wie sieht meine Zukunft aus? Warum ist es manchmal so schwer andere zu verstehen? Ist der Mensch grundsätzlich böse? Was oder wie ist Gott? Gibt es ein Leben nach dem Tod? Wer bin ich? Was ist mir wichtig? Was sollen wir tun? Diese Fragen bilden das Ausgangsmaterial für eine intensive und mutimediale Performance. Und am Ende entstehen vielleicht bei jedem im Publikum ganz eigene und persönliche Fragen, die weitergedacht werden.

Mitwirkende: Emil Buzón, Karina Franchyk, Adrienne Habjanic, Hanna von Goerne, Polina Khodos, Mattis Leibold, Daniil Osaulenko, Madeleine Pomp, Marija Štrbac
Leitung: Harald Volker Sommer, Karin Seiler-Giehl
Assistenz: Alex Prantl
Technik: Kilian Bühler

Bild: Frauke Wichmann

Ticketpreis enthält 0 % MWSt. Hinweis: Ab Mitte 2026 im abraxas Theater nur noch Kartenzahlung!

In diesem Theaterjahr beschäftigen wir uns mit Fragen, die wir gemeinsam gesammelt haben, die uns bewegen und umtreiben: Wie sieht meine Zukunft aus? Warum ist es manchmal so schwer andere zu verstehen? Ist der Mensch grundsätzlich böse? Was oder wie ist Gott? Gibt es ein Leben nach dem Tod? Wer bin ich? Was ist mir wichtig? Was sollen wir tun? Diese Fragen bilden das Ausgangsmaterial für eine intensive und mutimediale Performance. Und am Ende entstehen vielleicht bei jedem im Publikum ganz eigene und persönliche Fragen, die weitergedacht werden.

Mitwirkende: Emil Buzón, Karina Franchyk, Adrienne Habjanic, Hanna von Goerne, Polina Khodos, Mattis Leibold, Daniil Osaulenko, Madeleine Pomp, Marija Štrbac
Leitung: Harald Volker Sommer, Karin Seiler-Giehl
Assistenz: Alex Prantl
Technik: Kilian Bühler

Bild: Frauke Wichmann

Ticketpreis enthält 0 % MWSt. Hinweis: Ab Mitte 2026 im abraxas Theater nur noch Kartenzahlung!

TanzCollagen ist eine bewegte Präsentation, die die Kreativität und den tänzerischen Entdeckergeist junger Menschen feiert! Dieser Nachmittag präsentiert Choreografien, die im Rahmen von Projekten mit TanzAllee e.V. zwischen Schulklassen/AGs und Tanzvermittler*innen entstanden sind.
Mehr als nur Schritte:
In diesen Projekten geht es nicht um das Erlernen von Tanzschritten. Die Schülerinnen und Schüler haben sich auf die spannende Reise des Gestaltens und Teilhabens begeben.
Sie haben:
• Ihre eigene Bewegungssprache entdeckt: Unter professioneller Anleitung haben sie gelernt, ihre Ideen, Emotionen und Geschichten durch Bewegung auszudrücken.
• Kreativität entfaltet: Sie haben aktiv am choreografischen Prozess mitgewirkt, eigene Bewegungssequenzen entwickelt und zur Gesamtgestaltung beigetragen.
• Teamfähigkeit gestärkt: Gemeinsam mit ihren Mitschüler*innen haben sie an einem gemeinsamen Ziel gearbeitet, sich aufeinander verlassen und einander inspiriert.
• Die Welt des Tanzes erkundet: Sie haben unterschiedliche Tanzstile kennengelernt, ein Gefühl für Rhythmus und Raum entwickelt und die vielfältigen Ausdrucksmöglichkeiten des Tanzes erfahren.
Die Choreografien sind so einzigartig wie die Klassen, die sie erarbeitet haben. Kreativität, Engagement und die Freude an Bewegung stehen im Mittelpunkt.
Es nehmen teil:
1.Schillerschule 4. Klasse
2. Friedrich-Ebert-GS 4. Klasse
3. TanzAG Tanzwerkstatt der TanzAllee e.V.

