Das Kalendermädchen
von Sebastian Fitzek, für die Bühne bearbeitet von Christian Scholze

Vor elf Jahren wurde Alma unter mysteriösen Umständen zur Adoption freigegeben. Eine Bedingung für die Adoption war, dass die Identität der Eltern unter keinen Umständen bekannt gegeben werden darf. Doch nun ist sie lebensgefährlich erkrankt, sie braucht dringend einen Knochenmarkspender. In ihrer Verzweiflung macht sich ihre Mutter Olivia auf die Suche nach den biologischen Eltern, ohne zu ahnen, welche grauenerregenden Abgründe auf sie warten.
Sie stößt auf die Legende vom »Kalendermädchen«: einer jungen Frau,
die sich vor Jahren in der Weihnachtszeit in ein abgelegenes Häuschen zurückgezogen hat, um Ruhe zu finden. Doch dort wurde sie von einem Psychopathen heimgesucht, der sie zwang, einen Adventskalender des Grauens zu öffnen.
Olivia begreift, dass sie in eben jene traumatisierte Stadt fahren, in jenes Häuschen gehen und den Psychopathen finden muss, um ihre Tochter retten zu können.

Einlass: 18:30 Uhr

NippleJesus (15+)
von Nick Hornby / mit Thorsten Brunow / Regie: Jens Dornheim

Themen wie Kunst, Zensur und persönliche Werte werden in dem Monolog-Theaterstück von Nick Hornby humorvoll und kritisch behandelt.
Das Stück dreht sich um Dave, einen ehemaligen Türsteher, der einen neuen Job als Aufseher in einer Kunstgalerie annimmt. Er wird beauftragt, ein kontroverses Kunstwerk namens NippleJesus zu bewachen, das eine Darstellung von Jesus ist – zusammengesetzt aus Hunderten von ausgeschnittenen Bildern von weiblichen Brüsten. Zunächst ist Dave empört über das Kunstwerk, entwickelt aber allmählich eine gewisse Faszination und sogar eine Art Beschützerinstinkt dafür. Doch dann erfährt er, dass er Teil einer viel größeren künstlerischen Inszenierung ist… Das Stück behandelt auf satirische Weise den Umgang mit moderner Kunst, die Mechanismen des Kunstbetriebs und die Frage, was Kunst eigentlich darf und soll.

Einlass: 19:15 Uhr

Tunes & Tears kreist um ein Spannungsfeld, das der britischen Musiktradition seit Jahrhunderten eingeschrieben ist: die Verbindung von Klarheit und Tiefe, von formaler Disziplin und emotionaler Feinfühligkeit. Gerade in der Musik der britischen Komponisten des 16. bis 18. Jahrhunderts zeigt sich ein besonderes Gespür für Zwischentöne und für die stille Melancholie, die keine große Geste braucht, und für das Leichte, das nicht ins Belanglose kippt. Hier liegt die Schönheit oft im Rückzug, im Andeuten, im kontrollierten Ausdruck. Die Musik wirkt niemals aufdringlich, und gerade darin be-rührt sie.
In dieser musikalischen Reise begegnen sich kunstvoll gearbeitete Sonaten, innige Lamenti, anonyme Volksweisen und freie Bearbeitungen. Bekannte Namen wie John Dowland, Henry Purcell oder Georg Friedrich Händel stehen neben wenig gespielten Stimmen wie James Paisible oder William Williams. Dowlands berühmte Songs gaben einem ganzen Zeitalter seinen Klang; Purcell schuf mit sparsamen Mitteln ergreifende Tiefe; Händel wiederum lässt in seinen Sonaten schon die expressive Weite des Hochbarock aufscheinen, während einfache Melodien wie Greensleeves eine ganz andere Form der Direktheit entfalten. Die Werke erzählen von Verlust, Trost, Lebensfreude und Übermut – ganz ohne Worte, und doch mit großer Klarheit.

Einlass: 18:30 Uhr

"Weltklassik am Klavier - Hommage George Gershwin - Rhapsody in Blue!"

