LUDWIG VAN BEETHOVEN Leonoren-Ouvertüre Nr. 3 C-Dur
3. Klavierkonzert c-Moll
GEORGES BIZET Carmen-Suite Nr. 1 für Orchester
Sinfonie Nr. 1 C-Dur

Pierre-Laurent Aimard Klavier
Corinna Niemeyer Leitung

Pierre-Laurent Aimard ist eine internationale Autorität nicht nur unter Pianisten, sondern als Musiker weltweit. Berühmt ist er für seine Interpretationen zeitgenössischer Klaviermusik und auch von Werken Ludwig van Beethovens. Sein Konzert mit Beethovens drittem Klavierkonzert mit dem hervorragenden Münchner Rundfunkorchester zählt zu den absoluten Highlights unserer Region und darüber hinaus.
Der zweite Teil des Konzerts ist dem französischen Komponisten Georges Bizet gewidmet, der meist nicht in seiner ganzen Bedeutung als sinfonischer Komponist wahrgenommen wird.
Dabei stellt ihn seine instrumentatorische Kompetenz in eine Reihe seiner großen französischen Kollegen, wie Berlioz und Ravel. Bizet wurde durch seine Oper „Carmen“ zum Inbegriff des Spanischen im Musiktheater. Mit der Carmen-Suite gelang es posthum, die schönsten Stücke aus der meistgespielten Oper der Welt auch in den Konzertsaal zu bringen.

Foto Marco Borggreve

Tobias Becker Bigband

„…is one of the two finest large ensembles coming out of Eastern Europe“ (Critical Jazz). Die Tobias Becker Bigband besteht nicht nur seit 20 Jahren, sondern zeichnet sich vor allem durch ihre konstante Besetzung aus. Diese hat sich in den letzten zwei Dekaden kaum verändert und konnte sich so zu einer der besten Profi-Bigbands in Deutschland entwickeln. Die einzelnen Musiker sind selbst gefragte Solisten, Section-Player in den großen deutschen Rundfunk-Bigbands und Hochschuldozenten. Gemeinsam entwickeln und formen sie den kultivierten Bandsound kontinuierlich weiter.
Die Mischung aus traditionellem Bigband-Jazz, zeitgenössischen Kompositionen, solistischer Klasse, eingespielten „Sections“ (Instrumentengruppen) und unbändiger Spielfreude macht die Band immer wieder zu einem Hörgenuss, begeistert das Publikum und bietet „Bigband-Jazz in Perfektion“ (Belgischer Rundfunk – BRF). Bisher entstanden vier Studioalben unter eigenem Namen. Das Debütalbum Life Stream schaffte es auf die Bestenliste des „Preises der deutschen Schallplattenkritik“.

2Cities Celloquartett

Anlässlich des Deutschen Musikwettbewerbes gelang dem Deutschen Musikrat etwas Besonderes: kein Gegeneinander, sondern ein Zusammenführen von vier Stipendiat:innen. Es entstanden Künstlerfreundschaften und vier herausragende junge Musiker:innen fanden sich zu einem Ensemble zusammen, das mit Wonne und hohem musikalischen Intellekt alle Möglichkeiten seiner Instrumentenkombination austestet. Das 2Cities Celloquartett vereint Cellist:innen aus zwei Städten zu einem gemeinsamen musikalischen Ausdruck. Im Zentrum steht das Cello: vielseitig, klangvoll, verbindend. Mit einem Repertoire, das von barocker Tiefe über klassische Eleganz bis hin zu zeitgenössischer Experimentierfreude reicht, gestaltet das Ensemble Konzerte, die unter die Haut gehen und stark berühren. Dabei treffen alte Meister auf neue Klänge, Improvisation auf Präzision, Tradition auf Vision. 2Cities steht für musikalischen Dialog, für kreative Begegnung und für die Überzeugung, dass Musik Brücken baut – über Stadtgrenzen, Stile und Generationen hinweg. Darüber hinaus wird dem Quartett bei dem Festival der Weingartner Musiktage Junger Künstler 2025 eine besondere Ehre zuteil. Dank der Förderung durch die LBBW-Stiftung wird ihm am Konzerttag durch Stefanie Münz, Vorständin für Finanzen und Strategie bei der Landesbank Baden-Württemberg, der neue Preis „Rising Star der LBBW-Stiftung 2025“ verliehen.