Diese Präsentation wäre nicht möglich ohne das Engagement der Tanzvermittler*innen, die die Schüler*innen auf ihrem künstlerischen Weg begleitet und unterstützt haben. Ein herzliches Dankeschön gilt auch den beteiligten Schulen und Lehrkräften sowie an die Unterstützung der Stadt Augsburg, SchulePlus, Fachstelle für Schulentwicklung sowie die Kulturförderung der Regierung von Schwaben, die diese wertvollen Projekte ermöglicht haben.
Nun heißt es: Bühne frei!
Wir laden Sie ein, sich von den "Tanzspuren" der jungen Künstler*innen berühren und begeistern zu lassen.

Ticketpreis enthält 0 % MWSt. Hinweis: Ab Mitte 2026 im abraxas Theater nur noch Kartenzahlung!

Es ist der 2. August 2018, gegen mittags. Im 1. Frankfurter Polizeirevier setzt sich eine Person an einen Computer im Wachraum, öffnet eines der polizeilichen Auskunftssysteme und tippt in das Suchfeld einen Namen ein. 90 Minuten später geht bei einer Frankfurter Rechtsanwältin ein Drohschreiben ein, unterzeichnet mit den Worten „NSU 2.0“. Es wird das erste Drohschreiben von vielen sein, die sich gegen Politiker*innen, Jurist*innen, Journalist*innen und Künstler*innen richten – viele von ihnen Frauen oder migrantisch gelesene Personen. Welche inneren Verunsicherungen lösen diese menschenverachtenden Worte aus? Werden den Worten Taten folgen? Handelt es sich um einen Angriff auf die Demokratie? Mithilfe von Prozessmitschriften sowie Interviews mit Betroffenen und Expert*innen versammelt das Team um Marie Schwesinger („Werwolfkommandos“) Fakten, Fragen, Querverbindungen und lose Enden rund um den Themenkomplex NSU 2.0. Wo sind wir sicher, wenn die Bedrohung aus dem Inneren des Systems kommt?

Im Anschluss findet ein Publikumsgespräch mit der Regisseurin und Autorin Marie Schwesinger und der Dramaturgin Jenny Flügge statt. Moderiert wird das Gespräch von Nicole Schneiderbauer vom Staatstheater Augsburg.

INHALTSHINWEIS:
Das Stück enthält Zitate aus NSU-2.0 Drohschreiben sowie aus Chatnachrichten, die eine brutale, menschenverachtende Sprache haben und u.a. rassistisch und antisemitisch sind.

NEUROSENSORISCHE HINWEISE:
Stroboskop

Konzeption, Text, Regie: Marie Schwesinger
Text, Dramaturgie: Jenny Flügge
Konzeption, Bühne, Kostüm: Thea Hoffmann-Axthelm
Musik: Louisa Beck
Produktionsleitung: Dörthe Krohn
Lichtdesign: Nina Koempel
Mit: Andreas Jahcke, Sam Michelson & Nora Solcher

Trailer: DeDaprodactions
Fotos: Christian Schuller

Publikumsgespräch
Marie Schwesinger – Konzeption, Text, Regie
Jenny Flügge – Dramaturgie
u.a.
Moderation: Nicole Schneiderbauer, Staatstheater Augsburg

Ticketpreis enthält 19 % MWSt. Hinweis: Ab Mitte 2026 im abraxas Theater nur noch Kartenzahlung!

Die rasende Großmutter erobert Sizilien!

"Komm' ein bisschen mit nach Italien,
komm' ein bisschen mit an's blaue Meer....🎶🎶🎶"

Wieder einmal schwingt sich "La Nonna Accelerata" - die beschleunigte Großmutter auf den Sattel ihrer Vespa Cesarina und düst alleine über die Alpen in den tiefsten Süden Italiens!

Diesmal muss es Sizilien sein, denn der Stiefel war nicht genug!

Über 5000 km legt sie auf ihrem treuen Stahlesel zurück, begegnet schlitzohrigen Möchtegern-Mafiosi, übersteht Pannen und Unfälle und bewältigt ihre abenteuerliche Tour mit Mut und Optimismus, um am Ende ein Buch darüber zu schreiben.

Lassen Sie sich mitnehmen auf eine vergnügliche Vespa-Reise mit Witz, Gesang und Musik!

Bei schönem Wetter findet die Veranstaltung im Innenhof statt!

Einlass: 19:00 Uhr

Zur Langen Kunstnacht 2025 hat sich das Ensemble formiert und so gut harmoniert, dass ein abendfüllendes Konzert zwingend notwendig wurde. An diesem Abend präsentieren sich also erstmals die Mozart Solisten dem Augsburger Publikum mit Perlen aus Barock und Klassik.

