U29 – für alle unter 29
zwischen/ding XL
„Gala“-Vorbereitungswochenende
Samstag 6.12. ab 11 Uhr & Sonntag 7.12. ab 10 Uhr
Was wären wir ohne die Dinge! Bei den diesjährigen Veranstaltungen im Rahmen unserer Formatreihe „zwischen/ding“ drehte sich alles um sie – und um mögliche Begegnungen zwischen uns Menschen und ihnen. Zur Abwechslung konnten wir dabei auch einmal den Dingen helfen, indem wir ihnen unsere Stimmungen und Stimmen liehen. Die antike Teetasse kam ins Gespräch mit dem Tesa-Spender-Dino (die beiden sind seither ein Paar), das Kaleidoskop hatte eine intensive Zeit mit dem Cocktail-Sonnenschirmchen. Dinge wurden zu Comics, Stop Motion-Film-Darsteller:innen, Protagonist:innen der Literatur. Bei unserem zweitägigen „thing“ (altnordisch für „Versammlung zur Rechtsfindung oder Gesetzgebung“), wollen wir all die bei den zwischen/dingen dieses Jahres gewonnenen Einsichten und Eindrücke zu einem performativen Konzept für die vierte „U29-Gala“ im Literaturhaus zu Beginn des kommenden Jahres zusammenführen. Willkommen sind neben allen Teilnehmer:innen der zwischen/dinge auch Neulinge. Kommt einfach mit einem Ding!

Mit Unterstützung der Förderinitiative Kulturkessel
Eintritt: Mitglieder frei / Gäste 7,- Euro

Live Foto- & Filmshow von und mit Johannes Schwarz

Ein katholischer Priester begibt sich zu Fuß auf eine Pilgerreise - so weit, so normal. Aber: Johannes Maria Schwarz ist kein herkömmlicher Geistlicher. Und: Seine Wanderung ist nicht gerade alltäglich. Denn aus Liechtenstein läuft er 15 Monate und 14.000 km, durch 26 Länder Europas und des Nahen Ostens nach Jerusalem – und zurück!

Zunächst wendet er sich gen Osten und überquert die Karpaten. Dann stapft er durch die ukrainische Steppe und entlang der russischen Schwarzmeerküste seinem fernen Ziel entgegen. Er besucht den höchsten Berg Armeniens und den tiefsten Punkt der Erde. Er übernachtet in abgelegenen georgischen Felsenklöstern und lässt sich von der Stille der Wüste berühren. Ob mit türkischen Bauarbeitern, Beduinen am Lagerfeuer oder bulgarischen Bordellbesitzern – seine Begegnungen mit unterschiedlichsten Menschen, mit der Natur und Gott könnten spielend mehr als einen absolut mitreißenden Vortrag füllen!

Johannes Schwarz ist nicht nur ein passionierter Reisender, sondern vor allem ein großartiger Geschichtenerzähler, gesegnet mit einem wunderbaren Humor. „Zu Fuß nach Jerusalem“ ist ein Erlebnis!

Lesung und Gespräch
Montag 8.12. 19.30 Uhr
Tradwifes auf Heimatsuche: Die Geschichte einer Radikalisierung
Hannah Lühmann und Mithu Sanyal
Moderation: Vatan Ukaj
Das vom Haus der Kulturen der Welt in Berlin initiierte bundesweite „heimaten Festival für die plurale Demokratie“ macht auch in Stuttgart Station: Im Literaturhaus zu Gast ist die Journalistin und Schriftstellerin Hannah Lühmann mit ihrem neuen Roman „Heimat“ – die Geschichte der Radikalisierung einer liberalen jungen, großstädtisch geprägten Mutter hin zur „Tradwife“. „Tradwife“ ruft einen Weiblichkeitsbegriff auf, der seit den 2020er Jahren durch Social-Media-Influencerinnen als neuer Lifestyle präsentiert und propagiert wird und die Erfüllung von Frauen im Haushalt, der Kindererziehung und der Unterordnung unter den Mann sieht, oftmals unterfüttert von rassistischen Ideologien. Mit Hannah Lühmann ins Gespräch kommt die Schriftstellerin und Wissenschaftlerin Mithu Sanyal. Sie untersucht sowohl in ihrer Literatur als auch in ihren wissenschaftlichen Texten klug und originell Weiblichkeitsbilder, Formen sexualisierter Gewalt, Alltagsrassismus und Postkolonialismus und hat u. a. einen Beitrag für den 2019 erschienenen Sammelband „Eure Heimat ist unser Albtraum“ verfasst – eine kritische Gegenwartsanalyse aus postmigrantischer Perspektive. Ins Gespräch gebracht durch Vatan Ukaj von WERTansich(t) diskutieren die Autorinnen über Heimatkonzepte, Geschlechterbilder, Sehnsucht und Illusion.

