Denis Kozhukhin
SWR Symphonieorchester

Robert Schumann Ouvertüre zur Oper Genoveva op. 81
Edvard Grieg Klavierkonzert a-Moll op. 16
Ludwig van Beethoven Sinfonie Nr. 4 B-Dur op. 60

Schumann ahnte schon früh, dass »sich die Ouverture allein einer günstigen Aufnahme erfreuen wird«. Er behielt Recht: Die in nur vier Tagen geschriebene Partitur etablierte sich als eigenständiges Werk im Konzertsaal und zählt heute zu den beliebtesten Konzertouvertüren Schumanns.

Ebenso erfolgreich war die Uraufführung von Edvard Griegs Klavierkonzert: Der Klavierpart und insbesondere die darin enthaltenen Kadenzen sind für jeden Solisten eine virtuose Herausforderung.

Ein Kontrast dazu ist Ludwig van Beethovens 4. Sinfonie, die als Inbegriff klanglicher Balance und kompositorischer Feinheit gilt. Mit subtilen Kontrasten zwischen Ruhe und Bewegung erschafft Beethoven ein Meisterstück der klassischen Sinfonik.

Der belgische Pianist Denis Kozhukhin hat sich seit dem Gewinn des 1. Preises im renommierten Königin-Elisabeth-Wettbewerb 2010 als einer der größten Klaviervirtuosen seiner Generation etabliert. Nach seinem Studium an der Reina Sofía School of Music in Madrid mit Dmitri Bashkirov und Claudio Martinez-Mehner und der International Piano Academy Lake Como setzte Kozhukhin seine Pläne von einer internationalen Solistenkarriere in die Tat um, debütierte innerhalb kürzester Zeit mit den bedeutenden Sinfonieorchestern in Chicago, London, Amsterdam und Berlin.

Die junge Dirigentin Corinna Niemeyer begeistert das Publikum durch ihren leidenschaftlichen und dynamischen Ansatz und beeindruckt durch ihre große Bandbreite und die umjubelten Konzerte mit bedeutenden Orchestern. Seit 2020 ist sie Chefdirigentin des Orchestre de Chambre du Luxembourg.

Das künstlerische Profil des SWR Sinfonieorchesters setzt sich gleichermaßen aus einem klassisch-romantischen Kernrepertoire sowie Musik der Gegenwart zusammen. Einladungen führen das gefragte Orchester immer wieder in Städte wie Berlin, London, Madrid, Salzburg, und Wien sowie nach Asien und Amerika.

»Kozhukhins umwerfende Darbietung muss den Orchestersaal ein paar Meter von seinem Fundament gehoben haben (…) Sogar in einer Zeit, in der es viele Tastenvirtuosen gibt, ist Kozhukhin etwas Besonderes.«
Chicago Tribune

Meisterkonzert
Großer Zyklus

Denis Kozhukhin
Klavier

Corinna Niemeyer
Leitung


Konzerteinführung um 19.15 Uhr im Raum 'Aktionen 1'

Einlass: 19:00 Uhr

Tickets noch an der Abendkasse

Denis Kozhukhin
SWR Symphonieorchester

Robert Schumann Ouvertüre zur Oper Genoveva op. 81
Edvard Grieg Klavierkonzert a-Moll op. 16
Ludwig van Beethoven Sinfonie Nr. 4 B-Dur op. 60

Schumann ahnte schon früh, dass »sich die Ouverture allein einer günstigen Aufnahme erfreuen wird«. Er behielt Recht: Die in nur vier Tagen geschriebene Partitur etablierte sich als eigenständiges Werk im Konzertsaal und zählt heute zu den beliebtesten Konzertouvertüren Schumanns.

Ebenso erfolgreich war die Uraufführung von Edvard Griegs Klavierkonzert: Der Klavierpart und insbesondere die darin enthaltenen Kadenzen sind für jeden Solisten eine virtuose Herausforderung.

Ein Kontrast dazu ist Ludwig van Beethovens 4. Sinfonie, die als Inbegriff klanglicher Balance und kompositorischer Feinheit gilt. Mit subtilen Kontrasten zwischen Ruhe und Bewegung erschafft Beethoven ein Meisterstück der klassischen Sinfonik.

Der belgische Pianist Denis Kozhukhin hat sich seit dem Gewinn des 1. Preises im renommierten Königin-Elisabeth-Wettbewerb 2010 als einer der größten Klaviervirtuosen seiner Generation etabliert. Nach seinem Studium an der Reina Sofía School of Music in Madrid mit Dmitri Bashkirov und Claudio Martinez-Mehner und der International Piano Academy Lake Como setzte Kozhukhin seine Pläne von einer internationalen Solistenkarriere in die Tat um, debütierte innerhalb kürzester Zeit mit den bedeutenden Sinfonieorchestern in Chicago, London, Amsterdam und Berlin.

Die junge Dirigentin Corinna Niemeyer begeistert das Publikum durch ihren leidenschaftlichen und dynamischen Ansatz und beeindruckt durch ihre große Bandbreite und die umjubelten Konzerte mit bedeutenden Orchestern. Seit 2020 ist sie Chefdirigentin des Orchestre de Chambre du Luxembourg.

Das künstlerische Profil des SWR Sinfonieorchesters setzt sich gleichermaßen aus einem klassisch-romantischen Kernrepertoire sowie Musik der Gegenwart zusammen. Einladungen führen das gefragte Orchester immer wieder in Städte wie Berlin, London, Madrid, Salzburg, und Wien sowie nach Asien und Amerika.

»Kozhukhins umwerfende Darbietung muss den Orchestersaal ein paar Meter von seinem Fundament gehoben haben (…) Sogar in einer Zeit, in der es viele Tastenvirtuosen gibt, ist Kozhukhin etwas Besonderes.«
Chicago Tribune

Meisterkonzert
Großer Zyklus

Denis Kozhukhin
Klavier

Corinna Niemeyer
Leitung


Konzerteinführung um 19.15 Uhr im Raum 'Aktionen 1'

Einlass: 19:00 Uhr

Bach 'Weihnachtsoratorium'

Marc Vogler (*1998) Präludium und Fuge über J. S. B-A-C-H (Uraufführung)
Johann Sebastian Bach Weihnachtsoratorium BWV 248, Teil 1-3

Drei markante Paukenschläge und der einstimmige Jubelruf des Chores »Jauchzet, frohlocket!« zu Beginn: Für viele Menschen ist dies der Auftakt in die festliche Stimmung und bündelt die Vorfreude auf Weihnachten und Jesu Geburt in einer unverwechselbaren mu-sikalischen Geste.

