Als "klingende Ikone" bezeichnet John Tavener sein Konzert für Cello und Streichorchester „The Protecting Veil“ („Der schützende Schleier“). Musik von großer Strahlkraft, die den Spielraum zwischen Klang und Stille klug ausbalanciert und auf die Zuhörer eine faszinierende Sogwirkung ausübt. Vielleicht, weil sie auf unaufdringliche Weise die Sehnsucht nach Hingabe und Erfüllung berührt. Tavener bringt in diesem tief spirituellen Werk das Leben und Wirken Marias zum Klingen, ihre kosmische Schönheit und die Stationen
von ihrer Geburt bis zur Himmelfahrt.

Für den jungen Cellisten Lionel Martin ist „The Protecting Veil“ ein Herzensanliegen. Als 18-Jähriger hat er es mit dem Stuttgarter Kammerorchester beim SWR auf CD aufgenommen. Für dieses Konzert hat er eigens ein neues Orchester gegründet – mit jungen, hochtalentierten Musikerinnen und Musikern, die ebenso wie er für diese Musik brennen.

Copyright: Hans Fahr

Einlass: 18:30 Uhr

Johann Sebastian Bach  Sinfonia aus Kantate BWV 29 (für Orgel bearbeitet von Marcel Dupré)
Franz Liszt  Les Préludes (für Orgel bearbeitet von Nathan Laube)
César Franck  Fantaisie
Maurice Ravel  Ondine aus Gaspard de la nuit (für Orgel bearbeitet von Ryan Kennedy)
Michael Nyman  Fourths, Mostly

anschließend KünstlerTreff auf der Orgelempore

Johannes Skoog wurde jüngst vom schwedischen König zum königlichen Hoforganisten ernannt – mit nicht einmal 33 Jahren. Er studierte in Stockholm, Stuttgart und Paris, wo er als bislang einziger Student in beiden Masterjahren die Höchstnote für Orgelinterpretation erhielt. 2024 gewann er den ersten Preis und den Bach-Preis beim Canadian International Organ Competition. Im Finale über-zeugte er mit einer Bearbeitung von Ravels Gaspard de la nuit, bei der die Orgel zeigen kann, was an impressionistischen Klangfarben in ihr steckt. Dieses Werk erklingt auch hier – eingerahmt von barocken und romantischen Bearbeitungen sowie Michael Nymans (*1944) minimalistischem Fourths, Mostly.

Johann Sebastian Bach  Praeludium und Fuge Es-Dur BWV 552 · O Mensch, bewein dein Sünde groß BWV 662
Julius Reubke  Sonate Der 94. Psalm
Louis Vierne  Pièces de Fantaisie op. 53 (Auszüge)

anschließend KünstlerTreff auf der Orgelempore

Mit 20 Jahren ist Julian Emanuel Becker der jüngste Interpret dieses Orgelsommers. Schon mit 13 begann er sein Studium an der Musikhochschule Hannover und sorgt seither bei Wettbewerben für Aufsehen, unter anderem 2023 als jüngster Preisträger von St Albans. 2024 gewann er den Bach-Wettbewerb Leipzig und 2025 den Preis des Deutschen Musikwettbewerbs, eine Auszeichnung, die nach Kay Johannsen nur eine Handvoll von Organisten erhalten haben. Kaum älter als Julian heute war Julius Reubke (1834-58), als er seine großangelegte Sonate vollendete, nämlich 23, ein Jahr vor seinem frühen Tod. Reubkes symphonische Dichtung führt von düsterer Grundstimmung zu befreitem, mitreißendem Pathos.