LandesJugendPercussionEnsemble

Im 2001 gegründeten LandesJugendPercussionEnsemble Baden-Württemberg erhalten junge Schlagwerk-Talente die Möglichkeit, sich mit Kammermusik auf höchstem Niveau auseinanderzusetzen. Das Ensemble besteht aus bis zu 13 Musizierenden im Alter von 13 bis 20 Jahren, die erfolgreich am Wettbewerb „Jugend musiziert“ auf Landes- und Bundesebene teilgenommen haben. Auf der Bühne wird ein vielfältiges Instrumentarium aus verschiedensten Kulturen sicht- und hörbar, und die Spielfreude des Ensembles überträgt sich unmittelbar auf das Publikum.
Seit 2023 besteht eine enge Zusammenarbeit mit dem Komponisten Siegfried Kutterer, der sein neuestes Werk Shehani für das Ensemble geschrieben hat. Dieses Stück wird auch 2025 – neben vielen weiteren Werken der Schlagzeug-Kammermusik – wieder Teil des Programms sein. Seit 2019 liegt die künstlerische Leitung in den Händen von Prof. Jochen Schorer.

Les Brünettes

Was für ein Meilenstein! Die A-cappella-Band Les Brünettes feiert stolze 15 Jahre voller Musik, Freundschaft und kreativer Abenteuer. Seit 2010 haben Juliette Brousset, Stephanie Neigel, Julia Pellegrini und Lisa Herbolzheimer die Bühnen mit ihrem einzigartigen Sound erobert und sich als eine der führenden weiblichen A-cappella-Gruppen etabliert.
Dabei gehören Musik und Freundschaft in dieser Band zusammen: Was als musikalisches Zusammentreffen begann, entwickelte sich zu einer tiefen persönlichen und kreativen Verbindung. Sie veröffentlichten fünf Alben, sangen in den Abbey Road Studios durch die Mikrofone der Beatles, in der Elbphilharmonie Hamburg und im heute journal – auf Französisch, Italienisch, Spanisch, Englisch und Deutsch. Sie gewannen Preise und gründeten – ja, das auch noch! – Familien.
Dass dabei nicht immer alles rosig läuft, scheint die vier nicht auseinander-, sondern eher zusammenzubringen; sie arbeiten seit ihrer Gründung in Originalbesetzung. Dabei wurden und werden sie von brillanten Kolleginnen unterstützt. Herausforderungen schärfen das Bandgefüge – und das hört man auch in der Musik. Die jungen Jazzstudentinnen entwickelten sich weiter zu gefeierten Interpretinnen der Beatles, Arrangeurinnen und Songwriterinnen, die sogar ein Album mit nur eigenen Stücken herausbrachten. Dabei darf und kann jede der vier auf ihre ganz eigene Art strahlen.

Werke von Hildegard von Bingen, Jacob van Eyck, Georg Philipp Telemann, Johann Sebastian Bach, Claude Debussy u. a.

Spielen – „sich zum Vergnügen, Zeitvertreib und allein aus Freude an der Sache selbst auf irgendeine Weise betätigen, mit etwas beschäftigen“

Wenn man die Duden-Definition liest, ist es nicht verwunderlich, dass in vielen Sprachen das Wort „spielen“ für das Musizieren auf einem Instrument verwendet wird. Denn Musik soll Freude machen! Mit diesem Programm zeigt Stefan Temmingh sein Spielzeug – mit über zehn Flöten und sogar zusammen mit einem Laptop beschäftigt er sich mit der ganzen Bandbreite der Blockflöte.

Foto Harald Hoffmann

Keine Karten verfügbar. Informationen unter Tel. 0751 405232.

„Journeyers“

Zwischen Innenwelt und Außenwahrnehmung, zwischen Selbstsuche und gesellschaftlichen Erwartungen: Das Programm „Journeyers“ (zu Deutsch = Reisende) beleuchtet musikalisch die brüchigen Zwischenräume von Identität. Werke von Lili Boulanger, Benjamin Britten, György Kurtág, Billie Eilish und Sufjan Stevens kreisen um Themen wie Gender, Queerness, psychische Gesundheit und das Erwachsenwerden. Musik wird zum inneren Monolog – fragil, suchend, intensiv. Gestaltet wird das Programm von der Harfenistin Teresa Raff und dem Bariton Johannes Worms.