Mit mitreißenden Chören, stimmungsvollen Soli und besinnlichen Chorälen findet Bachs Weihnachtsoratorium einen Ton und Gestus, der Publikum wie auch Sängerinnen und Sänger gleichermaßen begeistert und monumentale Komposition bis heute zu einem Lieblings-werk in der Weihnachtszeit macht.

Vor dieser »wohlbestallten« Kirchenmusik, von der Johann Sebastian Bach in seinen Briefen so oft spricht und darin beschreibt, wie diese seinen Vorstellungen nach ausgestaltet sein sollte, steht eine spannende Uraufführung auf dem Programm:

Die Musik des jungen Komponisten Marc L. Vogler (aktuell Composer of Residence an der Oper Dortmund) wird von Olivier Latry als »eisig voll Wahrheit« beschrieben. In seinem Werk Präludium und Fuge über J. S. B-A-C-H vertont Vogler einen Brief von J. S. Bach an Georg Erdmann und setzt sich darin mit Bach im doppelten Sinne auseinander: auf musikalischer Ebene über die Tonbuchstabenfolge b-a-c-h, aber zugleich auf inhaltlicher Ebene über Bach, den Menschen und die Schwierigkeiten, mit denen er zeitlebens zu kämpfen hatte. Am Ende des Werkes erklingt eine Chor-Fuge über den Namen J. S. B-A-C-H, welche sich als Spiegelkanon sowohl vorwärts als auch rückwärts musizieren lässt: So wenden die Choristen inmitten der Aufführung tatsächlich das Notenblatt und singen dieselbe Musik von hinten nach vorne als ihre eigene Gegenstimme.

Veronika Mair
Sopran

Tabea Nolte
Alt

Alberto Palacios Guardia
Tenor

Johannes Wedeking
Bass

Projektchor Villingen-Schwenningen

Camerata Tübingen

Thomas Haverkamp
Leitung

Einlass: 16:00 Uhr

Tickets noch an der Abendkasse

Bach 'Weihnachtsoratorium'

Marc Vogler (*1998) Präludium und Fuge über J. S. B-A-C-H (Uraufführung)
Johann Sebastian Bach Weihnachtsoratorium BWV 248, Teil 1-3

Drei markante Paukenschläge und der einstimmige Jubelruf des Chores »Jauchzet, frohlocket!« zu Beginn: Für viele Menschen ist dies der Auftakt in die festliche Stimmung und bündelt die Vorfreude auf Weihnachten und Jesu Geburt in einer unverwechselbaren mu-sikalischen Geste.

Mit mitreißenden Chören, stimmungsvollen Soli und besinnlichen Chorälen findet Bachs Weihnachtsoratorium einen Ton und Gestus, der Publikum wie auch Sängerinnen und Sänger gleichermaßen begeistert und monumentale Komposition bis heute zu einem Lieblings-werk in der Weihnachtszeit macht.

Vor dieser »wohlbestallten« Kirchenmusik, von der Johann Sebastian Bach in seinen Briefen so oft spricht und darin beschreibt, wie diese seinen Vorstellungen nach ausgestaltet sein sollte, steht eine spannende Uraufführung auf dem Programm:

Die Musik des jungen Komponisten Marc L. Vogler (aktuell Composer of Residence an der Oper Dortmund) wird von Olivier Latry als »eisig voll Wahrheit« beschrieben. In seinem Werk Präludium und Fuge über J. S. B-A-C-H vertont Vogler einen Brief von J. S. Bach an Georg Erdmann und setzt sich darin mit Bach im doppelten Sinne auseinander: auf musikalischer Ebene über die Tonbuchstabenfolge b-a-c-h, aber zugleich auf inhaltlicher Ebene über Bach, den Menschen und die Schwierigkeiten, mit denen er zeitlebens zu kämpfen hatte. Am Ende des Werkes erklingt eine Chor-Fuge über den Namen J. S. B-A-C-H, welche sich als Spiegelkanon sowohl vorwärts als auch rückwärts musizieren lässt: So wenden die Choristen inmitten der Aufführung tatsächlich das Notenblatt und singen dieselbe Musik von hinten nach vorne als ihre eigene Gegenstimme.

Veronika Mair
Sopran

Tabea Nolte
Alt

Alberto Palacios Guardia
Tenor

Johannes Wedeking
Bass

Projektchor Villingen-Schwenningen

Camerata Tübingen

Thomas Haverkamp
Leitung

Einlass: 16:00 Uhr

Tickets noch an der Abendkasse

Bundesjugendorchester

Jean Sibelius Pohjolas Tochter Sinfonische Fantasie
Felix Mendelssohn Bartholdy Violinkonzert e-Moll op. 64
Felix Mendelssohn Bartholdy Ouvertüre zu Athalia
Igor Strawinsky Suite aus Der Feuervogel

In seiner fünfzehnminütigen Sinfonischen Fantasie Pohjolas Tochter gelingt Jean Sibelius eine elegante Symbiose von Programm und Musik. Die farbenreiche Orchestrierung und die brillanten musikalischen Charaktere machen dieses Werk zu einem packenden Konzerterlebnis. In einem Brief versprach Mendelssohn seinem Freund, dem Geiger Ferdinand David, ein Violinkonzert »dessen Anfang mir keine Ruhe lässt.« Es entstand ein virtuoses Meisterwerk romantischer Poesie. Mit L’oiseau de feu feierte Igor Strawinsky seinen internationalen Durchbruch: Für die Ballets Russes vertonte der noch unbekannte Komponist ein von russischen Märchen inspiriertes Libretto von Michel Fokine mit eindrucksvoller, farbenreicher Musik.

Stephen Waarts’ angeborene und poetische musikalische Stimme hat ihn weltweit zu einem Publikumsliebling gemacht. Der niederländisch-amerikanische Geiger begann sein Studium am San Francisco Conservatory of Music und wechselte später zum Curtis Institute of Music. Sein Erfolg beim Königin-Elisabeth-Wettbewerb 2015 brachte ihm interna-tionale Aufmerksamkeit. Seither wurde er mehrfach international ausgezeichnet und spielt in renommierten Konzerthäusern auf der ganzen Welt.

