Der aus Film und Fernsehen bekannte Schauspieler Thomas Arnold liest und spielt heitere und tragische Weihnachtsgeschichten, singt auch seine eigenen Texte zu altbekannten Weihnachtsliedern. 2021 erschien die CD des Abends. Für viele Fans ist der Abend inzwischen Kult, ein „Muss“ geworden, um sich gut auf das heilige Fest einzustimmen. Die Karten haben demzufolge Elfenflügel, sind schnell weg und sollten rechtzeitig bestellt werden!
Der in Potsdam lebende Schauspieler Thomas Arnold ist aus Film und Fernsehproduktionen (u.a. „Tatort“, „In aller Freundschaft“, „Wilsberg“) bekannt und war am Theater Trier und am „Maxim Gorki“ Theater engagiert.

Abendkasse geöffnet ab 18:30 Uhr

Diese Veranstaltung ist bereits ausverkauft. Es sind leider keine weiteren Tickets mehr verfügbar.

Wünschen Sie sich angesichts mancher Widrigkeiten des täglichen Lebens zuweilen etwas mehr Resilienz? Wenn ja, sollten Sie unbedingt die Bekanntschaft des Lebenskünstlers Leberecht Hühnchen machen! Es handelt sich um die Titelfigur des berühmtesten Romans von Heinrich Seidel, der – aus mehreren Episoden bestehend – in den Jahren 1880 bis 1893 entstanden ist. Hühnchen ist zu beneiden, denn er kennt „die Kunst, glücklich zu sein“: Mit seiner Familie in bescheidenen Verhältnissen lebend, bewahrt er sich in allen Lebenslagen sein sonniges, menschenfreundliches Gemüt. Die stressbehafteten Auswirkungen der Moderne können ihm nichts anhaben, denn durch sein ausgleichendes Wesen, gepaart mit einer positiven Grundeinstellung, zeigt er sich dagegen resistent.
Der Schriftsteller Heinrich Seidel (1842-1906) war ursprünglich als Ingenieur tätig und arbeitete – als Angestellter der Neubaubüros der Berlin-Potsdamer bzw. Berlin-Anhalter Bahn – an der Konstruktion von Bahnanlagen, unter anderem der Yorckbrücken und der seinerzeit aufsehenerregenden Überdachung des Anhalter Bahnhofs in Berlin. Ab 1880 beendete er sein bisheriges „Doppelleben“ als schriftstellernder Ingenieur, um sich fortan ausschließlich dem Schreiben zu widmen. Sein Ehrengrab findet man noch heute an der Westmauer des Berliner Friedhofs Lichterfelde.
Auch das Thema Weihnachten kommt im Kosmos des Leberecht Hühnchen vor und erfährt im Rahmen dieser musikalischen Matinee eine besondere Hervorhebung.

MIT Rita Herzog (Klavier), Gabriele Näther (Gesang), Hans-Jochen Röhrig (Lesung)

Diese Veranstaltung ist ausgebucht.

In Ritournelles dreht sich alles um das Kreisen. Tanzend, summend und singend spannen drei Performerinnen mit ihren Körpern und Kostümen einen magischen Kreis. In diesem Kreis erfinden sie neue Wörter, Rhythmen, Reime und Bewegungen. Mal wird ihr Kreis riesengroß, mal winzig klein, mal nimmt er die Form einer Höhle an. Die Performerinnen experimentieren, sind überrascht oder scheitern auch mal – und schaffen so einen Zauber, der den kleinen und großen Zuschauer*innen Mut macht und Lust auf Abenteuer weckt!

