SALMAN RUSHDIE, ausgezeichnet mit dem Friedenspreis des Deutschen Buchhandels, ist ein unbeugsamer Kämpfer für die Freiheit des Wortes. Nach dem Anschlag auf ihn 2022, den er in „Knife“ verarbeitete, liest er bei LIT:Potsdam 2026 aus seinem Erzählband „Die elfte Stunde“: fünf Geschichten über eine Zeit, in der Leben und Tod nah aneinanderrücken. Nehmen wir den Tod an oder lehnen wir ihn ab? Prägt Wut oder Ruhe unsere elfte Stunde?

Englischsprachiges Gespräch, zusammenfassend ins Deutsche übersetzt und moderiert von LIT:Potsdam Kurator DENIS SCHECK. Deutscher Text gelesen von URSINA LARDI.
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Aufgrund besonderer Sicherheitsvorkehrungen ist eine vorherige Anmeldung erforderlich. Bitte geben Sie bei der Registrierung Ihren Namen, Vornamen, Ihr Geburtsdatum und Ihren Geburtsort vollständig und korrekt an.
Ende der Umpersonalisierung: Sonntag, 15.03., 00:00 Uhr (spätestens 3 Tage vor der Veranstaltung).

Der Einlass erfolgt personalisiert. Die angegebenen Daten müssen mit einem gültigen Ausweisdokument übereinstimmen, das am Veranstaltungstag mitzubringen ist. Bei Abweichungen, ohne Voranmeldung oder ohne gültiges Ausweisdokument ist kein Einlass möglich.

Einlassbeginn ist 17:30 Uhr, inklusive Taschen- und Ausweiskontrolle. Taschen dürfen maximal A4-Größe haben. Bitte planen Sie zusätzliche Zeit für die Sicherheitskontrollen ein.

Fördertickets inkludieren ein kostenloses Getränk. Bitte holen Sie Ihren Bon dafür am Einlass ab.

Personalisierter Einlass mit Taschenkontrolle ab 17:30 Uhr, keine Taschen über A4. Voranmeldung & Ausweisdokument erforderlich!

Dieser Termin ist Bereits ausgebucht.

Die Tänzerin und Schauspielerin Claudia Marsicano ist eine unverwechselbare Erscheinung: Mit starker Präsenz und liebevoller Selbstironie präsentiert sie in R. OSA eine „One-Woman-Show“ voller Mut und Offenheit. Die Bühne wird zu einem Ort, an dem Verletzlichkeit und Stärke nebeneinander bestehen und der Körper als Quelle von Ausdruck, Würde und Freiheit gefeiert wird.

Mit Stolz und hohem körperlichem Einsatz zieht Marsicano mit 10 „virtuosen“ Übungen das Publikum in ihren Bann – und spielt mit Erwartungen und Schönheitsbildern, mit Scheitern und Triumph. Mit Humor, Zärtlichkeit und Widerstand lädt Silvia Gribaudi dazu ein, das Gewicht von Normen loszulassen und neue Formen von Leichtigkeit zu entdecken. Seit der Entstehung 2017 wurde R. OSA europaweit mehr als 200-mal aufgeführt und zählt zu den erfolgreichsten Stücken der italienischen Choreografin.

Ausgezeichnet mit Premio UBU 2017 als beste Darstellerin unter 35 / Finalist beim Premio UBU 2017 für die beste Tanzperformance.

Ein Stück für die ganzen Familie ab 11 Jahren. Mit einfachen englischen Sprachanteilen.


Mit Global Bodies öffnet die fabrik Potsdam ihre Türen für Perspektiven und Ausdrucksformen des Tanzes aus aller Welt. Pulsierende Rhythmen, politische Choreografien oder poetische Bilder zeigen Tanz als universelle Sprache, die verbindet und aktuelle Fragen verhandelt.

