Dominic Chamot (*1995) gehört zu den erfolgreichsten Pianisten seiner Generation. Bereits als 12-Jähriger wurde er in die Klasse von Prof. Sheila Arnold im Pre-College-Cologne der HfMT Köln aufgenommen. Bald folgten internationale Auszeichnungen sowie Auftritte in renommierten Sälen wie der Berliner und Kölner Philharmonie, dem Wiener Musikverein und Palau de la Musica Catalana Barcelona.

Chamot vertiefte ab 2014 seine Studien bei Claudio Martinez-Mehner in Basel. Sein Bachelor- und Masterstudium in Specialised Performance (Solist) schloss er jeweils mit Höchstnote und Auszeichnung ab. Zum Abschluss des Pädagogik-Studiums bei Zoltan Fejervari gewann er den Preis für das beste Rezital des Jahres an der renommierten Musik-Akademie Basel. Seit 2024 erhält er Unterricht bei Rena Shereshevskaya im Rahmen des “Elite”-Programms an der Ecole Normale de Musique in Paris.

Seine Auftritte führen ihn in alle Welt, er spielte Konzerte in über 15 Ländern auf 4 Kontinenten. Zuletzt trat er mehrfach in der Berliner Philharmonie auf. Er spielte mit Dirigenten wie Jukka-Pekka Saraste, Cornelius Meister, Joseph Bastian und vielen weiteren. Auch als Kammermusiker ist er sehr gefragt wird wiederholt zu Festivals eingeladen. Dominic Chamot erhielt Stipendien von der Jürgen Ponto Stiftung, Deutschen Stiftung Musikleben, Migros-Kulturprozent, Lieven Piano Foundation, Jmanuel und Evamaria Schenk Stiftung, Stiftung für junge Musiktalente Meggen und der Kiefer Hablitzel Stiftung.

Einlass: 18:30 Uhr

Die Künstler:
Vogler Quartett (Berlin)
Tim Vogler – Violine
Frank Reinecke – Violine
Stefan Fehlandt – Viola
Stephan Forck – Violoncello

Das Konzert spannt einen Bogen von der Wiener Klassik bis in die Spätromantik des 20. Jahrhunderts. Den Auftakt bildet das heitere „Vogel-Quartett“ von Joseph Haydn, dessen lebendige Motive und spielerische Klangbilder zu den charmantesten Werken der klassischen Quartettliteratur zählen.

Mit dem zweiten Streichquartett von Erich Wolfgang Korngold folgt ein klanglich farbenreiches Werk der frühen Moderne, das spätromantische Ausdruckskraft mit filmisch anmutender Emotionalität verbindet.

Den Abschluss bildet das berühmte Klavierquintett Es-Dur von Robert Schumann – ein Meilenstein der romantischen Kammermusik, der mit leidenschaftlicher Energie, lyrischen Momenten und einem brillanten Finale zu den beliebtesten Werken seiner Gattung gehört.

Seit seiner Gründung im Jahr 1985 steht das Vogler Quartett für eine außergewöhnliche Verbindung aus individueller künstlerischer Persönlichkeit und gewachsener Ensemblekultur. In unveränderter Besetzung haben Tim Vogler, Frank Reinecke, Stefan Fehlandt und Stephan Forck über vier Jahrzehnte hinweg einen unverwechselbaren Quartettklang entwickelt – geprägt von kammermusikalischer Intelligenz, technischer Souveränität und interpretatorischer Feinfühligkeit. 2025 feierte das Ensemble sein 40-jähriges Bestehen – ein in der internationalen Quartettlandschaft nahezu einzigartiges Jubiläum.

Der internationale Durchbruch gelang bereits 1986 mit dem ersten Preis beim Streichquartett-Wettbewerb in Evian. Prägende Impulse erhielten die Musiker von Mentoren wie Eberhard Feltz, György Kurtág und dem LaSalle Quartett mit Walter Levin.