Tauchen Sie ein in die zauberhafte Welt der Musik und erleben Sie ein unvergessliches Weihnachtskonzert voller Wärme und Festlichkeit.
Begleiten Sie E-Geigerin Nora Kudrjawizki mit ihrem ONE VIOLIN ORCHESTRA auf einer einzigartigen Reise durch die Klänge der Festtage. Mit ihrer Geige, einer Loop-Station und ihrem wunderschönen Gesang zaubert sie eine atmosphärische Stimmung, die Herzen erwärmt und die Seele berührt.
Erleben Sie eine magische Fusion aus Rock, Pop und Klassik, während Nora den bekannten Melodien und Weihnachts-Hits ihre ganz persönliche Note verleiht. Von mitreißenden Eigenkompositionen bis hin zu kreativen Interpretationen von Klassikern wie Metallica, Sade und Billie Eilish - Nora entführt Sie in eine Welt voller Emotionen und musikalischer Vielfalt.
Freuen Sie sich auf einen Abend voller Magie und Musik, der Ihre Sinne verzaubert und Ihnen die besinnliche Stimmung der Weihnachtszeit näher bringt. Erleben Sie Nora Kudrjawizki´s "One Violin Orchestra" live - jeder Augenblick verspricht eine Reise voller Inspiration und Freude.

Einlass: 19:00

Restkarten ggf. an der Abendkasse erhältlich

Copyright: Musik an der Erlöserkirche

Einlass: 16:00 Uhr

Copyright: NKOP e.V.

Einlass: 21 Uhr

Best of Classic – Das Wiener Neujahrskonzert 2026

verspricht wieder ein opulentes, elegantes und beschwingtes Programm.

Freuen Sie sich auf lebendige Musikkultur, außergewöhnliche Spiel- und Musizierpraxis, gepaart mit wahrem Können.
Ohrwurm-Melodien weltbekannter Komponisten werden mit Präzision, Leidenschaft und Spielfreude präsentiert.

Mitwirkende:
PHILHARMONISCHES ORCHESTER GYÖR (46 Musiker)
MAESTRO MICHAEL WALDEMAR MACIASZCZYK – DIRIGENT UND
MUSIKALISCHE LEITUNG

Das PHILHARMONISCHES ORCHESTER GYÖR zeichnet sich durch Professionalität und internationales Niveau aus. Es bietet seinem Publikum Weltklasse-Qualitäten. Die Auftritte führten zu großen Erfolgen in fast allen europäischen Ländern und auch auf den bedeutendsten Bühnen Asiens, in China, Südkorea und Taiwan. Dabei erlangte es große Anerkennung bei Fachpublikum und den Besuchern. Im Frühjahr 2009 unternahm das Orchester mit dem legendären italienischen Filmkomponisten und Dirigenten, Oscar-Preisträger Ennio Morricone, eine erfolgreiche Tournee durch Fernost und Europa. Darüber hinaus erlangte das Ensemble besondere Anerkennung durch die Nominierung zum Residenzorchester der ungarischen Gala des von Placido Domingo ins Leben gerufenen internationalen Opernwettbewerbs Operalia.
Das Orchester wurde in den letzten Jahrzehnten von berühmten ungarischen und internationalen Meistern dirigiert und hat sein Publikum mit weltberühmten Solisten unterhalten.
Zum Repertoire gehören neben der Klassik auch Interpretationen populärer Musik. Gemäß den Erwartungen an dieses regionale Kulturensemble und die führende Musikinstitution der Region fungiert es gleichzeitig als klassisch-traditionelles Orchester, als Crossover-Filmband, als Freilicht- oder Galaorchester, als kleineres oder größeres Kammerorchester und gegebenenfalls als Blasorchester. Der Leiter des Györ Philharmonischen Orchesters ist seit Juli 2008 Géza Fuke.

Kinder bis 10 Jahre erhalten in Begleitung eines Erwachsenen die Karten zu 5,00 € und Schüler bis 16 Jahre zahlen nur 50 % vom Originalpreis.
Bestplatzbuchungen ab sofort unter: bestofclassic@web.de

Programm 2026 (ca. 2 h inkl. Pause)
1. Johann Strauss Sohn - Ouvertüre zu Operette „Der Waldmeister“
2. Johann Strauss Sohn - Éljen a Magyár Polka schnell op.332
3. Johannes Brahms Ungarischer Tanz Nr. 5 fis-moll
4. Peter Iljitsch Tschaikowskij - Walzer aus dem Ballet „Schwanensee“ op.20
5. Antonin Dvorák - Slawischer Tanz e-moll op.72/2
6. Johann Strauss Sohn - Vergnügungszug Polka schnell op. 281
7. Johann Strauss Sohn - Auf der Jagd Polka schnell op.373
8. Johann Strauss Sohn - Rosen aus dem Süden Walzer op.388