Edward Elgar
Salut d'amour op. 12

Sergej Rachmaninow
Sonate Nr. 2 op. 36
I. Allegro agitato
II. Non allegro
III. Allegro molto

George Gershwin
Drei Preludes
1. Allegro ben ritmato e deciso
2. Andante con moto e poco rubato
3. Allegro ben ritmato e deciso

- Pause -

Claude Debussy
Aus: Préludes 2e livre
1. Brouillards

Aus: Préludes 1er livre
3. Le vent dans la plaine

George Gershwin
Rhapsody in Blue

Einlass ist 30 Minuten vor Konzertbeginn

Schauspiel von Helmut Köpping und Ensemble

Es ist spät geworden, wie jeden Dienstag. An der Bushaltestelle der Linie 7 warten drei Menschen, die sich hier kennengelernt haben und inzwischen befreundet sind. Über ihnen leuchtet ein übergroßes Werbeplakat für den neuesten Superheld*innen-Blockbuster. Da sitzen die Lehrerin, die wieder viel zu lange in der Schule gearbeitet hat, der Pfleger auf dem Rückweg von seiner zermürbenden Spätschicht und eine Reinigungskraft, deren Schicht erst noch beginnt. Hier, im Schein der Reklame, haben die drei Alltagsheld*innen Zeit zu reden: über ihr Leben, ihre Arbeit, ihre geheimen Superkräfte und über ihre Wünsche. Ausgestattet mit Fan-Wissen über die beliebten Kino-Superheld*innen begeben sie sich auf eine Gratwanderung zwischen Realität und Fantasie. Sie spielen Situationen, in denen sie gegen Superschurk*innen antreten, überprüfen Capes und Strumpfhosen auf ihre Held*innentauglichkeit, singen ein Lied gegen den drohenden Burn-out, geben Tutorials mit den besten Hacks aus ihrem Berufsalltag und überprüfen, welche Superkraft am besten zu ihnen passt. An diesem Abend verweben sich persönliche Geschichten aus den Berufswelten mit Superheld*innen Erzählungen. Gemeinsam reflektieren die drei über Arbeit, Überforderung, gesellschaftliche Anerkennung, persönliche Stärken und Schwächen des Systems und stellen sich die Frage: Was braucht es in unserer Welt eigentlich dringender – Superkräfte oder faire Bedingungen?


Inspiriert von großen Superheld*innen-Mythen, B-Movies und populären Erzählformen entsteht ein Schauspielabend, an dem das Reale durch das Fantastische neu erfahrbar gemacht wird. Die Grenzen zwischen Held*in und Alltagsmensch verschwimmen. Die Bühne wird zum Schauplatz großer Ge-schichten – über den Mut, sich dem Unmöglichen zu stellen, über Widerstandskraft, Veränderung und die Kunst, immer wieder aufzustehen. Eine humorvolle, tiefgehende und spektakuläre Hommage an all jene, die unsere Welt Tag für Tag retten – ohne dass sie jemand dafür feiert. Bereit, den eigenen Superkräften zu begegnen?

Gastspiel: Burghofbühne Dinslaken

Einlass: 19 Uhr

Nach dem Gewinn des ersten Preises sowohl beim Internationalen Streichquartettwettbewerb der Wigmore Hall 2025 als auch beim Internationalen Streichquartettwettbewerb in Bordeaux macht sich das norwegisch-schwedische Streichquartett Opus13 nun rasch einen Namen in der internationalen Kammermusikszene. Im Jahr 2026 wurden sie darüber hinaus mit dem renommierten Borletti-Buitoni Trust Award ausgezeichnet.

Benannt haben sich die vier jungen Musiker nach Felix Mendelssohns jugendlich-leidenschaftlichem Quartett a-Moll op.13, dem ersten Stück, das sie zusammen gespielt haben.