Alexandre-Pierre-François Boëly  Canon perpétuel
Edward Elgar  Triumphal March aus Caractacus
Ethel Smyth  Präludium und Fuge über O Traurigkeit, o Herzeleid
Marco Enrico Bossi  Scherzo g-Moll
Leo Sowerby  Requiescat in Pace
George Baker  Deux Évocations
Ad Wammes  Fiducie

anschließend KünstlerTreff auf der Orgelempore

Katelyn Emerson ist Konzertorganistin und Pädagogin mit Expertise in Musikpsychologie und Ergonomie. Derzeit promoviert sie an der University of Cambridge (UK). »Ihre Programme und Spielweise zeugen von tiefgehender Kenntnis historischer Aufführungspraxis und einem Swing, der nur als perfekt bezeichnet werden kann«, schrieb Musica Sacra. Auch ihr multinationales Programm hat Swing – wir hören Musik des 19. und 20. Jahrhunderts von so außergewöhnlichen Komponist:innen wie der britischen Dirigentin und Suffragette Ethel Smyth (1858-1944) oder dem Niederländer Ad Wammes (*1953), dessen Œuvre von Konzertstücken für Tasteninstrumente bis zu Bühnen- und Filmmusik reicht.

Bernardo Storace  Ciaccona
Felix Mendelssohn Bartholdy  Präludium und Fuge e-Moll (für Orgel bearbeitet von William Thomas Best)
Marco Enrico Bossi  Konzertstück c-Moll
Max Reger  Zweite Sonate d-Moll 

anschließend KünstlerTreff auf der Orgelempore

Adriano Falcioni studierte in Freiburg, London und Paris bei so einzigartigen Musikerpersönlichkeiten wie Marie-Claire Alain, Gustav Leonhardt und Jean Guillou. Nach Erfolgen bei internationalen Wettbewerben folgte eine beeindruckende Konzerttätigkeit. Derzeit ist er Organist der Kathedrale St. Lorenz in Perugia, unterrichtet am Konservatorium von Bozen und gibt Meisterkurse in Europa und Südafrika. Italien hat erstklassige Orgelkomponisten hervorgebracht, doch bis auf wenige Ausnahmen sind deren Werke in Deutschland selten zu hören. So freuen wir uns auf dieses Konzert mit seinem spannenden Dialog zwischen deutscher und italienischer Musik des Barock (Storace) und der Romantik (Bossi).

Abschlusskonzert des Internationalen Orgelsommers 2025

Johann Sebastian Bach  Passacaglia und Fuge c-Moll BWV 582
Wolfgang Amadeus Mozart  Adagio und Fuge c-Moll KV 546 (bearbeitet für Orgel)
Marco Enrico Bossi  Thème et Variations
Louis Vierne  Prélude de Sergei Rachmaninoff
Kay Johannsen  Blue, White, Black, Red (UA) ·  Freie Improvisation

Groß ist das Spektrum der Emotionen, die Musiktheoretiker vom 17. bis ins 19. Jh. der Tonart c-Moll zuwiesen. Es reicht vom »Traurigen« (Rousseau, 1691) bis zum »Wütenden, Rasenden« (Quantz, 1752). Ist es ein Zufall, dass sowohl Bach als auch Mozart für ihre hochkomplexen Fugen in BWV 582 und KV 546 diese Tonart wählten? Vom Ausdruck her dazu passend: Rachmaninoffs berühmtes Prélude in cis-Moll, von Vierne perfekt für die Orgel adaptiert. Heiterer und virtuoser wird es bei Bossis Variations. Zum Abschluss des Orgelsommers hebt Kay Johannsen eine von Farben inspirierte neue Komposition aus der Taufe – und natürlich improvisiert er auch: Dabei dürfte es wieder gehörig rauschen!

Junge Südwestdeutsche Philharmonie

Dirigent: Felix Schauren

Programm:
Richard Wagner - Parsifal Vorspiel
Claude Debussy - Prélude à l'après-midi d'un faune
Rudi Stephan - Musik für Orchester
Sergei Wassiljewitsch Rachmaninow - Sinfonische Tänze
Dauer ca. 2 Stunden, 1 Pause

Tickets auch an der Abendkasse erhältlich!