——————-PAUSE———————-

1. Otto Nikolai - Ouvertüre zur komischen Oper „Die lustigen Weiber von Windsor“
2. Johann Strauss Sohn - Tik-Tak Polka schnell nach Motiven der Operette „Die Fledermaus“ op. 365
3. Johannes Brahms - Ungarischer Tanz Nr. 6 Des-Dur
4. Johann Strauss Vater - Indianer Galopp op.111
5. Peter Iljitsch Tschaikowskij „Blumenwalzer“ aus der Ballettsuite „Der Nussknacker“ op. 71a
6. Franz Liszt - Ungarische Rhapsodie Nr. 2 cis-moll
7. Johann Strauss Vater - Seufzer Galopp op.9
8. Josef Strauss - Feuerfest , Polka francaise op. 269
9. Johann Strauss Sohn - Kaiser Walzer op. 437

Einlass ab 17:00 Uhr (Saaleinlass: 17:30 Uhr)

Szenische Lesung mit Musik zum 85. Todestag von F. Scott Fitzgerald

F. S. Fitzgerald (1896-1940) war der literarische Wortführer des „Jazz Age“. In seinen Büchern hat er das glitzernde New York der Zwischenkriegsjahre eingefangen, das sich für die Rhythmen von Duke Ellington und Louis Armstrong begeisterte, ohne die Frage auszublenden, ob dieser Glanz trügerisch sei. „Der große Gatsby“, sein 1925 erschienenes Meisterwerk, ist nicht nur eine der großen tragischen Liebesgeschichten der Weltliteratur, sondern zugleich auch ein Abgesang auf den amerikanischen Traum in all seinem Überschwang und Hedonismus, seiner Dekadenz und Leidenschaft.
Eine szenische Lesung mit musikalischen Ausbrüchen! Mit den aus Film und Fernsehen bekannten PotsdamerInnen Isabell Gerschke und Christian Näthe und dem bekannten Brandenburger Saxophonisten Sebastian Hillmann.

Abendkasse ab 18:30 Uhr

Wie verabschiedet man sich von der Heimat? Wie trägt man Erinnerungen weiter, ohne von ihnen überwältigt zu werden? One Strike Salvation ist ein intensives Duett, das diese Fragen körperlich erfahrbar macht – durch Bewegung, Rhythmus und rituelle Gesten.

Steine, Lieder, Fahnen und Tanz – Yotam Peled und Moshe Nitzan gleiten zwischen Vergangenheit und Gegenwart, zwischen persönlichen Erinnerungen und kollektiver Geschichte. Sie greifen Traditionen von Gedenkfeiern und Unabhängigkeitszeremonien auf – und lösen diese Schicht für Schicht auf. Daraus entstehen Bilder von Loslassen und der Sehnsucht, verbunden zu bleiben mit dem, was uns geformt hat. Im Zentrum steht die radikale Gleichzeitigkeit von Trauer und Freude: sie sind verwoben, teilen Raum, verwandeln ihn. Die wiederkehrende Choreografie wird zum Ritual der Verwandlung – ein lebendiges Spiel zwischen Widerstand und Hingabe, in dem Rhythmus zur gemeinsamen Sprache wird.

Anschließend: Publikumsgespräch

Welche Erinnerungen wohnen in unserem Körper? Welche Gesten wandern durch Generationen? Und was geschieht, wenn uns jemand Unerwartetes begegnet? The Cornerstone führt Laura Gary durch eine skulpturale Installation – einem Pfad aus Licht, metallisch glänzenden Wirbelsäulen, Wolle, Stoff und Alltagsmaterialien entlang. Bewegung wird hier zum Ritual, zur Spurensuche.

