Klangblüten aus einem Ton
Klangmusik: Obertongesang und Improvisationen

Stephan Michel – Oberton- und Untertongesang, Monochord
Martina Missler – Obertongesang, Viola da gamba, Harfe
Peter Missler – Obertongesang, Tanpura, Sopransaxophon

Der Obertongesang ermöglicht durch spezifische Vokaltechniken quasi eine Zweistimmigkeit des Singens. Über dem gesungenen Grundton treten die Obertöne hervor, lösen sich räumlich vom Sänger und entwickeln sich im Vokalensemble zu sphärischen Klangfeldern. Bedingt durch die physikalische Struktur der Obertonreihe treten diese Klänge in unmittelbare, gewissermaßen ganzheitliche Resonanz mit dem Zuhörer. Inspiriert durch die Akustik eines früheren sakralen Raumes öffnen sich in diesem Konzert ungewöhnliche Klangräume zu einem besonderen Hörerlebnis.

Eintritt 16,– € | erm. 8,– €; 13,– € | erm. 6,50 €

Fotorecht: Peter Missler
Urheberrecht: Peter Missler

Einlass: 19:00

Vor 300 Jahren wirkte Johann Sebastian Bach als Leipziger Thomaskantor und sollte die
Musikgeschichte nachhaltig prägen. Doch welche Einflüsse prägten ihn? Ælbgut nimmt Sie
mit auf eine Klangreise durch Bachs Notenarchiv und seine Inspirationsquellen: von Lehrern
und Wegbegleitern wie Telemann und Zelenka bis hin zu seinen Söhnen Carl Phillip Emanuel
und Wilhelm Friedemann. Das intime Konzertprogramm mündet in der Motette „Lobet den
Herrn“ aus des Meisters Hand.

Einlass: 18:15 Uhr

Georg Philipp Telemann und die Entdeckung des Polnischen Stils

European Union Baroque Orchestra
Judith Steenbrink – Leitung

„Als der Hof sich ein halbes Jahr lang nach Plesse, einer oberschlesischen, promnitzischen Standesherrschaft, begab, lernete ich so wohl daselbst als in Krakau, die polnische und hanakische Musik in ihrer wahren barbarischen Schönheit kennen“, so schreibt Georg Philipp Telemann (1681–1767) im Jahre 1705 in einer autobiografischen Notiz. Die Eindrücke, die er jenseits der Elbe empfing, verarbeitete er vielfach in seinen Kompositionen. Insbesondere die Polonoise tritt dabei immer wieder in Erscheinung: ein alter Tanz, der im 18. Jahrhundert eine große Blütezeit entfaltete.

Das EUBO führt in die Klangwelten des östlichen Europas, die Telemann sich mit viel Fantasie in seinem Werk zu eigen machte.

Eintritt 20,– € | erm. 10,– €; 17,– € | erm. 8,50 €

Fotorecht: Karol_Sokolowski
Urheberrecht: Karol_Sokolowski

Auch 100 Jahre nach seinem Tod fasziniert der Walzerkönig immer noch mit seinen unvergesslichen Melodien. Ein paar Takte genügen, und schon hellt sich die Stimmung auf, man möchte singen, ist einfach hingerissen von den unvergesslichen Melodien. Genau das tun die Mitglieder des GALA SINFONIE ORCHESTER Prag mit ihrem Können, mit kraftvoller Anmut und romantischer Gefühlsseligkeit, sie entfesseln einen wahren Walzerrausch auf der Bühne. Zusammen mit den international bekannten Solisten, 2 Sopranistinnen, einem Tenor und dem JOHANN STRAUß BALLETT wird die schier überschäumende Melodienfülle der Strauß Familie wieder lebendig.

Aus der Fülle der Werke hat das Ensemble die schönsten Stücke ausgewählt und zu einem Ganzen gefügt. Zum Repertoire gehören Titel wie der „Kaiser Walzer“, „Wer uns getraut“, „Komm in die Gondel“, „Brüderlein und Schwesterlein“, „An der schönen blauen Donau“, die „Tritsch-Tratsch Polka“ und selbstverständlich der „Radetzky-Marsch“.

