Sechs Lehrer. Ein wütender Vater. Eine verschlossene Tür. Und eine Zeugniskonferenz, die völlig außer Kontrolle gerät.

Freitagnachmittag im Lehrerzimmer eines städtischen Gymnasiums. Während sich die meisten längst ins Wochenende verabschiedet haben, sitzen sechs Lehrerinnen und Lehrer noch immer zwischen Kaffeetassen, Klausuren und ihren ganz persönlichen Befindlichkeiten fest. Viel verbindet sie nicht. Bis ein aufgebrachter Vater auftaucht und verlangt, dass sie über die gefährdete Abiturzulassung seines Sohnes sprechen.

Als die Lehrkräfte das Gespräch verweigern, greift der Vater zu drastischen Mitteln: Er schließt die Gruppe im Lehrerzimmer ein und zwingt sie zu einer äußerst ungewöhnlichen Zeugniskonferenz. Was zunächst wie eine klare Auseinandersetzung zwischen einem verzweifelten Vater und einem scheinbar pflichtbewussten Kollegium beginnt, entwickelt sich schnell zu einer schonungslosen Abrechnung.

Im abgeschlossenen Raum geraten Gewissheiten ins Wanken. Alte Konflikte brechen auf, persönliche Eitelkeiten kommen ans Licht und die bürgerlichen Fassaden des Lehrkörpers beginnen zu bröckeln. Je länger die unfreiwillige Konferenz dauert, desto dringlicher stellt sich die Frage: Sind diese Menschen tatsächlich dazu berechtigt, über die Zukunft eines jungen Menschen zu entscheiden?

Doch auch der Vater muss sich verantworten. Wie weit darf er gehen, um seinem Sohn zu helfen? Und rechtfertigt sein Anliegen wirklich die Mittel, zu denen er greift?

In seiner bissigen Komödie „Eingeschlossene Gesellschaft“ lässt Jan Weiler sechs sehr unterschiedliche Lehrkräfte und einen entschlossenen Vater auf engstem Raum aufeinandertreffen. Mit pointierten Dialogen, scharfem Blick und viel schwarzem Humor erzählt das Stück von Macht, Verantwortung, Vorurteilen und einem Bildungssystem, in dem längst nicht nur die Schülerinnen und Schüler geprüft werden.

Inszenierung: Wolfgang Rumpf

Ausstattung: Erwin Bode

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln.
Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt.
Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper.
Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr

PRINZESS ROSINE
Große Operette mit Luftballett frei nach Paul Lincke

Besetzung:
STEFANIE DIETRICH (Spiel, Gesang)
MEIK VAN SEVEREN (Spiel, Gesang)
MARKUS ZUGEHÖR / INSA BERNDS alternierend (Klavier)
Idee und Konzept: STEFANIE DIETRICH
Fassung: FABIAN GERHARDT, STEFANIE DIETRICH
Regie: FABIAN GERHARDT
Musikalische Leitung: MARKUS ZUGEHÖR
Kostümbild, Bühne: STEPHAN BOLZ
Kostümbildassistenz: TATJANA HAJDUKOVA
Lichtdesign: LUCAS MÜLLER, LORENZ REIMANN

PREMIERE war am 01.03.2025, 19:30 Uhr, THEATER IM PALAIS BERLIN

Dauer: ca. 120 Min (Teil I: 55 MIn. / Pause: 20 Min. / Teil II: 45 Min.)

In unserer jüngsten Produktion geht es – ganz im Sinne der so genannten „Berliner Operette“ – richtig albern, frivol und herrlich bunt zu.
Paul Linckes großartige Musik, die extravaganten Kostüme und nicht zuletzt zwei fantastische Darstellenden, die sonst auf den großen Operettenbühnen zu Hause sind, sorgen für jede Menge Spaß.
In der Tat werden sämtliche Haupt- und Nebenrollen von der Prinzessin Rosine über die Gäste und Bewohner eines ominösen Schlaraffenlandes bis hin zu den Mitgliedern des königlichen Hofes, aber auch das komplette Orchester und das Corps de Ballet von zwei Personen gespielt und gesungen: Stefanie Dietrich, bekannt als Mizzi Meier und aus unserer Hausproduktion über Kurt Tucholsky und Meik van Severen, der sich auch als Dragqueen einen Namen gemacht hat und den Sie erstmalig auf unserer Bühne erleben dürfen!

Prinzess Rosine, 1905 in Berlin uraufgeführt, ist ein echtes musikalisches Juwel, das wir aus der Vergessenheit holen und erneut auf Hochglanz polieren. So kehrt Paul Linckes Musik dorthin zurück, wo sie hingehört: ins Herz der Hauptstadt.

