Liebe, Eifersucht, Verführung und jede Menge Temperament: Wenn Opernfiguren aufeinandertreffen, bleibt selten alles ruhig – und schon gar nicht das Herz. In dieser Operngala leihen Studierende der HfM DD den älteren Herren Mozart, Weber, Tschaikowski, Rossini, Lortzing, Donizetti und Giordano ihre jungen Stimmen.

Es wird geliebt, gelogen, gestritten, verführt und natürlich: zauberhaft gesungen. Ein Abend voller großer Arien, spritziger Duette und turbulenter Begegnungen – begleitet vom Orchester des Theaters Freiberg unter der Leitung begabter Musiker:innen der Dresdner Dirigierklasse.

Die künstlerischen Leiter:innen der Opernklasse, Professorin Susanne Knapp und Prof. Milko Kersten moderieren das Publikum beschwingt durch diesen Parcours der Leidenschaften.

Einlass 17:30

Das Kammermusik Kollegium Dresden wurde 2022 gegründet und vereint für seine besonderen Konzerte Musiker:innen in verschiedenen Besetzungen. Das Repertoire vereint klassische Kompositionen und Werke russischer und anderer europäischer Komponisten. „Mit unserer Musik und wunderschönen Melodien wollen wir den Menschen Freude schenken und schöne Emotionen wecken.“ ist das Credo.

Copyright: PR Elena Rubinova

Einlass: 15:30 Uhr

Johann Sebastian Bach Missa in g-Moll BWV 235

Sopran Birte Kulawik
Alt Susanne Langner
Tenor Benedikt Kristjánsson
Bass Sebastian Richter
Kammerchor der Frauenkirche
ensemble frauenkirche dresden
Leitung Frauenkirchenkantor Matthias Grünert
Geistliches Wort, Gebet und Segen Frauenkirchenpfarrer Markus Engelhardt

Das Sonntagskonzert in der Jubiläumswoche zum Kirchweihfest ist Bachs g-Moll-Messe gewidmet, einer der sogenannten »Lutherischen Messen«, die wahrscheinlich für protestantische Gottesdienste am Dresdner Hof entstanden. Das Werk kombiniert frühere Sätze aus Leipziger Kirchenkantaten zu einer neuen, klug verdichteten Einheit, vernäht sie mit dem lateinischen Messtext und zeigt, wie ökonomisch und klug Bach seine musikalische Sprache einsetzen konnte.


Künstlerbegegnung mit Matthias Grünert im Anschluss an das Konzert – mit Fassbieranstich im Augustiner

Einlass: 15:30

Das Reich der sieben Höfe ruft – und wir begrüßen gemeinsam seine Rückkehr!
Zum Release der lang ersehnten Fortsetzung von Sarah J. Maas' Bestseller-Saga wollen wir mit euch feiern! Taucht ein in eine Welt voller Magie, Intrigen und leidenschaftlicher Romantik – und gehört zu den Ersten, die ACOTAR 6 in den Händen halten.

Was euch erwartet:
• Mitternachts-Sale ab 00:00 Uhr
• Magischer Foto-Spot für eure besten Shots
• Exklusive Goodies für Fans
• & weitere Überraschungen für euch!
Kommt im Kostüm eures Lieblingshofes, als euer liebster Charakter oder einfach als ACOTAR-Fan – und verbringt mit uns einen Abend voller Magie, dem Fandom und ganz viel Bookish Love.
Und dann heißt es: Countdown bis Mitternacht! Gemeinsam läuten wir den Release von „A Court of Splintered Harmony“ ein.

Ohne Anwesenheit der Autorin!

Ausverkauft.

Ihr wollt ACOTAR 6 als eine der Ersten in den Händen halten? Dann sichert euch jetzt euer GRATIS-TICKET für unseren großen Midnight Sale!

Einlass: 19.30 Uhr

Willi Papperitz lädt ein zu einer inspirierenden Reise durch die Weiten des Himmels.In stimmungsvollen Erzählungen und Liedern nimmt er sein Publikum mit zu Sonne, Mond und Sternen – von alten Mythen und Sagen über Himmelskörper bis hin zu Geschichten über das Licht, die Nacht und die Magie des Universums.


