Kürbisduft, Chaosgefühle und ein Typ, der alles durcheinander bringt.Johnny Vexford hat alles: Geld, eine rosige Zukunft und einen Nachnamen mit Prestige.Was ihm fehlt ist Freiheit. Also zieht er für ein Semester nach Salem. Mitten in den Herbstzauber aus Nebel, Hexendeko und Pumpkin Spice Duft.Und da landet er ausgerechnet in einer WG mit Sarina. Sie liebt Tarotkarten, Tattoos und Zimt, aber garantiert keine charmanten Businessmänner.Ein Missvervständnis sorgt dafür, dass sie Johnny sofort hasst. Doch je öfter sie ihm begegner, desto mehr schmilzt das Eis – bis ein Überfall alles ändert.Eine herbstlich-cozy Romance über zweite Chancen, warme Händer in kalten Nächten und Liebe, die nach Pumpkin Spice schmeckt.

Das Hamburg Stage Ensemble setzt sich aus jungen, hochqualifizierten Instrumentalisten zusammen, die gemeinsam die Vision verfolgen, Musik nicht nur zu spielen, sondern auch zu vermitteln. Hierbei steht die Freude am gemeinsamen Spiel im Mittelpunkt. Durch die kleine Besetzung und den bewussten Verzicht auf einen Dirigenten soll das Publikum unmittelbar am Konzertgeschehen teilhaben können.

Abermals wird der Geiger Arsen Zorayan als Solist und künstlerischer Leiter agieren, erneut wird das Publikum auf eine Reise durch die vier Jahreszeiten mitgenommen – jedoch heißt der Komponist diesmal nicht Antonio Vivaldi, sondern Astor Piazzolla. Facettenreiche, beschwingende Tangos und Balladen von Piazzolla und anderen lateinamerikanischen Komponisten erklingen auch im zweiten Teil des Programms, für den das Hamburg Stage Ensemble den herausragenden Bandoneonisten Michael Dolak als Solisten gewinnen konnte.

Ein melodramatischer Parforceritt durch die Nacht
mit Musik von Prokofiev Rachmaninoff Chopin Debussy u.a.

"Hören Sie die Kinder der Nacht? Was für Musik sie machen!“

Tauchen Sie ein in ein faszinierendes Lesespektakel, das die Grenzen zwischen Lesen und Spiel verschwimmen lässt. Stefan Jürgens entführt Sie auf eine atmosphärische Reise in das dunkle Herz der Dracula-Geschichte. In seiner melodramatischen und temporeichen Literaturperformance entfaltet er eine Welt voller Schrecken, Mut und Liebe.
Der berühmte Vampirroman „Dracula“ wird nicht nur gelesen. Jürgens verbindet Sprache, Musik und Spiel zu einer dichten, emotionalen Erfahrung, die alle Sinne berührt. Der umfassende Soundtrack mit orchestraler Musik u.a. von Prokofiev, Rachmaninoff, Debussy und eigenen, live gespielten Klavierkompositionen sowie atmosphärischer Untermalung verstärkt die dramatische Wirkung und hält das Publikum in Atem.

Die Geschichte beginnt mit Jonathan Harker, einem jungen englischen Anwalt, der 1875 nach Transsylvanien reist, um eine Immobilientransaktion für einen geheimnisvollen Grafen Dracula abzuschließen. Was als scheinbar harmloses Geschäft beginnt, entwickelt sich bald zu einem Albtraum. Unwissentlich öffnet Harker die Tür zu einem uralten, schrecklichen Geheimnis. Aus Abenteuer wird reiner Horror: Sein Gastgeber, das Schloss — ein Gefängnis. Draculas finsterer Plan, nach England zu reisen und seine Dunkelheit über ahnungslose Opfer zu bringen, zwingt Jonathan über sich hinaus zu wachsen. Während Mina, seine Verlobte, voller Sorge auf die
Rückkehr ihres Liebsten wartet, unternimmt er einen letzten verzweifelten Fluchtversuch aus dem Schloss. Wochen später treibt ein Geisterschiff auf die Küste Englands zu und in der Hafenstadt Whitby beginnen sich grauenvolle Dinge zu entfalten.