Neben der Aufführung des Kernrepertoires für Streichquartett von Komponisten wie Mozart, Bartók und Schubert ist das Ensemble ein leidenschaftlicher Botschafter nordischer klassischer und zeitgenössischer Musik. Es nimmt häufig Werke von Grieg, Stenhammar, Tarrodi, Byström und Fagerlund in sein Programm auf. Auch genreübergreifende Kooperationen sind keine Seltenheit: So ist das Ensemble bereits mit norwegischen Folk- und Popmusikern wie dem Gjermund Larsen Trio, Sissel Kyrkjebø und Sver aufgetreten.

Opus13 arbeitet mit führenden Musikern wie Janine Jansen, Leif Ove Andsnes, Tabea Zimmermann und Anne Sofie von Otter zusammen. Ihre musikalische Entwicklung wurde durch die fortlaufende Betreuung durch Bjørg Lewis und Berit Cardas vom Vertavo Quartett sowie Tim Frederiksen geprägt. Seit 2025 studiert das Quartett zudem bei Prof. Oliver Wille (Kuss Quartett, Hannover).

F. Liszt, C. Debussy, G. Gershwin

Haiou Zhangs Mozart-CD mit den Heidelberger Sinfonikern machte als Soundtrack der Netflix-Serie „Haus des Geldes“ weltweit Furore. Seine sechs CD-Einspielungen, die beim Qualitätslabel Hänssler erschienen, erklingen im Bordprogramm der Lufthansa. Sie erhielten Auszeichnungen wie den Supersonic Award und den Opus Klassik.
2025/26 tritt Haiou Zhang mit den Philharmonikern Bremerhaven auf; George Gershwins legendäre „Rhapsody in Blue“ spielt er in China zusammen mit dem Wuhan Philharmonic. Außerdem stehen Recital-Debüts in Mexiko-City und Belgrad an. Der chinesische Pianist lebt in Hannover und leitet ein eigenes Festival im niedersächsischen Buxtehude.

„Liszts h-Moll-Sonate, die einst als technisch unspielbar und unverständlich galt, wird von Haiou Zhang mit außergewöhnlicher Pracht und Klarheit als visionäres Meisterwerk präsentiert.“ (Gramophone Magazine)

„Was seine Technik anbelangt, so ist er ein echter Virtuose und dabei ein hundertprozentiger Musiker,
der nicht auf Show macht, sondern Emotionalität mit Intellekt verbindet“ (Pizzicato)

Einlass: 18:30 Uhr

Zwei Charismatiker mit Tiefgang und Feinsinn, Spiellust und Esprit, mit großer Seele und der Energie von Rockmusikern: Konstantin Manaev und Philipp Scheucher.

Im Zentrum von „Attention“ stehen zwei große Sonaten für Cello und Klavier. Beethoven, dessen Todestag sich 2027 zum 200. Mal jährt, lässt in seiner beliebten A-Dur-Sonate beide Instrumente zum ersten Mal als gleichwertige Partner agieren. Gegen die spannungsreiche Balance von Sanglichkeit und Dringlichkeit des ersten Satzes setzt er im Scherzo ein synkopisches Spiel mit Unruhe und Witz. Träumerisches Innehalten dann im Adagio als „Einleitung“ zum bewegten Finale.

Beethovens Sonate wird von dem fröhlichen „Divertimento über österreichische Volkslieder“ seines Bonner Quartettpartners Bernhard Romberg vorbereitet. Europaweit gefeiert, galt der im westfälischen Münster aufgewachsene Komponist und Interpret seinerzeit als „Paganini des Violoncellos“.

Dramatische Intensität, die aus der Stille kommt und auf Tiefe zielt, charakterisiert die Klangsprache Konstantia Gourzis. Ihr „Call of the Bees“ ist von den Bienen und ihrer Bedeutung für den Kreislauf des Lebens inspiriert: ein Ruf nach Aufmerksamkeit, ein Gebet um ihren Schutz. Die industrielle Maschinerie, die die Umwelt zerstört, scheint Schostakowitsch 1934 im zweiten Satz seiner Sonate rattern zu lassen. Steht im ersten Satz das romantisch-utopische Thema gegen das musikalische Bild des fahlen sozialistischen Alltags? Resignativ schwebend das Largo, als sei alles umsonst. Ist die Heiterkeit des Finales eigentlich bittre Ironie?