Eine Initiative vom Haus der Kulturen der Welt im Rahmen von „heimaten“, gefördert durch die Beauftragte der Bundesregierung für Kultur und Medien; eine Kooperation von WERTansich(t), StadtPalais Stuttgart, Black Community Foundation Stuttgart e.V., Deutsch-Kurdisches Forum e.V. und Literaturhaus Stuttgart.

Eintritt: 14,-/12,-/7,- €

Die Erforschung des Narzissmus durch Tanz
Narziss ist ein fesselndes Tanz-Monodrama, das das fragile und oft turbulente Wechselspiel – oder sogar die Abwesenheit – von Liebe und Selbstliebe erforscht, inspiriert vom zeitlosen Mythos von Narziss und Echo. Dieses eindrucksvolle Stück dringt tief in das innere Spiegel-Labyrinth der menschlichen Psyche ein und offenbart mit poetischer Nuance die vielschichtigen Dynamiken des Narzissmus. Die Choreografie greift auf Tarot-Archetypen zurück und beleuchtet den Kampf um Selbstbewusstsein, Transformation und Befreiung aus dem Bann narzisstischer Verstrickungen.
Die Inszenierung wurde von den führenden Kulturkritikern Ungarns hoch gelobt: Papageno.hu hebt die tiefgründige psychologische Einsicht und emotionale Intensität hervor, während die Magyar Nemzet sie als bahnbrechende Interpretation feiert – „So mitreißend haben wir Narzissmus noch nie tänzerisch erlebt.“
Die Entstehung des Stücks ist Ausdruck eines einzigartigen kreativen Dialogs: István Simon arbeitete eng mit der renommierten Choreografin und Regisseurin Yvette Bozsik zusammen. Gemeinsam entwickelten sie in zahlreichen Improvisationsphasen eine Choreografie, die westliche improvisatorische Techniken mit Bozsiks markanter, kraftvoller Bewegungssprache nahtlos verbindet. Das Ergebnis ist eine innovative, vollkommen originelle Tanzsprache voller expressiver Lebendigkeit.
Die etwa 65-minütige Aufführung wird kunstvoll durch Interviewpassagen strukturiert, in denen Persönlichkeiten zu Wort kommen, die persönlich mit Narzissmus konfrontiert waren. Diese vernetzten Erzählungen schaffen Stimmungswechsel, szenische Übergänge und begleiten Bühnenumgestaltungen sowie Kostümwechsel, wodurch die theatralische Komplexität bereichert wird.
Thematisch blickt Narziss in das Herz des Mythos – die zerbrechliche Balance von Liebe und Selbstbezogenheit – und zeichnet ein vielschichtiges Bild von Menschen mit narzisstischen Zügen, einem Thema, das in der heutigen Gesellschaft eine große Rolle spielt. Inspiriert von einer psychologischen Studie der Kristina Barcs wird die Erzählstruktur durch Tarot-Archetypen geprägt – den Narren, den Teufel, den Magier, den Eremiten und den Gehängten –, deren Symbolik sich in Choreografie, Bühnenbild und Musik widerspiegelt.
Mit Unterstützung des Stuttgarter Liszt-Instituts lädt Narziss sein Publikum zu einer intimen, nachdenklich stimmenden Begegnung mit zeitlosem Mythos und moderner Psychologie ein, erhellt durch die Kraft und Poesie des Tanzes.

Für diese Veranstaltung ist kein VVK mehr möglich - Tickets / Infos unter 0711 40 20 720

Der Schauspieler Hanns Zischler liest u.a. Rilkes »Aufzeichnungen des Malte Laurids Brigge«, den Text »Ur-Geräusche« sowie Marina Zwetajewas Neujahrelegie auf den Tod von Rainer Maria Rilke.