Neben der klassischen Quartettliteratur von Haydn bis zur Zweiten Wiener Schule widmet sich das Vogler Quartett auch selten gespielten Werken, außergewöhnlichen Projekten und zeitgenössischer Musik, häufig auch in Uraufführungen. Komponisten wie Jörg Widmann, Mauricio Kagel oder Frank-Michael Beyer schrieben Werke für das Ensemble.

Als gefragtes Ensemble gastiert das Vogler Quartett in den großen Musikzentren Europas sowie in Nordamerika, Japan, Australien und Neuseeland. Eigene Konzertreihen in Berlin und Neubrandenburg sowie die künstlerische Leitung internationaler Kammermusikfestivals ergänzen die intensive Konzerttätigkeit. Darüber hinaus geben die Musiker ihre Erfahrung als Professoren und Dozenten an Hochschulen und in Meisterkursen weltweit weiter.

Pianist und Künstlerischer Leiter des Kammermusikforum in Baden-Württemberg e.V. Ruben Meliksetian zählt zu den profilierten Musikern seiner Generation. Sein Spiel verbindet feine klangliche Nuancen mit großer Ausdruckskraft und einem ausgeprägten Gespür für die dramaturgische Gestaltung musikalischer Werke. Publikum und Presse schätzen gleichermaßen seine technische Brillanz, klangliche Fantasie und musikalische Tiefe.

Seine Ausbildung erhielt Meliksetian an der Hochschule für Musik Karlsruhe, wo er unter anderem bei Sontraud Speidel studierte und sein Konzertexamen mit Auszeichnung ablegte. Bereits früh wurde er bei internationalen Klavier- und Kammermusikwettbewerben ausgezeichnet.

Als Solist und Kammermusiker gastiert er regelmäßig bei renommierten Festivals wie dem Heidelberger Frühling, den Ludwigsburger Schlossfestspielen, dem Klavier-Festival Ruhr oder den Festspielen Mecklenburg-Vorpommern. Konzertreisen führten ihn in zahlreiche Länder Europas sowie nach Asien, Israel, Brasilien und in die USA. Sein Repertoire reicht von Bach bis zur zeitgenössischen Musik, mit einem besonderen Schwerpunkt auf der Kammermusik.

Neben seiner Konzerttätigkeit ist Ruben Meliksetian Professor für Klavier an der Hochschule für Musik und Theater „Felix Mendelssohn Bartholdy“ Leipzig. Als engagierter Pädagoge, Juror und Initiator verschiedener Konzertreihen setzt er sich zudem intensiv für die Förderung junger Musikerinnen und Musiker ein.

Copyright: Vogler Quartett ©Christian Kern

Einlass: 17:30 Uhr

Wir laden Sie herzlich auf ein Picknick im Park zusammen mit unserem Pächter und Restaurantbetreiber Andreas Högg vom Wilden Mann, Wasseralfingen, ein. Genießen Sie die Abendsonne in unserem wunderschönen Park mit weiß eingedeckten Tischen.
Seid gespannt auf euren Picknickkorb, welcher separat und mit Voranmeldung reserviert und bezahlt werden kann: Direkt beim Wilden Mann Wasseralfingen oder per Email an info@villa-stuetzel.de

Bachs „Goldberg-Variationen“ in der Villa Stützel – Pianist Hans-Roman Kitterer spielt Meisterwerk in Aalen
// Der Graf, der nicht schlafen konnte...

Mit den berühmten „Goldberg-Variationen“ von Johann Sebastian Bach erwartet Musikliebhaber ein besonderes Konzerterlebnis. Der Aalener Pianist und Organist Hans-Roman Kitterer das monumentale Werk im Rahmen eines Konzerts in der Villa Stützel. Das etwas mehr als einstündige Konzert erklingt auf einem modernen Konzertflügel.

Die „Goldberg-Variationen“ zählen zu den bedeutendsten Kompositionen der Klavierliteratur. Ausgangspunkt des Zyklus ist eine schlichte, berührende Arie, aus der Johann Sebastian Bach insgesamt 30 Variationen entwickelt. Jede von ihnen besitzt einen eigenen musikalischen Charakter – von virtuosen Passagen über tänzerische Sätze bis hin zu kunstvollen Kanons und kontrapunktischen Meisterstücken.