Inmitten dieser düsteren Welt nehmen wir unsere Helden an die Hand: Professor van Helsing, Mina, Jonathan, Dr. Seward und Arthur Holmwood. Sie alle verbindet die Liebe zueinander und die verzweifelte Entschlossenheit, sich ihrem Gegner entgegenzustellen— einer übermächtigen, angsteinflößenden Macht, die das Unbegreifliche verkörpert. Getrieben von der Überzeugung, dass das Böse niemals unbesiegbar ist, lebt in ihrem Kampf die Kraft der menschlichen Seele — unvergänglich und unendlich.

Dieser außergewöhnliche Abend ist eine Hommage an die zeitlose Faszination der klassischen Literatur. Es ist ein literarisches Spektakel, das sowohl langjährige Fans von Bram Stoker als auch Neueinsteiger begeistern wird.

Einlass: 19:00 Uhr

Zwei Familien, ein tödliches Geheimnis – und eine Liebe, die alles sprengt.

Dakota Hatton und Beckett Atticus verbindet nur eines: abgrundtiefer Hass. Während Dakota ums Überleben kämpft, ist Beckett der jüngste Casino-Erbe von Las Vegas – und für sie der Grund, warum ihre Familie alles verloren hat. Doch als sie gezwungen ist, bei der Re-Opening-Show seines Casinos zu arbeiten, geraten sie immer tiefer in ein Spiel aus Schuld, Lügen und gefährlicher Anziehung.

Defintiv Enemies to lovers, aber make it messy, glamourös und ein bisschen gefährlich.
Wenn ihr also Geschichten liebt, die knistern, eskalieren und ein bisschen wehtun, dann solltet ihr euch diesen Abend nicht entgehen lassen. Durch den Abend begleitet uns Buchbloggerin Theresa Haubs (@bookslove128).

Konstantin Wecker
Der Liebe zuliebe – ein literarisch–musikalischer Abend

Mal streitbar, mal besinnlich, mal sanft – immer leidenschaftlich: So kennt und liebt das Publikum
den Poeten und Musiker Konstantin Wecker. Er ist nicht nur ein begnadeter Liedermacher,
sondern auch eine wichtige Stimme einer ganzen Generation. Ein unbeugsamer Mahner und
Kämpfer gegen Krieg und Faschismus. Mit seinen Liedern und Texten tritt er seit vielen
Jahrzehnten ein für Gerechtigkeit und Frieden und ein achtsameres, liebevolleres Miteinander.
Mit seinem neuen Buch Der Liebe zuliebe (bene! / Droemer Knaur)– zieht Konstantin Wecker die
Bilanz seines Lebens.

Der Liebe zuliebe – ein Buch über eine lebenslange Suche: nach Sinn, nach dem „mehr als alles“,
nach dem großen Geheimnis, nach Liebe, nach Wegen zum inneren und äußeren Frieden. Die
Liebe ist für Wecker der Schlüssel dafür, dass das Leben gelingen kann. Und dass die Welt eine
andere, eine bessere wird.

Konstantin Wecker klammert in seinem neuen Buch auch die düsteren Zeiten nicht aus:
Depression, Schwermut, Alkoholsucht, Drogenrausch, zahlreiche Abstürze, Wahnvorstellungen,
Wut, Traurigkeit. Er schreibt über eine jahrzehntelange Suche und eine Wende am Abgrund.

Ein bewegendes Buch aus der Feder eines der größten Songpoeten unserer Zeit, der
zehntausenden von Fans immer wieder Mut macht, an das Gute zu glauben und für das Gute
einzutreten.

