Berechtigt zum Besuch aller Veranstaltungen des Festivals Literatur JETZT! 2026.

Als einen „Jahrhundertroman von brutaler Eleganz“ feierte Die Zeit den aktuellen Roman von Norbert Gstrein kurz nach seinem Erscheinen. Seit Langem gehört Gstrein zu den großen Stimmen der deutschsprachigen Gegenwartsliteratur, bewundert für seine kühle Eleganz, seine sprachliche Präzision – und für die Gabe, große geschichtliche Themen in Einzelschicksalen greifbar zu machen.

„Im ersten Licht“ (Hanser) ist ein Buch über den Krieg – und über die Faszination, die von ihm ausgeht. Adrian Reiter, geboren 1901, wird durch einen Axthieb des eigenen Vaters für den Kriegsdienst untauglich gemacht und durchquert hinkend ein ganzes, vom Krieg überschattetes Jahrhundert. Gerade weil er den Krieg nie selbst erleben muss, verklärt er ihn: Aus der Nicht-Erfahrung wächst eine Gewaltfixierung, ein fehlverstandener Heroismus, der bis in die Gegenwart wirkt. Vom Untergang der k.u.k.-Monarchie über die Verführbarkeit der Zwischenkriegszeit bis in die Nachkriegsjahre erzählt Gstrein von Gewalt und stillem Mitläufertum, von Schuld und Scham. Jan Drees nannte das Buch im Deutschlandfunk „einen neuen Meilenstein der Antikriegsliteratur“ – ein Roman über die Vergangenheit, der mit erschreckender Aktualität in unsere Gegenwart hineinragt: Wie lässt sich leben im Schatten der Kriege und des Tötens?

Durch den Abend führt Shelly Kupferberg. Die 1974 in Tel Aviv geborene und in West-Berlin aufgewachsene Journalistin und Autorin moderiert seit über 25 Jahren Kultur- und Literatursendungen für Deutschlandfunk Kultur und rbb radio3. Mit ihren eigenen Büchern „Isidor“ und „Stunden wie Tage“ hat sie sich zudem als feinfühlige Erkunderin von Familien-, Kriegs- und Erinnerungsgeschichten einen Namen gemacht.

Die Veranstaltung findet im Henny-Brenner-Saal statt und ist barrierearm zugänglich. Einlass ab 18:00 Uhr.

Werke von N. Bruhns, S. Kummer, J. S. Bach u. a.

In ihrem Debütroman „Die schönste Version“ verhandelte Ruth Maria Thomas toxische Beziehungen und unsere patriarchale Gesellschaft und avancierte gleich zur Erfolgsautorin. Nun ist sie mit ihrem sehnsüchtig erwarteten zweiten Roman beim Festival in Dresden zu Gast.

In „Die zweitgrößte Liebe“ erzählt sie die Geschichte von Michelle, die mit Anfang dreißig ihr Leben im Osten hinter sich lässt. Als Rezeptionistin eines Hotels trifft sie auf westdeutschen Reichtum – und auf Henry, der ganz andere Startmöglichkeiten hatte als sie. Was machen die feinen Unterschieden, die gesellschaftlichen Gräben, die manchmal überwindbar oder viel zu groß erscheinen mit der Liebe? Reicht die Liebe im Zweifel?

Ruth-Maria Thomas präsentiert ihren Roman im Gespräch mit dem Journalisten Cornelius Pollmer (DIE ZEIT).

Die Veranstaltung findet im Henny-Brenner-Saal statt und ist barrierearm erreichbar.

Restkarten ggf. an der Abendkasse

FEATURE RING ist eine aufregende Erstbegegnung. Die Künstler:innen treffen sich am Tag vor dem Konzert, forschen, jammen und erarbeiten das Repertoire: spontan, rau und risikofreudig. Also, normalerweise. Aber das gab’s noch nie: Marcel Beyer ist bereits das zweite Mal zu Gast bei der Jazz-Reihe mit dem Ring Trio, das aus Demian Kappenstein, Felix-Otto Jacobi und Eren Solak besteht. Denn wir wollten diesen tollen musikalischen Lyrikabend unbedingt auf unserer Festivalbühne erleben.

Marcel Beyer ist Lyriker, Romanautor, Poetikdozent und ein Forscher der Sprache. Er schreibt über Geschichte, Erinnerung und Klang und pflegt dabei eine intensive Interaktion mit ganz unterschiedlichen Menschen. Erkundungen, Experimente und neue Formen des Erzählens sind es, die ihn immer wieder zum Austausch mit Publikum und Musiker:innen treibt. Diesmal also mit dem Ring Trio beim Festival, bei dem Marcel, wegen seiner Vergangenheit als Musikjournalist, sowas wie unser Hofkapellmeister an den Plattenspielern ist.