Besetzung:
Die Mozart Solisten
Vanessa Fasoli - Mezzosopran
Senta Krämer - Violine
Thomas Seitz - Trompete
Susanne Gutfleisch - Violoncello
Stephanie Knauer - Hammerflügel

Bild: Stefanie Knauer ©Christina Bleier

Modale Musik und Improvisation – ein Brückenschlag vom Mittelalter zur Moderne

In der Ausstellung SHIFT OF VISION | Neue Wege der Abstraktion widmet
sich die Kunsthalle Augsburg der zeitgenössischen abstrakten Malerei. Im
musikalischen Rahmenprogramm werden Bezüge zwischen Musik und Kunst,
zwischen Geschichte und Gegenwart möglich.

Wassily Kandinski benannte seine wegweisenden abstrakten Werke ab 1910
"Improvisation" oder "Komposition". Kazimir Malevich reduzierte in seinem
"Schwarzen Quadrat" von 1915 Malerei auf Grundformen. Im Spannungsfeld von
Improvisation und Komposition bewegt sich auch das Konzertprojekt "WAVES".
Die radikal anmutende Archaik der Musik des Mittelalters wie Minimalismus in
heutiger Avantgarde lassen ebenfalls Verwandtschaften zur Kunst entdecken.
Die Tradition der Improvisation, wohl so alt wie die Musik selbst, ist in den
verschiedensten Stilen zu finden und heute besonders im Jazz und auch in
experimenteller Musik beheimatet. Sänger und Sängerinnen fanden im 12. und 13.
Jahrhundert Anweisungen zum Improvisieren in einem Traktat zur Organum-
Praxis der Notre-Dame-Schule.

Im Dialog mit Wolfram Oettl (Keyboard/Orgel) und Joseph Warner (Kontrabass)
und den Sängerinnen von PER-SONAT schlagen wir eine Brücke von
vergessenen Praktiken des Mittelalters hin zur Avantgarde, wo Klänge sich
sowohl kontrastreich gegenüberstehen als auch miteinander verschmelzen.

Ausführende: Wolfram Oettl, Keyboard, Orgel; Joseph Warner, Kontrabass &
Ensemble PERSONAT mit Sabine Lutzenberger, Stimme; Karin Weston, Stimme;
Dorothea Jakob, Stimme; Katalin Tarnai., Stimme; Tessa Roos, Stimme; Hannah
Ely, Stimme

Was geschieht, wenn der eigene digitale Schatten Form annimmt: greifbar, befragbar, beobachtend? Wem überlassen wir unsere Daten, welche Strukturen sind uns bekannt und bewusst und wer agiert im Schatten?
Digital Shadows ist ein Art-&-Science-Projekt zwischen Spiel und Analyse, Tarnung und Transparenz, eine Reflexion über Identität im Zeitalter von Gesichtserkennung, Deepfakes und algorithmischer Profilierung. Im Fokus stehen Fragen nach Macht, digitaler und physischer Identität, Sichtbarkeit, Datensicherheit und Selbstbestimmung im digitalen Raum. Diese Themen werden zu einer erzählerischen Auseinandersetzung mit den Ideologien und Machtstrukturen aktueller Tech-Giganten verdichtet, die auf Akteure wie Elon Musk, Mark Zuckerberg und Palantir Technologies verweist, um die Mechanismen digitaler Kontrolle und Überwachung sichtbar zu machen.
Das Bühnenstück basiert auf dem gleichnamigen Projekt, einer Kooperation des Instituts für Netzwerke und Sicherheit der Johannes Kepler Universität Linz, Zirkus des Wissens der JKU und Transitheart Productions, umgesetzt im Rahmen des Ars Electronica Festivals 2025.
Im Anschluss an das Stück laden wir zum Publikumsgespräch ein.

INHALTSHINWEIS:
Es sind Schimpfwörter enthalten. Bühnenkampf und Gewalt werden simuliert und sind nicht real. Teile der Produktion basieren auf öffentlich bekannten Personen.

NEUROSENSORISCHE HINWEISE:
Für die Wirkung einzelner Szenen werden gezielte Lichteffekte eingesetzt, darunter auch kurze Lichtblitze.