Teresa Raff, 1995 in Hagen geboren, lebt heute in Berlin. Ihre musikalische Ausbildung absolvierte sie am Mozarteum Salzburg und bei einem längeren Studienaufenthalt in London. Als gefragte Solistin, Kammer- und Orchestermusikerin war sie bei Festivals wie dem Beethovenfest Bonn, dem Detect Classic Festival und JazzBaltica zu hören. Engagements führten sie u. a. zur Staatskapelle Berlin und dem Deutschen Symphonie-Orchester Berlin.

Johannes Worms studierte Gesang in Leipzig und Hannover. Er widmet sich mit besonderem Feingefühl dem Kunstlied und verbindet es mit persönlichen und gesellschaftlichen Fragestellungen. Er trat u. a. in der Elbphilharmonie Hamburg, im SchumannHaus Leipzig und beim Reeperbahnfestival auf. Als Mitglied des Konzertkollektivs godot komplex arbeitet er regelmäßig in spartenübergreifenden Projekten.

figure humaine Kammerchor

Seit seiner Gründung 2016 hat sich der figure humaine Kammerchor mit seinem besonderen und vielgepriesenen Klang zu einem der Spitzenchöre Stuttgarts entwickelt. Zudem ist er bekannt für seine ausgefallenen Programme, die stets noch nie gehörte Werke beinhalten.
Georges Bizet ist hauptsächlich für seine Oper „Carmen“ berühmt. Zum diesjährigen Jubiläumsjahr des Komponisten lädt der figure humaine Kammerchor ein, auch einige seiner „Mélodies“ zu entdecken. Denis Rouger hat sie anlässlich dieses Ereignisses für Chor bearbeitet. Eingebettet werden sie in eine teilweise impressionistische, geheimnisvolle, aber auch ungestüm leidenschaftliche Welt aus weiteren Bearbeitungen von Komponisten wie Gounod, Saint-Saëns, Cornelius, Fanny Hensel und Werken von Wilhelm Berger.

Aufführung in italienischer Originalfassung von 1816
auf Originalinstrumenten
Libretto nach Cesare Sterbini: in italienischer Originalsprache mit deutschen Übertiteln

Paolo Nevi Tenor | Graf Almaviva
Wolf Matthias Friedrich Bass | Bartolo
Marta Pacifici Mezzosopran | Rosina
Markus Volpert Bass | Basilio
Matthias Helm Bariton; Buffo | Figaro
Anna Gitschthaler Sopran | Berta

Thomas Platzgummer musikalische Gesamtleitung
Concerto Stella Matutina

Mit Gioachino Rossinis schönster und erfolgreichster Oper„Il barbiere di Siviglia“ feiert das österreichische Originalklang-ensemble Concerto Stella Matutina sein 20-jähriges Bestehen.
Man darf sich auf einen „Barbier“ freuen, wie er so seit seiner Uraufführung 1816 wohl nicht mehr gehört und gesehen wurde. Original sind nicht nur der italienische Text der Urfassung und das Instrumentarium, sondern auch die musikalische und szenische Umsetzung. Spitzenbesetzungen von Opernsängern der Alten-Musik-Szene und das Originalklang-Kultorchester lassen einen Opernabend der Extraklasse erwarten. Dieses Ereignis darf man sich auf keinen Fall entgehen lassen!

18:30 Einlass ,19:00 Einführung

Der einzigartige, unwiederholbare Charakter von live gespielter Musik ist ein entscheidender Aspekt, um die Ausdrucksschönheit und die bezwingende Ehrlichkeit von Grigory Sokolovs Kunst zu verstehen. Die poetischen Interpretationen des russischen Pianisten, die mit mystischer Intensität im Konzertsaal lebendig werden, basieren auf einer fundierten Kenntnis seines umfangreichen Repertoires. So umfassen seine Rezital-Programme die gesamte Musikgeschichte: von Transkriptionen geistlicher Polyphonie des Mittelalters und Werken des Barock über das
klassische und romantische Repertoire, besonders Beethoven, Schubert, Schumann, Chopin und Brahms bis hin zu Schlüsselkompositionen des 20. Jahrhunderts von Prokofjew, Ravel, Scriabin und Rachmaninow.