Bild: Jennifer Frey

Einlass: 19:45 Uhr

Im Dezember lädt die Klassische Philharmonie Bonn das Publikum zu einer zauberhaften Verbindung von Musik, Licht und Duft in das winterliche Skandinavien ein! Das Programm spannt einen festlichen Bogen von barocker Eleganz bis zur nordischen Romantik: Corellis strahlendes Concerto grosso, Johan Svendsens schwedische Volksweisen und Griegs temperamentvolle Holberg-Suite lassen den Norden in warmen Farben leuchten. Mit Gabriel Faurés lyrischer Pavane und Albinonis glanzvollem Konzert erklingt pure musikalische Raffinesse. Als Solistin bezaubert die Oboistin Marie Tetzlaff im Oboenkonzert von Alessandro Marcello. Ein besonderes Highlight: Unser neuer Orchesterdirektor Moritz Ter Nedden übernimmt die Leitung und glänzt zugleich als Solist im Violinkonzert a-Moll von Johann Sebastian Bach. Ein Konzert, das alle Sinne berührt: Musik, Kerzenschein und Duft in harmonischer Vollendung.

Marie Tetzlaff - Oboe
Moritz Ter Nedden - Violine und Leitung

Konzerteinführung 45 Minuten vor Konzertbeginn

Nicht nur zur Weihnachtszeit
Konzertlesung nach Heinrich Böll

Dietmar Bär, Lesung // Stefan Weinzierl, Musik

Was wäre, wenn jeden Abend Weihnachten wäre?
Tante Milla lässt sich von den Grauen des zweiten Weltkriegs nicht davon abhalten, 1945 endlich wieder ungetrübt Weihnachten zu zelebrieren. Als im neuen Jahr ihr geliebter Christbaum wieder abgeschmückt und entfernt werden soll, erleidet sie plötzlich einen Nervenzusammenbruch. Mediziner werden ohne Erfolg zu Rate gezogen, bis Onkel Franz endlich die Lösung findet: Er verordnet seiner Gattin eine „Tannenbaumtherapie“. Fortan wird jeden Abend Heiligabend gefeiert – Winter wie Sommer, mit allem Drum und Dran und im ganzen Familienkreis.

Doch die Festgesellschaft wird nach einiger Zeit des Spekulatiusknabberns und des Weihnachtsliedersingens überdrüssig. Verfallserscheinungen äußern sich in unterschiedlicher Form. Mit der Zeit lassen sich die Gäste für die abendlichen Feiern nach und nach durch Schauspieler vertreten. Ein erwerbsloser Inspizient bringt zuletzt die Abendveranstaltung monatelang klaglos über die Bühne. Schließlich müssen die Kinder durch Wachspuppen ersetzt werden.

In „Nicht nur zur Weihnachtszeit“ (1952) nimmt Heinrich Böll deutsche Nachkriegsmentalität und unumstößliche Weihnachtsroutine satirisch aufs Korn. Verpackt in eine humorvolle Erzählung äußert er spitzfindig Kritik an der mangelhaften Aufarbeitung in den frühen Nachkriegsjahren.

Schauspieler Dietmar Bär gibt den launigen Erzähler, während der klassische Schlagzeuger und Klangkünstler Stefan Weinzierl mit seinem außergewöhnlichen Instrumentarium typisch-untypische Weihnachtsmelodien erklingen lässt.

„Im Krieg wird gesungen, geschossen, geredet, gekämpft, gehungert und gestorben – und es werden Bomben geschmissen – lauter unerfreuliche Dinge, mit deren Erwähnung ich meine Zeitgenossen in keiner Weise langweilen will.“
(Heinrich Böll)

Geschichten aus Oper & Musical
von Prinzessinnen, Prinzen und anderen Fleischfressern

Studierende der Opernschule Stuttgart
Prof.in Franziska Severin & Bernd Schmitt, Leitung