Der Körper tastet sich voran, langsam, lauschend. Jede Geste trägt Geschichte – familiäre Echos und persönliche Erinnerungen. In der Mitte des Weges erscheint die Musik. Für einen flüchtigen Moment begegnen sich Klang und Körper – spontan, zerbrechlich, offen. Danach geht die Reise weiter, verändert. Diese Performance lädt ein, sich zu fragen: Worauf bewegen wir uns wirklich zu – auf das Loslassen, das Ankommen oder den Weg selbst?

Anschließend: Publikumsgespräch
Anschließend um 21:00 Uhr: Konzert von Syndrolin im fabrik Club (Eintritt frei)

mit Publikumsgespräch und anschließendem Konzert von Syndrolin (Eintritt frei)

Szenische Lesung mit Musik zum 85. Todestag von F. Scott Fitzgerald

F. S. Fitzgerald (1896-1940) war der literarische Wortführer des „Jazz Age“. In seinen Büchern hat er das glitzernde New York der Zwischenkriegsjahre eingefangen, das sich für die Rhythmen von Duke Ellington und Louis Armstrong begeisterte, ohne die Frage auszublenden, ob dieser Glanz trügerisch sei. „Der große Gatsby“, sein 1925 erschienenes Meisterwerk, ist nicht nur eine der großen tragischen Liebesgeschichten der Weltliteratur, sondern zugleich auch ein Abgesang auf den amerikanischen Traum in all seinem Überschwang und Hedonismus, seiner Dekadenz und Leidenschaft.
Eine szenische Lesung mit musikalischen Ausbrüchen! Mit den aus Film und Fernsehen bekannten PotsdamerInnen Isabell Gerschke und Christian Näthe und dem bekannten Brandenburger Saxophonisten Sebastian Hillmann.

Abendkasse ab 18:30 Uhr

"The Art of Life and Death" von Claire F. Crescini und "20 Seconds" von Silvia Remigio sind Tanzsoli, in denen der weibliche Körper zum Ort von Erinnerung, Widerstand und Verwandlung wird – ein Aufbegehren gegen die Grenzen, die Körpern auferlegt werden und ein poetisches Erinnern an ihre kraftvolle, sinnliche Lebendigkeit.

Claire Crescini erforscht die Zartheit und Kraft des Körpers, seine Verbindung zur Natur und das Verlangen, das es zu entdecken gilt – ein Tanz zwischen Atem und Gewicht, zwischen Verschwinden und Erwachen. Silvia Remigio stellt den Körper ins Spannungsfeld zwischen Gewalt und Gesetz und dem Aufbegehren gegen gesellschaftliche Macht. Stimme und Text benennen die Verletzungen, die laut werden und nicht mehr verstummen. Die Stücke durchdringen das Schweigen, sie brechen es durch Bewegung, Klang und Stille. Zwischen Lust und Schmerz, Scham und Selbstbehauptung entsteht ein Raum der Befreiung.

Anschließend: Publikumsgespräch
Vorab um 16:00 Vernissage der Ausstellung von Max Grote und Lisa Krauß (Kunstraum, Eintritt frei)
Anschließen um 21:00 Konzert mit Nina Bauer (fabrik Club, Eintritt frei)

mit Publikumsgespräch und anschließendem Konzert von Nina Bauer (Eintritt frei)

In RITOURNELLES dreht sich alles um das Kreisen. Tanzend, summend und singend spannen drei Performerinnen mit ihren Körpern, Stimmen und Objekten einen magischen Kreis. In diesem Kreis erfinden sie neue Wörter, Rhythmen und Bewegungen. Mal wird ihr Kreis riesengroß, mal winzig klein, mal nimmt er die Form einer Höhle an. Die Performerinnen experimentieren, sind überrascht oder scheitern auch mal – und kreieren so einen Zauber, der den kleinen und großen Zuschauer*innen Mut macht und Lust auf Abenteuer weckt!