„Ich wollte endlich der werden, den ich in meinen Liedern besinge: der Zärtliche, der Friedfertige, der
Liebende, der Hörende. Einer, der weiß, was wesentlich ist.

Das tägliche Meditieren, die Menschen, die mich unterstützt haben, die vielen guten Gespräche, die
Musik, wunderbare Texte alter Mystiker – sie haben mir gut getan. Ohne die Rückbesinnung auf die
Kraft der Spiritualität hätte ich es vermutlich nicht geschafft, einen neuen Weg einzuschlagen.
Dieses Buch habe ich geschrieben, um alle, die mit ähnlichen Problemen und der Frage nach dem
Sinn unseres Daseins ringen, einzuladen, sich selbst auf den Weg zu einem erfüllteren Leben zu
machen. Vielleicht ist dieses Buch im fortgeschrittenen Alter meines irdischen Lebens auch so eine
Art erstes Vermächtnis geworden … Nüchtern schaue ich auf den Grund des Seins und habe dabei
selbstverständlich Lust und Freude auf Neues und noch so viel mehr. Dankbar habe ich zu Beginn
meinem schon lange verstorbenen Vater einen Brief geschrieben.“
Konstantin Wecker

Mit seinem neuen Bühnenprogramm wird Konstantin Wecker gemeinsam mit Jo Barnikel
(Flügel, Keyboard) und Fany Kammerlander (Cello) sein neues Buch auf spannende Weise mit
seinem musikalischen Werk verknüpfen und Der Liebe zuliebe zu einem einzigartigen Erlebnis
machen; voller Musik, Poesie, Mystik – und Liebe.

Einlass: 19.00 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Ein Abend mit Ferdinand von Schirach:
„Der stille Freund“ ab 2026 auf Premieren-Tournee

Ab Herbst 2026 geht Ferdinand von Schirach mit seinem neuen Programm „Der stille Freund“ auf Tournee durch Deutschland, Österreich und die Schweiz. Es erzählt von den Triumphen des Menschen und seinem Scheitern. Von Freundschaft, Hoffnung, der griechischen Stoa und dem Tod. Das Programm wird dabei eine ganz eigenständige Form haben, angelehnt an das gleichnamige Buch. Es wird aber so nur auf der Bühne zu erleben sein.
Der Spiegel nannte Ferdinand von Schirach einen »großartigen Erzähler«, die New York Times einen »außergewöhnlichen Stilisten«, der Independent verglich ihn mit Kafka und Kleist, die Financial Times mit Raymond Carver, und der Daily Telegraph schrieb, er sei »eine der markantesten Stimmen der europäischen Literatur«. Seine Bücher wurden vielfach verfilmt und zu millionenfach verkauften internationalen Bestsellern. Sie erschienen in mehr als vierzig Ländern. Seine Theaterstücke Terror und Gott zählen weltweit zu den erfolgreichsten und meistdiskutierten Dramen der Gegenwart.

Einlass: 19.00 Uhr

AUSVERKAUFT

Der Künstler, Choreograf und spekulative Designer Choy Ka Fai kehrt mit SoftMachine ans tanzhaus nrw zurück: Die 2012 begonnene Langzeitrecherche zum zeitgenössischen Tanz Asiens verdichtet Feldforschung, Interviews und Begegnungen mit über 80 Künstler*innen zu einem lebendigen Archiv. Mehr als zehn Jahre später wird es neu befragt: Soloperformances von Rianto und Surjit Nongmeikapam rücken Biografien und künstlerische Praktiken ins Zentrum. Zwischen Performance, Lecture und Dokumentation entfaltet sich ein Denken durch Körper, das im Rückbezug mögliche Zukünfte öffnet.