Ach! Hannah Arendt
Lesung, Gespräch und ARTE Film
Mittwoch 10.12. ab 18.30 Uhr
Von der Unheimlichkeit der Welt
Hannah Arendt – die Denkerin
Grit Straßenberger und Matthias Bormuth
Hannah Arendt ist die Denkerin des 20. Jahrhunderts. In ihren Schriften wie in ihrem Leben spiegeln sich die tiefgreifenden Erschütterungen dieser Zeit: Aufstieg und Fall totalitärer Regimes, Flucht- und Fremdheitserfahrungen, aber auch hoffnungsvolle Neuanfänge. Ihr Denken war irritierend und eigensinnig, Arendt eckte an, war aber alles andere als eine Einzelgängerin. Sie war vielmehr eine seltene „Virtuosin der Freundschaft“, für die zwischenmenschliche Verbindungen unverzichtbar waren, so Grit Straßenberger in ihrem Buch „Die Denkerin“. Auch Matthias Bormuth spiegelt in seinem Buch „Von der Unheimlichkeit der Welt“ Arendts Wahrnehmungen der Gegenwart. Er folgt den Spuren ihres Lebens und Denkens von ihren Anfängen in der deutschen Existenzphilosophie über die politische Wende 1933, ihr zionistisches Engagement im Pariser Exil bis hin zu ihrer Zeit in New York. Zentral ist Arendt vor allem die Freiheit des Denkens. Von diesem Leitmotiv her treten Grit Straßenberger, Professorin für Politische Theorie und Ideengeschichte in Bonn, und Matthias Bormuth, Ideenhistoriker an der Universität Oldenburg und Kurator der Reihe „Ach! Hannah Arendt“, ins Gespräch über ihre Bücher.

Kurze Pause 20–20:15 Uhr

20.15 Uhr ARTE Film
Hannah Arendt – Eine Jüdin im Pariser Exil
Dokumentation von Christian Bettges, ARTE/ZDF 2025, 52 Min.
Mit der NS-Herrschaft begann für die Jüdin Hannah Arendt ein Leben im Exil, das in Paris seinen Anfang nahm. Dort entwickelte sie inmitten von Emigrantenzirkeln erste Thesen ihres späteren Hauptwerkes „Elemente und Ursprünge totaler Herrschaft“. Zudem zeigte sie anfangs ein stark zionistisches Engagement, das Thomas Meyer in seiner Biographie erstmals detailliert ins Licht rückte. Der Film folgt Meyer an Wirkungsstätten der Philosophin und politischen Denkerin. Im Wechselspiel zwischen geschichtlichen Schauplätzen und persönlicher Gedankenwelt entstand dieses filmische Porträt, das bis in Hannah Arendts frühe Zeit in New York reicht. Dort begann sie 1941 ihre bis heute wirkmächtigen Thesen zu totaler Herrschaft zu entwickeln, die Freiheit und Denken des einzelnen Menschen bedroht.

Nachgespräch zum Film im Restaurant ROBERTS, Erdgeschoss Literaturhaus Stuttgart.

Gefördert von der Baden-Württemberg Stiftung, in Zusammenarbeit mit dem IZKT der Universität Stuttgart, dem Hospitalhof/ Ev. Bildungszentrum, dem Netzwerk der Literaturhäuser und ARTE

Eintritt: 14,-/12,-/7,- € (Film: Eintritt frei)

Thomas Zehetmair . Leitung
Nikola Meeuwsen . Klavier (Erster Preis Concours Reine Elisabeth 2025)
Stuttgarter Kammerorchester

Johann Sebastian Bach
Orchestersuite Nr. 3 D-Dur BWV 1068

Wolfgang Amadeus Mozart
Klavierkonzert Nr. 11 KV 413

Johannes Brahms
Streichquintett Nr. 2 G-Dur op. 111 (Fassung für Streichorchester)