Mit seiner Gitarre und seiner warmen Stimme verbindet Whysker das gesprochene Wort mit Musik und erschafft eine Atmosphäre, in der Himmelsgeschichten lebendig werden. Ob heitere Anekdoten, nachdenkliche Märchen oder überlieferte Weisheiten: „Sonne, Mond und Saiten“ lässt große und kleine Zuhörer den Zauber des Firmaments auf besondere Weise erleben.


Vorverkauf an allen bekannten Vorverkaufsstellen für 12 Euro zzgl. Gebühren,

Abendkasse ab 18 Uhr: 15,50 Euro


Kino in der JohannStadthalle, Holbeinstraße 68, 01307 Dresden

18:00 Uhr

Neuanfang zwischen Meer und Erinnerungen

Nach dem Verlust ihres Mannes und ihrer besten Freundin wagt Julie mit 72 Jahren einen Neuanfang. Vor der rauen Kulisse von Eagle Island erzählt Hummerjahre einfühlsam von Abschied, Freundschaft und der Kraft, in der Vergangenheit den Mut für ein neues Kapitel zu finden. Von der Bestsellerautorin des Erfolgsromans Hummerfrauen – der bewegenden Vorgeschichte aus Stone Harbor.

Einlass: 19Uhr

Fr & Sa 30. & 31.10.2026 | 20 Uhr | Großer Saal
Partitur des Körpers – Gewidmet der Tänzerin und Choreografin Noa Eshkol
Katja Erfurth
Tanz/Fragments of Life and Art

Eintritt: 24/16 €

Noa Eshkol (1924–2007), israelische Tänzerin, Choreographin und Künstlerin ukrainisch-jüdischer Herkunft, entwickelte eine analytisch-geometrische Bewegungsschrift, die Tanz wie eine Partitur notierte. Katja Erfurth ist es Anliegen, sich in Partitur des Körpers mit Eshkols künstlerischem Weg auseinanderzusetzen, ihre Prinzipien zu erforschen und sie mit der eigenen tanzkünstlerischen Praxis zu verbinden.
Als Schülerin von Gret Palucca befasst sich Erfurth seit vielen Jahren mit Tanzhistorie, insbesondere mit Mary Wigman und ihrer Schule in Dresden, aus der Palucca hervorging. Deren Schülerin Tile Rössler wiederum lehrte nach 1933 in Tel Aviv und stellt das Bindeglied zu Noa Eshkol dar. Eshkol entwickelte die Ursprünge des Ausdruckstanzes mit dem unbedingten Interesse weiter, Tanz durch ein hochkomplexes Notationssystem zu verschriftlichen und umgekehrt diesem in Analyse und Reflektion zu folgen.

Fr & Sa 30. & 31.10.2026 | 18 Uhr | Kleiner Saal
SHELLING
Yasmeen Godder
Tanz/Fragments of Life and Art

Eintritt: 21/14 €
Dauer: ca. 1 Std.
Sprache:

Die Soloarbeit „SHELLING“ basiert auf einer physischen Untersuchung innerer Fragmentierung, Verletzlichkeit und Widerstandsfähigkeit. Im Titel klingen Begriffe wie Gehäuse, aber auch Aufprall oder Einschlag an und rücken den Körper als schützende Hülle in den Fokus und als Ort, der von äußeren Kräften geformt wird. Das Stück lauscht einer leisen inneren Stimme, die durch Widerspruch, Wiederholung und Störung entsteht. Geprägt von vielschichtigen persönlichen und über Generationen weitergegebenen Geschichten, die der Körper in sich trägt, entfaltet sich die Bewegung durch intuitive Impulse, Zusammenbrüche und Neugestaltungen. Anstatt Erinnerungen zu veranschaulichen, bringt Yasmeen Godder die aufgestaute Spannung des Körpers, seine Undurchsichtigkeit und Momente der Anpassung zum Ausdruck. In ihrem Solo entfaltet sich eine intime Begegnung mit dem Körper als lebendigem Archiv: porös, widerstandsfähig und sich ständig neu ausrichtend.