„Man fühlt sich als Künstler einfach geehrt, wenn man dieses Werk erarbeiten und aufführen darf“, sagt Hans-Roman Kitterer. Für ihn sei die Komposition eine einzigartige musikalische Reise: „Es kommt einem vor wie eine dramaturgisch perfekt gestaltete Serie mit 30 Teilen – man wird hineingezogen und möchte weder als Spieler noch als Hörer, dass sie endet.“

Entstanden ist das Werk ursprünglich für ein zweimanualiges Cembalo. Dennoch entfalten die Variationen auch auf dem modernen Konzertflügel eine besondere Wirkung. Durch differenzierte Klanggestaltung, präzise Artikulation und virtuose Spieltechnik eröffnet sich ein überraschend farbenreicher musikalischer Kosmos, der bisweilen fast orchestrale Klangbilder entstehen lässt.

Der Zyklus beginnt mit der berühmten Aria, die am Ende des Werkes unverändert wiederkehrt – und doch nach der Reise durch die 30 Variationen neu erlebt wird. Kurz vor Schluss überrascht Bach zudem mit einem humorvollen „Quodlibet“, einer kunstvollen Kombination bekannter Volkslieder seiner Zeit, die dem Werk eine menschliche und heitere Note verleiht.

Mit diesem Konzert lädt Hans-Roman Kitterer das Publikum zu einer abwechslungsreichen und faszinierenden Entdeckungsreise durch eines der genialsten Werke der Musikgeschichte ein – Musik, die nicht zum Einschlafen gedacht ist, sondern zum wachen, neugierigen Zuhören.

17:00 Uhr Einlass: Drinks an der Bar & Picknick im Park
18:30-18:45 Uhr Werkseinführung mit Hans-Roman Kitterer
19:00 Uhr Beginn Konzert, Wintergarten (70 Minuten, keine Pause)
20:15 Uhr Ausklang des Abends an der Bar im Park

Veranstalter: Kultur in der Villa Stützel gGmbH

Mit freundlicher Unterstützung der Kreissparkasse Ostalb

Copyright: @Kitterer

Einlass: 17:00 Uhr

Das Avin Trio wurde im Jahr 2019 gegründet. Seine Konzerttätigkeit führte das Trio u. a. zu Festivals wie dem Mozartfest Würzburg, Beethovenfest Bonn, Kammermusikfest Hasselburg, den Sommerlichen Musiktagen Hitzacker, in die Alte Oper Frankfurt und ins europäische Ausland. Solistisch trat das Avin Trio mit dem Kammerorchester Braunschweig auf. Aufnahmen und Konzertmitschnitte wurden im Deutschlandfunk und auf NDR Kultur ausgestrahlt. Das Trio hat Werke von Benjamin Scheuer und Aigerim Seilova uraufgeführt, die für das Ensemble geschrieben wurden.
Das Avin Trio wird durch Stipendien der Ernst von Siemens Musikstiftung, der Deutschen Stiftung Musikleben, der Jeunesses Musicales Deutschland, der Elsa-Wera-Arnold Stiftung, des Deutschen Musikrates und des Bundesministeriums für Kultur und Medien im Rahmen von Neustart Kultur gefördert. Unterrichtet wird das Trio von Oliver Wille (Kuss Quartett), Stefan Heinemeyer (Atos Trio) und Markus Becker. Weitere Impulse und künstlerische Inspiration erhielt das Trio von Igor Levit, Sol Gabetta, Péter Nagy, Gerald Fauth, Kristian Bezuidenhout, Eberhard Feltz, sowie Mitgliedern der Ensembles Fauré Quartett, Alban Berg Quartett und Vogler Quartett.

Gefördert durch Konzertförderung Deutscher Musikwettbewerb.

