Voller Begeisterung wurde das Konzert der Christian Benning Percussion Group in der Spielzeit 2024/2025 vom Publikum aufgenommen. So freuen wir uns, dass sie diesmal die Spielzeit mit einem neuen Programm, aber nicht weniger fulminant, eröffnen werden.
Das Programm bietet einen völlig anderen Ansatz als 2025, wo die zeitlose Musik der Großmeister der Musikgeschichte auf das Percussion-Instrumentarium übertragen wurde.
In ihrem Konzert StarStruck (übersetzt: Geschlagene Sterne) werden die Musiker einen Großteil der bedeutendsten Komponisten auf die Bühne bringen, die als erste Kammermusik für Schlagzeug komponiert
haben – also wahre „Stars“ im Hinblick auf die Schlagwerk-Literatur.
Zum anderen aber geht es auch inhaltlich in den meisten Werken um Sterne und weitere Himmelskörper. Roaïkron vertont in Samir Odeh Tamimis Vorstellung beispielsweise, wie Materie entsteht und Pléïades handelt von dem Sternbild der Plejaden. Auch Mallet Quartet von Steve Reich (Jubilar 2026!) hat einen Weltall-Bezug.

Besetzung:
Christian Benning
Patrick Stapleton
Daan Wilms
Felix Kolb
Marcel Morikawa
Godwin Schmid


Programmänderung!

(anstelle von:
A. Gerassimez: Rotos VI
J. Cage: Third Construction
Bach/Lawrence: Präludium c-Moll
Horsley/Stapleton: Beethoven in
Havana u.v.m.)

neu:
Samir Odeh-Tamimi: Roaïkron
Steve Reich: Mallet Quartet
Iannis Xenakis: Pléïades

In der St. Gumbertus in Ansbach erklingt ein besonderes Meisterwerk der Chorliteratur: die „Messa di Gloria“ von Giacomo Puccini für Solisten, Chor und Orchester.

Das selten aufgeführte Frühwerk des späteren Opernkomponisten verbindet die Feierlichkeit der Kirchenmusik mit jener melodischen Ausdruckskraft und dramatischen Intensität, die Puccinis Opern weltberühmt machten. Die Messe entstand 1880 als Abschlussarbeit des jungen Komponisten und umfasst die vollständigen Teile des Messordinariums – von innigen, lyrischen Passagen bis hin zu kraftvollen Chören und virtuosen Soli.

Mitwirkende Solisten (Lukas Schmidt, Tenor und Felix Rathgeber, Bass), Chor (Ansbacher Kantorei mit dem Jakobschor Rothenburg, Einstudierung: Jasmin Neubauer) und erweitertes Ansbacher Kammerorchester (unter Leitung von Carl Friedrich Meyer) gestalten dieses eindrucksvolle Werk voller Klangfarben, Leidenschaft und spiritueller Tiefe. Das Publikum darf sich auf einen bewegenden Konzertabend als Einstimmung zur Grünen Nacht freuen, der sakrale Tradition und italienische Klangschönheit auf einzigartige Weise vereint.

Einlass ab 17 Uhr

„Wochenend und Sonnenschein“ - Schlager und Operettenmelodien der Comedian Harmonists

Am Sonntag, 27.09.2026 um 14.30 Uhr ist es endlich wieder soweit! Christoph Potzler und Achim Lauter sorgen erneut als „Swinging Harmonists“ für beste musikalische Unterhaltung.

Unter dem Motto „Wochenend und Sonnenschein“ präsentieren sie einen beschwingten, musikalischen Nachmittag bei Kuchen und Kaffee. Der Schwerpunkt des Repertoires liegt diesmal bei bekannten Melodien der „Comedian Harmonists“, wie z.B. „In der Bar zum Krokodil“ oder die Geschichte vom „Fräulein Helen´“. In gewohnt charmanter Weise wird Lydia Mühlbauer durch den Nachmittag führen und die Stadt Gunzenhausen freut sich über die tatkräftige Unterstützung des Seniorenbeirats an diesem Sonntagnachmittag.