DARSTELLER*INNEN + SZENENGESTALTUNG:
Doris Roth
Valerio Iurato
Selina Nowak
Alina Lugovskaya
Kayla May Corbin

KONZEPT + REGIE:
Ilona Roth

PRODUKTIONSASSISTENZ:
Linda Huber

TECH SETUP + VISUALS + SET DESIGN:
Sara Koniarek

SOUND DESIGN MAIN THEME:
Reinhard Reisenzahn

RECORDING + EDITS + SUPPORT:
Yazan Al-Shoufani

MASKEN:
Erika Lang
Claudia Tinta
Eva Stockinger
Aline Matuscheck
Ethem Sygrieder-Fischer
Ulli Asamer

AVATAR-GESTALTUNG:
Jean Claude Grieco
Florian Böttcher
Cosmin Cazacu

Ticketpreis enthält 19 % MWSt. Hinweis: Ab Mitte 2026 im abraxas Theater nur noch Kartenzahlung!

Die Autorin und Journalistin Miriam Davoudvandi erzählt von Scham, Anpassung und dem Gefühl, nicht dazuzugehören. Ihre persönlichen Erfahrungen – vom Aufwachsen in prekären Verhältnissen bis zum sozialen Aufstieg – verbinden sich mit einer präzisen Analyse von Klassismus und sozialer Ungleichheit. Sie zeigt, wie stark soziale Herkunft und (fehlende) soziale Sicherheit Lebenswege prägen: in Beziehungen und Freundschaften, im Studium, im Umgang mit Geld. Materielle Unsicherheit wirkt dabei nicht nur ökonomisch, sondern hinterlässt auch emotionale Spuren, etwa in Form von Angst, Anpassungsdruck oder dem Gefühl, sich keinen Fehler leisten zu dürfen.

Miriam Davoudvandi liest aus ihrem Buch und spricht über die oft unsichtbaren Mechanismen sozialer Ausgrenzung sowie über die Bedeutung von sozialer Sicherheit für gesellschaftliche Teilhabe und persönliche Freiheit.

Die Veranstaltung ist Teil des Friedensfestprogramms 2026 zum Thema UN_SICHERHEIT.

Der DenkRaum ist ein Kooperationsformat des Friedensbüros der Stadt Augsburg und der Volkshochschule Augsburg, des Evangelischen Forums Annahof, des Jüdischen Museums Augsburg Schwaben sowie des Staatstheaters Augsburg. Er bietet die Möglichkeit, aktuelle gesellschaftspolitische Themen in einer partizipativen Redereihe zu diskutieren. Im Anschluss an ein moderiertes Gespräch können die Zuhörer*innen miteinander ins Gespräch kommen und Fragen an die Redner*innen formulieren.

Ausführende: Ensemble PER-SONAT mit Karin Weston (Sopran, Harfe), Elizabeth Sommers (Fidel), Sabine Lutzenberger (Mezzosopran, Harfe, Leitung)

Im prachtvollen Festsaal des Schaezler Palais Augsburg erklingen 4 originale Instrumente des 18. Jahrhunderts: zum Stein-Flügel von 1785 gesellen sich ein englischer Stodart-Flügel von 1790, ein originaler Tangentenflügel aus der Regensburger Werkstatt von Schmal und ein Tangentenflügel aus der Regensburger Werkstatt von Schmahl von 1794 und ein zweimanualiges Cembalo von Shudi & Broadwood mit Registermaschine und Venezianischem Schweller von 1785. All diese Instrumente erklingen in verschiedensten Kombinationen und seltenen Werken für Klavier für 3 oder 5 oder gar 6 Händen. Ein einzigartiges Clavier-Klang-Fest des 18. Jahrhunderts!

Besetzung: Sylvia Ackermann, Christoph Hammer, Costantino Mastroprimiano und Olga Pashchenko

Bild: Hammer Christoph Flügel ©Michael Johannsen

u.a.

M.A. Mozart: Konzert für Flöte, Harfe und Orchester KV 299
Ignaz von Beecke: Klavierkonzert B-Dur BEEV 112
Johann Christian Bach: Oboenkonzert C-Dur
Joseph Bologne de Saint-George: Sinfonie G-Dur op.11,1

Besetzung:
Barocksolisten München
Luise Enzian - Harfe
Dorothea Seel - Flöte
Christoph Hammer – Hammerflügel

Bild: Hammer Portrait ©Frauke Wichmann 2