Einlass: 18:30 Uhr

Tutti in Campagna
mit dem Oper*etten-Mobil durch BaWü

Herbert, Fernando und Veronika teilen nichts als das separierte Überleben in Stuttgart. Und sie sind alle irgendwie müde: sozialmüde, alltagsmüde, lebensmüde. Und da gibt es noch etwas Gemeinsames: Ein Busticket des bizarren Reiseunternehmens TUTTI IN CAMPAGNA, das die verlorenen Großstadt-Existenzen nach "Bella Italia”, dem Land ihrer Träume, zu bringen verspricht. Denn für die hohe Kunst der Seelenheilung muss man weit weg von hier. Das geht nicht mal so eben um die Ecke im Ländle. Oder etwa doch?

Das Berliner Kollektiv tutti d*amore befreien mit dieser Wander-Operette das vermeintlich verstaubte Genre von seinem unzeitgemäßen Ruf. In der musiktheatralischen Sommerreise geht es um Fernweh und Heimweh, um das ganz große Glück und wo wir es finden: nämlich wider Erwarten vor der eigenen Haustür.

Mit Caroline Schnitzer (Mezzosopran), Ferdinand Keller (Tenor), Ludwig Obst (Tenor), Martin Schnitzer und Anna Weber (Performance)
Regie und Fassung Anna Weber
Bühne und Kostüm Elena Scheicher
Sound Design Maria Solberger
Erzählerstimme Max Radestock

Eun Che Kim, Violine
Philipp Sussmann, Viola
Irena Josifoska, Violoncello
Viktor Soos, Klavier

Die vier jungen Musiker des Confringo Klavierquartetts stammen aus Deutschland und Serbien und begegneten sich während ihres Studiums in Berlin und Hannover. Neben den großen Werken der Klassik und Romantik verbindet das Quartett das Interesse an der zeitgenössischen Musik.
Die Musiker wurden individuell mit zahlreichen Preisen bei internationalen Wettbewerben ausgezeichnet und haben bei prominenten Pädagogen wie Ulf Wallin, Jens Peter Maintz, Tabea Zimmermann und Bernd Götzke studiert. 2024 wurde das Quartett mit dem Hans Gál-Preis ausgezeichnet, der jährlich von der Villa Musica Rheinland-Pfalz und der Akademie der Wissenschaften und der Literatur Mainz an ein internationales Nachwuchsensemble verliehen wird. Als Stipendiaten des Deutschen Musikwettbewerbs 2024 werden sie in der Saison 25/26 deutschlandweit Konzerte im Rahmen der Konzertförderung Deutschen Musikwettbewerb gestalten.

Einlass: 18:30 Uhr

Am 4. und 5. September 2026 wird in der Stadthalle zum sechsten Mal der PREMIO DONZDORF ausgetragen.

Am Freitag um 19 Uhr werden sich die ehrwürdigen Juroren selbst an den Flügel setzen: international renommierte Pianisten aus Japan, Italien und Deutschland, die ausgewählte Meisterwerke der Klavierliteratur in spannenden persönlichen Interpretationen zu Gehör bringen werden.

Einlass: 18 Uhr

Während ihres Studiums an der Hochschule Weimar hat sich das junge Geschwisterduo Sayaka und Yumi Schmuck mit Oliver Klenk zu einem Klarinettentrio zusammengeschlossen. Das Trio tritt in der ungewöhnlichen Kombination Klarinette/Bassetthorn/Baß-Klarinette auf.

Einlass: 18:30 Uhr

Klaviergipfel mit Weltniveau 

Am 4. und 5. September 2026 wird in der Stadthalle zum sechsten Mal der PREMIO DONZDORF ausgetragen.
Am Samstag um 18 Uhr ist der Abend der drei Sieger des Palma d'Oro-Wettbewerbes Finale Ligure 2026. Jeder wird, begleitet vom Chablis Streichquartett, ein Klavierkonzert spielen (zur Auswahl stehen Werke von Mozart, Beethoven und Chopin) plus ein kurzes Solostück. Anschließend kürt die Fachjury den Gewinner des PREMIO DONZDORF 2026. Parallel dazu wird der Publikumspreis ausgezählt - die Einladung zu einem Klavierabend in Donzdorf 2027.