Weitere Veranstaltungen der Reihe Global Bodies: Troglodyte – Zaungast/Zaunkönig / ZOO Thomas Hauert (Brüssel) am 11. Apr 2026

Wie die DDR Frauen bis heute prägt, 13 Porträts von Annette Schuhmann

„Wir kommen aus einem Land, das in kaum einer Faser mehr existiert, sondern nur noch in uns, in unseren Erinnerungen.“ Annette Schuhmann in DIE ZEIT.
Gibt es heute, 35 Jahre nach der Wiedervereinigung, noch immer so etwas wie eine „Ost-Identität“? Die Historikerin Annette Schuhmann fügt der intensiven Debatte darüber eine besondere Sichtweise hinzu und geht der Frage nach, wie „anders“ die Frauen der DDR sind. Hierfür versammelt Annette Schuhmann dreizehn Porträts ostdeutscher Frauen. Diese stammen aus den unterschiedlichsten Regionen Ostdeutschlands. Grundlage der Porträts sind biografische Interviews mit Frauen verschiedener Generationen, Berufe und Lebensläufe. Zu den Erfahrungen der Porträtierten gehören neben dem zentralen Thema der Arbeit, Haft, Systemwechsel und Neuorientierung. Spannend und tiefgründig zugleich zeigt Schuhmann, wie Erfahrungen, Erinnerungen und Familienerzählungen prägen und welches Selbstverständnis aus der DDR-Sozialisation erwächst.
Es liest: Annette Schuhmann

Annette Schuhmann, geboren 1960 in Ost- Berlin, ist wissenschaftliche Mitarbeiterin am Leibniz-Zentrum für Zeithistorische Forschung in Potsdam (ZZF) und dort seit 2008 leitende Redakteurin des Magazins zeitgeschichte.online. Zudem ist sie Lehrbeauftragte am FB Geschichts- und Kulturwissenschaften der FU Berlin. Ihre Beiträge zur Alltagsgeschichte der DDR und auch zu ihrer eigenen Biografie erscheinen in der ZEIT.

Abendkasse geöffnet ab 18:30 Uhr

Lesung mit Rike van Kleef & Talk mit Tamara Güçlü

Geschlechtergerechtigkeit in der Musikbranche: Rike Van Kleef liest “Billige Plätze” + Talk mit Tamara Güçlü, Ariane Mohr und weiteren Akteurinnen - “Politik, Industrie und Musik an einem Tisch. Wie können wir diskriminierende Machtstrukturen nachhaltig aufbrechen?”

Der Lindenpark widmet dem Weltfrauenmonat vier thematische Abende - einer davon wurde von Live in Brandenburg kuratiert. Die Autorin, Journalistin und Kulturarbeiterin Rike van Kleef liest aus ihrem Debüt-Sachbuch "Billige Plätze. Gender, Macht und Diskriminierung in der Musikbranche". Darauf aufbauend folgt eine Gesprächsrunde, moderiert von der Journalistin Tamara Güçlü mit dem Titel „Politik, Industrie und Musik an einem Tisch. Wie können wir diskriminierende Machtstrukturen nachhaltig aufbrechen?“ Zusammen mit Ariane Mohr, der Programmdirektorin des Reeperbahn Festivals und 2 weiteren Gästen diskutieren wir über die Thematik und öffnen die Runde anschließend für eure Fragen.

Rike van Kleef hat ihr berufliches Zuhause zunächst in der Musikindustrie, auf Konzerten und Festivals gefunden. Geprägt durch ihre eigenen Diskriminierungserfahrungen als queere Frau in einer stark männerdominierten Branche hat sie den Verein fæmm mitgegründet und Texte zu Kultur, Feminismus und Diskriminierung verfasst. Inzwischen spricht und schreibt sie über die verschiedenen Intersektionen von Gesellschaftspolitik und Kultur. 2022 erschien ihre wissenschaftliche Studie "Wer gibt hier den Ton an. Über die Repräsentanz von Geschlecht auf deutschen Unterhaltungsmusik-Festivalbühnen." Die Abschlussarbeit ist eine der ersten Studien zu diesem Themenkomplex im deutschsprachigen Raum und wurde für den Gender-Preis der Fachhochschule Potsdam nominiert. 2023 wurde sie mit dem International Music Journalism Award in der Kategorie "Best Work Of Music Journalism, Under 30" ausgezeichnet. Am 20.03. liest Rike aus ihrem Debüt-Sachbuch und legt damit den Grundstein für die folgende Gesprächsrunde.