Copyright: Junge Südwestdeutsche Philharmonie

Einlass: 18:30 Uhr

Ji  Joon  Sopran
Su Jung Lee  Orgel 

Aus fernem Morgenland 

Claudio Monteverdi  Kyrie
Dietrich Buxtehude  Gloria
Johann Pachelbel  Nun lob, mein Seel, den Herren
Johann Sebastian Bach  Wir glauben all an einen Gott · Jesu, meine Freude
Young Jo Lee  Ommaya Nunaya · Arirang
Sung Ki Kim  Psalm 23
A Young Kim  Reflections on Arirang
Sun Young Kim  Friedensgebet
Hyo Young Ahn  Uleora Saeyeo · Eodira deonjideon Dolko

Wie klingt westliche Barockmusik neben Kompositionen koreanischer Komponist:innen unserer Zeit? Beide Welten erfahren eine spannende Gegenüberstellung durch das Collegium Vocale Seoul, eines der führenden Barockensembles Koreas, Gewinner des Seoul Arts Award 2024 und Preisträger des japanischen Takarazuka Kammerchorwettbewerbs. Die an der Musikhochschule Düsseldorf ausgebildete Dirigentin  Sun Ah Kim hat ihr 2007 gegründetes Ensemble zu exzellenter Textverständlichkeit und homogenem Klang geführt, wie auf der CD Motets von Sony Classical zu hören ist. Kein Wunder, dass Dirigenten wie Masaaki Suzuki (Bach Collegium Japan) gerne mit diesem ambitionierten Ensemble arbeiten.

Mitreißend und berührend erzählt Christian Berkel den Roman seiner Kindheit und Jugend: eine Geschichte über die Zerrissenheit, den Aufbruch und das Abnabeln – und nebenbei eine Hommage an die Literatur, die Freundschaft und die Liebe.
Treffen Sie den bekannten Schriftsteller und Schauspieler Christian Berkel in unserer Buchhandlung und freuen Sie sich auf einen literarischen Abend.

Am 4. Oktober 1957 erreichen die ersten Satelliten die Erdumlaufbahn. Kurz darauf erblickt in West-Berlin Sputnik das Licht der Welt. Er wächst auf zwischen den Geschichten von Sala, der geliebten Mutter, die der Wirklichkeit ihre eigenen Bilder entgegenhält, und den Büchern des Vaters Otto. Schon früh wird ihm die Welt zur Bühne, alle scheinen eine Rolle zu spielen, und wie sonst sollte man das Leben begreifen? Als Jugendlicher dann die Flucht nach Paris: in die Welt der Literatur und zu Annie, die ihn Begehren, Liebe und Eifersucht lehrt. Und die Rückkehr nach Deutschland: mitten hinein in die vom Aufbruch geprägte Theaterwelt der 70er Jahre. Eine wilde Zeit des Experimentierens bricht an, bis Sputnik zu ahnen beginnt, wer er ist, oder zumindest, wer er sein könnte.
Begleitungen von Personen mit Behinderungsgrad brauchen kein Ticket und melden sich unter thalia.stuttgart@thalia.de

Einlass ab 19 Uhr

Moderation: Beate Tröger und Moritz Heger

Mehr Lyrik in unpoetischen Zeiten! Ob Trost, Verwandlung oder verdichtete Begegnung: Kein Saisonstart in den Herbst ohne Gedicht. Das Schriftstellerhaus, die Stadtbibliothek und das
Literaturhaus laden ein zur Stuttgarter Lyriknacht und bitten drei Dichter:innen auf die Bühne und ins Gespräch, musikalisch ergänzt um die Stuttgarter Band Die Konsequenz.

19:00 – 19:40 Uhr Die Stadtbibliothek präsentiert Manon Hopf:
Ihre Gedichte kreisen um Annäherung und Distanz und die Erforschung von ständiger Verwandlung. In ihrem jüngsten Band „hier steht dein mensch. verwandlungen” (2024) lotet sie unsere Begrenzungen und Entgrenzungen aus.

19:40 – 20:20 Uhr Das Literaturhaus richtet mit Nadja Küchenmeister den Blick in den Himmel, einen „himmel, der keinen wolkenfaden zieht“. „Der große Wagen” ist titelgebend für Nadja Küchenmeisters neuen Gedichtband; ein Langgedicht, das seinen Anfang im Sternbild sucht und von dort aus die Tiefen menschlicher Erfahrungen auslotet: „die tarsen der fliege / melden bodenkontakt“.