Mit SoftMachine: The Return greift Choy Ka Fai zentrale Anliegen des Projekts erneut auf: Wie verändern sich künstlerische Praktiken über die Zeit? Welche Spuren hinterlassen politische, gesellschaftliche und persönliche Umbrüche in den Körpern von Tanzkünstler*innen? Und wie lassen sich die vielfältigen Realitäten zeitgenössischer Tanzpraktiken in Asien jenseits kultureller Zuschreibungen sichtbar machen?
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Artist, choreographer, and speculative designer Choy Ka Fai returns to tanzhaus nrw with SoftMachine: The long-term research on Asian contemporary dance, begun in 2012, condenses field research, interviews, and encounters with more than 80 artists into a living archive. More than a decade later, it will be questioned anew: Solo performances by Rianto and Surjit Nongmeikapam shift the focus onto biographies and artistic practice. Between performance, lecture and documentation, a thinking through bodies unfolds that opens possible futures through back referencing.

With SoftMachine: The Return, Choy Ka Fai again takes up central project matters: How does artistic practice change over time? Which traces are left in dance artists’ bodies by political, social, and personal upheaval? And how can the diverse realities of Asian contemporary dance practices be made visible beyond cultural ascriptions?

Der Künstler, Choreograf und spekulative Designer Choy Ka Fai kehrt mit SoftMachine ans tanzhaus nrw zurück: Die 2012 begonnene Langzeitrecherche zum zeitgenössischen Tanz Asiens verdichtet Feldforschung, Interviews und Begegnungen mit über 80 Künstler*innen zu einem lebendigen Archiv. Mehr als zehn Jahre später wird es neu befragt: Soloperformances von Rianto und Surjit Nongmeikapam rücken Biografien und künstlerische Praktiken ins Zentrum. Zwischen Performance, Lecture und Dokumentation entfaltet sich ein Denken durch Körper, das im Rückbezug mögliche Zukünfte öffnet.

Mit SoftMachine: The Return greift Choy Ka Fai zentrale Anliegen des Projekts erneut auf: Wie verändern sich künstlerische Praktiken über die Zeit? Welche Spuren hinterlassen politische, gesellschaftliche und persönliche Umbrüche in den Körpern von Tanzkünstler*innen? Und wie lassen sich die vielfältigen Realitäten zeitgenössischer Tanzpraktiken in Asien jenseits kultureller Zuschreibungen sichtbar machen?
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Artist, choreographer, and speculative designer Choy Ka Fai returns to tanzhaus nrw with SoftMachine: The long-term research on Asian contemporary dance, begun in 2012, condenses field research, interviews, and encounters with more than 80 artists into a living archive. More than a decade later, it will be questioned anew: Solo performances by Rianto and Surjit Nongmeikapam shift the focus onto biographies and artistic practice. Between performance, lecture and documentation, a thinking through bodies unfolds that opens possible futures through back referencing.

With SoftMachine: The Return, Choy Ka Fai again takes up central project matters: How does artistic practice change over time? Which traces are left in dance artists’ bodies by political, social, and personal upheaval? And how can the diverse realities of Asian contemporary dance practices be made visible beyond cultural ascriptions?

Überfordert, gestresst oder nie gut genug? Psychotherapeutin Sina Klein zeigt: Du bist nicht das Problem, deine Reaktion ist völlig gesund! Dieser wissenschaftlich fundierte Ratgeber erklärt ohne Fachchinesisch, wie deine Psyche wirklich funktioniert – inkl. praktischer verhaltenstherapeutischer Tools für dein Wohlbefinden. Kein Slebstoptimierungs-Drama, sondern echte Psychologie für einen Alltag.

Wann hast du zuletzt wirklich gerne gearbeitet?

Homeoffice, Burnout, stille Kündigung – die Arbeitswelt ist im Umbruch. Doch statt ihr zu entfliehen, plädiert der Arbeitsforscher Hans Rusinek dafür, sie neu zu denken: Arbeit als Quelle von Sinn, Gemeinschaft und Gestaltung. Wie das gelingt – und was uns daran hindert – diskutiert er mit F.A.S.-Wirtschaftsredakteurin Stefanie Diemand.