Diese wird moderiert von der Journalistin Tamara Güçlü. Sie ist seit über 10 Jahren in der Musikbranche unterwegs und heute eine der prägenden Stimmen in der deutschen Musik- und Medienlandschaft. Sie bringt Rikes wissenschaftlichen Input zusammen mit Politik, Industrie und Musik an einen Tisch. Die Perspektive der Industrie wird von Ariane Mohr vertreten. Sie ist Programmdirektorin des Reeperbahnfestival und hat als Kuratorin des größten Clubfestivals in Europa wesentlichen Einfluss darauf, welche neuen Gesichter wir in den nächsten Jahren auf Festivalbühnen sehen. Zusammen mit zwei Vertreterinnen aus Politik und Musik werden sie über die Leitfrage diskutieren und die Runde anschließend für Fragen aus dem Publikum öffnen

Einlass: 18:00Uhr

Die Tänzerin und Schauspielerin Claudia Marsicano ist eine unverwechselbare Erscheinung: Mit starker Präsenz und liebevoller Selbstironie präsentiert sie in R. OSA eine „One-Woman-Show“ voller Mut und Offenheit. Die Bühne wird zu einem Ort, an dem Verletzlichkeit und Stärke nebeneinander bestehen und der Körper als Quelle von Ausdruck, Würde und Freiheit gefeiert wird.

Mit Stolz und hohem körperlichem Einsatz zieht Marsicano mit 10 „virtuosen“ Übungen das Publikum in ihren Bann – und spielt mit Erwartungen und Schönheitsbildern, mit Scheitern und Triumph. Mit Humor, Zärtlichkeit und Widerstand lädt Silvia Gribaudi dazu ein, das Gewicht von Normen loszulassen und neue Formen von Leichtigkeit zu entdecken. Seit der Entstehung 2017 wurde R. OSA europaweit mehr als 200-mal aufgeführt und zählt zu den erfolgreichsten Stücken der italienischen Choreografin.

Ausgezeichnet mit Premio UBU 2017 als beste Darstellerin unter 35 / Finalist beim Premio UBU 2017 für die beste Tanzperformance.

Ein Stück für die ganzen Familie ab 11 Jahren. Mit einfachen englischen Sprachanteilen.


Mit Global Bodies öffnet die fabrik Potsdam ihre Türen für Perspektiven und Ausdrucksformen des Tanzes aus aller Welt. Pulsierende Rhythmen, politische Choreografien oder poetische Bilder zeigen Tanz als universelle Sprache, die verbindet und aktuelle Fragen verhandelt.

Weitere Veranstaltungen der Reihe Global Bodies: Troglodyte – Zaungast/Zaunkönig / ZOO Thomas Hauert (Brüssel) am 11. Apr 2026

SIRI HUSTVEDT, international bekannt seit „Was ich liebte“, blickt mit Sensibilität und Klarheit auf die kleinen Gesten und wortlosen Verständigungen in Beziehungen - und fängt sie meisterhaft ein. Ihr neues Buch, das sie bei LIT:Potsdam 2026 vorstellt, ist ein ganz persönliches: „Ghost Stories“ erzählt von ihrer großen Liebe Paul Auster, der 2024 an Lungenkrebs verstarb. Hustvedt setzt ihm und ihrer gemeinsamen Geschichte, die 43 Jahre währen sollte, ein literarisches Denkmal.

Englischsprachiges Gespräch, zusammenfassend ins Deutsche übersetzt und moderiert von ANNE-DORE KROHN. Deutscher Text gelesen von JAN JOSEF LIEFERS.
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Fördertickets inkludieren reservierte Plätze in den ersten Reihen und ein kostenloses Getränk. Bitte holen Sie Ihren Bon dafür am Einlass ab.

Einlass ab 18:30 Uhr. Freie Platzwahl.

Dieser Termin ist bereits ausgebucht.

Wie begrüßen sich Kinder in Frankfurt, in São Paulo oder in Beirut? Wie klingt das Meer am Strand von La Union auf den Philippinen? Kinder aus verschiedenen Teilen der Welt haben sich Sprachnachrichten geschickt, aus ihrem Alltag erzählt und ihre Lieblingstänze geteilt – und so einen fantasievollen Raum voller Stimmen und Geschichten geschaffen. Daraus ist ein performatives Hörspiel entstanden, das Kinder und Erwachsene mittels Kopfhörer auf eine besondere Reise zum Mitmachen, Mittanzen und Entdecken einlädt.