Leidenschaftlich cool ist Manaev und Scheuchers Remix von Beethovens Opus 69. Da gibt es Verkürzungen und Verdichtungen, Attacca-Übergänge, neu komponierte Zwischen-Räume. Beethoven inspiriert die Virtuosen zu einem Abenteuer aus dem Geist des Originals, das den klassischen Stil und die Popmusik unserer Zeit aufnimmt.

ATTENTION:
Bernhard Romberg (1767–1841): Divertimento über österreichische Volkslieder, op. 46
Ludwig van Beethoven (1770–1827): Sonate für Cello und Klavier, Nr. 3 in A-Dur, op. 69
Konstantia Gourzi (*1962): Call of the Bees, op. 77
Dmitri Schostakowitsch (1906–1975): Sonate für Cello und Klavier in d-Moll, op. 40
Manaev & Scheucher (*1983/*1993): Remix der 3. Beethoven-Sonate für Cello und Klavier

Konstantin Manaev Violoncello | Philipp Scheucher Klavier

Streichquartette großer Opernkomponisten
Mara Smith, Viola, Lucie Stepanova, Cello, Anna Kaczmarek-Kalandarishvili, Violine, Cordula Kocián, Violine

Das IDUN Quartett bringt eindrucksvolle Originalwerke für Streichquartett von drei großen
Opernkomponisten auf die Bühne: Richard Strauss, Giacomo Puccini und Giuseppe Verdi.
Das Programm umfasst Giuseppe Verdis kraftvolles e-Moll-Quartett, das 1873 während einer längeren Erkrankung seiner Frau entstand. Dieses Werk, das einzige Streichquartett des italienischen Opernmeisters, besticht durch seine dramatische Intensität und zeigt, wie Verdi seine opernhaften Ausdrucksmittel in die intime Form eines Streichquartetts übertrug.
Richard Strauss’ frühes A-Dur-Quartett op. 2, komponiert im Alter von nur 17 Jahren, offenbart bereits das außergewöhnliche Talent des jungen Komponisten. Hier vereinen sich jugendliche Frische mit komplexen harmonischen Strukturen und einer reichen melodischen Vielfalt, die später seine großen sinfonischen Dichtungen prägen sollten.
Giacomo Puccinis „Crisantemi“, ein kurzes, aber ausdrucksstarkes elegisches Werk, wurde 1890 als Hommage an einen verstorbenen Freund komponiert. Die „Chrysanthemen“ symbolisieren in Italien Trauer und Andenken, und Puccini gelingt es, mit einfachen Mitteln eine tief berührende Atmosphäre von Melancholie und Sehnsucht zu schaffen.
Das Konzert des IDUN Quartetts verspricht eine faszinierende Reise durch die kammermusikalischen Werke von Komponisten, die vor allem für ihre Opern berühmt sind. Die Zuhörer können erleben, wie sich die charakteristischen Merkmale der Opernkunst – Dramatik, Melodie und emotionale Tiefe – in der intimen Besetzung des Streichquartetts entfalten.

Einlass: 18:30 Uhr

Der geschichtsträchtige „Camino de Santiago“ erlebt eine große Renaissance. Abertausende Menschen aus aller Welt begeben sich auf den „Sternenweg“ und machen dabei je ihre eigenen Erfahrungen. Sie alle haben ein Ziel vor Augen und eine Sehnsucht im Herzen ...
Da aber nicht jeder die Gelegenheit hat, nach Santiago zu reisen, bieten die Künstler Ihnen mit diesem Programm die Gelegenheit, sich auf eine imaginäre Pilgerreise zu begeben.

Aus der fast unüberschaubar gewordenen Literatur zum Jakobsweg hat Rudolf Guckelsberger (Sprecher und Moderator beim SWR) Texte zusammengestellt, die einerseits die historischen Hintergründe der Jakobsbewegung beleuchten und andererseits von ganz persönlichen Erlebnissen etlicher Santiago-Pilger berichten.
Das Spektrum reicht von Texten aus dem 13. Jahrhundert bis zu dem bekannten Pilgerbericht unserer Tage, Hape Kerkelings „Ich bin dann mal weg“.