Sky du Mont – das ist nicht nur eine unverkennbare Stimme, sondern auch ein Name, der für Humor und kulturelle Vielseitigkeit steht. Ob als Schauspieler in internationalen Filmen, als gefragter Synchronsprecher oder als gefeierter Buchautor – seit Jahrzehnten begeistert er sein Publikum.

Bei dieser besonderen Lesung nimmt er euch mit auf eine Reise durch die kleinen und großen Momente des Lebens. Mit einer ordentlichen Portion Selbstironie spricht er über das Älterwerden, die Suche nach Zufriedenheit und die Kunst, das Beste aus jedem Tag zu machen. Im Anschluss an die Lesung gibt es ein persönliches Gespräch, das spannende Einblicke hinter die Kulissen seines Lebens und Schaffens ermöglicht.

©Manfred Baumann

Einlass: 19:00 Uhr

Der Pop-Mix-Schocker!

Bastian Röstel Gesang, Performance

„HI, mein Name ist MAI. Ich erledige das für dich. Du musst das nicht alleine entscheiden. Ich erledige das für dich. Du kannst dich auf mich verlassen. Ich erledige das für dich. Du bist nicht alleine. Ich erledige das für dich. Ich erledige. Du. Ich.“ Passend zum Datum erschafft Bariton Bastian Röstel eine dystopische Welt, in der die künstliche Intelligenz allmählich die Oberhand über den menschlichen Verstand gewinnt. Befehl: Mixe Klassik mit Trancepop, Kunstlied mit Hardrock, Fleisch mit Metall und Hirn mit Maschine.
Der Sänger ist ganz allein auf der Bühne – oder doch nicht?
Eine einzigartige multimediale Gesangsperformance mit Gruselfaktor!

Foto: Robert Eckhardt

Leuchtfeuer
Sonntag, 1.11.2026, 11 Uhr
Kulturraffinerie K714, Großer Saal

Ludwig van Beethoven (1770–1827): Ouvertüre zu: Die Geschöpfe des Prometheus, op. 43
Reinhold Glière (1875–1956): Concerto für Horn und Orchestra B-Dur op. 91
Felix Mendelssohn Bartholdy (1809–1847): Symphonie Nr. 3 a-Moll op. 56 „Schottische“

Kyiv Symphony Orchestra
Konstantin Timokhine, Horn
Ivor Bolton, Leitung

Einlass: 10:00 Uhr

Wenn zwei Ausnahmegitarristen aufeinandertreffen, entsteht mehr als ein Konzert – es entsteht ein musikalischer Dialog auf höchstem Niveau. Joscho Stephan und Richard Smith laden zu einem besonderen Abend ein, der Virtuosität, Spielfreude und stilistische Offenheit vereint.
Joscho Stephan steht für modernen Gypsy Jazz auf Weltklasse-Niveau: tief verwurzelt in der Tradition Django Reinhardts, erweitert er das Genre mit Elementen aus Latin, Pop und Klassik und begeistert damit ein weltweites Publikum. Richard Smith zählt zu den prägenden Figuren der internationalen Fingerstyle-Szene. Beeinflusst von Chet Atkins, Jazz, Country und klassischer Musik verbindet er technische Brillanz mit großer musikalischer Eleganz.
An diesem Abend präsentieren beide Künstler nicht nur ausgewählte Solostücke, in denen sie ihre individuellen Handschriften entfalten, sondern stehen auch gemeinsam auf der Bühne. In den gemeinsamen Nummern treffen unterschiedliche musikalische Welten aufeinander, verschmelzen zu neuen Klangfarben und machen das Konzert zu einem einzigartigen Erlebnis – spontan, virtuos und voller Energie.