Ohne sich je körperlich begegnet zu sein, haben die Kinder gemeinsam erforscht, wie Menschen über Grenzen hinweg zusammenfinden und eine gemeinsame Zukunft gestalten können. Das Publikum folgt ihren Spuren zu den Orten, an denen das Stück entstanden ist, an denen sie leben, und zu solchen, die nur hörend zu finden sind. Gemeinsam begeben sie sich auf Entdeckungsreise, tanzen Dabke und fliegen durch einen „Raum ohne Wände“, der alle willkommen heißt.

Sprachen: Deutsch, brasilianisches Portugiesisch, libanesisches Arabisch, Tagalog / Englisch

Pop Ups in Schulen in Potsdam und Brandenburg: Do 26. + Fr 27. Mär

Wie begrüßen sich Kinder in Frankfurt, in São Paulo oder in Beirut? Wie klingt das Meer am Strand von La Union auf den Philippinen? Kinder aus verschiedenen Teilen der Welt haben sich Sprachnachrichten geschickt, aus ihrem Alltag erzählt und ihre Lieblingstänze geteilt – und so einen fantasievollen Raum voller Stimmen und Geschichten geschaffen. Daraus ist ein performatives Hörspiel entstanden, das Kinder und Erwachsene mittels Kopfhörer auf eine besondere Reise zum Mitmachen, Mittanzen und Entdecken einlädt.

Ohne sich je körperlich begegnet zu sein, haben die Kinder gemeinsam erforscht, wie Menschen über Grenzen hinweg zusammenfinden und eine gemeinsame Zukunft gestalten können. Das Publikum folgt ihren Spuren zu den Orten, an denen das Stück entstanden ist, an denen sie leben, und zu solchen, die nur hörend zu finden sind. Gemeinsam begeben sie sich auf Entdeckungsreise, tanzen Dabke und fliegen durch einen „Raum ohne Wände“, der alle willkommen heißt.

Sprachen: Deutsch, brasilianisches Portugiesisch, libanesisches Arabisch, Tagalog / Englisch

Pop Ups in Schulen in Potsdam und Brandenburg: Do 26. + Fr 27. Mär

Copyright: MadEk

Einlass: 18:30 Uhr

„Lesung ohne Netz“ ist eine improvisierte Lesung auf dem Theaterschiff Potsdam. Eine Spontanlesung voller Überraschungen, Spielfreude und Magie. Bei „Lesung ohne Netz“ betreten die beiden Schauspieler Cathlen Gawlich und Thomas Nicolai die Bühne – ohne zu wissen, was sie erwartet. Denn die Texte kommen direkt aus dem Publikum und werden von den beiden Künstlern in dem Moment zum allerersten Mal gelesen: „ohne Netz“! Es entsteht eine Impro-Lesung, die es so kein zweites Mal gibt. Komisch, schräg, berührend oder völlig absurd – niemand weiss vorher, was gelesen wird und wohin sich der Abend entwickelt.

Genau das macht den Reiz aus: jede „Ohne Netz“ Lesung ist ein echtes Unikat, bestimmt von Spieltrieb, Timing und der Lust am Risiko und sie wird von dem schauspielerischen Können von Cathlen Gawlich und Thomas Nicolai getragen: unvorhersehbar, lebendig und garantiert unterhaltsam, ein großer Spaß – für alle auf und vor der Bühne. Das Publikum ist eingeladen, den Abend aktiv mitzugestalten: bitte bringen Sie unbedingt Texte mit – zum Beispiel Bücher, Kochrezepte, Briefe, Packungsbeilagen, Zeitungsartikel, oder eine Rede von Donald Trump! Aus dem, was Sie auf die Bühne geben, machen Cathlen Gawlich und Thomas Nicolai live Theater, eine Show aus dem Moment, „ohne Netz“.