Anu Tali ist eine herausragende estnische Dirigentin, die für ihre dynamischen Aufführungen und innovative Programmgestaltung international anerkannt ist. Im Laufe ihrer Karriere hat Tali namhafte Orchester weltweit dirigiert, darunter das Toronto Symphony Orchestra, das BBC Symphony Orchestra und die Estonian National Symphony Orchestra. Sie wird für ihre fesselnden Interpretationen und für ihre charismatische Präsenz auf der Bühne geschätzt und gilt als eine der führenden Dirigentinnen ihrer Generation. Als Gründerin und künstlerische Leiterin des Estonian Festival Orchestra engagiert sich Tali stark für die Förderung junger Talente und trägt maßgeblich zur internationalen Anerkennung der estni-schen Musikszene bei.

Das Bundesjugendorchester ist Deutschlands jüngstes Spitzenorchester für Nachwuchsmusikerinnen und -musiker im Alter von 14 bis 19 Jahren und das Patenorchester der Berliner Philharmoniker. Das BJO bietet jungen Talenten die Möglichkeit, zusammen mit namhaften Dirigenten und Solisten auf internationalen Bühnen aufzutreten. Auf ihren Tourneen begeis-tern sie die Zuhörer immer wieder mit ihrem Können, ihrer Energie und Spielfreude – so auch regelmäßig im Franziskaner Konzerthaus.

»Ich liebe dieses Orchester. Ihr spielt wundervoll und ihr seid unsere Zukunft. Mit der Musik in euren Händen bin ich voller Hoffnung.«
Sir Simon Rattle

Meisterkonzert
Großer Zyklus

Stephen Waarts
Violine

Anu Tali
Leitung


Konzerteinführung um 19.15 Uhr im Raum 'Aktionen 1'

Einlass: 19:00 Uhr

Tickets noch an der Abendkasse

Bundesjugendorchester

Jean Sibelius Pohjolas Tochter Sinfonische Fantasie
Felix Mendelssohn Bartholdy Violinkonzert e-Moll op. 64
Felix Mendelssohn Bartholdy Ouvertüre zu Athalia
Igor Strawinsky Suite aus Der Feuervogel

In seiner fünfzehnminütigen Sinfonischen Fantasie Pohjolas Tochter gelingt Jean Sibelius eine elegante Symbiose von Programm und Musik. Die farbenreiche Orchestrierung und die brillanten musikalischen Charaktere machen dieses Werk zu einem packenden Konzerterlebnis. In einem Brief versprach Mendelssohn seinem Freund, dem Geiger Ferdinand David, ein Violinkonzert »dessen Anfang mir keine Ruhe lässt.« Es entstand ein virtuoses Meisterwerk romantischer Poesie. Mit L’oiseau de feu feierte Igor Strawinsky seinen internationalen Durchbruch: Für die Ballets Russes vertonte der noch unbekannte Komponist ein von russischen Märchen inspiriertes Libretto von Michel Fokine mit eindrucksvoller, farbenreicher Musik.

Stephen Waarts’ angeborene und poetische musikalische Stimme hat ihn weltweit zu einem Publikumsliebling gemacht. Der niederländisch-amerikanische Geiger begann sein Studium am San Francisco Conservatory of Music und wechselte später zum Curtis Institute of Music. Sein Erfolg beim Königin-Elisabeth-Wettbewerb 2015 brachte ihm interna-tionale Aufmerksamkeit. Seither wurde er mehrfach international ausgezeichnet und spielt in renommierten Konzerthäusern auf der ganzen Welt.

Anu Tali ist eine herausragende estnische Dirigentin, die für ihre dynamischen Aufführungen und innovative Programmgestaltung international anerkannt ist. Im Laufe ihrer Karriere hat Tali namhafte Orchester weltweit dirigiert, darunter das Toronto Symphony Orchestra, das BBC Symphony Orchestra und die Estonian National Symphony Orchestra. Sie wird für ihre fesselnden Interpretationen und für ihre charismatische Präsenz auf der Bühne geschätzt und gilt als eine der führenden Dirigentinnen ihrer Generation. Als Gründerin und künstlerische Leiterin des Estonian Festival Orchestra engagiert sich Tali stark für die Förderung junger Talente und trägt maßgeblich zur internationalen Anerkennung der estni-schen Musikszene bei.

Das Bundesjugendorchester ist Deutschlands jüngstes Spitzenorchester für Nachwuchsmusikerinnen und -musiker im Alter von 14 bis 19 Jahren und das Patenorchester der Berliner Philharmoniker. Das BJO bietet jungen Talenten die Möglichkeit, zusammen mit namhaften Dirigenten und Solisten auf internationalen Bühnen aufzutreten. Auf ihren Tourneen begeis-tern sie die Zuhörer immer wieder mit ihrem Können, ihrer Energie und Spielfreude – so auch regelmäßig im Franziskaner Konzerthaus.

»Ich liebe dieses Orchester. Ihr spielt wundervoll und ihr seid unsere Zukunft. Mit der Musik in euren Händen bin ich voller Hoffnung.«
Sir Simon Rattle

Meisterkonzert
Großer Zyklus

Stephen Waarts
Violine

Anu Tali
Leitung


Konzerteinführung um 19.15 Uhr im Raum 'Aktionen 1'

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 19:00

Die Csárdásfürstin

Die Csárdásfürstin von Emmerich Kálmán zählt zu den glanzvollsten Schöpfungen der Operette und begeistert mit einer Fülle an einprägsamen Melodien, mitreißendem Rhythmus und packenden dramatischen Momenten. Junge, talentierte Stimmen, schwungvoll choreographierte Tanzszenen und ergreifende Spielfreude erwecken diese Csárdásfürstin zum Leben.

Sylva Varescu, Star des Budapester Orpheums, gibt ihre Abschiedsvorstellung, da sie auf Tournee nach Amerika gehen will. Vergeblich versucht sie, ihre Liebe zu Edwin, einem Prinzen, zu unterdrücken. Dieser ist fest entschlossen, sie nicht zu verlieren, und macht ihr öffentlich ein Heiratsversprechen. Doch Edwins Eltern planen eine aristokratische Verbindung für ihren Sohn – mit der Gräfin Stasi, einer Kinderfreundschaft Edwins. Turbulente Verwicklungen entfalten sich, die in einer überraschenden Enthüllung über Edwins Mutter gipfeln …

Der Musikalische Leiter Laszlo Gyüker, seit dem Jahr 2022 Chefdirigent des Wiener Opernballorchesters, dirigierte das Werk bereits mit großen Erfolgen an der Wiener Volksoper sowie beim Léhar Festival Bad Ischl.