Bei Klavierliebhabern gilt Grigory Sokolov weithin als der größte Pianist der Gegenwart, und er wird als Künstler bewundert wegen seiner faszinierenden Spontaneität und uneingeschränkten Hingabe an die Musik. Die Humanität und das Mitgefühl, die sich in Sokolovs Interpretationen mitteilen, finden bei Kritikern wie Publikum großen Anklang.
In Rezensionen wird von seinem „Genie“ und seinem Status als „lebende Legende“ gesprochen. Viele Menschen sind überzeugt, dass nach dem Tod von Musikern wie Arturo Benedetti Michelangeli und Vladimir Horowitz jetzt Sokolov der bedeutendste lebende Pianist ist.

Sein Publikum erfährt immer erst sehr spät, kurz vor dem Konzert, sein Konzertprogramm und lässt sich gerne vom Maestro überraschen: hat er sie ja noch nie enttäuscht, im Gegenteil. Seine Rezitale zählen weltweit zu den interessantesten musikalischen Ereignissen.
Nur soviel: Ein Teil des Konzerts ist den Klavierwerken Johannes Brahms gewidmet.

Foto AMC Verona

Equi Helios Brass

Das Blechbläserensemble Equi Helios Brass wurde 2024 von zwölf jungen, professionellen Musiker:innen gegründet. Ihr Ziel ist es, klassische Blechbläsermusik einem breiteren Publikum zugänglich zu machen und insbesondere auch junge Menschen in den Konzertsaal zu bringen.
Ihr Repertoire umfasst Werke von der Barockzeit über die Romantik bis hin zur zeitgenössischen Musik und zu Filmsoundtracks. Ergänzt wird es durch Arrangements und Kompositionen aus den eigenen Reihen. Die musikalische Ausbildung der Ensemblemitglieder erfolgte in ganz Europa – von Stockholm über London, Hannover, Mannheim, Stuttgart, München bis nach Salzburg. Einige von ihnen sind Preisträger bedeutender Wettbewerbe wie der „Signal-Priset Nordic Brass Competition“, der „CITY BRASS Competition“ in Stuttgart oder des Internationalen Marimba-Wettbewerbs in Bamberg. Darüber hinaus sind viele der Musiker bereits in renommierten Orchestern engagiert, wie dem SWR Symphonieorchester, dem Saarländischen Staatsorchester, dem hr-Sinfonieorchester, den Stuttgarter Philharmonikern, dem Philharmonischen Orchester Regensburg und den Düsseldorfer Symphonikern. Ob im Konzertsaal, in der Kirche oder bei einem Open-Air-Event, ob mit einem Kinderkonzertprogramm oder einem Pop-up-Konzert an der Currywurstbude – „Equi Helios Brass“ bietet ein vielfältiges Programm. Bei höchstem musikalischen Anspruch und unterhaltsamen Konzerten ist für jeden etwas dabei

LTT - Landestheater Württemberg-Hohenzollern Tübingen Reutlingen

Alexander Marusch Regie
Cornelia Stephan Ausstattung

Dorfrichter Adam hält einen Prozess ab. Es geht dabei um die sexuelle Belästigung von Eve, der Tochter einer Dorfbewohnerin, und das Zerbrechen eines Kruges bei der Flucht des Täters. Schnell wird deutlich, dass Adam selbst schuldig ist und alles versucht, um eine falsche Spur zu legen.

Ein Richter sitzt über sich selbst zu Gericht. Die Tat, die er aufklären soll, hat er selbst begangen. Das ist für das Publikum von vornherein klar. Somit bezieht das Stück seinen Reiz nicht aus dem Ausgang, sondern aus dem Gang der Handlung. Man kennt zwar den Täter, will aber wissen, auf welche Weise er sich selbst verrät und erfreut sich am Scharfsinn, mit dem er überführt wird. Wie sich einer im Gespinst seiner eigenen Lügen verstrickt und schließlich zu Fall kommt, die Dreistigkeit, mit der das Patriarchat seine Macht ausübt – all das beschreibt Kleist mit großem komischem Gespür, das uns lustvoll in gesellschaftliche Abgründe blicken lässt.