Einlass 14:30 Uhr

Wolfgang Amadeus Mozart: Missa in C (Krönungsmesse) KV 317
Johann Sebastian Bach: Kantate “Ich hatte viel Bekümmernis” BWV 21

Mozarts Krönungsmesse begeistert durch musikalische Brillanz, farbige
Instrumentierung und eine fast opernhafte, leidenschaftliche
Klangsprache. Ihr herrschaftlicher und strahlender C-Dur-Charakter
machte sie schnell zu einer überaus beliebten Komposition für
Krönungsfeierlichkeiten.
Ein zutiefst menschliches Drama zeigt sich in der Kantate "Ich hatte
viel Bekümmernis", die mit Schwermut und Klage beginnt, die Not der
eigenen Seele spürbar macht und die Hörenden unmittelbar in diese
Beklommenheit hineinzieht. Doch hat die Traurigkeit nicht das letzte
Wort: Verzweiflung verwandelt sich in Hoffnung und gipfelt schließlich
in einen strahlenden, festlichen Lobpreis mit Trompeten und Pauken.

Mitwirkende:

Sara Mengs | Sopran
Theresa Sommer | Alt
Fridolin Wissemann | Tenor
Tobias Mengs | Bass

Kantorei Wernigerode
Philharmonisches Kammerorchester Wernigerode

Leitung: Kantorin Anne Engel

Einlass: 16:00 Uhr

Konzert zum Abschluss der Gesamteinspielung der 555 Sonaten Domenico Scarlattis (1685-1757)

Seit 2011 nimmt Christoph Ullrich sämtliche 555 Sonaten von Domenico Scarlatti auf einem modernen Steinway auf, von 2022 bis 2026 die letzten sechs (von insgesamt 17) Doppel-CDs im Konzerthaus Liebfrauen in Wernigerode. Die Aufnahme der noch fehlenden 12 Sonaten findet vom 5. bis 7. Oktober statt.

Attila Csampai schreibt über die Einspielung: „...ein schier überquellendes Arsenal sprudelnder Hirngespinste und tiefgründiger Fantastereien, deren rätselhafte Logik Ullrich messerscharf ausformt. So werden auch diese weitgehend unbekannten Stücke als historische Kostbarkeiten ausgewiesen.“

Michael Wollny wird mit ebenso prägnanten, sprudelnden Improvisationen auf diese Fantastereien antworten. Beide Pianisten geraten in den Strudel eines gegenseitig inspirierenden, lebhaften und gleichzeitig nachdenklichen Dialogs über die Jahrhunderte hinweg.

Das Ergebnis dieser experimentellen Begegnung kann mit Spannung erwartet werden. Lassen Sie sich dieses Konzertereignis nicht entgehen.

„Musik drückt aus, was nicht gesagt werden kann und worüber zu schweigen unmöglich ist.“ Victor Hugo

Einlass: 19:00 Uhr

Musik mit Spitzharfe, Kannel und Gesang

Anna-Liisa Eller, Vilnius – Spitzharfe und Kannel
Maria Valdmaa, Vilnius – Gesang

Im Mittelpunkt des Konzertes steht die Spitzharfe – ein Instrument, welches mittlerweile seit Beginn des 19. Jahrhunderts verstummt ist. Das 40. Musikinstrumentenbau-Symposium widmet sich diesem vergessenen Zupfinstrument und wird es wieder zum Klingen bringen.
Die Spitzharfe, in Deutschland auch Zwitscherharfe genannt, wird zwar wie eine Harfe gespielt, ist vom Instrumententyp aber eher eine Art Zither. Die wenigen erhaltenen Instrumente sind meist mit Blumenranken kunstvoll bemalt. Im Konzert erklingen Werkeaus dem 18. Jahrhundert, der Blütezeit der Spitzharfe, in der Besetzung mit Kannel und Gesang.

Eine Einführung zum Konzert findet um 18.45 Uhr statt.