Fr & Sa 30. & 31.10.2026 | 18 Uhr | Kleiner Saal
SHELLING
Yasmeen Godder
Tanz/Fragments of Life and Art

Eintritt: 21/14 €
Dauer: ca. 1 Std.
Sprache:

Die Soloarbeit „SHELLING“ basiert auf einer physischen Untersuchung innerer Fragmentierung, Verletzlichkeit und Widerstandsfähigkeit. Im Titel klingen Begriffe wie Gehäuse, aber auch Aufprall oder Einschlag an und rücken den Körper als schützende Hülle in den Fokus und als Ort, der von äußeren Kräften geformt wird. Das Stück lauscht einer leisen inneren Stimme, die durch Widerspruch, Wiederholung und Störung entsteht. Geprägt von vielschichtigen persönlichen und über Generationen weitergegebenen Geschichten, die der Körper in sich trägt, entfaltet sich die Bewegung durch intuitive Impulse, Zusammenbrüche und Neugestaltungen. Anstatt Erinnerungen zu veranschaulichen, bringt Yasmeen Godder die aufgestaute Spannung des Körpers, seine Undurchsichtigkeit und Momente der Anpassung zum Ausdruck. In ihrem Solo entfaltet sich eine intime Begegnung mit dem Körper als lebendigem Archiv: porös, widerstandsfähig und sich ständig neu ausrichtend.

Werke für Klavier solo
Robert Schumann
Kreisleriana op. 16
Frédéric Chopin
Nocturne op. 9 Nr. 1 und 2
Franz Liszt
Ballade Nr. 2 h-Moll

Der italienische Pianist Nicolò Giuliano Tuccia ist ein berührender Erzähler am Klavier: mit feinem Anschlag, klarem Stil, Gespür für musikalische Dramaturgie und nicht selten interessanten Repertoire-Ausgrabungen. Bei seinem ersten Konzert in Dresden spannt er Klangräume zwischen zarter Intimität und epischer Weite auf.

Einlass 18:30 Uhr

Fr & Sa 30. & 31.10.2026 | 20 Uhr | Großer Saal
Partitur des Körpers – Gewidmet der Tänzerin und Choreografin Noa Eshkol
Katja Erfurth
Tanz/Fragments of Life and Art

Eintritt: 24/16 €

Noa Eshkol (1924–2007), israelische Tänzerin, Choreographin und Künstlerin ukrainisch-jüdischer Herkunft, entwickelte eine analytisch-geometrische Bewegungsschrift, die Tanz wie eine Partitur notierte. Katja Erfurth ist es Anliegen, sich in Partitur des Körpers mit Eshkols künstlerischem Weg auseinanderzusetzen, ihre Prinzipien zu erforschen und sie mit der eigenen tanzkünstlerischen Praxis zu verbinden.
Als Schülerin von Gret Palucca befasst sich Erfurth seit vielen Jahren mit Tanzhistorie, insbesondere mit Mary Wigman und ihrer Schule in Dresden, aus der Palucca hervorging. Deren Schülerin Tile Rössler wiederum lehrte nach 1933 in Tel Aviv und stellt das Bindeglied zu Noa Eshkol dar. Eshkol entwickelte die Ursprünge des Ausdruckstanzes mit dem unbedingten Interesse weiter, Tanz durch ein hochkomplexes Notationssystem zu verschriftlichen und umgekehrt diesem in Analyse und Reflektion zu folgen.

Jolana Slavíková (Mezzosopran), Roxana Hädler (Harfe)

Werke von: Dowland, Purcell, Hasselmans, Martinů, Hindemith, Schubert, Eben und Janáček
Konzertdauer: ca. 80 Minuten inklusive Pause

Was ist wirklich? Vielleicht sind es unsere Gefühle – und die Musik vermag sie auszudrücken wie kaum eine andere Kunstform. Das Konzert „Wirklichkeit der Gefühle“ führt durch mehrere Jahrhunderte europäischer Musikgeschichte und zeigt, wie zeitlos Emotionen wie Liebe, Sehnsucht, Freude oder Schmerz sind. Obwohl sich musikalische Sprache und Stil über die Jahrhunderte verändert haben, berühren sie uns bis heute auf dieselbe unmittelbare Weise.