Cathlen Gawlich ist eine deutsche Schauspielerin und Sprecherin mit einer der markantesten Stimmen der deutschen Synchronlandschaft. Sie leiht zahlreichen Film-, Serien- und Animationsfiguren ihre Stimme und begeistert durch große Wandlungsfähigkeit und feines komödiantisches Gespür.
Thomas Nicolai ist ein deutscher Schauspieler, Comedian, Hörbuchsprecher und Autor. Er steht seit vielen Jahren erfolgreich auf allen Comedybühnen Deutschlands und begeistert mit seinen Live-Shows das Publikum. Seine langjährige Erfahrung als Comedian macht ihn zum idealen Partner für Cathlen Gawlich und dieser außergewöhnlichen Lesung. Cathlen und Thomas sind, verbunden durch ihre Lust am Spiel, die ideale Besetzung für eine „Lesung ohne Netz“.

Foto ©Kath Fritz

Abendkasse geöffnet ab 18:30 Uhr

Selbstregulierung des Herzens entfaltet ein vielfältiges Panorama des Lebens in der DDR und im frisch wieder vereinigten Deutschland. Im Zentrum stehen Georg, der anfangs noch hofft, seinen Staat mithilfe von ersten Computern und Kybernetik vorwärtszubringen, und die Künstlerin Mona. Um sie herum entwickelt sich ein reiches Ensemble an Figuren: der illusionslose Intellektuelle Roland, der in den Westen flieht; Marlies, die versucht, das System von innen zu reformieren, sowie die Künstlerfreunde Monas. Alle treffen sich in einem Dorf in der Nähe von Wandlitz, wo bald seltsame geheime Bautätigkeiten beginnen.
Mit stiller Wucht schreibt Peggy Mädler über das Flirren zwischen Halt und Auflösung – über Nähe und Entfremdung, Anpassung und Resilienz.

Hinweis: Kindern unter 16 Jahren wird vom Besuch dieser Veranstaltung abgeraten.
Triggerwarnung: Dieses Stück enthält Szenen mit psychischer und körperlicher Gewalt und behandelt die Themen Suizid und sexuelle Promiskuität.

Live-Hörspiel: Amokspiel
nach Sebastian Fitzek
ein Live-Hörspiel von Josef Ulbig


Deutschlandtour: 11. bis 19. April 2026

Einlass: 19:00 Uhr

Wie verabschiedet man sich von der Heimat? Wie trägt man Erinnerungen weiter, ohne von ihnen überwältigt zu werden? One Strike Salvation ist ein intensives Duett, das diese Fragen körperlich erfahrbar macht – durch Bewegung, Rhythmus und rituelle Gesten.

Steine, Lieder, Fahnen und Tanz – Yotam Peled und Moshe Nitzan gleiten zwischen Vergangenheit und Gegenwart, zwischen persönlichen Erinnerungen und kollektiver Geschichte. Sie greifen Traditionen von Gedenkfeiern und Unabhängigkeitszeremonien auf – und lösen diese Schicht für Schicht auf. Daraus entstehen Bilder von Loslassen und der Sehnsucht, verbunden zu bleiben mit dem, was uns geformt hat. Im Zentrum steht die radikale Gleichzeitigkeit von Trauer und Freude: sie sind verwoben, teilen Raum, verwandeln ihn. Die wiederkehrende Choreografie wird zum Ritual der Verwandlung – ein lebendiges Spiel zwischen Widerstand und Hingabe, in dem Rhythmus zur gemeinsamen Sprache wird.

Anschließend: Publikumsgespräch

Main Character: Lost beschäftigt sich mit den Erwartungen, Unsicherheiten und dem Wunsch nach Selbstbestimmung von jungen Menschen. Jugendliche stehen heute unter enormem Druck – von Eltern, Schule, sozialen Medien und der Gesellschaft. Kein Wunder, dass man sich da manchmal einfach… lost fühlt.

Gemeinsam mit drei Tänzer*innen aus Breaking, Hip-Hop und zeitgenössischem Tanz verwandelt die Kompanie Miller de Nobili dieses innere Chaos in Bewegung: Stress und Stille, Wut und Hoffnung, das Gefühl, allein zu sein oder völlig missverstanden. Wie findet man seinen eigenen Weg in einer Zeit, die sich ständig verändert? Tanz, Text und Sound verschmelzen miteinander und werfen Fragen zum Erwachsenwerden in unserer heutigen Zeit auf. Direkt, ehrlich, dringlich.