Gitarristin Barbara Gräsle, die ihr Konzertexamen mit Auszeichnung abschloss, begleitet die Wanderung entlang der ältesten Pilgerroute durch Nordspanien, des Camino Francés, mit den passenden Gitarrenklängen. Unter anderem spielt sie Werke von bedeutenden Komponisten wie Heitor Villa-Lobos, Leo Brouwer und Francisco Tarrega. Und natürlich das beliebte Pilgerlied „Tous les matins nous prenons le chemin“.

Bosche wieder ins Ledigenheim Lohberg. In diesem Jahr hat er seine Bearbeitung von Charles Dickens „Eine Weihnachtsgeschichte“ im Gepäck.
Dickens Weihnachtsgeschichte ist ein Hohelied an die Liebe. Sie zeigt, daß selbst Starrköpfe wandlungsfähig sind, Verhärtetes weich werden kann und verzeihen möglich ist. Weihnachten als Fest der Wandlung vom Dunkel ins Licht.
Sich selbst das schönste Weihnachtsgeschenk machen: ohne Bitternis seine eigenen Irrtümer erkennen und der Stimme seines Herzens folgen.
Bosche verbindet Erinnerungen und Wirklichkeit und belebt das bekannte Weihnachtsstück mit Stimme, Mimik und Gestik. Ein Feuerwerk der Sprachkultur: mal laut, mal leise, geisterhaft und real, sinnlich und heiter webt er (wie immer :-) Bilder in die Köpfe und berührt die Seele.
Ein heiter-nachdenklich vorweihnachtliches Hörvergnügen.

The Silent Classic Night begeistert seit Jahren
in Bochum das Publikum. Vier ausverkaufte Konzerte in 20 Minuten zeigen deutlich,
wie wichtig den Bochumer Gästen ihre musikalische Reise durch die Popmusik, im sehr eigenen Sound aus Orchester, Chor, Akustikband und Solisten, geworden ist.

Ein "Best of ..." der vergangenen Programme,
mit etwa 50 Mitwirkenden, erwartet das Publikum
nun zur Premiere in Dinslaken.

Genießen Sie dieses sehr besondere musikalische Format in der vorweihnachtlichen Zeit!

Einlass: 19:00 Uhr

Abends, nachdem die Buchhandlung ihre Pforten geschlossen hat, macht sich der Buchhändler Carl Kollhoff auf den Weg zu seinen besonderen Kunden. Denjenigen, denen die von ihm ausgewählten Bücher wirklich am Herzen liegen, bringt er sie sorgfältig in Geschenkpapier eingepackt nach Hause. Für sie ist er die wichtigste Verbindung zur einer immer verwirrender werdenden Welt. Mit seinen abendlichen Besuchen gibt er ihnen ein Stückchen Sinn, nimmt ihnen ihre Einsamkeit. Und sich selbst auch. Denn wenn er nach Hause kommt, erwartet ihn Leere. Dann taucht Schascha auf. Sie ist neun, sie hat eine Menge Fragen – und vor allem Anmerkungen. Außerdem hat sie die Angewohnheit, ihren Willen durchzusetzen.
Bevor er sich versieht, muss der Buchspazierer erkennen, dass er auf einmal eine neunmalkluge Begleiterin hat, die den Begriff »vorlaut« neu definiert. Sie gibt seinem Alltag einen Energieschub und stellt alle Gewohnheiten auf den Kopf. Doch dann schlägt das Schicksal zu. Es beginnt mit der Kündigung in der Buchhandlung, durch die Carl in jeglicher Hinsicht die Grundlage seiner Existenz verliert. Er gerät in einen Strudel, ein Schlag folgt dem nächsten. Schascha ist die, die die Not erkennt. Mit all ihrer Willenskraft mobilisiert sie Carls Bücherfreundinnen und freunde, um ihn zu retten. Es ist ein Wettlauf mit der Zeit, denn der Abgrund, in den Carl stürzt, ist tief. Aber ihre Verbündeten sind die Bücher und ihre Fantasie. Dagegen ist kein Kraut gewachsen.