Die international gefragte Mezzosopranistin Jolana Slavíková und die vielfach ausgezeichnete Harfenistin Roxana Hädler gestalten diesen besonderen Abend im Schloss Zuschendorf mit Werken von Dowland bis Janáček. Stimme und Harfe verschmelzen zu einem fein nuancierten Klangbild, das den Facetten menschlicher Gefühle nachspürt und den historischen Schlossraum mit Musik erfüllt.

Mit freundlicher Unterstützung des Kulturministeriums der Tschechischen Republik.

Einlass: 16:30 Uhr

Der Musiker Ben Osborn und die Lyrikerin und Performerin Giuliana Kiersz verweben einen poetischen Essay und eine musikalische Komposition zu einer Lyrikinstallation. Ausgehend von den Gedichten Hannah Arendts erkunden sie Fragen nach Exil, Erinnerung und Sprache aus einer gegenwärtigen, transnational-jüdischen Perspektive. Arendts lyrisches Werk, das erst vor relativ kurzer Zeit entdeckt wurde, wird zum Ausgangspunkt für einen Nachmittag zwischen Stimme, Text, Klang und Imagination. Die Gedichte werden vom Deutschen ins Englische und Spanische übersetzt und treten in einen Dialog mit neuen Texten und Musikkompositionen der beiden Künstler*innen, die mit jüdischem Erbe und migrantischen Biografien in Deutschland leben.

Aus Arendts Gedichtzeile »Poetic language / is a place, not a refuge« entsteht die zentrale Frage: Welchen Ort öffnet poetische Sprache? Einen Raum der Erinnerung? Einen politischen Denkraum? Oder einen Ort der Begegnung, an dem unterschiedliche Welten einander berühren, formen und verändern? Die Live-Performance versteht Sprache nicht als Flucht aus der Welt, sondern als Kontaktzone – offen, verletzlich und gegenwärtig.

Text, Performance: Giuliana Kiersz | Musik, Sounddesign: Ben Osborn

Dauer: ca. 45 Minuten

Die Aufführungssprachen sind Deutsch, einfaches Englisch und Spanisch.

Das Oratorium Susanna gehört zu den herausragenden Werken, die Georg Friedrich Händel am Ende seines Lebens schuf. Das Drama um die zu Unrecht beschuldigte Susanna aus dem Jahre, in dem Händel auch die dramatischen Ausdrucksmittel der Oper verwendete, war eine Komposition, vor der der Komponist selbst anscheinend große Achtung hatte, er ließ es kurz vor seinem Tod im Jahre 1759 erneut aufführen.

Dieses Konzert findet in Kooperation mit den Tschechisch-Deutschen Kulturtagen statt.

Zum 50 jährigen Bestehen der Augsburger Domsingknaben kommt eines der monumentalsten Werke des Barocks nach München: Bibers „Missa Salisburgensis à 53 voci“.

Die Jubiläumstournee des traditionsreichen Knabenchores beginnt am 25. Oktober 2026 um 17.00 Uhr im Herkulessaal (Residenzstrasse 1– 80333 München) – mit einer Besetzung von europäischem Rang. Gemeinsam mit dem Barockensemble des Bayerischen Staatsorchesters und dem international gefeierten Ensemble Les Cornets Noirs bringen die Domsingknaben dieses selten aufgeführte Klangmonument erstmals in dieser Dimension nach München.