Einlass: 18:30 Uhr

Die Veranstaltung ist ausverkauft

Endlich kommt er zu uns! Andreas Winkelmann liest in unserer Buchhandlung aus seinem neusten Thriller "Moorland. Die Braut". Wer Andreas Winkelmann schon kennt, weiß worauf man sich freuen kann: Spannung, Spannung und nochmal Spannung! Jeder der ihn noch nicht kennt, darf sich also auf einen potenziellen neuen Lieblingaustoren freuen. Wir freuen uns schon riesig und ihr euch hoffentlich auch!

Dienstag, 3. November 2026, 20 Uhr
Kulturforum Franziskanerkloster, Paterskirche

Fabian Müller (Klavier)
Beethoven: Sonaten f-moll op. 2 Nr. 1, Es-Dur op. 31 Nr. 3, G-Dur op. 79 & f-moll op. 57

Nach einem reinen Schubert-Rezital (September 2022) und einem Mozart-Abend mit seinem eigenen „Trinity Orchestra“ (August 2023) kommt der junge Bonner Pianist Fabian Müller dieses Mal mit ausgewählten Sonaten von Ludwig van Beethoven nach Kempen (komplett spielte er sie übrigens – verteilt auf acht Abende - im Herbst 2024 im Bonner Beethovenhaus und auf Einladung von Daniel Barenboim im Berliner Pierre-Boulez-Saal). Nach seinem großen Erfolg beim ARD-Wettbewerb 2017 debütierte er ein Jahr später in der New Yorker Carnegie Hall (und in der Kempener Paterskirche). Er erhielt Einladungen in die Londoner Wigmore Hall und die Hamburger Elbphilharmonie, spielte u. a. mit den Sinfonieorchestern des BR und des SWR und war zu Gast beim Klavier-Festival Ruhr oder etwa dem Schleswig-Holstein Musik-Festival. In der letzten Saison standen u. a. eine Konzert-Tournee mit der Norddeutschen Kammerphilharmonie Bremen und ein Solo-Rezital auf Schloss Elmau auf dem Programm.

Besuchen Sie auch die Künstler-Homepage für zusätzliche Informationen.

So buchen Sie Ihre Tickets für „Klavier extra“
Zunächst nur im Abo:
Buchen Sie ein Abo - und genießen Sie 6 Klavier-Konzerte!
So bekommen Sie Ihr Abo:
Die Abos gibt es ab dem 11. Juli 2026 ausschließlich an der Kasse in der Tourist-Information, Orsaystraße 3 a, 47906 Kempen, Telefon: 02152 917 4120, E-Mail: kartenverkauf@kempen.de

Sie können Ihr Abo auch schriftlich oder telefonisch bestellen. Aber bitte beachten Sie: Wer persönlich an der Kasse erscheint, wird zuerst bedient.

Preise für das Abo (6 Konzerte):
Kategorie A: 130 Euro (ermäßigt 67 Euro)
Kategorie B: 101 Euro (ermäßigt 52 Euro)
Kategorie C: 77 Euro (ermäßigt 40 Euro)
Kategorie D: 58 Euro (ermäßigt 31 Euro)

Einzelkarten kaufen
Preise für Einzelkarten:
Die Karten kosten zwischen 12 und 27 Euro, inklusive Ticketgebühr. Der Einzelkarten-Verkauf für diese Veranstaltung startet voraussichtlich am 5. September 2026.
So kaufen Sie Einzelkarten:
Direkt an der Kasse in der Tourist-Information, Orsaystraße 3a, 47906 Kempen, Telefon: 02152 917 4120, E-Mail: kartenverkauf@kempen.de
ODER
bequem online im Kulturszene-Kempen-Shop (zzgl. Gebühren)

Mit Unterstützung durch den Verein Kempen Klassik e.V.

Einlass ca. 30 Minuten vor Konzertbeginn.