Eintrittspreise
20,– € | erm. 10,– €; 17,– € | erm. 8,50 €


Fotorecht: Kulturstiftung Sachsen-Anhalt
Urheberrecht: Ulrich Schrader, Halberstadt

Musik mit Spitzharfe, Kannel und Gesang

Anna-Liisa Eller, Vilnius – Spitzharfe und Kannel
Maria Valdmaa, Vilnius – Gesang

Im Mittelpunkt des Konzertes steht die Spitzharfe – ein Instrument, welches mittlerweile seit Beginn des 19. Jahrhunderts verstummt ist. Das 40. Musikinstrumentenbau-Symposium widmet sich diesem vergessenen Zupfinstrument und wird es wieder zum Klingen bringen.
Die Spitzharfe, in Deutschland auch Zwitscherharfe genannt, wird zwar wie eine Harfe gespielt, ist vom Instrumententyp aber eher eine Art Zither. Die wenigen erhaltenen Instrumente sind meist mit Blumenranken kunstvoll bemalt. Im Konzert erklingen Werkeaus dem 18. Jahrhundert, der Blütezeit der Spitzharfe, in der Besetzung mit Kannel und Gesang.

Eine Einführung zum Konzert findet um 18.45 Uhr statt.

Eintrittspreise
20,– € | erm. 10,– €; 17,– € | erm. 8,50 €


Fotorecht: Kulturstiftung Sachsen-Anhalt
Urheberrecht: Ulrich Schrader, Halberstadt

Gysi und Diestel. Zwei Rechtsanwälte, zwei gelernte Rinderzüchter. Zwei aus
dem Osten, die in den Westen gingen. Zwei aus der Politik. Der eine links, der
andere konservativ: Gysi war letzter SED-Vorsitzender und Protagonist der
Linken, Diestel der letzte Innenminister der DDR, dann CDU-Abgeordneter in
Brandenburg, später parteilos.

Im Gespräch mit der Moderatorin Andrea Jung entfalten sie die jüngste
deutsche Geschichte, die eng mit ihren eigenen verknüpft ist, und blicken auf
das vereinte Deutschland - so kritisch wie zuversichtlich. Dabei entsteht noch
einmal jene wilde Phase nach 1989, als das Unerwartete Wirklichkeit wurde:
Vieles änderte sich, Widersprüche bleiben.


Peter Michael Diestel, geboren 1952, promovierter Anwalt, 1990 DDR-Innenminister und
Vize-Premier, war von 1990 bis 1992 Abgeordneter und Oppositionsführer im Brandenburger
Landtag und betreibt seit 1993 eine Anwaltskanzlei. Sein neues Buch knüpft an seine beiden
Erfolgsbücher »Aus dem Leben eines Taugenichts?« (2010) und »In der DDR war ich
glücklich. Trotzdem kämpfe ich für die Einheit« (2019) an.

Gregor Gysi, geboren 1948 Rechtsanwalt und Politiker. Sohn des DDR-Kulturministers
Klaus Gysi und Neffe der Literaturnobelpreisträgerin Doris Lessing. 1967 Eintritt in die SED.
Vertrat als Rechtsanwalt u. a. Robert Havemann, Rudolf Bahro und andere Regimekritiker.
1989–1993 Parteivorsitzender der PDS. 1990–2002 und 2005–2016 MdB und
Fraktionsvorsitzender der PDS und der Partei Die Linke. Von 2016-2019 Präsident der
Europäischen Linken. 2020-2023 außenpolitischen Sprecher der Fraktion Die Linke
Zahlreiche Publikationen.

Einlass: 18:30 Uhr

Klassik meets Italo Pop: The Italian Tenors interpretieren die beliebtesten italienischen Pop- und Filmklassiker (u.a. Gloria, Felicitá, That`s Amore) klassisch – neu und einzigartig.

„Intenso Italiano“ - so haben die drei Tenöre ihr aktuelles Tourneeprogramm nicht ohne Grund genannt, denn es versprüht jede Menge italienische Lebensfreude, viel Gefühl und Leidenschaft. The Italian Tenors interpretieren die beliebtesten italienischen Pop- und Filmklassiker auf höchstem musikalischem Niveau, klassisch neu. Darunter die bekannten Italo Pop Hits Gloria, Felicitá oder That´s Amore.