Anschließend: spielerischer Austausch

mit anschließender spielerischer Nachbereitung

Die Unterwelt lädt in eine Welt ein, die sich unter einem Tisch entfaltet: eine Traumwelt, in der sich Räume und Körper verwandeln und große Veränderungen offenbaren können. Die Lehrerin Frau Kreutzer betritt den Raum an einem ganz normalen Tag und doch ist alles ganz anders als sonst. Ist das ein Spiel oder ist das alles echt? Wesen, Formen oder sogar ganze Kontinente entstehen. Ist das überhaupt noch meine Welt, in der ich mich befinde? Mit Fantasie und Lust auf Bewegung begibt sich das Ensemble zusammen mit dem Publikum auf eine Reise durch Licht und Dunkelheit, überschreitet Grenzen und lädt zum Träumen ein. Denn nur gemeinsam und mit viel Mut und Vorstellungskraft können wir es schaffen, unsere Ängste zu überwinden und neue Welten zu entdecken.

Die Unterwelt ist die erste Produktion für junges Publikum der Choreografin Anna Nowicka, in der sie ihre tänzerische Arbeit mit ihrer Forschung zu Träumen verbindet.

Anschließend: Familienworkshop mit Anna Nowicka

mit anschließendem Familien-Workshop

Andrea Sawatzki auf Tour mit ihrem neuen Roman Biarritz

Andrea Sawatzki, eine der bekanntesten deutschen Schauspielerinnen, begeistert nicht nur auf
der Leinwand, sondern auch als Autorin. Mit ihrem neuen Roman Biarritz legt die SPIEGEL-Bestsellerautorin eine bewegende Mutter-Tochter-Geschichte vor, die von Konflikten, Versöhnung und der Suche nach Nähe erzählt – mit all den Emotionen, die das Leben schreibt.

Seit Jahren lebt Emmi im Altersheim. Längst hat sie zu sprechen aufgehört – und kommuniziert
nur noch mit ihrer Freundin Marianne, ebenfalls Bewohnerin des Heims. Ihre Tochter Hanna
scheint Emmi dagegen kaum wahrzunehmen, vielleicht lehnt sie sie sogar ab, das ist nicht so
genau zu sagen.
Liegt es an mangelnder Zuwendung der Tochter, sind es die unentwirrbaren Verstrickungen aus
Schmerz und Schuld? In einem Akt der beiderseitigen Erlösung beschließt Hanna, mit Marianne
und ihrer Mutter einen letzten großen Ausflug zu machen.

Mit Biarritz setzt Andrea Sawatzki ihr erzählerisches Talent eindrucksvoll in Szene. Nach dem
Erfolg von Brunnenstraße widmet sie sich erneut den feinen Zwischentönen familiärer
Beziehungen – ein Roman voller Intensität, Wärme und leiser Ironie. Ihre einzigartige Erzählkunst
macht aus Alltäglichem große Literatur, voller Herz und Menschlichkeit.

Andrea Sawatzki wird Biarritz auf einer exklusiven Lesereise präsentieren. Dabei gibt sie nicht nur
Einblicke in die Entstehungsgeschichte des Buches, sondern liest auch ausgewählte Passagen.
Mit ihrer einzigartigen Bühnenpräsenz und charismatischen Erzählweise macht sie jede Lesung zu
einem unvergesslichen Erlebnis.

Einlass: 19:00 Uhr

Theodor Fontanes im Jahr 1891 erschienener Roman schildert eine Familienepisode aus der Welt des preußischen Adels: Albertine von Poggenpuhl, die verarmte Witwe eines im Krieg 1870/71 gefallenen Majors, lebt mit ihren drei erwachsenen Töchtern in der Großgörschenstraße in Schöneberg, während die beiden Söhne als Offiziere im Regiment Dienst tun. Aufgrund ihrer prekären finanziellen Verhältnisse hat die Witwe Albertine alle Mühe, ein ‚standesgemäßes‘ Leben zu führen und dem eigenen gesellschaftlichen Selbstbild nach außen hin Genüge zu leisten. So bedeutet die Ankündigung ihres jüngeren Sohnes Leo, dem unmittelbar bevorstehenden Geburtstag der Mutter beiwohnen zu wollen, nicht nur einen Grund zur Freude - heißt es doch, Mittel und Wege zu finden, um für dieses familiäre Ereignis eine hinreichend belastbare finanzielle Grundlage zu schaffen.
Die Schilderung einer Gesellschaft im Umbruch - am Beispiel einer aristokratischen Familie, die einst bessere Tage gesehen hat - und die präzise Charakterisierung der handelnden Figuren, mit ihren liebevoll detailliert beschriebenen Schwächen und Stärken, machen diesen vorletzten Roman Fontanes zu einem zeitlos gültigen und zugleich amüsanten Sittengemälde.