Bild Peter Engel

WOLFGANG AMADEUS MOZART Oboenkonzert C-Dur KV 314
EDWARD ELGAR Serenade für Streichorchester e-Moll
PJOTR ILJITSCH TSCHAIKOWSKY Serenade für Streichorchester C-Dur

Albrecht Mayer Oboe und Leitung

Mozarts Oboenkonzert ist nicht nur das bedeutendste seiner Art, sondern auch das schönste und berührendste sowie das Standardwerk schlechthin. Der weltweit berühmteste und renommierteste Oboist Albrecht Mayer hat es schon sehr oft gespielt und bereitet uns eine große Freude, indem er auf unseren langgehegten Wunsch eingeht. Er hat sich viele Gedanken gemacht zu diesem Meisterwerk: „Da gibt es diese Stelle kurz vor der Reprise, wo die Oboe so quasi ins Blaue hineinspielt und einfach aufhört. Und dann fängt man wieder an und weiß nicht: Wie wollte Mozart sowas? Wollte er einfach, dass es weitergeht, oder kann man so einen Break machen, dass es einfach wie ein kleiner Schluckauf klingt. Also ich betone einfach diesen Schluckauf-Charakter, weil ich finde: Das hat viel mehr Witz.“ Witz und Humor nicht als Klamauk, sondern auf höchstem Niveau, inszeniert wie auf der Opernbühne: das ist Musik, die nur von den Besten kommt und die wir lieben.

Sind wir auf Albrecht Mayers Version in Weingarten gespannt: Es ist zu erwarten, dass dieses Konzert zu den unvergesslichen zählen wird.

Foto Christoph Köstlin

Solistische Originalwerke für Salterio aus Italien, Spanien und Deutschland des 18. Jahrhunderts von Antonio Vivaldi, Florido Ubaldi, Manuel Canales u. a.

Das Hackbrett hatte seine Vorläufer in der klassischen Musik,genau genommen mit dem Salterio im Barock. Sein Klang begeistert Alte-Musik-Ensembles aus der ganzen Welt, aber dennoch ist seine Geschichte bis heute ein weißer Fleck auf der Landkarte musikwissenschaftlicher Forschung. Es weiß fast niemand wirklich darüber Bescheid. Dabei zeigen die zahlreich erhaltenen Originalinstrumente und Kompositionen deutlich, dass das Salterio ein wichtiger Teil der barocken Musiklandschaft Europas gewesen sein muss. Und seine momentane Königin heißt Franziska Fleischanderl, die uns spielend und moderierend erfreuen wird.

Wenn das Salterio allein erklingt, dann wird das Publikum ganz still. Jede Klangfarbe, dynamische Veränderung und melodische Ent-wicklung entsteht ungestört aus der Stille des Raums und kreiert
eine Atmosphäre, die häufig als himmlisch bezeichnet wird. Vom energischen Akkordrauschen bis zum subtilen Klangteppich, vom virtuosen Vorzeigestück bis zur intim nachklingenden Schlusssequenz. Es ist aber nicht nur diese einzigartige Atmosphäre, die das Salterio mit seinem leichtfüßigen Klang in den dafür prädestinierten Rokoko-salon im Schlössle zaubert. Es sind auch die vielen Geschichten rund um dieses Instrument, welche diesen Abend zu einem besonderen Erlebnis werden lassen.

Foto Alejandro Gomez

JOHANN SEBASTIAN BACH / LEOPOLD STOKOWSKI Toccata & Fuge d-Moll für Orgel und Orchester
FRANZ LISZT Fantasie und Fuge über den Choral „Ad nos” für Orgel und Orchester
PJOTR ILJITSCH TSCHAIKOWSKY 5. Sinfonie e-Moll

Christian Schmitt Orgel
Aurel Dawidiuk Leitung

ORGEL ALS KONZERTINSTRUMENT
Unter Johann Sebastian Bachs vielen Orgelwerken ist die „ Toccata und Fuge d-Moll“ sicher eines der bekanntesten. Der eindrucksvolle Beginn der Toccata und die Virtuosität der Fuge haben immer wieder zu Bearbeitungen veranlasst. Der amerikanische Dirigent Leopold Stokowski übertrug den erhabenen Klang des Kircheninstruments auf die Möglichkeiten des großen Sinfonieorchesters. Die Konzertfassung Christian Schmitts verschmilzt die originale Orgelversion und Stokowskis Orchestrierung miteinander.