Pause

20:40 – 21:20 Uhr Das Schriftstellerhaus verneigt sich mit der Lyrikerin und Malerin Doris Vogel vor dem King of Rock’n Roll. „Dieses Buch gehört dem König 2.0” analysiert Elvis Presley aufs Genaueste und lässt ihn doch ein ewiges Rätsel bleiben. Im Gespräch mit Moritz Heger stellt Vogel ihren Gedichtband über ein zeitloses Faszinosum der Pop-Kultur vor. Vorher performen Mitglieder des Jungen Schriftstellerhauses eine Sprechinszenierung eigener Texte.

21:30 – 22:15 Uhr In ihrem Album „Innenstadtrandlage” widmet sich die vierköpfige Stuttgarter Band Die Konsequenz musikalisch der „staubigen Stadt”, dem Rand rund um die Mitte und den um
die Innenstadt herum ansteigenden Kesselwänden – ein Soziotop, für das die Band in feiner Beobachtungsgabe Text und Ton findet.
Karoline Brombach: Gesang, Gitarre, Piano
Axel Krause: Drums, Synthesizer
Alexander Wäsch: Bass

Mika Stähle  Tenor
Jeroen Finke  Bariton
Lilli Pätzold  Zink
Felicia Graf  Barockvioline
Barbora Hulcova  Theorbe
Lisa Bork  Orgel

»Lobe den Herren«
Heinrich Schütz, seine Schüler und sein Umfeld

Heinrich Schütz  Verleih uns Frieden · Es stehe Gott auf · Lobe den Herren · O süßer, o freundlicher
Anton Colander  Christ lag in Todesbanden · Lobe den Herren
Nicolaus Heineccius  Verleih uns Frieden
Johann Vierdanck  Es stehe Gott auf · Nun danket alle Gott
Philipp Friedrich Böddecker  Christ lag in Todesbanden
Herzogin Sophie Elisabeth  Herr wie lang wiltu mein so gar vergessen

Die Mitglieder des Ensembles La Protezione della Musica sind Klangarchäologen, die sich selten aufgeführter Musik des deutschsprachigen Frühbarocks widmen – mit wissenschaftlicher Genauigkeit, aber auch viel musikalischer Empathie und Begeisterung für wiederentdeckte Kostbarkeiten. Heinrich Schütz’ Psalmkompositionen korrespondieren mit Werken seiner Schüler: Auch Nicolaus Heineccius vertonte Luthers Friedensbitte, und in der Psalmvertonung »Herr wie lang wiltu mein« der Herzogin Sophie Elisabeth zu Mecklenburg spiegeln sich  politisch-religiöse Spannungen des Dreißigjährigen Kriegs wider. Ebenfalls zu hören: Eine österliche Musik des Stuttgarter Stiftsorganisten Böddecker!

Ausstellungseröffnung, Lesung und Gespräch
mit Nicolas Mahler, Moderation: Anne-Dore Krohn

Signierstunde: 17.30 bis 18.30 Uhr in der Buchhandlung des Literaturhauses

Nach dem überwältigenden Erfolg der Ausstellung „Komplett Kafka“, die 2024 in fünf Literaturhäusern und in Kooperation mit dem Goethe Institut weltweit an 129 weiteren Stationen gezeigt wurde, hat das Literaturhaus mit Nicolas Mahler eine neue Ausstellung entwickelt. Mahler hat Korrespondenzen, Tagebücher und Werke von 12 Autor:innen der Weltliteratur durchforstet und die Urheber:innen in Originalzitaten und Zeichnungen zu Papier gebracht. Mit dem Ausruf „Ach die dumme Literatur!“ beklagt Hermann Hesse 1907 die Schwierigkeit, etwas Gutes zu Papier zu bringen. Selbstzweifel, Unlust und Enttäuschung kannten sie alle, von Ingeborg Bachmann über Marguerite Duras bis James Joyce – die Ausstellung zeigt die mühevollen Stationen der Literaturproduktion. „Danke für die Rezensionen – die beide gleich blöd sind,“ formuliert es Peter Handke. Auch der 150. Geburtstag Thomas Manns wird aufgegriffen, indem Mahler fiktive Begegnungen Manns mit anderen Größen des Literaturbetriebs wie Stephen King oder J.R.R. Tolkien schafft. Nicolas Mahlers Cartoons erscheinen in zahlreichen Zeitungen und Magazinen, seine Adaptionen klassischer Literatur überwiegend im Suhrkamp Verlag. Er ist künstlerischer Leiter der Schule für Dichtung in Wien.