MIT Franziska Melzer, Bettina Riebesel, Paul Sies sowie Rita Herzog (Klavier)
EINFÜHRUNG Peter Schaefer (ehemals Theodor-Fontane-Archiv)
LEITUNG Hans-Jochen Röhrig
AUSSTATTUNG Sabine Kassebaum

Meinen zwei Menschen wirklich dasselbe, wenn sie einander Liebe versprechen? Schwören sie das Gleiche, wenn sie sich auf eine gemeinsame Zukunft einlassen? Wie sehr können sie darauf vertrauen, dass die Träume des anderen mit den eigenen übereinstimmen? Was sind sie bereit, für eine Beziehung aufzugeben? Diese grundlegenden Fragen stellt die Oper „Madama Butterfly“ anhand einer Liebesgeschichte, die an unterschiedlichen Lebensentwürfen, zwischen zwei Kulturen und ihren verschiedenen Wertvorstellungen
zerbricht. Der Marineoffizier Benjamin Franklin Pinkerton kauft ein Haus. Hier möchte er mit Cio-Cio-San, genannt Butterfly, leben, auch wenn das bedeutet, dass sie sich von ihrer Tradition und ihrer Familie lossagen muss. Was für sie ein ernster, wohlüberlegter Schritt ist, fasst der junge Mann weitaus sorgloser, gegenwarts- und ichbezogener auf. Amüsiert bemerkt er, dass er das Haus für 999 Jahre gemietet hat, weil man das in der Kultur, die er nicht versteht und die er nicht kennenlernen will, nun einmal so macht. Für ihn ist das auch „Ewigkeit“ genug.

In „Madama Butterfly“ hat Puccini italienischeOperntradition und japanische Volksliedtradition kongenial verbunden und damit eine hochpolitische Oper über die Missachtung von Unterschieden geschrieben. Regisseurin Mirella Weingarten geht es zudem um Projektionen von Vorstellungen und Erwartungen, besonders in der Liebe.

Oper in italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln

Musikalische Leitung: GMD Alexander Merzyn
Regie & Bühne: Mirella Weingarten
Kostüme: Julia Katharina Berndt
Video: Wiebke Pöpel

in deutscher Sprache mit italienischen Übertiteln

Meinen zwei Menschen wirklich dasselbe, wenn sie einander Liebe versprechen? Schwören sie das Gleiche, wenn sie sich auf eine gemeinsame Zukunft einlassen? Wie sehr können sie darauf vertrauen, dass die Träume des anderen mit den eigenen übereinstimmen? Was sind sie bereit, für eine Beziehung aufzugeben? Diese grundlegenden Fragen stellt die Oper „Madama Butterfly“ anhand einer Liebesgeschichte, die an unterschiedlichen Lebensentwürfen, zwischen zwei Kulturen und ihren verschiedenen Wertvorstellungen
zerbricht. Der Marineoffizier Benjamin Franklin Pinkerton kauft ein Haus. Hier möchte er mit Cio-Cio-San, genannt Butterfly, leben, auch wenn das bedeutet, dass sie sich von ihrer Tradition und ihrer Familie lossagen muss. Was für sie ein ernster, wohlüberlegter Schritt ist, fasst der junge Mann weitaus sorgloser, gegenwarts- und ichbezogener auf. Amüsiert bemerkt er, dass er das Haus für 999 Jahre gemietet hat, weil man das in der Kultur, die er nicht versteht und die er nicht kennenlernen will, nun einmal so macht. Für ihn ist das auch „Ewigkeit“ genug.