Operette in 3 Akten
von Emmerich Kálmán

Regie:Alexander M. Helmer
Musikalische Leitung: Laszlo Gyüker
Choreographie: Jennifer Pöll

Neue Operette Wien


Stückeinführung um 19.30 Uhr im Kleinen Saal

Einlass: 19:00 Uhr

László Fenyo
Polish Chamber Orchestra

Witold Lutoslawski Ouvertüre für Streicher
Enjott Schneider Sulamith. Danses sacrées
Aulis Sallinen Chamber Music III, Nocturnal dances of Don Quixote, op. 58
für Violoncello und Streichorchester
Grazyna Bacewicz Concerto für Streicher
Joseph Haydn Konzert für Cello und Streichorchester Nr. 1 in C-Dur, Hob. VIIb:1

László Fenyo gehört seit dem Gewinn des Internationalen Pablo Casals Wettbewerbs 2004 in Kronberg zur Weltelite der Cellisten und versteht es auf einzigartige Weise, sowohl den Willen des Komponisten als auch die Musik im Vordergrund zu halten. Mit atemberaubender Technik und seiner gefühlsstarken Ausdrucksfähigkeit zieht er das Publikum in seinen Bann und verwandelt jedes Konzert in ein außergewöhnliches Erlebnis, bei dem die Musik neu entdeckt werden kann.

In den letzten Jahren konzertierte der ungarische Cellist auf bedeutenden internationalen Podien, darunter das Concertgebouw in Amsterdam, die Wigmore Hall in London oder der Münchener Gasteig. Er arbeitete mit renommierten Orchestern wie dem Singapore Symphony Orchestra, dem Beethoven Orchester Bonn, der Staatskapelle Weimar oder der Sin-fonietta Cracovia zusammen.

Das Polnische Kammerorchester, 1972 gegründet, hat sich rasch einen Ruf als eines der interessantesten Kammermusikensembles erarbeitet. Es tourte bereits durch Europa, die Vereinigten Staaten, Japan, Australien und Neuseeland und spielte in renommierten Konzertsälen wie der Royal Albert Hall in London, dem Concertgebouw in Amsterdam und der Carnegie Hall in New York. Seit dem 1. Januar 2008 ist das Polnische Kammerorchester Teil des Orchesters Sinfonia Varsovia, einer städtischen Kultureinrichtung, deren Förderer die Hauptstadt Warschau ist.

»Ich kann mit voller Überzeugung sagen, dass dieses Orchester […] immer auf höchstem Niveau gespielt hat […] Musik ist ihre Lebensart. Eine solche Herangehensweise ist eine wahre Freude für das Publikum.«
Yehudi Menuhinn

Meisterkonzert
Großer Zyklus

László Fenyo
Violoncello

Jurek Dybal
Leitung


Konzerteinführung um 19.15 Uhr im Raum 'Aktionen 1'

Einlass: 19:00 Uhr

Tickets noch an der Abendkasse

László Fenyo
Polish Chamber Orchestra

Witold Lutoslawski Ouvertüre für Streicher
Enjott Schneider Sulamith. Danses sacrées
Aulis Sallinen Chamber Music III, Nocturnal dances of Don Quixote, op. 58
für Violoncello und Streichorchester
Grazyna Bacewicz Concerto für Streicher
Joseph Haydn Konzert für Cello und Streichorchester Nr. 1 in C-Dur, Hob. VIIb:1

László Fenyo gehört seit dem Gewinn des Internationalen Pablo Casals Wettbewerbs 2004 in Kronberg zur Weltelite der Cellisten und versteht es auf einzigartige Weise, sowohl den Willen des Komponisten als auch die Musik im Vordergrund zu halten. Mit atemberaubender Technik und seiner gefühlsstarken Ausdrucksfähigkeit zieht er das Publikum in seinen Bann und verwandelt jedes Konzert in ein außergewöhnliches Erlebnis, bei dem die Musik neu entdeckt werden kann.

In den letzten Jahren konzertierte der ungarische Cellist auf bedeutenden internationalen Podien, darunter das Concertgebouw in Amsterdam, die Wigmore Hall in London oder der Münchener Gasteig. Er arbeitete mit renommierten Orchestern wie dem Singapore Symphony Orchestra, dem Beethoven Orchester Bonn, der Staatskapelle Weimar oder der Sin-fonietta Cracovia zusammen.

Das Polnische Kammerorchester, 1972 gegründet, hat sich rasch einen Ruf als eines der interessantesten Kammermusikensembles erarbeitet. Es tourte bereits durch Europa, die Vereinigten Staaten, Japan, Australien und Neuseeland und spielte in renommierten Konzertsälen wie der Royal Albert Hall in London, dem Concertgebouw in Amsterdam und der Carnegie Hall in New York. Seit dem 1. Januar 2008 ist das Polnische Kammerorchester Teil des Orchesters Sinfonia Varsovia, einer städtischen Kultureinrichtung, deren Förderer die Hauptstadt Warschau ist.

»Ich kann mit voller Überzeugung sagen, dass dieses Orchester […] immer auf höchstem Niveau gespielt hat […] Musik ist ihre Lebensart. Eine solche Herangehensweise ist eine wahre Freude für das Publikum.«
Yehudi Menuhinn

Meisterkonzert
Großer Zyklus

László Fenyo
Violoncello

Jurek Dybal
Leitung


Konzerteinführung um 19.15 Uhr im Raum 'Aktionen 1'

Einlass: 19:00 Uhr

Max Mutzke kündigt aufgrund der großen Nachfrage Zusatztermine seiner musikalischen Lesung „So viel mehr“ für 2026 an. In seiner gleichnamigen Autobiographie, die 2025 erschien, gibt er einen persönlichen Einblick in seine Kindheit und Jugend im Schwarzwald. Auf seiner Lesetour untermalt er seine Lebensgeschichte mit einigen seiner Songs aus inzwischen zehn Studioalben.

Tickets sind sofort auf eventim.de und an allen bekannten Vorverkaufsstellen erhältlich.

Aufgewachsen in einem unkonventionellen, künstlerisch geprägten Haushalt hat Max
Mutzke schon früh viel fürs Leben gelernt. Als »Bullerbü-Idyll« beschreibt er seine
Kindheit und Jugend im Schwarzwald.