Pop Up in Schulen: Do 23. Apr

Glitzer, Jazz und Abgrund: „Der große Gatsby“ ist eine szenische Lesung mit Musik und musikalischen Ausbrüchen in der Reihe: „Theaterschiff an Land, zu Gast in der Französischen Kirche Potsdam“ zum 85. Todestag von F. Scott Fitzgerald. In „Der große Gatsby“ trifft das „Jazz Age“ der 1920er auf große Gefühle und die Frage, ob der amerikanische Traum wirklich trägt – oder nur blendet.

F.Scott Fitzgerald gilt als literarischer Wortführer des „Jazz Age“, der „Roaring Twenties“, der Zeit des großen Umbruches nach dem ersten Weltkrieg in den USA, die durch wirtschaftliches Wachstum, gesellschaftliche Freiheiten, Kriminalität, explosionsartige Popularität des Jazz geprägt war. In seinen Romanen leuchtet das New York der Zwischenkriegsjahre – begeistert von Rhythmen wie bei Duke Ellington oder Louis Armstrong, zugleich skeptisch gegenüber dem Glanz, der trügen kann und sich in den Widersprüchen der Romanfiguren abbildet. Es lassen sich darin erschreckend aktuelle Bezüge zu unserer Zeit finden.

Hauptfigur ist der mysteriöse Millionär Jay Gatsby, der seit Jahren die schöne Daisy liebt, die während seines Militärdienstes einen anderen Mann geheiratet hat. „Der große Gatsby“ ist tragische Liebesgeschichte, Gesellschaftspanorama und Abgesang der Maßlosigkeit und Dekadenz in Einem. Auf der Bühne entsteht daraus eine Lesung „mit musikalischen Ausbrüchen“: Isabell Gerschke und Christian Näthe gestalten den Text und singen auch dazu, begleitet vom Brandenburger Saxophonisten Sebastian Hillmann. So wird Literatur zum Konzertabend – zwischen Partylicht und Nachhall.

Isabell Gerschke und Christian Näthe sind zum zweiten Mal im Duo zu erleben, ihr Erfolgsabend „Skizze eines Sommers“ wird auch weiterhin auf dem Theaterschiff zu sehen sein.

Isabell Gerschke: Schauspiel, Gesang / Christian Näthe: Schauspiel, Gesang, Gitarre / Sebastian Hillmann: Saxophon, Klarinette

Isabell Gerschke studierte Popgesang am Musicians Institute Hollywood und absolvierte eine Bühnentanzausbildung bei Danceworks in Berlin. Sie ist u.a. als Kommissarin aus „Polizeruf 110“, sowie „Heiter bis tödlich: Akte Ex“ und als Ärztin aus der TV Serie „In aller Freundschaft“ dem Fernsehpublikum bekannt.
Christian Näthe hatte schon als Jugendlicher erste Filmrollen, es folgten zahlreiche weitere Film- und Fernsehrollen, wie u.a. „Jochen“ in „Deckname Luna“, der Biologielehrer in „Fack ju Göthe“, oder „Haptmann Heym“ in „Ballon“. Er spielte auch in diversen Fernsehserien, „Notruf Hafenkante“, „Ein starkes Team“, „Soko Potsdam“, sowie der AppleTV Serie „Hijack.“. Er ist Mitbegründer, Sänger und Gitarrist der Band „Hasenscheisse“.
Sebastian Hillmann ist ein bekannter brandenburger Saxophonist, u.a. von „Meiers Clan“.

Einlass ab 19:00 Uhr

Main Character: Lost beschäftigt sich mit den Erwartungen, Unsicherheiten und dem Wunsch nach Selbstbestimmung von jungen Menschen. Jugendliche stehen heute unter enormem Druck – von Eltern, Schule, sozialen Medien und der Gesellschaft. Kein Wunder, dass man sich da manchmal einfach… lost fühlt.

Gemeinsam mit drei Tänzer*innen aus Breaking, Hip-Hop und zeitgenössischem Tanz verwandelt die Kompanie Miller de Nobili dieses innere Chaos in Bewegung: Stress und Stille, Wut und Hoffnung, das Gefühl, allein zu sein oder völlig missverstanden. Wie findet man seinen eigenen Weg in einer Zeit, die sich ständig verändert? Tanz, Text und Sound verschmelzen miteinander und werfen Fragen zum Erwachsenwerden in unserer heutigen Zeit auf. Direkt, ehrlich, dringlich.