Wer erzählt unsere Anfänge – und warum so oft aus männlicher Perspektive? In ihren ausgezeichneten Sachcomics »Die Frau als Mensch: Am Anfang der Geschichte« und Band 2 »Schamaninnen« richtet Illustratorin Ulli Lust den Blick neu auf die Frühgeschichte: In Büchern über die Steinzeit sehen wir vorrangig Männer beim Jagen oder Feuerstein schlagen. Die meisten Menschenbilder aber, die Eiszeitmenschen selbst hinterlassen haben, zeigen Frauen. In kraftvollen Bildern und klugen Verknüpfungen von Archäologie, Mythos und Gegenwart entwirft Ulli Lust eine Welt, in der Gemeinschaft und Empathie zählen – und Rollen fluider sind, als wir lange angenommen haben. Im Gespräch eröffnet sie neue Perspektiven auf die Ursprünge unserer Kultur.

Einlass: 18.30 Uhr

Ein erfolgloser Komiker sucht die Liebe – und findet versehentlich sich selbst
Comedian Lutz van der Horst hat seinen ersten Roman geschrieben: lustig, tragikomisch und ganz nebenbei voller Weisheit: »Für mich ein perfektes Buch!« Oliver Kalkofe

Max, Ende 20 und Comedyautor, sieht sich am Anfang einer steilen Karriere: Er ist der Moderator seiner eigenen Show – zumindest dreimal. Dann erfährt er aus der Fernsehzeitschrift, dass sie wieder abgesetzt wurde. Der hübsche Typ aus dem Club, die vermeintlich neue größte Liebe seines Lebens, will auch nichts mehr von ihm wissen. Und möchte Max nicht eigentlich sowieso seine Exfreundin zurück?

Sein Weg auf die große Bühne und zur großen Liebe ist gepflastert mit Fettnäpfchen, peinlicher Stille nach dem Witz, Liebeskummer und Enttäuschungen – und der Frage, ob es am Ende ein Happy End für Max geben kann oder sein Leben doch für immer die unlustigste Show der Welt bleibt.
Der Humor von Lutz van der Horst trifft auf eine Liebesgeschichte mit Nick-Hornby-Vibes
Für alle Zyniker, Romantiker, Komiker und jede und jeden dazwischen kommt hier der vielleicht witzigste Roman über das Scheitern: »Konfetti-Blues«.
»heute-show«-Außenreporter Lutz van der Horst zieht alle Register zwischen Genie, Wahnsinn und den großen Fragen des Lebens.
»Wir sollten alle mehr lesen. Dieser Satz gilt von nun an doppelt: einmal allgemein, und einmal im Speziellen für das, was Lutz van der Horst für uns schreibt.« Hazel Brugger

Einlass ins Haus: 19:00 Uhr

Du liebst deine Tochter über alles.
Und sie malt deinen Tod.

Nathalie hat endlich, wonach sie sich immer gesehnt hat: Sie lebt in einem Haus auf dem Land, mit ihrem Mann und dem Wunschkind, auf das sie so lange warten musste. Doch etwas stimmt nicht mit ihrer Tochter Ruby. Nathalie kommt einer Wahrheit auf die Spur, für die sie nicht bereit ist ...

Die sechsjährige Ruby ist ein besonderes Mädchen: in sich gekehrt, still, langsamer als andere Kinder. Nathalie widmet Ruby ihre ganze Aufmerksamkeit und hat viel für sie aufgegeben. In ihrem neuen Zuhause auf dem Land soll Ruby endlich aufblühen. Doch dort geschehen seltsame Dinge. Fenster und Türen stehen plötzlich offen, die anderen Eltern fangen an, sich komisch zu benehmen. Ihr Mann Gabriel versucht unerschütterlich, Nathalie zu beruhigen, doch sie fühlt sich in ihrem eigenen Zuhause nicht mehr sicher. Eines Tages malt Ruby ein Bild, das alles verändert. Und Nathalie muss sich fragen, welchen Preis sie für ihr Glück zu zahlen bereit ist.