Das Trio, bestehend aus LUCA SALA, BRUNO ALMEIDA und EVANS TONON, ist auf den Opernbühnen schon seit Jahren zu Hause. Für alle Drei war es aber immer schon spannend, ihre musikalische Herkunft der Klassik mit ihrem Faible für die italienische Popmusik zu vereinen. Schon mit ihrem Debüt-Album „That‘s Amore“ sorgten sie für Furore und intonierten mit Klasse und Verve italienische Popsongs. Die Show „Viva Italia“ soll nun live verströmen, was das Album an italienischer Musik, sowie Lebensart schon erreicht.

The Italian Tenors überzeugen mit Stimmgewalt, Persönlichkeit und italienischem Charme und gewinnen so die Herzen des Publikums. Mithilfe des orchestralen Klanges durchbrechen sie galant die Genre-Grenzen und zaubern mit ihrer musikalischen Begabung ein neues, poporientiertes, italienisches Bel Canto.
The Italian Tenors kreieren einen fantastischen Mix aus Leidenschaft und Musik und nehmen dabei das Publikum mit auf einen musikalischen Ausflug durch Italien. Getragene, weite Melodienlinien über den klassischen Arrangements bieten den drei Sängern viel Raum, ihre wunderbaren Stimmen zur Entfaltung kommen zu lassen.

EVANS TONON schwärmt: „Egal ob Zucchero, Morricone oder Verdi – italienischen Komponisten gelingt es über Jahrhunderte hinweg, große Melodien zu komponieren und einen fantastischen Mix aus Leidenschaft und Musik zu kreieren. Das liegt uns Italienern im Blut. Das war und ist auch das Konzept unserer Arbeit.“

Einlass 19:00 Uhr

Tausend Sterne sind ein Dom
Musik u.a. von Georg Philipp Telemann, Max Bruch, Ola Gjeilo, Siegfried Köhler

Streichquartett
Wataru Yoshida, Weimar – Klavier
Kammerchor Michaelstein
Sebastian Göring, Erfurt – Leitung

Mit seiner lichtspendenden Herzenswärme gehört das Lied „Tausend Sterne sind ein Dom“ zur bekanntesten und berührendsten Weihnachtsmusik neuerer Zeit. Der Kammerchor Michaelstein führt mit Instrumentalisten die gesamte gleichnamige Kantate auf: Da tanzen die Nussknacker und im goldenen Reigen die Sterne. Bei manchem Zuhörer wird sie tiefe Erinnerungen an die eigene Jugend- und Blütezeit aufleben lassen. Um barocke Musik, zart vertonte romantische Lyrik und beliebte neoklassische Klänge blüht im Konzert ein vorweihnachtliches „Licht im Kerzenschein“ auf, „das uns umfängt und glücklich macht“.

Eintritt 20,– € | erm. 10,– €; 17,– € | erm. 8,50 €

Fotorecht: Kulturstiftung Sachsen-Anhalt
Urheberrecht: Sebastian Göring

In dieser Adventsmatinee mit weihnachtlichen Melodien vom Barock bis zur Moderne erfreut das Collegium musicum aus Wernigerode auch in diesem Jahr das Publikum.

Eintritt 10,– € | erm. 8,– €

Fotorecht: Kulturstiftung Sachsen-Anhalt
Urheberrecht: Stephan Bruns

Einlass: 09:30

Claudia Michelsen
"Ein Weihnachtsabend voller Erzählungen mit Musik"

Im Dezember 2026 erwarten das Publikum die schönsten Momente der
Weihnachtszeit, wenn die zweifache Grimme-Preis-Trägerin Claudia Michelsen
zu festlichen Weihnachtslesungen einlädt. An ihrer Seite: der gefeierte JazzTrompeter und junge Ausnahmekünstler Jakob Bänsch, der mit nur 20 Jahren
den deutschen Jazz Preis gewann und mit seinem einzigartigen Sound für
magische Klangmomente sorgt.