Franz Liszt huldigte in der Fantasie und Fuge über den Choral „ Ad nos, ad salutarem undam“ seinem Kollegen Giacomo Meyerbeer. Die Melodie des Chorals stammt nicht aus kirchlichem Zusammenhang, sondern aus Meyerbeers Oper „Le Prophète“, die Liszt besonders liebte.

Foto Uwe Arens

STEVE REICH Quartet for two pianos and two vibraphones
PAUL LANSKY Textures
GEORGE GERSHWIN Rhapsody in Blue
LEONARD BERNSTEIN Symphonic Dances aus “West Side Story”
JOHN ADAMS Short Ride in a Fast Machine

Lucas & Arthur Jussen Klavier-Duo
Alexej Gerassimez Percussion
Emil Kuyumcuyan Percussion

Sie sind jung und sie sind die besten ihrer Zunft: das Klavier-Duo Lucas & Arthur Jussen sowie die Percussionisten Alexej Gerassimez und Emil Kuyumcuyan. Und wenn sie sich zusammentun, dann
fliegen die Funken, dann loten sie musikalische Grenzen aus.
Seit ihren jüngsten Jahren sind die beiden Jussen-Brüder ein künstlerisches Gespann. Bereits im Alter von zehn und dreizehn Jahren gaben die beiden inzwischen weltberühmten Pianisten als Klavier-Duo ihr Debüt am renommierten Concertgebouw Amsterdam. Alexej Gerassimez, der mit gerade einmal 30 Jahren die Nachfolge des international gefeierten Schlagzeug-Professors Peter Sadlo an der Münchner Musikhochschule angetreten hat, und der vielfach preisgekrönte Schlagzeuger Emil Kuyumcuyan bilden mit perkussiver Kraft das musikalische Gegenstück zum Klavierspiel der Jussen-Brüder.

Die vier kennen sich bereits von früheren Tourneen. Sie sind ein eingespieltes Team, dessen Experimentierfreude, Rhythmusgefühl und herausragende Virtuosität ein Feuerwerk an Tasten und Drumsticks verspricht. Neben Originalkompositionen für diese außergewöhnliche Besetzung stehen auch Bearbeitungen von Repertoireklassikern wie den „Symphonic Dances“ aus Leonard Bernsteins „West Side Story“ auf dem Programm.

Foto Marco Borggreve

JOHANNES BRAHMS Konzert für Violine, Violoncello und Orchester a-Moll
ROBERT SCHUMANN 1. Sinfonie B-Dur „Frühlingssinfonie”

Chouchane Siranossian Violine
Astrig Siranossian Violoncello
Gabriel Venzago Leitung

Nach ihrem wunderbaren Rezital kehrt Chouchane Siranossian, die Artist in Residence des Bodenseefestivals 2024, mit ihrer Schwester und international renommierten Cellistin Astrig Siranossian nach Weingarten zurück. Beide spielen das Doppelkonzert von Johannes Brahms, das nicht nur virtuose Anforderungen an die Soloparts stellt, sondern auch gestalterisch viel von den Interpreten abverlangt.
So entsteht der Eindruck des organisch Gewachsenen, natürlich Atmenden. Wer wäre da nicht besser geeignet, als die international erfolgreichen Schwestern.
Im zweiten Teil des romantischen Konzerts spielt die „ausgezeichnete“ Südwestdeutsche Philharmonie Konstanz nun unter ihrem neuen Namen Bodensee Philharmonie Robert Schumanns erste Sinfonie, die „Frühlingssinfonie“. Getreu der romantischen Maxime, dass wohl der Verstand, nie aber das Gefühl irre, ließ Schumann sich vom zeitgenössischen Poeten Adolf Böttger inspirieren:
„O wende, wende Deinen Lauf / Im Thale blühet Frühling auf.“