In „Madama Butterfly“ hat Puccini italienischeOperntradition und japanische Volksliedtradition kongenial verbunden und damit eine hochpolitische Oper über die Missachtung von Unterschieden geschrieben. Regisseurin Mirella Weingarten geht es zudem um Projektionen von Vorstellungen und Erwartungen, besonders in der Liebe.

Oper in italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln

Musikalische Leitung: GMD Alexander Merzyn
Regie & Bühne: Mirella Weingarten
Kostüme: Julia Katharina Berndt
Video: Wiebke Pöpel

in deutscher Sprache mit italienischen Übertiteln

Jahre nach dem Fall der Mauer, präsentieren Dirk Zöllner
(Die Zöllner) und Manuel Schmid (Stern Combo Meissen)
die schönsten Balladen aus dem Land vor unserer Zeit.
Keine Nostalgieshow, sondern Pflege eines hochwertigen
Kulturerbes. Mit Manuel Schmid, André Gensicke und Marek
Arnold sind zwei erstklassige Pianisten und ein Saxophonist
am Start, die in dieser Konstellation ein opulentes klangliches
Erlebnis zelebrieren können. Manuel Schmid sorgte mit seinen
eigenen Alben in der deutschsprachigen Musikszene für viel
Aufsehen. Marek Arnold ist in der internationalen Progressive-
Rock-Szene längst eine feste Größe und hat gemeinsame Alben
mit Steve Hackett (GENESIS), Jon Anderson (YES) oder Derek
Sherinian (DREAM THEATER) veröffentlicht. Dirk Zöllner und
André Gensicke gründeten 1988 ihre Bigband ”Die Zöllner”.
Sechzehn Alben erschienen in den vergangenen 37 Jahren.
Zöllner veröffentlichte außerdem vier Bücher und engagiert
sich als Kolumnist der ”Freien Presse” für einen friedvollen
gesellschaftlichen Zusammenhalt. Zöllner und Gensicke stehen
auf festem Boden und stellen sich, mit großem Herzen, offenen
Augen und Ohren, den Herausforderungen der Zeit. Das Raue
und das Weiche, das Improvisierte und das Klare – schon
mehrfach kam es zur Symbiose der sehr unterschiedlichen
Stimmen von Dirk Zöllner und Manuel Schmid. In Zeiten von
Corona veröffentlichten die beiden mit André Gensicke ein
Wohnzimmerkonzert mit besagtem Liedgut. Auf der Tour soll
dieses Zusammenspiel live erlebbar und musikalisch vertieft
werden.

Manuel Schmid – Sänger, Pianist
Dirk Zöllner – Sänger, Pianist, Saxophon
Lieder von Biege, Bartzsch, Biebl, Lakomy u.v.a.

„Zanaida“ wurde 1763 im King’s Theatre am Haymarket uraufgeführt und gehört mit „Orione“ zu zwei Neuheiten, mit denen Johann Christian Bach in London sein zuvor in Italien begonnenes Opernschaffen erfolgreich fortsetzte. Avantgardist seiner Zeit, verband der Komponist Stilelemente von Barock und Klassik, als Textvorlage diente Pietro Metastasios erstes Opernlibretto „Siface, re di Numidia“. Die türkische Prinzessin Zanaida reist mit einer Delegation nach Persien, um König Tamasse zu heiraten und den Frieden zwischen den beiden Völkern zu besiegeln. Eine neue Zeit soll eingeläutet werden. Tamasse jedoch liebt Osira und intrigiert mithilfe seiner Mutter Roselane gegen Zanaida. Ihre Hinrichtung naht.

Das erst 2010 in einer amerikanischen Privatsammlung wiederentdeckte Bühnenwerk entfaltet seine Handlung entlang der Konflikte seiner Figuren, deren Freiheit und Selbstbestimmung im Gemenge von persönlichen Interessen, politischen Machtstrukturen und heroischem Idealismus zerrieben zu werden drohen. Ihre Gefühle um Liebe, Hass und Vergebung spannt Johann Christian Bach in eine hinreißend virtuose wie berückende Musik.

Musikalische Leitung: Johanna Soller
Regie: Rahel Thiel
Bühne & Kostüme: Judith Philipp
Kammerakademie Potsdam