Weihnachten – das ist Liebe und Lichterglanz, Familie und Freude. Aber es gibt
auch Missverständnisse, große Gefühle und die legendären „falschen
Geschenke“. Diese ganze Bandbreite macht den Zauber dieses Abends aus. Mit
ihrer warmen, unverwechselbaren Stimme erweckt Claudia Michelsen
besinnliche, heitere und nachdenkliche Geschichten zum Leben. Geschichten
von Sehnsucht, Erinnerungen, Aufbruch, Familie und Winterwundern verweben
sich mit der einmaligen Musik von Jakob Bänsch zu einem Abend, der Herz und
Kopf gleichermaßen berührt. Text und Klang treten in einen lebendigen Dialog –
mal zart, mal kraftvoll. Bänsch schafft mit seiner Musik Klangräume, die die
Worte, Gedanken und Stimmungen tragen, vertiefen und manchmal
überraschend brechen.

Claudia Michelsen und Jakob Bänsch verbinden Literatur und Musik zu einem
atmosphärischen Bühnenerlebnis zwischen Humor, Melancholie und
winterlicher Magie.

„Ein Weihnachtsabend voller Erzählungen“ ist kein klassischer Leseabend, kein
Konzert, sondern ein fein komponiertes Bühnenerlebnis.

Claudia Michelsen: „Die Zeit vergeht, wie immer schneller als man denkt,
deswegen freuen wir uns, Sie jetzt schon zu unserem Weihnachtsprogramm
einzuladen! Es erwartet Sie eine musikalische Lesung mit ganz besonderen
Geschichten. Die verschiedenen Texte versprechen kleine Reisen in wunderbare
Winterwelten der Literatur, und vielleicht sehen wir uns ja schon bald nach einem
schönen Sommer und Herbst! Es würde uns freuen."

Über Claudia Michelsen
Claudia Michelsen, in Dresden geboren, studierte Schauspiel in Berlin und spielte
dort an der Volksbühne, am Deutschen Theater und an der Schaubühne. Sie ist
in vielen großen Film- und Fernsehproduktionen zu sehen, z.B. in „Der Tunnel“,
„12 heißt: ich liebe dich“, in dem TV-Mehrteiler „Ku’damm“. Seit 2013 ermittelt
sie als Kommissarin im Magdeburger „Polizeiruf 110“. Sie wurde als
Schauspielerin mehrfach ausgezeichnet, u.a. mit der Goldenen Kamera, dem
Bambi, der Goldenen Henne und zweimal mit dem Grimme-Preis. Sie tourt mit
verschiedenen Lesungsprogrammen und leiht immer wieder Hörbüchern ihre
unverwechselbare Stimme. Sie engagiert sich für das christliche Kinder- und
Jugendhilfswerk e.V. „Die Arche“.

Über Jakob Bänsch
Der preisgekrönte Trompeter und Komponist Jakob Bänsch zählt zu den
vielversprechendsten Rising Stars der europäischen Jazzszene. Sein Debütalbum
Opening wurde u. a. mit dem Deutschen Jazzpreis 2024 als „Debütalbum des
Jahres“ ausgezeichnet. Im Februar 2025 folgte sein zweites Album All The
Others, welches impressionistische Klassik, modernen Jazz und Folk-Elemente
miteinander verwebt. Mit seinen Bands trat er bereits in den renommiertesten
Jazzclubs und auf führenden Festivals Deutschlands auf und arbeitete eng mit
internationalen Größen wie Nathan East, Nils Landgren, Wolfgang Haffner, Emil
Mangelsdorff, Wolfgang Niedecken, Max Mutzke, Michael Abene sowie als Solist
mit der WDR Big Band zusammen.