Pop Up in Schulen: Do 23. Apr

Glitzer, Jazz und Abgrund: „Der große Gatsby“ ist eine szenische Lesung mit Musik und musikalischen Ausbrüchen in der Reihe: „Theaterschiff an Land, zu Gast in der Französischen Kirche Potsdam“ zum 85. Todestag von F. Scott Fitzgerald. In „Der große Gatsby“ trifft das „Jazz Age“ der 1920er auf große Gefühle und die Frage, ob der amerikanische Traum wirklich trägt – oder nur blendet.

F.Scott Fitzgerald gilt als literarischer Wortführer des „Jazz Age“, der „Roaring Twenties“, der Zeit des großen Umbruches nach dem ersten Weltkrieg in den USA, die durch wirtschaftliches Wachstum, gesellschaftliche Freiheiten, Kriminalität, explosionsartige Popularität des Jazz geprägt war. In seinen Romanen leuchtet das New York der Zwischenkriegsjahre – begeistert von Rhythmen wie bei Duke Ellington oder Louis Armstrong, zugleich skeptisch gegenüber dem Glanz, der trügen kann und sich in den Widersprüchen der Romanfiguren abbildet. Es lassen sich darin erschreckend aktuelle Bezüge zu unserer Zeit finden.

Hauptfigur ist der mysteriöse Millionär Jay Gatsby, der seit Jahren die schöne Daisy liebt, die während seines Militärdienstes einen anderen Mann geheiratet hat. „Der große Gatsby“ ist tragische Liebesgeschichte, Gesellschaftspanorama und Abgesang der Maßlosigkeit und Dekadenz in Einem. Auf der Bühne entsteht daraus eine Lesung „mit musikalischen Ausbrüchen“: Isabell Gerschke und Christian Näthe gestalten den Text und singen auch dazu, begleitet vom Brandenburger Saxophonisten Sebastian Hillmann. So wird Literatur zum Konzertabend – zwischen Partylicht und Nachhall.

Isabell Gerschke und Christian Näthe sind zum zweiten Mal im Duo zu erleben, ihr Erfolgsabend „Skizze eines Sommers“ wird auch weiterhin auf dem Theaterschiff zu sehen sein.

Isabell Gerschke: Schauspiel, Gesang / Christian Näthe: Schauspiel, Gesang, Gitarre / Sebastian Hillmann: Saxophon, Klarinette

Isabell Gerschke studierte Popgesang am Musicians Institute Hollywood und absolvierte eine Bühnentanzausbildung bei Danceworks in Berlin. Sie ist u.a. als Kommissarin aus „Polizeruf 110“, sowie „Heiter bis tödlich: Akte Ex“ und als Ärztin aus der TV Serie „In aller Freundschaft“ dem Fernsehpublikum bekannt.
Christian Näthe hatte schon als Jugendlicher erste Filmrollen, es folgten zahlreiche weitere Film- und Fernsehrollen, wie u.a. „Jochen“ in „Deckname Luna“, der Biologielehrer in „Fack ju Göthe“, oder „Haptmann Heym“ in „Ballon“. Er spielte auch in diversen Fernsehserien, „Notruf Hafenkante“, „Ein starkes Team“, „Soko Potsdam“, sowie der AppleTV Serie „Hijack.“. Er ist Mitbegründer, Sänger und Gitarrist der Band „Hasenscheisse“.
Sebastian Hillmann ist ein bekannter brandenburger Saxophonist, u.a. von „Meiers Clan“.

Einlass ab 19:00 Uhr

Saša Stanišic, der 1978 in Višegrad/ Bosnien-Herzegowina (damals: Jugoslawien) geborene, seit 1992 inDeutschland lebende Schriftsteller, zählt spätestens seit Erscheinen seines Romans „Herkunft" (2019) zu den renommiertesten Stimmen der deutschsprachigen Literatur. Mit der 2024 erschienen Sammlung von Erzählungen,Möchte die Witwe angesprochen werden.. legte er laut Frankfurter Rundschau ein,,besinnliches und doch aufregendes, gleichermaßen lässiges und skurriles Buch" vor, ,,voll von tieferer Wahrheit".