In Kooperation mit dem Concours Reine Elisabeth

Der Concours Reine Elisabeth, einer der international bedeutendsten Musikwettbewerbe, wird jedes Jahr zu Ehren der Königin Elisabeth (1876–1965) in Brüssel veranstaltet. Ein königlicher Ort für königliche Laureat:innen: Im Weißen Saal des Neuen Schlosses ruft die Wolfgang Carl Friedrich Grosse & Renate Elly Wald-Stiftung mit dem Stuttgarter Kammerorchester eine neue Konzertreihe ins Leben. Herzstück dieser Stiftungskonzerte wird ein Solokonzert sein, bei dem sich jeweils ein:e frisch gekürte:r Preisträger:in des Concours Reine Elisabeth präsentiert. Der traditionsreiche Musikwettbewerb hat sich zum Ziel gesetzt, Spitzentalenten einen Rahmen mit hohem künstlerischem Anspruch zu bieten und bedeutet für die Finalist:innen einen großen Schritt bei der Erfüllung ihres Lebenstraums auf den besten Bühnen dieser Welt. Die neue Konzertreihe beginnt glanzvoll mit Bach, Mozart, Brahms und dem ersten Preisträger 2025: Nikola Meeuwsen.

Wolfgang Carl Friedrich Grosse & Renate Elly Wald-Stiftung
Im Jahr 2023 wurde die Wolfgang Carl Friedrich Grosse & Renate Elly Wald-Stiftung vom Stifterehepaar gegründet. Zweck der Stiftung ist die Förderung von Kunst und Kultur auf dem Gebiet der klassischen Musik und im Jazz. Eine enge Beziehung besteht zum Stuttgarter Kammerorchester. Dem Wunsch des Stifterehepaares entsprechend, das musikalische Erbe für die Zukunft zu erhalten und für die Gegenwart lebendig zu gestalten, werden gemeinsam mit dem SKO außergewöhnliche Projekte verwirklicht.

Oper mal anders: frisch, direkt, spritzig.
Studierende des Instituts für Gesang der HMDK Stuttgart zeigen, was sie können – mit großen Arien aus dem klassischen Repertoire, aber in einem Format, das so gar nicht nach rotem Samt und schwerem Vorhang klingt.

Eine Stunde lang – ohne Pause – pure Stimmenpower.
Aperol Spritz (gerne auch alkoholfrei) gibt’s obendrauf.

Wer denkt, Oper sei verstaubt, wird hier überrascht: intensiv, lebendig, nah dran.
Für alle, die neugierig sind, auch (und gerade) wenn sie noch nie in der Oper waren.

Komm vorbei – wir versprechen dir: So hast du Oper noch nie erlebt!

Mit Studierenden der HMDK Stuttgart
Konzeption: Prof. Christina Landshamer und Anja Nicklich

Lesung und Gespräch
Donnerstag 11.12. 19.30 Uhr
Liebe! Ein Aufruf
Daniel Schreiber
Was tun, damit Ohnmacht nicht zum politischen Grundgefühl unserer Zeit wird? Eine Rhetorik des Ressentiments bis hin zu offener Menschenverachtung durchzieht auch den politischen Diskurs; Menschen ziehen sich ins Private zurück, Möglichkeiten der Mitgestaltung politischen Handelns rücken in den Hintergrund. Wie kann es gelingen, zu einer politischen Haltung zu finden, die dem etwas entgegenzusetzen vermag? In seinem neuen Buch „Liebe! Ein Aufruf“ besinnt sich Daniel Schreiber zurück auf eine Idee der Liebe als politische Kraft. Anhand politischer, philosophischer und sozialhistorischer Beispiele zeigt er, wie auf diese Weise große politische Revolutionen angestoßen werden konnten. Ein Buch über Widerstand und Trost – und über das Wiederfinden einer eigenen politischen Stimme. Daniel Schreiber, geboren 1977, hat mit seinen Texten eine eigene Form des literarischen Essays geprägt. Seine Bücher „Nüchtern“ (2014), „Zuhause“ (2017), „Allein“ (2021) und „Die Zeit der Verluste“ (2023) standen über mehrere Monate auf den Bestsellerlisten. Er lebt in Berlin.

Eintritt: 18,- / 14,- / 9,- €

Literatur und ihre Vermittler
Gespräch
Freitag 12.12. 19.30 Uhr
Bas Böttcher
Das ist ein wahres Gedicht!
Moderation: Timo Brunke
Als leibhaftige Legende des deutschen Poetry Slams und Botschafter der deutschen Sprache bereist Bas Böttcher seit Mitte der 1990er Jahre viele Länder der Erde. Früh schon erwärmte sich Bas Böttcher dafür, die schönen Gesetze seiner Wortkunst an Kinder und Jugendliche zu vermitteln. Bas Böttchers Liebe zur gesprochenen Lyrik verbindet sich mit der Gabe, funkelnde Wortmaschinen im Internet zu platzieren. Der frischgebackene Preisträger des Weilheimer Literaturpreises performt famose Verse – und packt aus: Im Gespräch mit Timo Brunke skizziert der Spoken Word-Artist seine künstlerischen Vermittlungsmethoden, schaut persönlich auf die Belange des Deutschunterrichts, die sprachliche Bildung und auf Sätze wie „Das ist ja ein wahres Gedicht!“.