Copyright Foto: (c)Mathias Bothor

Einlass: ab ca. 1 h Stunde vor Beginn

Die musikalische Reise durch funkelnde Winterwelten und romantische Ballette wird vom schillernden Winter aus Alexander Glasunows Ballett Die Jahreszeiten eröffnet. Frostig-glitzernden Winterszenenfolgen: eine malerische Schlittenfahrt durch englische Landschaften, tanzende Schneemänner vor den Augen eines betrunkenen Dieners und elegante, sicherlich französische Schlittschuhläufer bevölkern die Szenerie winterlicher Klanglandschaften. Zum krönenden Abschluss des Konzerts ist die Ballettsuite aus Schwanensee von Peter Tschaikowski zu hören – ein Meisterwerk voller lyrischer Schönheit, dramatischer Spannung und unvergesslicher Melodien.

Programm:
Alexander Glasunow: "Der Winter" aus "Die Jahreszeiten", Ballett op. 67
Frederick Delius: Sleigh Ride (Schlittenfahrt)
Erich Wolfgang Korngold: Der Schneemann
E. Waldteufel "Les Patineurs" (Die Schlittschuhläufer) Walzer op. 183
Pause
Peter Tschaikowski: "Schwanensee" Ballettsuite op. 20a

Einlass: 15:00 Uhr

Göttlicher Blütenzauber
Mit Musik u.a. von Ariosti, Telemann, Rameau, Tschaikowski

Ella Marshall Smith – Sopran
Anne Schumann – Leitung und Violine
Telemannisches Collegium Michaelstein

Im Zeichen der römischen Göttin Flora, Göttin der Blüten und Blumen, lässt das Telemannische Collegium Michaelstein das Jahr ausklingen. Ein Blumenstrauß voller Lebensfreude entfaltet sich von barocker Programmmusik bis zum romantischen Märchenwalzer.

Eintritt 32,– € | erm. 16,– €; 29,– € | erm. 14,50 €

Fotorecht: Francesco Maria Cataldo
Urheberrecht: FrancescoMariaCataldo

Göttlicher Blütenzauber
Mit Musik u.a. von Ariosti, Telemann, Rameau, Tschaikowski

Ella Marshall Smith – Sopran
Anne Schumann – Leitung und Violine
Telemannisches Collegium Michaelstein

Im Zeichen der römischen Göttin Flora, Göttin der Blüten und Blumen, lässt das Telemannische Collegium Michaelstein das Jahr ausklingen. Ein Blumenstrauß voller Lebensfreude entfaltet sich von barocker Programmmusik bis zum romantischen Märchenwalzer.

Eintritt 32,– € | erm. 16,– €; 29,– € | erm. 14,50 €

Fotorecht: Francesco Maria Cataldo
Urheberrecht: FrancescoMariaCataldo

Sie waren einmal verliebt, romantisch und leidenschaftlich. Und jetzt? Ein alterndes Ehepaar steht vor den Scherben seiner Ehe. Und die Entscheidung darüber, wie es in Zukunft weitergehen soll, ist im Grunde schon gefallen. Briefe, die sich die Eheleute über Jahrzehnte geschrieben haben, lassen sie noch einmal auf ihr gesamtes Eheleben zurückblicken. Zuerst zynisch und bitter, werden sie dennoch daran erinnert, wie es zwischen den beiden einmal war. Und am Ende stellt sich der vermeintliche eheliche Hexenschuss nur als herzhafter Tritt in den Hintern heraus.

Eine Komödie, szenisch gelesen von zwei Darstellern, die nicht besser zueinander passen könnten! LOU HOFFNER und GEDEON BURKHARD überzeugen mit Witz und Tiefgang.



DIE DARSTELLER
Lou Hoffner
Der Durchbruch gelingt ihr beim Vorentscheid für den „Eurovision Song Contest“, mit dem vom Erfolgskomponist Ralph Siegel geschriebenen Song „Happy Birthday Party.
Danach legt sie noch eine Schippe drauf und fährt als Siegerin des Vorentscheids zum „Eurovision Song Contest“ nach Riga um dort, mit dem ebenfalls von Ralph Siegel geschriebenen Song „Let’s Get Happy“, Deutschland zu vertreten. Sie erreicht dadurch weltweite Bekanntheit und hat seitdem erfolgreich mehrere Alben veröffentlicht.
Nach „Love Letters“ von A.R. Gurney ist „Liebe, Lust & Hexenschuss“ bereits das zweite Theaterstück in dem LOU HOFFNER auf der Bühne steht.
LOU ist die Autorin diese Stückes.