Einlass: 17 Uhr

Junge Philharmonie Ostwürttemberg
Aalener Sinfonieorchester
Leitung: Uwe Renz

Städtisches Orchester
Leitung: Christoph Wegel

Solist: Charles Kayser, Klavier

Die Stadt Aalen lädt ein zu einem Konzert der Extraklasse.

Aus Anlass der Reichsstädter Tage, die zum 50. Mal stattfinden, musizieren die Junge Philharmonie Ostwürttemberg sowie Mitglieder des Aalener Sinfonieorchesters unter dem Dirigat von Uwe Renz und das Städtische Orchester unter der Leitung von Chris Wegel, gemeinsam. Solist des Abends ist Charles Kayser am Klavier, Preisträger beim Landeswettbewerb „Jugend musiziert“ und Schüler der Musikschule der Stadt Aalen.

PROGRAMM

Marc-Antoine Charpentier 1643–1704
Te Deum

Piotr Tschaikowsky 1840–1893, Michail Pletnev *1957
Pas de deux. Andante maestoso aus Ballett Nussknacker

Sergei Prokofjew 1891–1953
Etude c-moll op. 2 No. 3

Gustav Holst 1874–1934
Die Planeten
1. Mars; 4. Jupiter

John Williams *1932, Arr. Johan de Meij
Star Wars Saga

Edvard Grieg 1843–1907, Arr. Antonio Rossi
Peer Gynt Suite Nr. 1,
3. Anitras Tanz; 4. In der Halle des Bergkönigs

Lionel Beltrán-Cecilia *1984
Vikings: The Legend

Einlass ab 19 Uhr

Betty Boras nimmt uns mit auf eine bewegende Reise durch Generationen voller Mut, Schmerz und Schönheit. Ihre Geschichte von Vio, die nach der Flucht aus dem Banat ihren Platz in Deutschland sucht, und von Theresia, die im 18. Jahrhundert für ihr Frausein bezahlen muss, berührt zutiefst. Zwischen den Jahrhunderten spannt sich ein Band aus Verletzlichkeit, Stärke und Hoffnung.

Betty Boras, geboren 1984 in Arad/Rumänien, kam als Kind nach Deutschland. Sie studierte Germanistik, Philosophie und Spanisch in Tübingen, arbeitet als Gymnasiallehrerin und lebt mit ihrem Mann und ihren beiden Kindern in der Nähe von Stuttgart. »Das schönste aller Leben« ist ihr Debüt. Copyright Autor*innen Foto: Gordon Koelmel

Abschlusskonzert der Kammermusikreihe – 24. Oktober 2026, Roter Saal des Donzdorfer Schlosses
Mit dem Auftritt der Preisträgerin des Deutschen Musikwettbewerbs 2025, Moë Dierstein, findet die Kammermusikreihe 2026 ihren krönenden Abschluss. Die 2005 in eine deutsch-japanische Musikerfamilie geborene Geigerin erhielt im Alter von drei Jahren ihren ersten Unterricht und wurde von Rainer Kussmaul, Wolfgang Marschner und Simone Zgraggen ausgebildet. Seit 2024 studiert sie bei Antje Weithaas an der Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin.
Beim Deutschen Musikwettbewerb in Leipzig wurde sie 2025 mit dem Hauptpreis sowie einem Sonderpreis der Fondation Hindemith ausgezeichnet. Bereits 2019 erhielt sie den Eduard-Söring-Preis der Deutschen Stiftung Musikleben. Prägende künstlerische Impulse sammelte sie als Konzertmeisterin des Landesjugendbarockorchesters Baden-Württemberg, mit dem sie auch als Solistin auf Aufnahmen von Brescianello und J. C. Bach zu hören ist.
Ihr Debütalbum erscheint 2026 bei GENUIN Classics. Moë Dierstein spielt eine Violine von Camillus Camilli (Mantua, 1742) aus dem Besitz der Deutschen Stiftung Musikleben.