Die „Missa Salisburgensis“ entfaltet mit zwei achtstimmigen Doppelchören und über 40 Instrumentalisten eine überwältigende räumliche Pracht. Erleben Sie einen „klingenden Monument des Hochbarock“ mit drei Ensembles, die ihre Expertise für historische Aufführungspraxis auf höchstem Niveau bündeln.
Weitere Tourneedaten: 30.10. Augsburg, 2.11. Hamburg, 3.11. Dresden. Tickets erhältlich unter domsingknaben.com/tickets oder Tel. 0821 51 00 88.

Einlass ab 60 Minuten vor Konzertbeginn

Das Leben ist wundervoll – und manchmal sogar erträglich. Deshalb gilt: Die Pausen, die sich zwischen all unseren großen menschlichen Problemen auftun, müssen wir gut nutzen: für all die kleinen Probleme. Mit sehr viel Glück finden wir dann vielleicht sogar kurz ein kleines bisschen Glück. So geht es uns allen, ob Juden, Nichtjuden oder irgendwas dazwischen. Bei den Juden und oft auch bei denjenigen dazwischen kommt eben noch der Antisemitismus hinzu, der Antijudaismus, der Antizionismus. Und dann auch noch der ganze Judenhass! Aber davon lassen wir uns nicht beirren. Wir können optimistisch bleiben, wenn auch nicht mehr lange. Also wünschen wir einander von Herzen: Schlamassel tov!

Zum jüdischen Leben und dem Leben im Allgemeinen zwischen Masel und Schlamassel werden in diesem Programm Töne angestimmt, die nicht zu wahr sind, um schön zu sein: Tatjana Davis bespielt virtuos die Klarinette in einem Spektrum von Klassik bis Klezmer, angereichert durch Loop-Variationen, Improvisationen und eigene Kompositionen. Alexander Estis liest aus seinen sprachakrobatischen Satiren, unter anderem aus »Am Anfang war Schmonzes«.

Tatjana Davis arbeitet als freischaffende Musikerin, Bühnenkünstlerin, Komponistin und Pädagogin in Dresden. Alexander Estis ist Schriftsteller, Kolumnist und Essayist. Seine Texte erscheinen unter anderem in der Frankfurter Allgemeinen Zeitung, in der Neuen Zürcher Zeitung, in der Süddeutschen Zeitung und in der ZEIT.

Text, Rezitation: Alexander Estis | Musik, Klarinette: Tatjana Davis

Dauer: ca. 100 Minuten

Die erfolgreiche tschechische Autorin Radka Denemarková (*1968) stellt ihren neuen Roman »Schokoladenblut« vor – ein Werk über Macht, Kapitalismus und die Wurzeln der Geschlechterungerechtigkeit. Denemarková spannt den Bogen vom 19. Jahrhundert bis ins Heute. Sie verwebt die Lebenswege der Schriftstellerinnen Božena Němcová und George Sand mit dem Aufstieg des ersten Milliardärs der Weltgeschichte, J. D. Rockefeller. Der Hörfunkjournalist Mirko Schwanitz moderiert. Es liest die Schauspielerin Karina Plachetka (Staatsschauspiel Dresden).

In Kooperation mit den Städtischen Bibliotheken Dresden und mit freundlicher Unterstützung des Verlags Hoffmann & Campe.

Die Lesung findet im Rahmen des Jahres der tschechischen Kultur in den deutschsprachigen Ländern statt, das anlässlich des Ehrengastauftritts Tschechiens auf der Frankfurter Buchmesse 2026 organisiert wird.

Folk und Barock
Violine Ursula Sarnthein
Theorbe Emanuele Forni

Musik ist alt und neu zugleich. Von Musikerin zu Musiker über Jahrhunderte weitergegeben, verwandelt sie sich ständig und berührt die Menschen, ihre Zeit und den Ort, an dem sie erklingt. Von frühbarocken Adelshöfen Italiens und Deutschlands und den Tanzböden europäischer Dörfer stammen diese lebendigen Klänge, die die Seele berühren. Unverstärkt und hautnah, lassen Ursula Sarnthein und Emanuele Forni fünf Jahrhunderte Volksmusik aus Skandinavien, Irland, Rumänien und der Schweiz in der Unterkirche lebendig werden.

Einlass: 19:00