Feature Ring ist eine Produktion von HELLERAU und dem Ring Trio.

Die Veranstaltung findet im Kleinen Saal statt und ist leider nicht barrierefrei erreichbar.

Gemeinsam alt werden – zwischen Trennungsraten, Polyamorie und der Sehnsucht nach dem nächsten Match wirkt das wie ein überkommenes Lebensmodell, das man eher aus Pflicht erfüllt. Doch was, wenn im vermeintlich Unzeitgemäßen eine Form von Freiheit steckt?

Ausgehend von ihrer eigenen Paargeschichte und in Auseinandersetzung mit Søren Kierkegaard, der die Freiheit der Bindung philosophisch zu begründen versuchte, aber selbst nie heiratete, entwickelt die Philosophin und Bestsellerautorin Svenja Flaßpöhler in ihrem brandneuen Buch „Zusammenbleiben. Von der Freiheit fester Bindungen“ den Gedanken, dass gerade die Freiheit, gehen zu können, die Voraussetzung eines freien Bleibens ist.

Ihr Buch erzählt von der Kunst, sich als Paar in der Dauer zu verwirklichen, ohne in die Falle von Selbsttäuschung und Unterwerfung zu tappen. Wie bei dieser Autorin nicht anders zu erwarten, berührt Svenja Flaßpöhler viele aktuelle Debatten über „toxische Männlichkeit“, das vermeintliche „Ende der Ehe“ (Emilia Roig) und Fälle wie Gisèle Pelicot und Collien Fernandes.

Es moderiert Josephine Apraku.

Die Veranstaltung findet im Kleinen Saal statt und ist leider nicht barrierefrei erreichbar.

Bei unserem Lyrikparcours folgt das Publikum zwei Dichter:innen und einem Musiker zu Lesungen an verschiedenen Orten im Zentralwerk. Auch diesmal haben wir Stimmen eingeladen, die bisher in Dresden noch nie zu hören waren.

Ausgezehrt sein, nach Hilfe suchen, sich verletzt fühlen, auf schwachen Beinen stehen – diesen existenziellen Gefühlen und emotionalen Kämpfen widmet sich Sirka Elspaß in ihren neuen Gedichten: von der alltäglichen Beobachtung, „wie oft da keine sorge / steht im chatverlauf“, bis hin zum Schutzengel, der hinwirft, nicht mehr erreichbar ist, „sogar die mailbox hat er ausgemacht“. Der Blick fällt auf den eigenen Körper, das eigene prekäre Sein, bevor er sich dem Außen zuwendet, der Natur, den Tieren, allen voran den Vögeln am Himmel. Sirka Elspaßʼ Suche nach Trost ist genau das: tröstlich. Bei aller Verletzlichkeit, allem Schmerz wirkt ihre Poesie schwebend leicht. So helfen die Gedichte über die wunden Punkte des In-der-Welt-Seins hinweg. Denn „hungern beten heulen schwimmen“ zeigt uns, dass es weitergeht, dass wir nicht allein sind – und manchmal reicht dafür ein kleiner Moment, eine humorvolle Beobachtung, ein versöhnlicher Vers.

Genau das trifft auch auf Gedichte in „Die Sprache Möwen“ des isländischen Dichters Gyrðir Elíasson zu, die Wolfgang Schiffer ins Deutsche übersetzt hat. Die Gedichte kreisen auf sensible, einfühlsame Weiseum das menschliche Leben in einer vergänglichen Welt. Wie vergewissere ich mich der Existenz meiner Umgebung? Wie meiner selbst? Elíasson stellt sich (und damit uns) diese Fragen in bewegenden, zeitlosen Bildern und mit einem tiefen Verständnis für die menschliche Natur.

Die musikalische Begleitung unseres poetischen Rundgangs übernimmt Anne Munka.

ACHTUNG: Wegen zeitlicher Überschneidung ist diese Veranstaltung nicht Teil des Tagestickets für den Festivaldonnerstag.
Die Teilnahme am Lyrikparcours ist leider nicht barrierefrei möglich.

Restkarten ggf. an der Abendkasse

Berechtigt zum Besuch aller Veranstaltungen des Festivals Literatur JETZT! am 24. September 2024.

Restkarten ggf. an der Abendkasse

Berechtigt zum Besuch aller Veranstaltungen des Festivals Literatur JETZT! 2026.

Taucht mit uns in die Welt von Yesteryear ein und erlebt einen ganz besonderen Buchclub-Abend!

Freut euch auf einen Booktalk mit Hörbuchsprecherin Hrdina, spannende Einblicke hinter die Kulissen der Hörbuchproduktion, persönliche Lese- und Hörerlebnisse sowie die Möglichkeit, eure Fragen direkt an sie zu stellen.