Fotos © Fotoatelier Braun, Gunzenhausen / Hintergrundmotiv KI-generiert

Angaben ohne Gewähr, Änderungen vorbehalten

Einlass: 14:00 Uhr

Julia Smirnova (Violine) und Sonja Kowollik (Klavier), beide jeweils mehrfach international
preisgekrönte junge Musikerinnen, präsentieren ein Programm mit Musik zwischen Klang, Stille
und innerer Bewegung von Clara und Robert Schumann sowie Johannes Brahms (1.
Violinsonate), kontrastiert mit Werken von Arvo Pärt und Amy Beach

Einlass 19:00 Uhr

Leidenschaft, Melancholie und Klangkunst verschmelzen zu einem außergewöhnlichen
Konzerterlebnis. Das musikalische Ensemble um den Akkordeonisten Salvo la Ferrera
(Akkordeonweltmeister 2024) und den Violinisten Barna Taschner lässt die
unverwechselbaren Klänge von Akkordeon und Saiteninstrumenten in einem
ausgewählten Tangoprogramm lebendig werden. Ergänzt wird das Konzert durch Alfons
Fischer und Silke Nicolai, ein Tanzpaar, das die Musik mit intensiver Bühnenpräsenz in
Bewegung übersetzen. So entsteht ein faszinierendes Zusammenspiel aus Klang und
Tanz, das die Emotionen der Werke unmittelbar erlebbar macht.
Eine atmosphärische Reise voller Emotionen, Musikalität und tänzerischer Intensität. Ein
Abend, der Herz und Sinne gleichermaßen berührt und lange nachklingt.

Einlass: eine Stunde vor Beginn

Tickets für die Veranstaltung sind ab 30.09.2026 online buchbar.

Für die Reihe Taschenoperette in Kooperation mit dem Seniorenbeirat Ansbach hat sich die Konzertsparte des Theaters Ansbach ein ganz besonderes Schmankerl einfallen lassen:
Ein Zauber der Operette in bunten Kostümen und prunkvollem Glimmer mit dem bekannten Sängerpaar Leona & Stefan Kellerbauer aus München. Mit ihren vielseitigen, klassischen und unterhaltsamen
Programmen, begleitet von Pianisten, aber auch innerhalb von Opernfestspielen, Orchester- und Kirchen-Konzerten, tritt das Paar auf bekannten Bühnen vieler Orte, Städte und Länder wie Deutschland, Italien, Österreich, der Schweiz, Tschechien, Frankreich (Paris), den USA, den Vereinigten Arabischen Emiraten (Dubai) und sogar in Algerien (Algier) auf.
Mit ihren Stimmen und ihrer lebendigen Bühnenpräsenz singen sich die beiden stets in die Herzen des Publikums und erzeugen Spannung, Freude und Begeisterung.
Schwelgen auch Sie in zauberhaften Operetten-Melodien und „Ohrwürmern im Dreivierteltakt” der großen Komponisten wie Lehár, Kalmán, Strauß und viele mehr!

Leona Kellerbauer I Sopran
Stefan Kellerbauer I Tenor
Florian Merkel I Klavier

Programm:
Werke von Lehár, Kalmán, Strauß u.v.m.

Zum Debut in der frisch restaurierten Karmeliterkirche spielen die Nürnberger Symphoniker unter Leitung ihres Chefdirigenten Jonathan Darlington Schuberts Rosamunde-Ouvertüre und Beethovens 4. Symphonie. Solist des 2. Klavierkonzerts von Brahms ist der britische Starpianist Barry Douglas, Gewinner des Tschaikowsky-Wettbewerbs 1986.

Einlass: 19:00 Uhr

Art der Veranstaltung: Live-Lese-Performance, erkenntnisreich & inspirierend.

Angeblich haben wir in unserer Wohlstandsgesellschaft alles, was wir brauchen. Statistiken zeigen jedoch: Wir versinken zwar im Überfluss, aber das Glück stagniert. Wie kann es also anders gehen?

Wolf Küper untersucht was wir für ein glückliches Leben wirklich brauchen. Basierend auf der aktuellen Glücks- und Zeitforschung und seinen persönlichen Begegnungen zeigt er: Was uns wirklich fehlt, ist Zeit. Ohne Zeit kein Glück. Aber wie geht das, wenn Zeit längst zur knappsten Ressource geworden ist?
Nimm. Dir. Zeit. ist ein scharfsinniges, mutmachendes Plädoyer für ein Umdenken zum Thema Zeit. Klug und humorvoll zeigt Wolf Küper, wie wir Zeit gestalten können, damit sie zu unserem Glück beiträgt. Denn ein wirklich gutes Leben versteckt sich weder hinter einer Paywall noch im Überfluss, sondern ist viel näher, als wir denken.

Wolf Küper arbeitete als Tropenforscher und als wissenschaftlicher Gutachter für die Vereinten Nationen, bevor ihm seine damals vierjährige Tochter die einmalige Chance gab, seine Bilderbuchkarriere vollständig aufzugeben und sich und seiner Familie den Traum von mehr gemeinsamer Zeit zu erfüllen.