Einlass: 18:30 Uhr

"Weltklassik am Klavier - Von höfischer Eleganz zur romantischen Virtuosität - Rigoletto einmal anders...!"

François Couperin
Le Tic-Toc-Choc ou les Maillotins Livre III, Nr. 6)

Jean-Philippe Rameau
Aus: Nouvelles Suites de Pieces de Clavecin - Suite G-Dur
4. La Poule

Frédéric Chopin
Aus: Études Buch I op. 10
8. F-Dur

Aus: Études Buch II op. 25
10. h-Moll

11. a-Moll

Johannes Brahms
Zwei Rhapsodien op. 79
1. h-moll
2. g-Moll

- Pause -

Frédéric Chopin
Polonaise fis-Moll op. 44

Franz Liszt
Paraphrase de concert sur Rigoletto S. 434

Einlass ist 30 Minuten vor Konzertbeginn

Da es zurzeit noch keinen geeigneten Raum für ein Symphonie-Orchester gibt, haben wir für dieses Neujahrskonzert die SING-Phoniker engagiert.

Musikalisches Vergnügen ist garantiert, wenn die sechs charismatischen Herren die Bühne betreten und der ensembleeigene Pianist am Flügel Platz nimmt. Jeder Einzelne von ihnen ist sängerisch brillant. Gemeinsam bilden sie ein einzigartiges Vokalensemble mit einem unverwechselbar bestechenden Sound – spontan, mitreißend und voller Energie.
In den vergangenen Jahren waren die Singphoniker regelmäßig bei bedeutenden Konzertreihen und Festivals in Deutschland, Europa, Asien und Amerika zu Gast. Zahlreiche Preise und beinahe 40 preisgekrönte CD-Einspielungen des Ensembles dokumentieren die besondere Qualität, stilistische Vielfältigkeit und künstlerische Flexibilität.

Um gut gestärkt ins Neue Jahr zu kommen, hat das Vokalensemble ein kurzweiliges Programm aus der großen Bandbreite seines singphonischen Repertoires zusammengestellt.
Dabei liegt der Schwerpunkt auf Liedern der Comedian Harmonists, die Ende 2027 ihren 100. Geburtstag feiern.

satirische Clowenske ohne Worte von Erkan Uyaniksoy.

Sind wir eigentlich noch zu retten? Und ist unsere Welt noch zu retten? Warum können wir nicht aufhören,
„an dem Ast zu sägen, auf dem wir sitzen“? Aus dieser Fragestellung hat unser Schauspiel- und Regiekollege Erkan Uyaniksoy vom Istanbuler Tiyatro BeReZe ein kleines Lehrstück entwickelt. Aber weil Erkan Uyaniksoy auch ein großartiger Komödiant ist, ist daraus eine satirische Clowneske geworden. Wortwörtlich ohne Worte, aber überraschend klar in der Aussage - selten wurde eine Apokalypse mit so unterhaltsamen Mitteln vorgeführt!

Es ist eine postapokalyptische Welt, in der zwei clowneske Gestalten auf der Suche nach einem Baum herumirren. Sie sind hungrig, durstig und müde, doch endlich finden sie, wonach sie verzweifelt gesucht haben: den Wunderbaum, der Kreide trägt. Dinge, die man dieser Kreide auf eine schwarze Tafel zeichnet, werden augenblicklich Wirklichkeit. Mit den ersten Dingen stillen sie ihre grundlegenden Bedürfnisse: Brot zum Essen und Wasser zum Trinken. Doch ihre Begehrlichkeiten steigern sich bis zum Überfluss und Neid und Eifersucht zwischen ihnen wachsen. Selbst Waffen und noch mehr Waffen lassen sie entstehen, derweil die Kreide immer weniger und weniger wird… Eine Katastrophe scheint unausweichlich.