Doch Max und seine fünf Geschwister blieben von Schicksalsschlägen nicht verschont. Die Flucht nach vorne, in die Selbstbestimmung und in die Kreativität, führte ihn 2004 ins Showbusiness. Dort stellt er bis heute, zwanzig Jahre später, eine absolute Ausnahme dar: charismatisch und sich selbst zu hundert Prozent treu geblieben.

In seiner Autobiografie „So viel mehr“ teilt Max Mutzke Geschichten aus seinem Leben und schreibt sehr persönlich über Erziehung und Elternschaft, Werte, ADHS und den Umgang mit sozialen Medien. Ein zutiefst bewegendes und humorvolles Buch, das immer wieder zu der Einsicht kommt, dass wir alle wie kleine Lichter durch die Welt laufen müssen, um sie zu erhellen. Und das schaffen wir nur, indem wir authentisch bleiben – und somit wir selbst.

„Das Image, das ich seit 2004 in der Öffentlichkeit habe, nämlich ein lieber, netter, ruhiger, ausgeglichener, vernünftiger und intelligenter Mensch zu sein, hat meinem kompletten Umfeld einen Lachanfall beschert, an dem sie fast erstickt wären“, scherzt Max Mutzke.

Bei der musikalischen Lesung im bewusst intimen Rahmen wird man ihn so hautnah und authentisch erleben wie noch nie. Dabei wird er vieles preisgeben, aber auch seine Spontanität und seinen Humor unter Beweis stellen.
Max Mutzke, geboren 1981, ist Sänger, Songwriter und Musiker. Seine Karriere ist untrennbar mit Stefan Raab und der Show »TV total« verbunden. Mit einem von Raab komponierten Song schaffte es Mutzke zum Eurovision Song Contest 2004 und auf Platz 1 der deutschen Charts.

2019 gewann er die erste Staffel von »The Masked Singer«, 2021 moderierte er im Ersten die Show »Lebenslieder«. Er spielt, in völlig unterschiedlichen Besetzungen, rund 100 Konzerte im Jahr. Max Mutzke lebt mit seiner Familie im Schwarzwald, wo er selbst aufgewachsen ist.

Einlass: 19 Uhr

Musik liegt in der Luft: Eine Hommage an Caterina Valente

Caterina Valente war nicht nur der größte Schlagerstar der deutschen Nachkriegsunterhaltung, sondern auch eine herausragende Jazzsängerin, Gitarristin, Tänzerin und Entertainerin, die international mit ihrem Können und ihrem Charme begeisterte. Kein Wunder, dass man diesen Weltstar als Caterina die Große verehrte.

Ein Konzertabend mit alten Schlagern, italienischer Reiselust und heißem Twist und dem Flair der 50er Jahre – das ist Musik liegt in der Luft. In ihren Liedern treffen eleganter Jazz auf Bossa-Nova, französisches Chanson auf Swing und schaffen ein Fest der musikalischen Vielfalt. Kultsongs wie Ganz Paris träumt von der Liebe, One Note Samba, Malaguena oder Sag mir Quando sorgen für unvergessliche Momente. Antje Rietz und ihre Band entführen das Publikum mit einem gekonnten Mix aus retrostilistischem Charme und lebhafter Virtuosität. In faszinierenden Nuancen singt und erzählt Antje Rietz von der beeindruckenden Bandbreite der polyglotten Ausnahmekünstlerin Caterina Valente. An diesem Abend be-gegnen sich zwei unterschiedliche, aber sehr vielseitige und sympathische Damen, die eines gemeinsam haben: Musik im Blut.

»Die Künstler überzeugten mit ihrem musikalischen Können und einer Leichtigkeit, die auch auf das Publikum überging. Allen voran brillierte Antje Rietz mit ihrer gesanglichen Darbietung in Deutsch, Französisch, Spanisch, Schwedisch, Italienisch und Englisch und konnte zudem als Multiinstrumentalistin überzeugen. Darüber hinaus brachte Antje Rietz dem Publikum den Menschen Caterina Valente näher, indem sie aus dem Leben der Entertainerin erzählte…«
Ostthüringer Zeitung

Ein Caterina-Valente-Abend

Antje Rietz
Gesang, Trompete

Ferdinand von Seebach
Klavier

Jo Gehlmann
Gitarre

Moe Jaksch
Bass, Gitarre

Stephan Genze
Schlagzeug

umbreit Entertainment

Einlass: 19:00 Uhr

Stuttgarter Philharmoniker

Antonín Dvorák Karneval – Konzertouvertüre D-Dur op. 92
Pjiotr Ilitsch Tschaikowsky Violinkonzert D-Dur op. 35
Johannes Brahms 2. Sinfonie D-Dur op. 73

Ursprünglich wollte Antonín Dvorák seinen drei Ouvertüren von 1891 die Titel Natur, Leben und Liebe geben. Da sie aber auch einzeln aufführbar sein sollten, wählte er schließlich die suggestiveren Titel In der Natur, Karneval und Othello. Die Karneval-Ouvertüre beschreibt weniger die närrische Zeit als vielmehr einen Menschen, der sich in das bunte Treiben des Lebens stürzt. Tschaikowskys Violinkonzert besticht durch seine emotionale Tiefe und technische Brillanz. Es stellt nicht nur eine technische Herausforderung für den Solisten dar, sondern gilt auch als ein Meisterwerk der romantischen Musik, das die leidenschaftlichen und verzweifelten Emotionen des Komponisten widerspiegelt. Das Konzert bleibt ein beliebtes und häufig gespieltes Stück im Konzertrepertoire weltweit.

Brahms kündigte seinem Verleger die 2. Sinfonie mit seiner üblichen Selbstironie an: »Die neue Symphonie ist so melancholisch, daß Sie es nicht aushalten. Ich habe noch nie so was Trauriges, Molliges geschrieben: die Partitur muß mit Trauerrand erscheinen.« Nach der Uraufführung bescheinigte ihr Hanslick: »Die zweite Symphonie scheint wie die Sonne erwärmend auf Kenner und Laien, sie gehört allen, die sich nach guter Musik sehnen.«

Solist des Abends wird der Gewinner/die Gewinnerin des Internationalen Antonio Mormone Violinwettbewerbs 2025 in Mailand sein. Zum Zeitpunkt der Drucklegung dieses Programms stand das Ergebnis noch aus. Der Wettbewerb lädt talentierte Violinisten aus aller Welt ein und bietet jungen Künstlern die Möglichkeit, ihr Können einem Publikum sowie einer hochkarätigen Jury zu präsentieren. Mit einem hohen Preisgeld ausgestattet, zielt der Wettbe-werb darauf ab, künstlerische Exzellenz zu fördern und vor allem zur Entdeckung neuer musikalischer Talente beizutragen. Wir dürfen gespannt sein.