Gefördert vom Ministerium für Kultus, Jugend und Sport Baden-Württemberg
Eintritt: 14,-/12,-/7,- €

Gabriel Fauré, Pavane fis-Moll, op. 50,
Joaquín Rodrigo, Concierto de Aranjuez für Gitarre und Orchester,
Wolfgang A. Mozart, Sinfonie Nr. 40 g-Moll, KV 550.

Copyright: Stuttgarter Ärzteorchester e.V.

Einlass: 19:30 Uhr

Gabriel Fauré, Pavane fis-Moll, op. 50,
Joaquín Rodrigo, Concierto de Aranjuez für Gitarre und Orchester,
Wolfgang A. Mozart, Sinfonie Nr. 40 g-Moll, KV 550.

Copyright: Stuttgarter Ärzteorchester e.V.

Einlass: 19:30 Uhr

Magnifikat von Carl Philipp Emanuel Bach

Weihnachtoratorium vom Johann Sebastian Bach
Kantate 1 – Zum ersten Weihnachtstag
Kantate 2 – Zum zweiten Weihnachtstag
Kantate 3 – Zum dritten Weihnachtstag
Kantate 5 – Zum ersten Sonntag nach Neujahr
Kantate 6 – Zu Epiphanias

Kammerchor und Barockorchester Stuttgart

Solisten: Hannah Morrison | Sopran Benno Schachtner | Altus
Florian Sievers | Tenor Jonas Müller | Bass

Leitung Frieder Bernius

Ein traditioneller Termin im Kalender des Knabenchors collegium iuvenum Stuttgart ist die Aufführung des Weihnachtsoratoriums von Johann Sebastian Bach. In diesem Jahr erklingen, neben Kinderkonzerten an anderen Tagen, in diesem Konzert die Kantaten 1, 3 und 6. Für Knabenchor komponiert, führt das collegium iuvenum Stuttgart diese Musik historisch informiert und mit einem Orchester auf Original-Instrumenten auf.

Mitwirkende:
Franziska Bobe, Sopran
Marion Eckstein, Alt
Moritz Kallenberg, Tenor
Thomas Laske, Bass
Knabenchor collegium iuvenum Stuttgart
Barockorchester L'arpa festante
Leitung: Sebastian Kunz

Der ökumenische Knabenchor collegium iuvenum Stuttgart wird durch einen gemeinnützigen Verein getragen. Er führt die Tradition christlicher Knabenchöre zeitgemäß im 21. Jahrhundert fort. Eine besondere Stärke des Chors liegt in seinem breiten Repertoire, zu dem insbesondere Werke der geistlichen Chormusik von der Renaissance bis zur Moderne zählen. Der Chor ist in Form einer Chorschule organisiert, betreibt systematische Nachwuchsarbeit, ist jedoch nicht mit einem Internat verbunden.
Mit seiner excellenten musikalischen Qualität prägt das collegium iuvenum Stuttgart das Kulturleben der Landeshauptstadt Stuttgart und der umliegenden Region mit und präsentiert sich regelmäßig auch überregional und bei jährlichen Konzertreisen international. Die jungen Choristen wurden unter anderem nach Frankreich, Spanien, Österreich, Skandinavien, Polen, Tschechien, Italien, in die Schweiz, sowie nach Argentinien, Kanada und in die USA eingeladen.
Probenort des Chores und Sitz des professionell geführten Chorbüros ist die Domsingschule Stuttgart. Seit Mai 2022 hat Sebastian Kunz die Künstlerische Leitung des Chors inne.