Gemeinsam sprechen wir über die Geschichte, ihre Figuren, emotionale Lieblingsmomente und die Kunst, einem Buch mit der Stimme Leben einzuhauchen.

Nach Sookee im vergangenen Jahr macht es sich diesmal Finna bei uns im Pop & Poesie-Wohnzimmer gemütlich. Der Platz in unserer Lieblings-Talkshow ist vermutlich noch voller Idol-Power, denn Finna ist erklärter Sookee-Fan. Auch Finna ist eine queerfeministische Stimme im deutschen Rap-Geschäft. Die Wahl-Hamburgerin fühlt Zartcore, wo andere sensiblere Gefühle meiden, kleidet ihre Gedankenwelt pinkrosa aus und wütet auf dem Kunstpelz so lange herum, bis unsere Onesize-Gesellschaft endlich etwas mehr gedankliche Fülle zulässt – egal ob Klima, Gender, Rassismus, Antisemitismus oder soziale Gerechtigkeit: Musik ist politisch, daran besteht bei Finna genau null Zweifel.

Unser zweiter Gast ist Florian Sievers aka Das Paradies. Der Wahl-Leipziger bietet sowas wie die musikalische Yogamatte als Kontrapunkt; neben seinem Ein-Mensch-Indieprojekt (früher war er eine Hälfte des Duos Talking to Turtles) ist Florian auch Theatermusiker und Labelbetreiber. Sein drittes Album »Überall wo Menschen sind« sitzt ein bisschen in der Hamburger Schule rum: Florian beobachtet die Welt, bestaunt sie gelegentlich und beschreibt sie mit ganz viel Poesie. Perfekt also für unsere Show. Unsere Welt ist bei Florian übrigens ein Würfel, und an den Edges, da treffen sich Finna und er ja dann vielleicht in ihrem Wunsch, sie etwas weicher zu schleifen.

Die Show-Hosts Falk und Nicole aka Neitschl lesen in den großen Ferien die Standardwerke und natürlich die gesamte Sekundärliteratur über die Künstler:innen, so wie man es von ihnen kennt. Sie komponieren auch schon fleißig, denn beide Gäste bringen ihre musikalische Handtasche mit. Ihr könnt euch also freuen auf einen spannenden Talkshow-Abend mit Pop und Poesie und einer Portion Überraschung, die dieses Showformat auch immer ist.

Die Veranstaltung findet im Henny-Brenner-Saal statt und ist barrierearm erreichbar

Berechtigt zum Besuch aller Veranstaltungen des Festivals Literatur JETZT! 2026.

Dauer ca. zwei Stunden mit Pause

Nathan der Weise entfaltet im sakralen Raum eine besondere Kraft: Lessings Drama stellt die Frage nach Toleranz, Humanismus und dem friedlichen Miteinander der Religionen in den Mittelpunkt. In der Zeit der Kreuzzüge in Jerusalem erzählt das Werk von Nathan, Recha und Saladin – und von der Hoffnung, dass Verständnis und Menschlichkeit Grenzen überwinden können. Die berühmte Ringparabel macht diesen Gedanken bis heute lebendig. Im Raum der Frauenkirche erhält Lessings Text einen eindrucksvollen Resonanzraum, in dem Glauben, Verantwortung und die Frage nach dem Menschen neu hörbar werden. Ein Abend zwischen Wort, Musik und geistiger Tiefe.

Einlass: 19:00

Schnoddrig, lakonisch und im nächsten Moment von entwaffnender Ernsthaftigkeit – das ist Ronja von Rönne. Bei Literatur JETZT! stellt sie ihr neues Buch „Alles Liebe“ vor – und auch mit diesem gelingt es ihr wieder, tragischen Lebensgeschichten etwas Komisches abzugewinnen. So wie bei Laura, die schon als Kind verstanden hat, wie Mitleid funktioniert. Ober bei Barbara, die ihr leeres Haus mit Versandhauskatalogen füllt, und einem Mann, den es nicht gibt. Oder bei Heike, die seit dreißig Jahren in einem Haus sitzt, das ihrer Schwiegermutter gehört, und von einem Garten träumt, den sie nie haben wird.

Ronja von Rönne selbst sagt über ihren Roman: „Liebe ist kein Versprechen. Liebe ist ein Vertrag, den wir unterschrieben, aber nie gelesen haben. Das erleben die Figuren in meinem Buch. Sie führen Beziehungen, die brennen wie Feuer. Schön. Aber nur so lange, bis sie spüren, dass Verbrennungen unendlich schmerzen. Oder zeigen uns solche Erfahrungen nur, wie wenig wir uns selbst lieben? Davon erzählt ‚Alles Liebe‘ – aber auch davon, wie man dem entkommt.“

Die Veranstaltung findet im Henny-Brenner-Saal statt und ist barrierearm erreichbar

Stefan Schwarz
Lesung "Das rächt sich mit Sechzig!"