Gedeon Burkhard
Bereits im Alter von zehn Jahren steht Schauspieler Gedeon Burkhard das erste Mal vor der Kamera. Nur ein Jahr später spielt er die Hauptrolle in "Blut und Ehre".
Nach seiner ersten Filmerfahrung steht für Gedeon Burkhard fest, dass seine Zukunft vor der Kamera sein soll. Er schmeißt schließlich kurz vor dem Abitur die Schule und lässt sich in Schauspiel, Musical und Sprecherziehung ausbilden.
1992 ist der Schauspieler an der Seite von Jürgen Vogel und Kai Wiesinger in "Kleine Haie" zu sehen. Von da an geht es mit seiner Karriere steil bergauf und es folgen weitere Filmrojekte auf seinem Steckbrief. Schon ein Jahr später spielt er in Katja von Garniers Publikumserfolg "Abgeschminkt!". Auftritte in "Polizeiruf 110" und das Traumschiff" folgen, bevor er 1998 für drei Jahre die Hauptrolle in der österreichischen TV-Serie "Kommissar Rex" spielt und damit auch internationale Bekanntheit erlangt. Die Serie wird in über 150 Ländern exportiert und gilt als zweiterfolgreichste Fernsehserie und erfolgreichste Krimiserie aller Zeiten. Ein weiteres Highlight in einer Karriere ist 2009 sein Auftritt in Quentin Tarantinos "Inglourious Basterds". In einer Nebenrolle spielt er an der Seite von Christoph Waltz, Brad Pitt und Til Schweiger.
Der Schauspieler Gedeon Burkhard, der albanisch-italienische Wurzeln hat, ist auch im italienischen TV präsent: 2011 dreht er in Rom die Serie "Caccia al Re - La Narcotici" und ist im gleichem Jahr als Tänzer der italienischen Version von "Let's Dance" zu sehen. 2017 startet er bei RTL als Kandidat in der zweiten Staffel der Tanz-Show "Dance Dance Dance". An seiner Seite: Schauspielkollegin Christine Neubauer.

Einlass: 19:00 Uhr

DIE GROSSE JOHANN STRAUSS REVUE

Das Wiener-Walzer-Orchester, gefeierte Solisten und ein bezauberndes Ballett entführen Sie in die phantastische Welt des Walzerkönigs Johann Strauss.

Lassen Sie sich mitreißen von den berauschenden Klängen weltberühmter Walzer, Märsche und Polkas, die unter der virtuosen Leitung des charismatischen energiegeladenen Stehgeigers zum Leben erweckt werden, und erleben Sie eine musikalische Reise voller Leidenschaft und Emotionen.

Die Musiker des Wiener-Walzer-Orchesters, die weltweit bereits auf vielen Bühnen gastiert haben, spielen für Sie die schönsten Melodien des großen Meisters der Operette wie „An der schönen blauen Donau“, den „Kaiser- Walzer“ oder „Wiener Blut“.

Unterstützt wird das Orchester dabei von den großartigen Stimmen der Solisten. Zu den Walzerklängen tanzt das Ballett mit
anmutigen Choreographien und unterstreicht den Zauber und die Einzigartigkeit dieser Musik. Lassen Sie sich von der Inszenierung voller Witz und Charme begeistern, und genießen Sie ein unvergessliches Erlebnis.