Martin Rajna wurde bereits im Alter von 27 Jahren 2023 zum Chefdirigenten der Ungarischen Staatsoper ernannt und ist zudem Chefdirigent der Philharmonie Györ. In der Saison 2024/25 debütierte er unter anderem beim London Philharmonic Orchestra, dem Orchester des Teatro La Fenice in Venedig und den Nürnberger Symphonikern.

Die Stuttgarter Philharmoniker sind Das Orchester der Landeshauptstadt und erreichen mit vielfältigen und hochkarätigen Programmen ein breites Publikum. Das Orchester konzertiert auf Bühnen wie etwa im Münchner Gasteig, der Alten Oper Frankfurt, dem Wiener Musikverein oder dem Concertgebouw Amsterdam oder dem KKL Luzern.


Meisterkonzert
Großer Zyklus

GewinnerIn
des Antonio Mormone Violinwettbewerbs Mailand 2025
Violine

Martin Rajna
Leitung


Konzerteinführung um 19.15 Uhr im Raum 'Aktionen 1'

Einlass: 19:00 Uhr

Stuttgarter Philharmoniker

Antonín Dvorák Karneval – Konzertouvertüre D-Dur op. 92
Pjiotr Ilitsch Tschaikowsky Violinkonzert D-Dur op. 35
Johannes Brahms 2. Sinfonie D-Dur op. 73

Ursprünglich wollte Antonín Dvorák seinen drei Ouvertüren von 1891 die Titel Natur, Leben und Liebe geben. Da sie aber auch einzeln aufführbar sein sollten, wählte er schließlich die suggestiveren Titel In der Natur, Karneval und Othello. Die Karneval-Ouvertüre beschreibt weniger die närrische Zeit als vielmehr einen Menschen, der sich in das bunte Treiben des Lebens stürzt. Tschaikowskys Violinkonzert besticht durch seine emotionale Tiefe und technische Brillanz. Es stellt nicht nur eine technische Herausforderung für den Solisten dar, sondern gilt auch als ein Meisterwerk der romantischen Musik, das die leidenschaftlichen und verzweifelten Emotionen des Komponisten widerspiegelt. Das Konzert bleibt ein beliebtes und häufig gespieltes Stück im Konzertrepertoire weltweit.

Brahms kündigte seinem Verleger die 2. Sinfonie mit seiner üblichen Selbstironie an: »Die neue Symphonie ist so melancholisch, daß Sie es nicht aushalten. Ich habe noch nie so was Trauriges, Molliges geschrieben: die Partitur muß mit Trauerrand erscheinen.« Nach der Uraufführung bescheinigte ihr Hanslick: »Die zweite Symphonie scheint wie die Sonne erwärmend auf Kenner und Laien, sie gehört allen, die sich nach guter Musik sehnen.«

Solist des Abends wird der Gewinner/die Gewinnerin des Internationalen Antonio Mormone Violinwettbewerbs 2025 in Mailand sein. Zum Zeitpunkt der Drucklegung dieses Programms stand das Ergebnis noch aus. Der Wettbewerb lädt talentierte Violinisten aus aller Welt ein und bietet jungen Künstlern die Möglichkeit, ihr Können einem Publikum sowie einer hochkarätigen Jury zu präsentieren. Mit einem hohen Preisgeld ausgestattet, zielt der Wettbe-werb darauf ab, künstlerische Exzellenz zu fördern und vor allem zur Entdeckung neuer musikalischer Talente beizutragen. Wir dürfen gespannt sein.

Martin Rajna wurde bereits im Alter von 27 Jahren 2023 zum Chefdirigenten der Ungarischen Staatsoper ernannt und ist zudem Chefdirigent der Philharmonie Györ. In der Saison 2024/25 debütierte er unter anderem beim London Philharmonic Orchestra, dem Orchester des Teatro La Fenice in Venedig und den Nürnberger Symphonikern.

Die Stuttgarter Philharmoniker sind Das Orchester der Landeshauptstadt und erreichen mit vielfältigen und hochkarätigen Programmen ein breites Publikum. Das Orchester konzertiert auf Bühnen wie etwa im Münchner Gasteig, der Alten Oper Frankfurt, dem Wiener Musikverein oder dem Concertgebouw Amsterdam oder dem KKL Luzern.


Meisterkonzert
Großer Zyklus

GewinnerIn
des Antonio Mormone Violinwettbewerbs Mailand 2025
Violine

Martin Rajna
Leitung


Konzerteinführung um 19.15 Uhr im Raum 'Aktionen 1'

Einlass: 19:00 Uhr

Tickets noch an der Abendkasse

Carmen

Alle Theaterliebhaber kennen Sie: Carmen. Keine Reihe über starke Frauen in der Oper wäre vollständig ohne sie. Sie betört Männer, lehnt gesellschaftliche Normen ab, lässt sich nicht kontrollieren, ist willensstark und klug – Aber ist das alles, was sie ausmacht?

Nach ihrer Erstaufführung in Wien avancierte Carmen zu einem der größten Erfolge der Operngeschichte. Kein Wunder, denn diese Oper beeindruckt in jeder Hinsicht: Hunderte Hüte und Blumen fliegen in die Luft, wenn der Chor den Einzug der Stierkämpfer in die sommerliche Arena von Sevilla besingt. Das hört man auch in der Musik, denn Georges Bizet gelingt es in, seinem Meisterwerk Carmen eine unglaubliche Plastizität, Dichte und Spannung in den Chorszenen zu erzeugen.

Im für Georges Bizets Pariser Publikum um 1875 archaischen und exotischen Andalusien entfaltet sich die tragische Geschichte der verführerischen und freiheitsliebenden Roma Carmen. Sie arbeitet in einer Zigarettenfabrik und unterstützt die Schmuggler dabei, sich im andalusischen Gebirge vor den spanischen Behörden zu verstecken. Der Sergeant Don José erliegt ihren Reizen und verlässt deshalb seine Verlobte Michaëla. Doch schon bald verliert Carmen ihr Interesse an José und wendet sich dem Stierkämpfer Escamillo zu. Das Drama nimmt seinen Lauf.