Stefan Schwarz im neuen Lebensjahrzehnt! Die Tochter macht sich über sein Englisch lustig, der Fahrradmechaniker weigert sich, seinen Billigfahrrad zu behandeln, er schläft im Free Jazz-Konzert ein und wird wegen seiner jugendlichen Camouflagehose für einen Bauarbeiter gehalten. Und wer ist eigentlich dieser albanische Schlagersänger Ichli Bedich, den ihm seine Frau immer ins Ohr schreit? Manchmal würde Stefan Schwarz gern alles kurz und klein schlagen, aber seitdem er im „Wutraum“ einmal den Baseballschläger schwingen durfte, weiß er, dass ihm das zu anstrengend ist. Da lässt er sich lieber in Kolumbien von Rebellen an die schönsten Ort des Landes entführen. Stefan Schwarz im neuen Lebensjahrzehnt! Lustiger und weiser als je zuvor!

Foto: Stefan Friebrig

Einlass 19.30 Uhr, Sitzplatz

Ausverkauft

Fr & Sa 25. & 26.09.2026 | 20 Uhr | Großer Saal
A Suite of Dances – A Day in the Studio
Noa Eshkol/Noé Soulier & Dance On Ensemble
Tanz

Eintritt: 29/19 €
Dauer: ca. 1 Std. 15 Min., eine Pause

In dieser Performance widmet sich das Dance On Ensemble dem Werk der Choreografin Noa Eshkol (1924–2007) und rekonstruiert darin ihre präzisen Tanzkompositionen und das von ihr entwickelte Notationssystem. Der Choreograf Noé Soulier antwortet darauf mit einer eigenen Arbeit und übersetzt Noa Eshkols Denken in die Gegenwart. Erstmals ist ihren Tänzen ein ganzer Abend gewidmet, getanzt von Künstler*innen außerhalb der Noa Eshkol Chamber Dance Group. Die Performance ist Teil der Reihe „Replies“, in der zeitgenössische Choreograf*innen aus ihrer eigenen künstlerischen Perspektive auf Meisterwerke des 20. Jahrhunderts antworten.

Fr & Sa 25. & 26.09.2026 | 18:30 Uhr | Kleiner Saal
Goodbye
Nitsan Margaliot
Tanz/Fragments of Life and Art

Eintritt: 21/14 €
Dauer: ca. 1. Std.
ohne Sprache

„Goodbye“ ist ein Solo des Choreografen und Tänzers Nitsan Margaliot, das auf seiner eigenen Familiengeschichte beruht. Sein Großvater floh während des Holocaust von Chemnitz nach Palästina/Israel und änderte später seinen Namen von Adolf zu Abraham – ein Name, der in Margaliots zweitem Vornamen Avraham weiterlebt. Nachdem Margaliot selbst den umgekehrten Weg gegangen ist und lange in Deutschland lebte, versucht er in „Goodbye“, sich mit dieser Vergangenheit zu versöhnen. Zwischen Erinnerung, Abwesenheit und Gegenwart verbindet das Stück choreografisches Material mit poetischer Sprache und archivarischen Fragmenten.

Sehnsucht nach dem Süden

Wolfgang Amadeus Mozart Serenade Nr. 13 G-Dur »Eine kleine Nachtmusik« KV 525
Felix Mendelssohn Bartholdy Konzert d-Moll für Violine, Klavier und Streichorchester
Peter Tschaikowsky »Souvenir de Florence« op. 70

Violine und Leitung Rainer Honeck
Klavier Yefim Bronfman
Kammerorchester Wien - Berlin

Den Grundstein für das »Kammerorchester Wien-Berlin« legte einst Sir Simon Rattle mit dem Wunsch, zum Geburtstag einmal ein Konzert mit Wiener und Berliner Philharmonikern zu dirigieren. Seitdem kommen Musiker beider Orchester regelmäßig für Projekte zusammen. Mozarts »Kleine Nachtmusik« eröffnet ihr aktuelles Spätsommerprogramm; Mendelssohns selten gespieltes Konzert für Violine, Klavier und Streicher bringt Virtuosität im Doppelpack – solistisch gestaltet von Yefim Bronfman und Konzertmeister Rainer Honeck. Zum Abschluss: Tschaikowskys leidenschaftliches »Souvenir de Florence«, eine Liebeserklärung an Italiens Licht und Lebensgefühl. Musik als Erinnerung – und als Sehnsucht nach dem Süden.

Einlass: 19:00 Uhr

Berechtigt zum Besuch aller Veranstaltungen des Festivals Literatur JETZT! am 25. September 2026.