Einlass: 19 Uhr

Bereits seit 1972 begeistert das Landesjugendorchester Baden-Württemberg mit jugendlicher Spielfreude, mitreißenden Interpretationen und einer hohen künstlerischen Qualität Publikum und Kritiker gleichermaßen. Als Auswahlorchester versammelt das LJO die besten musikalischen Nachwuchstalente des Bundeslandes zwischen 13 und 20 Jahren.
Zweimal im Jahr kommt das Orchester aus allen Teilen Baden-Württembergs zu einer Probenwoche zusammenzusammen, um mit renommierten Dirigenten, Dozenten und Solisten anspruchsvolle Werke der großen sinfonischen Orchesterliteratur einzustudieren und diese im Anschluss gemeinsam auf die Bühne zu bringen.
In Aalen stehen vierei Werke auf dem Programm:
Mussorgsky: Nacht auf kahlem Berge
Chatschaturian: Adagio aus Spartakus
Borodin: Polowetzer Tänze
Strawinsky: Sacre du printemps

Dirigent des Konzerts ist Christoph Altstaedt.
Zu diesem Konzert hält Norbert Locher um 19:15 einen Einführungsvortrag

Einlass 19.00 Uhr, ab 19.15 Uhr Werkeinführung

Der Verkauf für die Einzelkarten beginnt am 17.8.26

Das „Klarinettentrio Schmuck“ – bestehend aus Sayaka Schmuck, Johann-Peter Taferner und Viviana Rieke – begeistert mit seiner einzigartigen Besetzung aus Klarinette, Bassetthorn und Bassklarinette sowie einer außergewöhnlichen klanglichen Vielfalt.

Von der Presse als „absoluter Hochkaräter“ gefeiert, zählt das Ensemble zu den besten Formationen seiner Art. Mit meisterhafter Beherrschung ihrer Instrumente und einer tiefen Leidenschaft für Kammermusik gelingt es den drei Künstlern, ihr Publikum immer wieder zu verzaubern. Ihre Auftritte zeichnen sich durch sprudelnde Spielfreude, einen magischen Dialog und ein harmonisches Zusammenspiel aus. Das Repertoire des Trios ist ebenso vielseitig wie faszinierend: Es reicht von Klassik über Filmmusik und Tango bis hin zu Jazz. Charmante Moderationen, die eine persönliche Verbindung zum Publikum herstellen, bereichern jedes Konzert und machen es zu einem unvergesslichen Erlebnis. Ein Konzert des Klarinettentrios ist ein musikalisches Highlight, das keine Wünsche offenlässt.

Einlass: 19:00 Uhr

Reisen Sie mit The Real Comedian Harmonists zurück in die glanzvollen 20er Jahre! Unter der Leitung des Pianisten Florian Fries lassen die fünf Gesangsartisten als perfekte Doubles ihre weltberühmten Vorbilder, die Comedian Harmonists, wieder lebendig werden und auf der Bühne auferstehen.

Mit spritzigem Humor, präziser Rhythmik und meisterhafter Close Harmony präsentieren sie Welthits wie „Veronika, der Lenz ist da!“, „Schöne Isabella aus Kastilien“ oder „Mein kleiner grüner Kaktus“. Jeder Ton sitzt perfekt, jede Stimme harmoniert auf höchstem Niveau – ein musikalisches Feuerwerk für die Ohren.

Charmante Choreografien, mitreißende Bühnenpräsenz und die bewegende Geschichte der ersten Boygroup der Welt machen das Programm zu einer unvergesslichen Zeitreise voller Witz, Emotionen und Glanz.

Freuen Sie sich auf einen Abend voller Lebensfreude, musikalischer Brillanz und magischer Momente, der Augen, Ohren und Herzen gleichermaßen verzaubert und noch lange in Erinnerung bleibt.