Im 19. Jahrhundert mussten auf der Bühne freiheitsliebende Frauen wie Die Kameliendame mit einer Krankheit bestraft werden und am Ende sterben, um die patriarchale Ordnung nicht in Frage zu stellen. Die Oper Carmen bricht mit dieser Tradition durch ihre realistische Handlung und die Darstellung einer selbstbestimmten Frau.

»Als Musiker sage ich Ihnen, wenn man den Ehebruch, den Fanatismus, das Verbrechen, das Böse, das Übernatürliche unterdrücken würde, gäbe es keine Mittel mehr, um eine einzige Note zu schreiben.«
Georges Bizet

Opéra-Comique
von Georges Bizet
Libretto von Henri Meilhac und Ludovic Halévy nach der gleichnamigen Novelle von Prosper Mérimée
In französischer Sprache mit deutschen Übertiteln

mit Solisten, Chor und Statisterie des Theaters Pforzheim

Musikalische Leitung: Daniel Inbal
Inszenierung: Claudia Isabel Martin
Ausstattung: Polina Liefers
Dramaturgie: Carlo Mertens

Badische Philharmonie Pforzheim


Stückeinführung um 19.30 Uhr im Kleinen Saal

Einlass: 19:00 Uhr

Württembergisches Kammerorchester Heilbronn

Benjamin Britten Simple Symphony op. 4
Samuel Barber Adagio for Strings op. 11
Samuel Barber Toccata Festiva für Orgel und Streichorchester mit Trompete
Antonín Dvorák Streichquintett Nr. 3, op. 97 (Version für Streichorchester von Georg Oyen)
Georg Friedrich Händel Orgelkonzert op. 4/3

Benjamin Brittens Opus 4 brilliert durch die häufige Verwendung traditioneller musikalischer Gattungen und Formen: Der Komponist greift sowohl auf alte höfische als auch auf volkstümliche Tänze zurück, die er neu interpretiert und originell bereichert.

Samuel Barbers einsätzige Toccata Festiva vereint ein großes Sinfonieorchester und eine Konzertorgel. Das Stück erfordert lyrische Expressivität, stürmische Klanggesten und hauch-zarte, transparente Klänge.

Das Streichquartett op. 11 gilt als das beliebteste Werk Barbers. Dessen zweiter Satz, das Adagio, arrangierte er – aus klangfarblichen Gründen – für Streichorchester. Barber wollte sozusagen Öl statt Pastell, vor allem für den strahlenden Höhepunkt des Werks.

Sein drittes Streichquintett komponierte Dvorák während seines Urlaubs in einer tschechischen Auswanderer-Siedlung in den USA. Die gesellige Atmosphäre mit lange entbehrten Landsleuten, die Weite der Landschaft und die Anregungen durch Begegnungen mit ameri-kanischen Ureinwohnern inspirierten den Komponisten zu seinem virtuosen Werk.

Die Orgel stand Georg Friedrich Händel zeit seines Lebens von allen Instrumenten am nächsten. In den Orgelkonzerten verbindet sich in einzigartiger Weise die Spielfreude des talentierten Solisten Händel mit seiner Satzkunst als Komponist.

Christian Schmitt zählt zu den international gefragtesten Organisten. Höhepunkte seiner umfangreichen Konzerttätigkeit waren Aufführungen mit den Berliner Philharmonikern unter Sir Simon Rattle oder bei den Salzburger Festspielen. Schmitt spielte darüber hinaus an den Orgeln der Elbphilharmonie Hamburg, des Konzerthauses Berlin, des Wiener Musik-vereins, des Gewandhauses Leipzig und des Maison Symphonique Montréal.

Getragen von der Inspiration und Leidenschaft seiner Mitglieder, steht der Name Württembergisches Kammerorchester Heilbronn (WKO) für einen ebenso energetischen wie fein-sinnigen Musizierstil. Zusammen mit der von vielen Solisten hochgeschätzten Kompetenz des einfühlsamen Begleitens bildet dies das künstlerische Fundament für die imposante internationale Erfolgsgeschichte des Orchesters.



Meisterkonzert
Großer Zyklus

Christian Schmitt
Orgel

Sébastien Rouland
Leitung


Konzerteinführung um 19.15 Uhr im Raum 'Aktionen 1'

Einlass: 19:00 Uhr

Württembergisches Kammerorchester Heilbronn

Benjamin Britten Simple Symphony op. 4
Samuel Barber Adagio for Strings op. 11
Samuel Barber Toccata Festiva für Orgel und Streichorchester mit Trompete
Antonín Dvorák Streichquintett Nr. 3, op. 97 (Version für Streichorchester von Georg Oyen)
Georg Friedrich Händel Orgelkonzert op. 4/3

Benjamin Brittens Opus 4 brilliert durch die häufige Verwendung traditioneller musikalischer Gattungen und Formen: Der Komponist greift sowohl auf alte höfische als auch auf volkstümliche Tänze zurück, die er neu interpretiert und originell bereichert.

Samuel Barbers einsätzige Toccata Festiva vereint ein großes Sinfonieorchester und eine Konzertorgel. Das Stück erfordert lyrische Expressivität, stürmische Klanggesten und hauch-zarte, transparente Klänge.

Das Streichquartett op. 11 gilt als das beliebteste Werk Barbers. Dessen zweiter Satz, das Adagio, arrangierte er – aus klangfarblichen Gründen – für Streichorchester. Barber wollte sozusagen Öl statt Pastell, vor allem für den strahlenden Höhepunkt des Werks.

Sein drittes Streichquintett komponierte Dvorák während seines Urlaubs in einer tschechischen Auswanderer-Siedlung in den USA. Die gesellige Atmosphäre mit lange entbehrten Landsleuten, die Weite der Landschaft und die Anregungen durch Begegnungen mit ameri-kanischen Ureinwohnern inspirierten den Komponisten zu seinem virtuosen Werk.

Die Orgel stand Georg Friedrich Händel zeit seines Lebens von allen Instrumenten am nächsten. In den Orgelkonzerten verbindet sich in einzigartiger Weise die Spielfreude des talentierten Solisten Händel mit seiner Satzkunst als Komponist.

Christian Schmitt zählt zu den international gefragtesten Organisten. Höhepunkte seiner umfangreichen Konzerttätigkeit waren Aufführungen mit den Berliner Philharmonikern unter Sir Simon Rattle oder bei den Salzburger Festspielen. Schmitt spielte darüber hinaus an den Orgeln der Elbphilharmonie Hamburg, des Konzerthauses Berlin, des Wiener Musik-vereins, des Gewandhauses Leipzig und des Maison Symphonique Montréal.