Copyright: Knabenchor collegium iuvenum Stuttgart

Einlass: 16:30 Uhr

AUF DEM LANDWEG NACH NEW YORK

Live Foto- & Filmshow von und mit Elisabeth Oertel, Efy Zeniou, Anne Knödler, Kaupo Holmberg und Johannes Fötsch

Fünf Freunde, zwei Jahre und die Suche nach einem Landweg von Berlin nach New York City. Dies ist die außergewöhnliche Geschichte eines authentischen Roadmovies. Im ständigen Kampf gegen Wind, Wetter, sibirische Tigermücken, kasachische Gewitter und russische Technik machen sich die fünf Absolventen europäischer Kunsthochschulen in ihren «Ural 650» mit Seitenwägen auf den langen Weg.

43.000 Kilometer tuckert die kleine Künstlerkollektiv über feinsten Teer, endlose Holperstraßen, wüste Waldwege, durch tiefe Sümpfe und reißende Flüsse immer Richtung Osten - mit unzähligen Stopps und Einladungen zum Bleiben. Die Menschen, denen sie begegnen, öffnen ihnen ihre Häuser, helfen bei Reparaturen, und erzählen ihre Geschichte. Sie überwinden die «Road of Bones», stehen in Kasachstan vor Gericht und irren durch die mongolische Steppe. Den Fluss Kolyma befahren sie 1600 Kilometer bis zur Mündung per Floß - angetrieben von den Motoren ihrer Maschinen. Nach der Beringstrasse geht es an der Westküste bis nach Los Angeles und schließlich bis zum Ziel ihrer abenteuerlichen Reise: New York City.

Erlebe dieses haarsträubende Abenteuer, dass 2017 die DISCOVERY DAYS gewann und seither Kultstatus besitzt live im Theaterhaus.

Neue Schule – neue Freunde? Eine Geschichte aus
zwei Perspektiven: Jelena hat echt keine Ahnung, was
sie und Jakob gemeinsam haben. Sie kennen sich doch
gar nicht! Was sollen sie dann nur bei ihrem Referat
erzählen? Bei ihrer besten Freundin Lotte würde ihr
sofort ganz viel einfallen, aber die geht ja jetzt auf eine
andere Schule.
Wenn Jakob einfach ein paar Bücher lesen könnte, wäre das mit dem Referat kein Problem. Aber es geht ja leider nicht um Dinos – sie sollen sich in der neuen Klasse besser kennenlernen. Und er eben Jelena. Also setzt er sich in der nächsten Stunde einfach neben sie.

Tamara Bach ist für ihre Bücher vielfach ausgezeichnet worden. Gleichzeitig ist sie eine erfahrene Vorleserin: 2023 wurde sie für den Preis der Jungen Literaturhäuser für ihre besonders gelungenen Veranstaltungen nominiert.

Lesung und Gespräch
Montag 15.12. 19.30 Uhr
Ein Abend zu László Krasznahorkai
Heike Flemming und Lothar Müller
„Jedes meiner Bücher soll die literarische Landkarte verschieben“, sagt László Krasznahorkai, dem in diesem Herbst der Nobelpreis für Literatur zuerkannt wurde. 2015 bereits mit dem International Man Booker Prize ausgezeichnet, gilt der 1954 in Gyula/ Ungarn geborene Autor als einer der vielseitigsten und eigensinnigsten Schriftsteller:innen Europas. Mit seinem Roman „Melancholie des Widerstands“ wurde er auch einem breiteren Publikum in Deutschland bekannt. Zuletzt erschienen der Roman „Herscht 07769“ über den hilfsbereiten Muskelprotz Florian Herscht, der glaubt, das Universum stürze demnächst ins Nichts, sowie der Erzählband „Im Wahn der Anderen“, übersetzt von Heike Flemming. Gemeinsam mit dem Autor und langjährigen Redakteur der Süddeutschen Zeitung, Lothar Müller, stellt die Literaturübersetzerin in Lesung und Gespräch den frisch gekürten Nobelpreisträger und sein Werk vor, das pünktlich zum Veranstaltungstermin um seinen neuen Roman „Zsömle ist weg“ erweitert wird.

In Zusammenarbeit mit dem Liszt Institut – Ungarisches Kulturzentrum
Stuttgart Eintritt: 14,-/12,-/7,- €
Livestream: 7,- €