Gefördert durch die Helmut Nanz Stiftung zur Förderung von Kunst und Kunsterziehung

Buchpremiere mit Bierempfang
Von Ale bis Pils, Weizen, Stout und alkoholfrei

mit Jaroslav Rudiš, Moderation: Uwe Ebbinghaus

Jaroslav Rudiš ist ein Allrounder des Literaturbetriebs; neben einer Ausstellung zum Comic „Alois Nebel“ und Lesungen aus seinen vielfach ausgezeichneten Romanen war er mehrfach auch mit dem Musikprojekt „Kafka Band“ in Stuttgart. Nachdem Rudiš 2021 mit seinen „Gebrauchsanweisungen fürs Zugreisen“ einen Bestseller landete, legt er nun mit den „Gebrauchsanweisungen für Bier“ einen weiteren Band in der erfolgreichen Reihe des Piper Verlages vor. Rudiš, nach dem bereits in seiner Geburtsstadt ein Bier benannt ist, setzt dem goldenen Gerstensaft ein literarisches Denkmal: Er besuchte Klöster und Brauereien, Biergärten und Pubs. Er reiste nach Pilsen, Budweis und Bamberg, aber auch nach Belgien und Irland, Italien und sogar Island. Unterwegs traf er passionierte Biertrinker:innen, Hopfenbauern und Biersommeliers. Rudiš ist in Tschechien mit allen großen Literaturpreisen ausgezeichnet worden, in Deutschland erhielt er u. a. den Preis der Literaturhäuser, den Mörikepreis der Stadt Fellbach, den Usedomer Literaturpreis. Sein Roman „Winterbergs letzte Reise“ stand auf der Shortlist des Preises der Leipziger Buchmesse.

Alle wollen alt werden, niemand will alt sein. Der Widerspruch ist absurd, das Leiden daran real. Wie lernen wir, so gut wie möglich damit zurechtzukommen? Geht das, alt werden und ein erfülltes Leben
führen? Elke Heidenreich hat sich mit dem Altwerden beschäftigt. Herausgekommen ist dabei ein Buch, wie nur sie es schreiben kann. Persönlich, ehrlich, doch nie gnadenlos, mit einem Wort: lebensklug. Sie denkt über ihr eigenes Leben nach, und das heißt vor allem, über ihre Beziehungen zu anderen Menschen. Im Alter trägt man die Konsequenzen für alles, was man getan hat. Aber mit ihm kommt auch Gelassenheit, und man begreift: »Das meiste ist vollkommen unwichtig. Man sollte einfach atmen und
dankbar sein.«

Elke Heidenreich lebt in Köln. Sie studierte Germanistik und Theaterwissenschaft und arbeitete viele Jahre für Hörfunk und Fernsehen. Ihr Werk wurde mehrfach ausgezeichnet, u. a. mit dem Ernst­Johann­Literaturpreis 2021. Bei Hanser erschienen zuletzt Ihr glücklichen Augen. Kurze Geschichten zu weiten Reisen (2022) und Frau Dr. Moormann & ich (2023).

Bild: Stephan Pick

Einlass: 19:45 Uhr

nur noch sichteingeschränkte Plätze telefonisch buchbar unter 0711-297075

Tatort Erde – die größten Umweltverbrechen unserer Zeit. Morde im Regenwald, Abgasbetrug in der Autobranche, Wilderer-Syndikate in Afrika – Bestsellerautorin und Kriminalpsychologin Julia Shaw enthüllt die Mechanismen ökologischer Verbrechen. Eine fesselnde Reise in kriminelle Abgründe, die uns alle angehen. Anhand großer Umweltverbrechen untersucht Julia Shaw die Psyche der Täter, erklärt, wie Menschen zu Umweltzerstörern werden, und beleuchtet die Dynamiken, die dies Verbrechen ermöglichen. Untermauert von brisantem Insiderwissen engagierter Ermittler und Wissenschaftlerinnen aus aller Welt zeigt sie eindrucksvoll, dass der Kampf gegen die Klimakatastrophe mehr erfordert als gute Absichten.
Begleitungen von Personen mit Behinderungsgrad brauchen kein Ticket und melden sich unter thalia.stuttgart@thalia.de