Zusammen begab sich die Familie auf eine mehrjährige Reise um die Welt, von der Wolf Küper in seinem humorvollen und nachdenklichen Reisetagebuch Eine Million Minuten erzählte. Dieses wurde zum Bestseller, in mehrere Sprachen übersetzt, und eroberte 2024 als Kinofilm mit Karoline Herfurth und Tom Schilling in den Hauptrollen die deutschen Kinocharts. Die Entscheidung für eine radikale Veränderung in seinem Umgang mit Zeit veränderte Wolf Küpers Leben und das seiner Familie für immer. Nach weiteren Familienreisen durch Asien und Australien und -laut Familie- durchwachsenem Erfolg als Hausmann war er 6 Jahre lang Lehrer in Südafrika. Zurzeit arbeitet er als Berater für Zeitqualität und Coach für Biografische Transformation (wäre aber auch gerne Surflehrer). Wolf Küper lebt in Kapstadt, Bonn, und Aix-En Provence.

Einlass: 18 Uhr

Die „Kulturhäppchen“ präsentieren einmal pro Monat an einem Donnerstag rund 60 Minuten Kultur und dazu ein passendes Häppchen.

Theater, Kabarett, Musik, Bilder, Lesungen - das alles bieten die Kulturhäppchen!
Lustig, besinnlich, informativ, ergreifend, gruselig - das sind die Kulturhäppchen!

Genießen Sie einen unbeschwerten Abend mit hervorragenden Künstlern. Jeder Monat steht unter einem anderen Motto!

Sowohl Wolfgang Amadé Mozart wie auch Max Bruch stehen am Anfang ihrer Karriere, als sie die Werke des Abends komponieren.
Mozart war mit seiner Mutter auf Europatournee, um eine Anstellung für sich zu finden. In Paris erhielt er den Auftrag, eine Sinfonie für die Veranstaltungsreihe concert spirituel zu komponieren, den er mit der Sinfonie KV 297 erfüllte. Doch obwohl das Werk gut ankam, blieb Mozart eine Anstellung versagt.
Das 1. Violinkonzert war für Bruch Fluch und Segen zugleich. Er komponierte es für den besten Geiger des 19. Jahrhunderts, Joseph Joachim, und die Uraufführung in Bremen wurde begeistert aufgenommen. Bruch freute sich über den Erfolg seines Werkes, doch konzentrierte sich die gesamte Aufmerksamkeit auf dieses eine Werk. Bruchs restliche Musik wurde so stark vernachlässigt, dass er sogar ein Aufführungsverbot des Konzertes forderte.
Joseph Haydn war bereits 63 Jahre alt, als er seine letzte Sinfonie Nr. 104 komponierte und in London im Rahmen eines Benefizkonzertes zur Uraufführung brachte. Haydn musste zu diesem Zeitpunkt niemandem
mehr etwas beweisen. Das Londoner Publikum stürmte begeistert in seine Konzerte und der König bat ihn, in England zu bleiben. Doch seine Treue zum Haus Esterházy ließ das nicht zu und so verbrachte er seinen Lebensabend in Wien. Die Sinfonie wird oft als Krönung der Londoner Sinfonien bzw. des gesamten Sinfonie-Schaffens von Haydn bezeichnet.

Luka Faulisi I Violine
Jonathan Darlington I Chefdirigent

Programm:
W.A. Mozart: Symphonie D-Dur KV 297
Pariser Sinfonie
M. Bruch: Violinkonzert g-Moll op. 26
J. Haydn: Symphonie Nr. 104 D-Dur

Tauchen Sie ein in die Welt der „Klanggeschichten“ – einer faszinierenden Konzertreise mit CLASSIC BRASS von den kunstvollen Formen des Barock bis hin zu klanggewaltigen Werken der Moderne. Jedes Stück erzählt seine eigene Geschichte – feierlich, tänzerisch, nachdenklich. In meisterhaftem Blechbläserklang entfalten sich Musik und Emotion über Zeiten und Stile hinweg. Erleben Sie, wie Musik Vergangenheit lebendig macht, Gegenwart gestaltet – und Geschichten erzählt, die keine Worte brauchen.