Hausöffnung: 19:00 Uhr l Saaleinlass: 19:30 Uhr

Was wäre, wenn Weihnachten nie enden würde? In Heinrich Bölls satirischer Erzählung „Nicht nur zur Weihnachtszeit“ lässt Tante Milla nach dem Zweiten Weltkrieg jeden Abend Weihnachten feiern, bis die Familie zunehmend überfordert ist und schließlich Schauspieler sowie Wachspuppen für die abendlichen Feierlichkeiten einspringen.

Dietmar Bär, vielen bekannt als Kölner Tatort-Kommissar Freddy Schenk, ist an diesem Abend der launige Erzähler, dessen trockener Witz und unverwechselbare Präsenz jede Szene lebendig werden lässt.

Begleitet wird er von Stefan Weinzierl, dessen ungewöhnliches Schlaginstrumentarium die traditionelle Weihnachtsmusik auf überraschende neu erklingen lässt. Ein Stück über deutsche Nachkriegsmentalität, Familienrituale und die Absurdität menschlicher Festtags-Obsessionen – charmant, urkomisch und mit einem Hauch von Wahnsinn.

„Nicht nur zur Weihnachtszeit“ lässt das Publikum in eine Welt eintauchen, in der die Engel im Sommer singen, Geschichten lebendig werden und selbst ein Tatort-Kommissar das Chaos mit Humor meistert.

Hausöffnung: 18:00 Uhr l Saaleinlass: 18:30 Uhr

„The Truth“ ist ein außergewöhnliches Tanztheatererlebnis des Karlsruher Choreografie-Duos KIESECKER | HOESS, das Live-Performance mit filmischen Einblicken nach „Wahrheit“. verbindet und das Publikum hinter die Kulissen künstlerischer Prozesse führt.

In ihrem ersten Mockumentary-Tanzstück entsteht in rund 60 Minuten ein hybrides Format aus Projektionen, Filmszenen und Publikumsdialogen – zwischen Authentizität, Inszenierung und digitaler Reflexion.
Live-Choreografien treffen auf Probenmomente, Interviews und scheinbar dokumentarische Szenen. Doch was ist echt, was inszeniert? Zwischen Humor, Selbstironie und eindrucksvollen Sequenzen entfaltet sich ein Spiel über Wahrnehmung, Zusammenarbeit und die Suche nach „Wahrheit“.

Die Kamera wird dabei selbst zum Akteur: Sie beobachtet, hinterfragt und macht sichtbar, was sonst verborgen bleibt. „The Truth“ ist imposante Tanzproduktion und zugleich Reflexion über die wechselseitige Durchdringung von Leben und Kunst.

Eröffnet wird der Abend von den Auszubildenden der Tanz-Akademie Minkov mit einer Choreografie von Kiesecker | Hoess, entstanden im Rahmen ihrer Ausbildung.

Mit DJ Emilio übernimmt eine DJ-Legende und Pionier der Stuttgarter Clubszene den zweiten Programmteil des Abends.
Als Gründungsmitglied des Künstlerkollektivs Kolchose und kreativer Kopf hinter Produktionen für u. a. Die Fantastischen Vier, Freundeskreis, Massive Töne und Afrob hat er den „Stuttgart Sound“ maßgeblich geprägt.

Heute bewegt er sich spielerisch zwischen Genres, Epochen und Stimmungen und lädt ein zu einer musikalischen Reise ohne Grenzen – von Funk, Soul und Disco über Hip-Hop bis hin zu House und elektronischen Sounds. Mal vertraut, mal überraschend, immer tanzbar.
Ob entspannt an der Bar oder direkt auf der Tanzfläche: Alles kann, nichts muss.

Hausöffnung: 19:00 Uhr l Saaleinlass: 19:30 Uhr

Die armenische Pianistin Marianna Shirinyan (*1978) gehört zu den gefragtesten Solistinnen und Kammermusikerinnen weltweit. Als sie im Jahr 2006 beim Internationalen Musikwettbewerb der ARD in München gleich fünf Preise erhielt, begann für sie eine steile Karriere.
Marianna Shirinyan ist ein gern gesehener Gast bei vielen internationalen Festivals.