Lesung und Gespräch mit Ayelet Gundar-Goshen, Moderation: Anat Feinberg

Ayelet Gundar-Goshens Romane sind kluge und tiefe Ausleuchtungen innerer Konflikte des Menschen. In ihrem neuen Roman „Ungebetene Gäste”, aus dem Hebräischen übersetzt von Ruth Achlama, inszeniert Gundar-Goshen ein psychologisches Drama über Schuld und Rache, über
die Flucht vor Verantwortung und über Mitgefühl, das sich an unerwarteten Orten zeigt. Naomi ist nicht begeistert, als sie sich allein mit ihrem einjährigen Sohn Uri und einem arabischen Handwerker in ihrer Wohnung in Tel Aviv wiederfindet, den ihr Mann mit der Renovierung ihres Balkons beauftragt hat. Während sie Kaffee zubereitet, entsteht plötzlich auf der Gasse vor dem Haus ein Aufruhr, ein Teenager ist von einem herabstürzenden Hammer erschlagen worden. Naomi wird schnell klar, dass ihr Sohn den Hammer in einem unbeaufsichtigten Moment vom Balkon gestoßen haben muss. Doch der Verdacht fällt nicht auf die israelische Familie, sondern auf den arabischen Arbeiter. Ayelet Gundar-Goshen, geboren 1982, studierte Psychologie in Tel Aviv, später Film und
Drehbuch in Jerusalem. Für ihre Kurzgeschichten, Drehbücher und Kurzfilme wurde sie vielfach ausgezeichnet; sie lebt in Tel Aviv.
In Zusammenarbeit mit dem Forum für jüdische Bildung und Kultur und dem Schauspiel Stuttgart

Lesung und Gespräch mit Zhang Yueran, Moderation: Karin Betz

Das Kindermädchen Yu Ling arbeitet für eine chinesische Familie, die ein Leben in Luxus und scheinbar grenzenloser Macht führt. Sie kümmert sich bereits seit vielen Jahren fürsorglich um den siebenjährigen Kuan Kuan. Yu kennt die Geheimnisse der Familie, doch gilt das nicht umgekehrt. In
der Hoffnung, ein hohes Lösegeld einfordern zu können, plant Yu, das Kind zu entführen. Doch die Dinge nehmen eine Wendung, als das Kindermädchen während der Entführung erfährt, dass der angesehene Patriarch der Familie wegen Korruption verhaftet wurde und Kuan Kuans Mutter auf der Flucht ist. In dem unter Druck stehenden politischen Umfeld Chinas kann sich selbst das Schicksal der mächtigsten Familien über Nacht umkehren. Yu bleibt mit dem Kind allein zurück und muss Entscheidungen treffen, die ihr Leben verändern werden. Zhang Yueran, geboren 1982, ist eine der einflussreichsten Autorinnen Chinas, ihre Bücher sind weltweit übersetzt. Schon 2012 zählte sie das taiwanische Unitas-Magazin zu den 20 wichtigsten Autor:innen unter 40. Zhang lebt in Peking und lehrt Literatur und kreatives Schreiben an der Renmin-Universität. Ihr neuer Roman „Schwanentage” wurde von Karin Betz ins Deutsche übersetzt.

Thomas Zehetmair . Leitung
Stuttgarter Kammerorchester

Johann Sebastian Bach:
Brandenburgische Konzerte 1, 2 & 3 BWV 1046–1048
Konzert für zwei Violinen d-Moll BWV 1043

„Nach Schluss der Konzerte, die von Radio Paris übertragen wurden, kannte die Begeisterung keine Grenzen. Das Stuttgarter Kammerorchester wurde sofort für vierzig weitere Konzerte in Frankreich, Spanien und Südamerika verpflichtet.“ (Wiesbadener Kurier, November 1949)