Im Rahmen der musikalisch unterlegten Matinee werden Auszüge aus diesem bemerkenswerten Erzählband vorgestellt.
mit: Janine Kreß, Jan Böttcher & Birgit Zemlicka-Holthaus (Oboen)
Leitung: Hans-Jochen Röhrig
Ausstattung: Sabine Kassebaum

Diese Veranstaltung ist ausgebucht.

Anlässlich des 50. Todestages der großen deutsch-jüdischen Lyrikerin Mascha Kaléko widmen sich Etta Scollo und Eva Mattes gemeinsam mit dem Etta Scollo Trio einem außergewöhnlichen Bühnenprojekt zwischen Musik, Poesie und Erinnerung. Unter dem Titel „Nirgendland“ entsteht ein Abend, der die feinsinnige Melancholie, den Humor und die sprachliche Präzision Kalékos neu zum Klingen bringt.

Mascha Kaléko (1907–1975) galt als Stimme einer ganzen Generation. In den Berliner Kaffeehäusern der 1930er Jahre wurde sie mit ihrem „Lyrischen Stenogrammheft“ schlagartig bekannt – ihre Gedichte spiegeln das Lebensgefühl der Großstadt, scharfsinnig und zart zugleich. Nach der Flucht vor den Nationalsozialisten lebte sie im Exil in New York und später in Jerusalem. Ihre Texte erzählen von Entwurzelung, Zugehörigkeit und der Suche nach Heimat – Themen, die heute aktueller scheinen denn je. „Wohin ich immer reise, ich fahr nach Nirgendland“, heißt es in einem ihrer Gedichte – eine Zeile, die dem Abend ihren Titel verleiht.

Die italienisch-deutsche Musikerin Etta Scollo, bekannt für ihre poetischen Kompositionen zwischen Chanson, Weltmusik und Klassik, begegnet Kalékos Lyrik mit feinfühliger Musikalität. Gemeinsam mit ihrem Trio – Susanne Paul (Cello) und Tara Bouman (Klarinette) – entwickelt sie einen dichten, emotionalen Klangraum, in dem Wort und Musik ineinandergreifen. Scollo, vielfach ausgezeichnet (u. a. Ruth World Music Prize, Verdienstorden Italiens 2024), versteht es, literarische Texte in Musik zu verwandeln, ohne ihnen ihre Eigenständigkeit zu nehmen.

Eva Mattes, eine der profiliertesten Schauspielerinnen im deutschsprachigen Raum, verleiht Kalékos Gedichten mit ihrer unverwechselbaren Stimme Tiefe, Wärme und Ironie. Seit Jahrzehnten prägt sie das Theater- und Filmgeschehen mit beeindruckender Intensität und Sensibilität, sei es auf der Bühne, in preisgekrönten Filmrollen oder als langjährige Tatort-Kommissarin. Ihre Präsenz und ihr Gespür für Zwischentöne verleihen dem Abend eine besondere emotionale Spannung und lassen Kalékos Worte unmittelbar erfahrbar werden.

So entsteht ein eindringlicher, vielschichtiger Abend über Sprache, Erinnerung und Identität – poetisch, politisch, berührend.

Ein Abend über die Kraft der Kunst, die Grenzen überwindet und das Menschliche ins Zentrum rückt.

Einlass: 19 Uhr

Der erste große Swing-Ball im Rahmen des diesjährigen HavelHops. Lindy Hopper aus ganz Deutschland werden erwartet. Die Band House of the Black Gardenia spielt an diesem Abend live!

House of the Black Gardenia ist eine neunköpfige Band aus dem Nordosten Englands, die den Jazz der 1920er Jahre mit großer Energie und Leidenschaft auf die Tanzfläche bringt. Tief verwurzelt in frühem Jazz und Blues, verbinden sie rare musikalische Fundstücke mit authentischen eigenen Kompositionen. Ihr aktuelles Album Mazurka in Jazz setzt diese Tradition fort: ein kraftvoll swingender, rhythmisch treibender Sound mit sattem Bläsersatz, dunklem Humor und verspieltem Charme – geschaffen für ausgelassene Tänze, Swing und lange Ballnächte.