Einlass und Abendkasse ab 18:00Uhr

Kann Musik tödlich sein? Eine Melodie, die in den Wahnsinn treibt — und ein Komplott um
Frédéric Chopin
Oliver Buslau liest aus seinem neuen Kriminalroman „Chopin und der Klang des Todes".
Paris, 1838: Amélie Degros wird des Mordes an ihrem Vater beschuldigt und ins Irrenhaus
gesperrt — zu Recht, wie sie fürchtet, denn seit der Tatnacht verfolgt sie eine unheimliche
Melodie. Wurde Amélie davon in den Wahnsinn getrieben? Nach einer dramatischen
Flucht in die Pariser Katakomben begibt sie sich auf die Suche nach der Wahrheit. Erzählt
aus der Perspektive der jungen Kaufmannstochter Amélie und verknüpft mit der Figur
des legendären Eugene Vidocq entfaltet sich ein atmosphärischer historischer Krimi
zwischen Musik, Wahnsinn und politischer Intrige.

Einlass: eine Stunde vor Beginn

Tickets für die Veranstaltung sind ab 30.09.2026 online buchbar.

Die Spielregeln beim großen Literatur-Abenteuer-Spiel „Lyrik ist nicht schwyrik“ sind denkbar einfach: Christian Muggenthaler, Germanist und persönlicher Referent der Intendantin des Landestheaters, stellt jeweils einige Gedichte eines Schriftstellers, einer Schriftstellerin oder einer Epoche vor und spricht mit dem Publikum über die Wirkung dieser Texte. Es gibt keinen Vortrag, keine Lesung und keine Unterrichtsstunde, sondern ein gemeinsames Gespräch über die literarischen Tricks, die Dichter nutzen, über die Wirkung von Worten, Versen und Strophen. Das alles stellt sich dar als unterhaltsame Abenteuerreise ins Land der Lyrik, garantiert ohne Sachphrasen, dafür mit viel Leidenschaft für Literatur. Gemeinsam über Gedichte reden und sie wirken lassen ohne „richtig“ und „falsch“: ein gutes Abendstündchen mit feinster Lyrik.

Sonntag, 18.10.2026, 17:00 Uhr ... mit Ingeborg Bachmann
Samstag, 14.11.2026, 19:30 Uhr ... mit Erich Fried
Sonntag, 29.11.2026, 17:00 Uhr ... mit Else Lasker-Schüler
Sonntag, 20.12.2026, 17:00 Uhr ... mit Rainer Maria Rilke
Sonntag, 03.01.2027, 17:00 Uhr ... mit Rainer Maria Rilke
Sonntag, 31.01.2027, 17:00 Uhr ... mit Heinz Erhardt
Sonntag, 07.02.2027, 17:00 Uhr ... mit Heinz Erhardt
Sonntag, 21.02.2027, 17:00 Uhr ... mit Annette von Droste-Hüshoff

Die Bühne im Carl-Fortunat-Haus öffnet eine halbe Stunde vor Vorstellungsbeginn.