Foto Nicolaj Lund

JOSEPH HAYDN Cellokonzert C-Dur Hob. VIIb:1
WOLFGANG AMADEUS MOZART Sinfonie Nr. 38 D-Dur „Prager”
LUIGI BOCCHERINI Concerto G-Dur für Violoncello und Streichorchester G. 480 LEOPOLD ANTON KOŽELUH Sinfonie Nr. 3 g-Moll op. 22

Nicolas Altstaedt Violoncello
Gottfried von der Goltz Violine und Leitung

Die Anzahl der Cellokonzerte Haydns war lange umstritten. Von ursprünglich neun ihm zugeschriebenen Werken sind nur zwei überliefert. Das C-Dur-Konzert war bis 1961 verschollen.
In Prag wurde eine Stimmenabschrift aufgefunden, die den Cellisten und allen Musikliebhabern dieses wunderbare Konzert schenkte. Nicolas Altstaedt ist nicht nur einer der besten seines Fachs, sondern auch an historischer Aufführung interessiert.
So spielt er mit einem Barockbogen und das hochvirtuose Meisterwerk Haydns in hohem Tempo. Man muss sagen, das ist nicht nur überzeugend, sondern auch sehr spektakulär und mitreißend. Während Haydns Cellokonzert zum Standardwerk für Cellisten zählt, darf man sich bei Boccherinis Concerto
G. 480 auf ein weiteres faszinierendes Werk für Cello freuen, das leider viel zu selten zu hören ist.

Gleiches gilt auch für die weiteren Werke des Konzerts, die der Epoche der Klassik gewidmet sind. Auch hier wird mit Mozarts beliebter Prager Sinfonie Bekanntes neben eine Sinfonie von Leopold Koželuh gestellt, die uns wieder einmal daran erinnert, dass es noch viele weitere hervorragende Komponisten neben Mozart und Beethoven gibt. Und wenn es dann noch vom genialen Freiburger Barockorchester gespielt wird, ist das die reine Freude!

Foto Marco Borggreve

EDVARD GRIEG
Peer Gynt op. 23 (arrangiert für Hardangerfiedel und Streichorchester)
To nordiske melodier op. 63 (Zwei nordische Weisen)
II Kulokk & Stabbelåten (Kuhreigen & Bauerntanz)
EINOJUHANI RAUTAVAARA Pelimannit /Fiddlers for string orchestra op. 1

Ragnhild Hemsing Hardangerfiedel & Violine und Leitung

Edvard Griegs Peer-Gynt-Suiten gehören zu den bekanntesten Orchesterwerken der romantischen Musik. Unbekannt dürfte aber die Bearbeitung des gleichnamigen Schauspiels von Henrik Ibsen
für das norwegische Volksinstrument, die Hardangerfiedel, sein.
Die norwegische Geigerin Ragnhild Hemsing hat sich mit einer
der bekanntesten und sagenhaftesten Figuren Norwegens auseinandergesetzt: Peer Gynt. Dafür ließ sie ausgewählte Abschnitte der Peer-Gynt-Schauspielmusik für ihre Soloinstrumente Hardanger-fiedel und Violine samt Streichorchester arrangieren. Dass die
norwegische Volksmusik und die traditionelle Hardangerfiedel
Grieg bei seiner Komposition beeinflusst haben, bemerkt man vor
allem beim Titel „Morgenstimmung“: Die ersten Töne dieses Werks entsprechen genau den Resonanzsaiten der Hardangerfiedel:
A F# E D E F#.

Ragnhild Hemsing, die 2021 den OPUS KLASSIK gewann, integriert auch einen weiteren Aspekt der Volksmusik in die Suiten, die Improvisation: „Das ist für mich, die ich meine Wurzeln in der Volksmusik habe, ganz natürlich. Diese wurde nicht notiert. Ich beziehe mich bei der Improvi-
sation auf die Freiheit, die ich in der Musik fühle, und auf die Tradition, die ich in das klassische Genre einbringen möchte.“
Begleitet wird Ragnhild Hemsing von den international renommierten Trondheim Soloists. „Die Peer-Gynt-Suiten erklingen nun in einem neuen Gewand und mit einem neuen Klang. Ein gemeinsamer, spannender und lohnender Erkundungsprozess“, wie die Musikerin betont. Das ist authentischer als das Original.

Foto Nicolaj Lund