Erkan Uyaniksoy ist ein Meister einer sehr körperlich-komödiantischen Spielweise.

Mit: Svena Auerbach und Michael Meyer

Gastspiel: Bremer Shakespeare Company

Einlass: 19 Uhr

„Quirky Nightclub Chronicles“

Claus Hierluksch, Sopran-Saxophon, Ricarda Fuss, Alrsaxophon, Anna-Marie Schäfer, Tenorsaxophon,
Jure Knez, Baritonsaxophon

Schick gemacht und auf ins Nachtleben! Quirky Nightclub Chronicles bringt den Vibe der angesagtesten Nachtclubs in den Konzertsaal - heiße Rhythmen, frische Sounds und fesselnde Stories, die sich ins Gedächtnis brennen. Und
das wie immer mit dem einzigartigen Arcis-Twist: Kreative Arrangements, kraftvolle Interpretationen und ein Hauch von Exzentrik, die klassische Musik nicht nur hören, sondern im ganzen Körper fühlen lässt.
Die Mitglieder der Arcis Saxophon Quartetts fanden sich im Jahr 2009 während ihres Studiums an der Hochschule für Musik und Theater München zum Ensemblespiel zusammen. Sie sind für die Darbietung klassischer Musik ausgebildet und treten mit einem vielseitigen Repertoire an die Öffentlichkeit. Dieses reicht von Bearbeitungen älterer Werke über Kompositionen aus dem 19. und 20. Jahrhundert bis hin zu zeitgenössischer, zum Teil eigens für sie komponierter Musik, die ihnen ein besonderes Anliegen ist.
Von 2013 bis zum Masterabschluss im Sommersemester 2016 studierten sie Kammermusik an der Universität der Künste Berlin in der Klasse des Artemis Quartetts. Seit 2015 ist das Arcis Saxophon Quartett ein Ensemble der ECMA (European Chamber Music Academy) und wird von dieser Institution künstlerisch gefördert. Internationale Debüts gab das Quartett mit Konzerten im Saal des Tschaikovsky Konservatorium in Moskau (Sep. 2013) und in der Wigmore Hall in London (Jan. 2016). Im November 2016 wurde das Arcis Saxophonquartett bei ARTE in der Sendung Stars von morgen mit Rolando Villazón vorgestellt.

Programm:
Werke von Mellits, Piazzolla, Zappa Erdenbaatar, O‘Halloran

Einlass: 18:30 Uhr

(Thomas Reif, Violine / Andreas Rokseth, Bandoneon / Karel Bredenhorst, Violoncello / Martin Klett, Klavier)

„Echos aus Buenos Aires“ – argentinische Tangos und Milongas

In der einzigartigen Besetzung von Geige, Cello, Bandoneon und Klavier schlägt das Cuarteto SolTango die Brücke zwischen Kammermusik und argentinischem Tango. Seit seiner Gründung 2008 gastierte das Ensemble auf zahlreichen Festivals: Studiokonzerte des Bayrischen Rundfunks, Grachtenfestival Amsterdam oder Heidelberger Frühling.

Fünf CD-Veröffentlichungen erhielten phänomenale Rezensionen in Klassik-Magazinen und in der internationalen Tangoszene. SolTango beteiligte sich an Shows beim Tangofestival Düsseldorf und beim belgischen Festival van Vlaanderen. Die Musiker treten regelmäßig zusammen mit weltberühmten Showtanzpaaren auf; zum Beispiel Alejandra und Mariano aus Madrid, oder Gaston und Moira aus Buenos Aires.

„Der Funke war übergesprungen, kaum dass die vier begonnen hatten. Denn bei diesem Quartett stimmte alles. Da verschmolzen vier hervorragende Solisten zu einer Einheit, die perfekt harmonierte.“ (Mittelbadische Presse)

„Mit großer Virtuosität füllten die vier Musiker den Raum, als wäre ein ganzes Orchester anwesend. Das taten sie mit viel Ausdruckskraft, Spielfreude und Körpereinsatz.“ (Rheinpfalz)

Einlass: 18:30 Uhr