Die Geigerin Lena Neudauer begann im Alter von 3 Jahren mit dem Violinspiel. 1999 gewann Lena Neudauer mit 15 Jahren beim 4. Internationalen Violinwettbewerb Leopold Mozart den 1. Preis.
Seit dem Wintersemester 2016 hat sie eine Professur für Violine an der Hochschule für Musik und Theater München inne.

Der Cellist Sebastian Klinger ist einer der herausragenden Solisten und Kammermusiker seiner Generation. Er konzertiert international als Solist mit Orchestern wie dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, dem Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin, dem Gulbenkian Orchester Lissabon, dem Orchester der Accademia Nazionale di Santa Cecilia Rom, der Hong Kong Sinfonietta, der Deutschen Radio Philharmonie, den Essener Philharmonikern oder der Staatskapelle Weimar und gastiert in den bedeutendsten Musikzentren Europas, Asiens und der USA.

Programm:
Dmitri Schostakowitsch:
Trio Nr. 1 c-Moll, op. 8

Isidora Zebeljan (1967-2020):
Sarabande 2002

Amy Beach (amerikanische Komponistin)
Klaviertrio

Schubert:
Klaviertrio B-Dur D 898

Einlass 19.00 Uhr, ab 19.15 Uhr Werkeinführung

Der Verkauf für die Einzelkarten beginnt am 17.8.26

OPER

Vier Bilder in Musik von Giacomo Puccini
Libretto von Giuseppe Giacosa und Luigi Illica nach „Scènes de la vie de bohème“ von Henri Murgers
In italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln

In der kalten Pariser Winterluft entspinnt sich eine Geschichte über Liebe, Freundschaft und das Ringen zwischen jugendlichen Zukunftsträumen und einer ernüchternd leeren Speisekammer. Der Dichter Rodolfo lernt seine Nachbarin Mimì kennen. Umgeben von einem Kreis junger Künstlerinnen und Künstler, die das Leben trotz Armut genießen, lieben, trennen und versöhnen sich die beiden - genauso wie Musetta und Marcello. Doch wie der flüchtige Glanz eines Winterabends am Kamin verblasst auch die gemeinsame Zukunft: Mimì ist unheilbar krank.

Die Veranstaltung ist Teil der Aboreihe "Bühnenerlebnis". Nähere Infos erhalten Sie unter: aalen-kultur.de
Der Aboverkauf findet vom 18.05. - 29.07. 2026 in der Tourist-Info Aalen statt.

Menschen mit Behinderungen (Ausweis mit Merkzeichen B) zahlen den Normalpreis, eine Begleitperson ist frei. Die Karten erhalten Sie bei der Tourist-Info Aalen (Tel: 07361/52-2358).

Foto: Jochen Klenk

Einlass ab 19 Uhr, Stückeinführung um 19:35 Uhr, Garderobe inklusive

Walzerselig, fetzig, besinnlich, humorvoll - so soll das Jahr 2027 beginnen. Wer kann das besser als das Alt-Wiener Strauss-Ensemble. Unter der Leitung von Ralph Kulling begeistert das 12 köpfige Ensemble mit „Originalklängen“ des ursprünglichen Strauss-Orchesters. Das Programm ist einem der berühmtesten Werk dieses Genres gewidmet: Dem Walzer von Johann Strauss Sohn "Künstlerleben", Op. 316, der 2027 sein 160. Erscheinungsjubiläum feiert. Eingebettet in die charmante Moderation von Peter Gorges erklingen die einige der schönsten Kompositionen der Strauss-Dynastie. Für Begeisterung sorgen auch die Solisten Josefin Feiler (Sopran) und Rubén Mora (Tenor) mit unsterblichen Melodien aus der silbernen und goldenen Operettenära.
Im Dreivierteltakt ins Neue Jahr – was kann es Schöneres geben…
Im Eintrittspreis ist 1 Glas Sekt inklusive.

Einlass: 17:00