Ein Weißenburger Klavier erzählt Geschichte

Vor genau zehn Jahren gelang der Weißenburger Frankenbund-Gruppe mit großzügiger Unterstützung regionaler Kulturstiftungen ein außergewöhnlicher Ankauf: ein Tafelklavier aus der Werkstatt des Weißenburger Instrumentenbauers Christian Friedrich Mautterer. Nach einer umfassenden Restaurierung ist das Instrument weit mehr als nur ein museales Ausstellungsstück. Es erklingt regelmäßig in Konzerten und lässt ein Stück Weißenburger Musikgeschichte lebendig und hörbar werden.
Christian Friedrich Mautterer wurde 1813 als Sohn einer alteingesessenen Weißenburger Metzgerfamilie geboren. Nach einer Ausbildung zum Schreiner führte ihn die traditionelle Wanderschaft nach London, wo er elf Jahre lebte. Dort arbeitete er, wie er später selbst schrieb, „neben meinem eigentlichen Gewerbe als Schreiner auch als Instrumentenbauer“. Die auffallenden baulichen Parallelen zu einem weiteren erhaltenen Instrument aus seiner Werkstatt sprechen dafür, dass er möglicherweise in der renommierten Londoner Klaviermanufaktur George Gange & Co. ausgebildet wurde.
1842 kehrte Mautterer in seine Heimatstadt zurück und eröffnete seine Werkstatt in einem „bewohnbaren Gartenhaus“ an der Eichstätter Straße. Von hier aus belieferte er Weißenburg und die Region mit Klavieren modernster Bauart und brachte damit ein Stück internationaler Handwerkskunst in die fränkische Provinz.
Von Anfang an verfolgte der Frankenbund ein ambitioniertes Ziel: Das historische Instrument sollte nicht nur bewahrt, sondern auch wieder zu seinem ursprünglichen Zweck zurückgeführt werden – als klingendes Zeugnis seiner Zeit. In den vergangenen Jahren war das Mautterer-Klavier bereits im Zusammenspiel mit Violine, Violoncello und Gesang, aber auch bei einem Jazz-Konzert sowie in verschiedenen Soloprogrammen zu erleben. Nun eröffnet eine weitere Besetzung neue klangliche Perspektiven.
Gemeinsam präsentieren die Oboistin Beatrix Köhle und der Pianist Paul Sturm ein abwechslungsreiches Programm mit Werken aus Barock, Klassik und Romantik. Kompositionen von Alessandro Marcello, Wolfgang Amadeus Mozart, Robert Schumann, Camille Saint-Saëns und Gaetano Donizetti treffen dabei auf Musik zweier fränkischer Komponisten: Georg Jakob (Jacques) Strunz aus Pappenheim und Adolph von Henselt aus Schwabach. Damit erhält die regionale Musikgeschichte auch diesmal ihren festen Platz im Konzertprogramm.
Beatrix Köhle, gebürtige Tirolerin, studierte Oboe an der Anton Bruckner Privatuniversität Linz sowie in Dresden und schloss ihre Ausbildung mit Auszeichnung ab. Meisterkurse und eine intensive Beschäftigung mit historischer Aufführungspraxis ergänzten ihre künstlerische Ausbildung. Als gefragte Oboistin und Barockoboistin war sie unter anderem bei der Philharmonie Neubrandenburg, dem Staatstheater am Gärtnerplatz in München und der Vogtland Philharmonie tätig. Heute verbindet sie ihre umfangreiche Konzerttätigkeit mit einer engagierten Lehrtätigkeit.
Paul Sturm ist dem Weißenburger Publikum seit vielen Jahren als ebenso versierter Pianist wie kenntnisreicher Musikvermittler bekannt. Mit Charme, Humor und fundiertem Hintergrundwissen wird er das Publikum durch den Abend begleiten.
So verspricht das Konzert nicht nur musikalischen Genuss, sondern zugleich eine klingende Begegnung mit einem außergewöhnlichen Zeugnis Weißenburger Handwerks- und Kulturgeschichte.

Eine Veranstaltung der Frankenbund Gruppe Weißenburg in Zusammenarbeit mit der Stadt Weißenburg.

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 18:30 Uhr

Songs, Stories & Lyrik

Annette von Droste-Hülshoff gilt als eine der wichtigsten deutschsprachigen Autorinnen und Autoren überhaupt und als bekannteste Dichterin des 19. Jahrhunderts in deutscher Sprache.

Philipp Scholz und Nora Gomringer widmen sich seit 2015 der Beschäftigung mit Literatur. Beide Künstler, der Schlagzeuger und Improvisationsmusiker Philipp Scholz und die Lyrikerin und Performerin Nora Gomringer, vertonen Texte der Weltliteratur. Für „Farben für Annette von Droste-Hülshoff“ wird das Duo mit Philip Frischkorn am Piano und Andris Meinig am Kontrabass zu einem Quartett erweitert. Die Musiker haben Jazz-Versionen der Original-Kompositionen Annette von Droste-Hülshoffs aus dem 19. Jahrhundert geschaffen. Die Textfassung stammt von Nora Gomringer, Originaltexte von Annette von Droste-Hülshoff.

Dem Programm liegen die Inspiration und Förderung durch Burg Hülshoff – Center for Literature als Programmbetrieb der Annette von Droste-Hülshoff-Stiftung zugrunde.

Einlass: 19:30 Uhr

Star Fours (Hallertauer Kleinkunstpreis, Thurn und Taxis Kabarettpreis) und dem Theaterkabarett
Die Qualkommission (Kleines ScharfrichterBeil) wählt Andreas Martin Hofmeir altersbedingt die Lesevariante: In seinem trockenen Stil liest er aus seinen Erfahrungen als Tubist und Weltreisender, in epischer Breite und lyrischer Würze. Dazu gibt's Musik aus der Tuba, begleitet von einem Klavier. In bester Tradition eines Gerhard Polt Oder Karl Valentin schildert er seinen Kampf mit dem Instrument, dem ungeliebten Üben, die
Schwierigkeiten beim Reisen, den plötzlichen Zusammenprall des Landburschen mit der Großstadt Berlin und
seinem hauseigenen Einbrecher Jürgen Nach diesem Abend darf sich jeder mal ein bisschen als Tubist fühlen.

Einlass: eine Stunde vor Beginn

Tickets für die Veranstaltung sind ab 30.09.2026 online buchbar.