Eine neue Zeitrechnung beginnt mit dem Auftritt des Stuttgarter Kammerorchesters unter Karl Münchinger beim „Festival Jean Sébastien Bach“ in Paris. Das SKO ist weltweit nicht nur eines der ersten Kammerorchester seiner Art und wird – auch durch die ersten LP-Aufnahmen bei DECCA – zum Vorbild für weitere Orchestergründungen. Es ist vor allem das erste deutsche Ensemble, das von Frankreich, einer der ehemaligen Gegnermächte, eingeladen wird. Und es verkörpert ein befreiendes Klangideal: lupenreine Homogenität, unerhörte Leichtigkeit und Spielfreude, Abkehr vom falschen Pathos des NS-Regimes. Nach zwei Weltkriegen bedeutet der Jubel in Paris das Ende einer Eiszeit. Er ist Balsam für die Seele für alle Anwesenden und für alle, die über Funk und die internationale Presse daran Anteil nehmen. Die Mission, Menschen über Ländergrenzen hinweg miteinander zu verbinden, verfolgt das SKO bis heute. Feiern Sie die Erfolgsgeschichte von 80 Jahren mit dem Programm von Paris unter Chefdirigent Thomas Zehetmair und mit dem ganzen Orchester!

18:00 Talkrunde mit langjährigen Wegbegleiter:innen über bewegende Geschichten und kuriose Erlebnisse des SKO; Moderation: Susanne Benda
20:30 Empfang mit Freundeskreis und Ehrengästen

Gefördert von der Wolfgang Carl Friedrich Grosse & Renate Elly Wald-Stiftung

18:00 Ouvertüre - Podiumsgespräch

solistenensemble stimmkunst
Stiftsphilharmonie Stuttgart
Kay Johannsen  Leitung

Felix Mendelssohn Bartholdy 
Gloria MWV A1
Tu es Petrus MWV A4
Wir glauben all an einen Gott MWV A12
Ach Gott, vom Himmel sieh darein MWV A13
Der 115. Psalm MWV A9

Kay Johannsen setzt die 2022 begonnene Entdeckungsreise durch Mendelssohns Kirchenmusik fort: Neben den häufig aufgeführten Oratorien Paulus und Elias gibt es bedeutende Musik des Komponisten, die viel seltener zu hören ist, darunter das frühe, rund 25-minütige Gloria oder die dramatische Vertonung des 115. Psalms. Felix komponierte alle Werke dieses Abends vor seinem 24. Lebensjahr: Sie zeigen mitreißende Gestaltungskraft und Experimentierfreudigkeit, daneben auch seine früh entwickelte Meisterschaft in der Instrumentation eines symphonisch besetzten Orchesters. Staunenswert ist Felix‘ Gabe, kantable Linien zu erfinden und sie in einen organischen Fluss einzubetten.

Lesung mit Hanns-Josef Ortheil

Schreibend ins Leben finden: „Mit Schwebebahnen” legt Hanns-Josef Ortheil seinen neuen großen Roman über eine Kindheit der Nachkriegsjahre vor. Ende der fünfziger Jahre zieht der sechsjährige Josef mit den Eltern von Köln nach Wuppertal in ein Haus voller Eisenbahnerfamilien. Er ist ein intro-
vertierter Einzelgänger, der am liebsten nur Klavier spielen würde. Die Schule in Köln musste er abbrechen, in der neuen Heimat nimmt er einen zweiten Anlauf. Als er Mücke, die Tochter des Gemüsehändlers von gegenüber kennenlernt, entwickelt sich zwischen den beiden Kindern eine Freundschaft, die ihm hilft, seine Hemmungen zu überwinden. Allmählich öffnet er sich auch anderen Menschen, wie etwa den Patres des Kreuzherrenordens, die ihm lautes Vorlesen und Singen beibringen, oder einem Jugendtrainer, der ihn im Langlauf unterrichtet. Den stärksten Halt aber gibt ihm das Schreiben von Geschichten, über Schwebebahnflüge entlang der Wupper, Expeditionen in den Zoo oder über abenteuerliche Kämpfe mit Jugendbanden in einem nahen Waldgebiet. Hanns-
Josef Ortheils Gesamtwerk umfasst mittlerweile mehr als siebzig Buchveröffentlichungen. Er lebt in Stuttgart.