Getragen von der Inspiration und Leidenschaft seiner Mitglieder, steht der Name Württembergisches Kammerorchester Heilbronn (WKO) für einen ebenso energetischen wie fein-sinnigen Musizierstil. Zusammen mit der von vielen Solisten hochgeschätzten Kompetenz des einfühlsamen Begleitens bildet dies das künstlerische Fundament für die imposante internationale Erfolgsgeschichte des Orchesters.



Meisterkonzert
Großer Zyklus

Christian Schmitt
Orgel

Sébastien Rouland
Leitung


Konzerteinführung um 19.15 Uhr im Raum 'Aktionen 1'

Einlass: 19:00 Uhr

Tickets noch an der Abendkasse

Württembergische Philharmonie Reutlingen

Gustav Mahler Sinfonie Nr. 2 c-Moll Auferstehung

Die als Auferstehungssinfonie bekannte 2. Sinfonie von Gustav Mahler ist ein beeindruckendes Meisterwerk – eine tiefsinnige musikalische Reflexion über das Menschliche und das Transzendente. Mit fünf Sätzen und einer monumentalen Struktur bewegt die Sinfonie die Zuhörer durch kraftvolle Klangbilder und tiefgreifende emotionale Themen – von der Auseinandersetzung mit Leben und Tod bis zur Hoffnung auf Erlösung und Wiedergeburt. Höhe-punkt ist das grandiose Finale, das mit einem überwältigenden Chor die Auferstehung feiert.

Christina Landshamer zählt zu den international gefragten Konzert-, Opern- und Liedsängerinnen. Mit ihrer warmen, lyrischen Sopranstimme bringt sie ihr vielseitiges Repertoire in Zusammenarbeit mit namhaften Spitzenorchestern zum Ausdruck.

Die Mezzosopranistin Gerhild Romberger wird für ihre besondere Ausdruckskraft und Innigkeit im Konzertgesang geschätzt. Sie ist regelmäßiger Gast bei den Berliner Symphonikern, der Mailänder Scala und den Wiener Philharmonikern.

Der Philharmonia Chor Stuttgart vereint abwechslungsreiche Programme, geschulte Stimmen und Offenheit für Neues. Seit über 30 Jahren ist er eine feste Größe im Stuttgarter Musikleben und bietet ein großes Repertoire von hoher musikalischer Qualität.

Der Kammerchor der Musikhochschule Lübeck widmet sich der Chormusik unterschiedlicher Epochen und Stile auf hohem künstlerischem Niveau und musiziert vornehmlich in den historischen Kirchen der Lübecker Altstadtinsel sowie in den angrenzenden Regionen.

Die französische Dirigentin Ariane Matiakh, seit der Spielzeit 2022/23 Chefdirigentin der Württembergischen Philharmonie Reutlingen, zeichnet sich durch Vielseitigkeit, Musikalität, technische Präzision sowie eine leidenschaftliche Herangehensweise aus.

Die Württembergische Philharmonie Reutlingen hat sich seit ihrer Gründung 1945 zu einem international tätigen Sinfonieorchester mit Mitgliedern aus ungefähr fünfzehn Nationen entwickelt.

Meisterkonzert
Großer Zyklus

Christina Landshamer
Sopran

Gerhild Romberger
Alt

Philharmonia Chor Stuttgart
Kammerchor der Musikhochschule Lübeck

Ariane Matiakh
Leitung


Konzerteinführung um 19.15 Uhr im Raum 'Aktionen 1'

Einlass: 19:00 Uhr

Tickets noch an der Abendkasse

Württembergische Philharmonie Reutlingen

Gustav Mahler Sinfonie Nr. 2 c-Moll Auferstehung

Die als Auferstehungssinfonie bekannte 2. Sinfonie von Gustav Mahler ist ein beeindruckendes Meisterwerk – eine tiefsinnige musikalische Reflexion über das Menschliche und das Transzendente. Mit fünf Sätzen und einer monumentalen Struktur bewegt die Sinfonie die Zuhörer durch kraftvolle Klangbilder und tiefgreifende emotionale Themen – von der Auseinandersetzung mit Leben und Tod bis zur Hoffnung auf Erlösung und Wiedergeburt. Höhe-punkt ist das grandiose Finale, das mit einem überwältigenden Chor die Auferstehung feiert.

Christina Landshamer zählt zu den international gefragten Konzert-, Opern- und Liedsängerinnen. Mit ihrer warmen, lyrischen Sopranstimme bringt sie ihr vielseitiges Repertoire in Zusammenarbeit mit namhaften Spitzenorchestern zum Ausdruck.

Die Mezzosopranistin Gerhild Romberger wird für ihre besondere Ausdruckskraft und Innigkeit im Konzertgesang geschätzt. Sie ist regelmäßiger Gast bei den Berliner Symphonikern, der Mailänder Scala und den Wiener Philharmonikern.

Der Philharmonia Chor Stuttgart vereint abwechslungsreiche Programme, geschulte Stimmen und Offenheit für Neues. Seit über 30 Jahren ist er eine feste Größe im Stuttgarter Musikleben und bietet ein großes Repertoire von hoher musikalischer Qualität.

Der Kammerchor der Musikhochschule Lübeck widmet sich der Chormusik unterschiedlicher Epochen und Stile auf hohem künstlerischem Niveau und musiziert vornehmlich in den historischen Kirchen der Lübecker Altstadtinsel sowie in den angrenzenden Regionen.

Die französische Dirigentin Ariane Matiakh, seit der Spielzeit 2022/23 Chefdirigentin der Württembergischen Philharmonie Reutlingen, zeichnet sich durch Vielseitigkeit, Musikalität, technische Präzision sowie eine leidenschaftliche Herangehensweise aus.

Die Württembergische Philharmonie Reutlingen hat sich seit ihrer Gründung 1945 zu einem international tätigen Sinfonieorchester mit Mitgliedern aus ungefähr fünfzehn Nationen entwickelt.

Meisterkonzert
Großer Zyklus

Christina Landshamer
Sopran

Gerhild Romberger
Alt

Philharmonia Chor Stuttgart
Kammerchor der Musikhochschule Lübeck

Ariane Matiakh
Leitung


Konzerteinführung um 19.15 Uhr im Raum 'Aktionen 1'

Einlass: 19:00 Uhr