Einlass: 18:00 Uhr

Eine der wichtigsten Stimmen der amerikanischen Gegenwartsliteratur, gelesen von einer der prägnantesten Stimmen deutschsprachiger Schauspielkunst: T.C. Boyle und Ben Becker haben auf einer gemeinsamen „No Way Home“-Tour vergangenen Herbst den neuesten Roman des Bestsellerautors vorgestellt – als Weltpremiere, ein halbes Jahr vor Erscheinen des Buches in den USA. Und sie sind bei diesem Road-Trip Künstlerfreunde geworden. Vermutlich, weil es T.C. Boyles facettenreichstes Buch ist und Ben Becker wie kein anderer die verschiedenen Seiten und Sichtweisen von Boyles Figuren zum Leben erweckt. Jetzt setzt Ben Becker die „No Way Home“-Tour solo fort. Dabei ist er T.C. Boyle so nah wie kein anderer, nicht nur weil Interpret und Autor ein künstlerisches Vertrauensverhältnis verbindet, sondern auch weil Ben Becker die Extreme des Romans in sich vereint.

Die moralisch gute Seite der Geschichte von „No Way Home“ wird erzählt aus Sicht des Assistenzarztes Terry, den der Tod seiner Mutter aus der Bahn wirft, obwohl er täglich mit dem Tod zu tun hat. Terry, der permanent in einer Klinik in L.A. arbeitet, erbt unverhofft das Haus seiner Mutter in dem Provinzkaff Boulder City, mitten in der Wüste von Nevada, unweit eines gigantomanischen Stausees, der mit jedem Jahr weiter austrocknet. Als Terry das verwaiste Haus seiner Mutter besucht, lernt er Bethany kennen: attraktiv, manipulativ und wohnungslos. Mit ihr findet sich Terry in einem anderen Leben wieder, über das er zusehends die Kontrolle verliert. Seine Traumfrau verstrickt ihn in einen Alptraum. Denn Bethanys Ex-Freund Jesse verfolgt ihn mit seinem Motorrad, bedroht ihn und bricht ihm alle Knochen. In Terrys Sicht der Geschichte sind Gut und Böse klar verteilt. Doch T.C. Boyle erzählt die Geschichte auch aus Sicht des Bad Boys, und in Jesses Augen sieht die Welt ganz anders aus. Ben Becker leiht diesen gegensätzlichen Figuren nicht nur seine Stimme, sondern seine ganze Erfahrung, lässt in Abgründe blicken und stellt moralische Vorurteile infrage. Damit verleiht er dem Buch eine dritte Dimension. Wer „No Way Home“ von T.C. Boyle nicht nur lesen, sondern erleben will, ist bei Ben Becker genau richtig.

Einlass: 19:00 Uhr

Meike Garden stammt aus einer musikalischen Familie. Sie erlernte Klavier, Gitarre, Schlagzeug und Akkordeon.
Mit nur l O Jahren stand sie zum ersten Mal, wie selbstverständlich, auf der Bühne und begeisterte das Publikum. Hier wurde klar, dass sie ein außergewöhnliches Talent in sich trägt. Kurz darauf folgte schon ein Plattenvertrag. Die Teilnahme am Eurovision Song Contest mit ihrer Mutter im Duo Maxi & Chris Garden 1988 in Dublin legte den Grundstein für ihre musikalische Laufbahn.

Es folgten zahlreiche TV-Auftritte, CD-Veröffentlichungen und Auszeichnungen. Sie studierte Musical/Show an der Universität der Künste Berlin und trat anschließend in verschiedenen Musical-Theatern auf, z.B. am Raimundtheater Wien und unternahm eine Tour durch Österreich in Folge eines weiteren Plattenvertrags.
Als Rock & Pop Preisträgerin begann die Sängerin und Pianistin mit eigenen Kompositionen und mehrsprachigen Konzertprogrammen deutschlandweit und über die Grenzen hinweg aufzutreten. Bis heute sorgt sie bei ihren Auftritten für unvergleichliche musikalische Highlights, egal ob auf kleiner und großer Bühne - solo am Flügel, mit Band - oder Orchesterbegleitung - jeder Saal wird zum Wohnzimmer. Zum Erfolg hat Meike Gardens Lieblings-Programm LadyBOND beigetragen, das sich durch ihre persönlichen Interpretationen auszeichnet - es ist ihre musikalische Mission - ein Spiegel unserer Welt

Einlass: 18:30 Uhr