Freuen Sie sich auf unseren musikalischen Ausstattungsspaß im Taschenformat!

Abendkasse / Theaterbar ab 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Während ein Feuer unaufhaltsam durch das Moor fegt und alles darin zu zerstören droht, macht die Feuerwehr einen schrecklichen Fund: eine Leiche im Kofferraum eines verlassenen Wagens. Kurz darauf wird eine ermordete Frau entdeckt, ihr Anblick verstörend, denn sie wurde wie eine Braut hergerichtet. Zwei Tote innerhalb kurzer Zeit rufen Ermittlerin Malia Gold auf den Plan.

Erlebt den Bestsellerautor Andreas Winkelmann live in unserer Buchhandlung und
freut euch auf die Lesung aus seinem brandaktuellen Thriller „Moorland. Die Braut“.

Ausverkauft

ANALOG erforscht Gedankenschleifen, einschränkende Bewegungsmuster und das Gefangensein in Regeln – ihnen folgen, sie brechen, sie verändern.

Kartenkombinationen. GeheimnisCodes. Endlose Möglichkeiten. Unerwartete Scores.

Bewege dich. Bewege andere. Durchbrich Muster. Komm raus.

Dauer: 2 Stunden

ENGLISCH:
ANALOG explores repetitive thoughts, restrictive movement patterns, being trapped by rules—following, breaking, transforming.

Combine the cards. Discover hidden codes. Create endless possibilities and unexpected scores.

Move. Make others move. Break the pattern. Get out.

Duration: 2 hrs


Tänzer*innen: Vincenzo Gatta, Mirjan Sadjak, Gosia Gajdemska, Maddi Fuente Ubani, Vilja Mihalovsky, Manon Greiner, Anne Heinrich-Dollny , Maïté Le Bacq, Katherine Rojas Contreras , Maité Obeide, Suet-Wa, Ilana Palmgren, Claudia Roick, Stephan Moskophidis, Marianna Mlynarska, Constanza Nani, Chantal Mik, Ella Friedler, Lunara Engel, Christina Wüstenhagen, Steffi Karma, Isabel Biskupek
Musik: Morris Capaldi
Kartendesign: Millan Gonzalez – Agrion
Choreografische Assistenz: Christina Wüstenhagen
Video und künstlerische Unterstützung: Roberto Duarte
Künstlerische Leitung und Choreografie: Jara Serrano

Wien 1938. Lola Blau, eine junge Schauspielerin, sieht
voller Vorfreude ihrem ersten Engagement am
Landestheater Linz entgegen. Mit dem „Anschluss“ an
das Deutsche Reich wird dieser Traum abrupt
zerschlagen, denn Lola ist Jüdin. Sie flieht in die Schweiz,
ist aber bald darauf dort ebenso unerwünscht. Doch ihr
Ehrgeiz, Karriere zu machen und eine große Portion Glück
verhelfen ihr zu einer Überfahrt nach den USA und zur
kompletten Verdrängung der Geschehnisse. Ihr Wunsch
jedoch erfüllt sich: Sie wird ein vielumjubelter Star! Und
doch ist sie nicht glücklich damit. Nach dem Krieg kehrt
sie in ihre Heimat zurück und muss nun unausweichlich
der Wahrheit ins Gesicht sehen.
Georg Kreislers Musical, von eigenen Erfahrungen
gespeist, erzählt diese Geschichte in wunderbaren,
scharfzüngigen und melancholischen Liedern.



Regie: Wolfgang Seppelt
Co Regie: Cora Chilcott
Musik. Leitung: Tobias Schwencke
Ton- und Bildcollagen: Axel Martin
Foto: © Michael Joch

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln.
Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt.
Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper.
Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr

Aus der Reihe "Berliner Geschichten"

DIE HEXEN VON BERNAU
Von Feindbildern, Justizversagen und einem Verbrechen gegen die Menschheit

Mit: Alina Gause (Spiel, Gesang), Carl Martin Spengler (Spiel, Gesang) und Matthias Behrsing (Klavier)
Regie: Alina Gause
Musikalische Leitung: Matthias Behrsing
Text: Ildiko Bognar
Bühnenbild: Joshua Tewes-McCoy
Kostümbild: Tatjana Hajdukova
Regieassistenz: Milena Mielke

URAUFFÜHRUNG / PREMIERE im Rahmen der Festivalwoche HEIMAT_KUNST zum Motto „DIE KRAFT DER FRAUEN“:
Samstag, 13.06.2026, 19:30 Uhr, THEATER IM PALAIS Berlin
Weitere Aufführungen: Sonntag, 21.06.2026, 16:00 Uhr

Dauer: ca. 1h 45 Min. (inkl. Pause nach 45 Min.)

Passend zu unserem Jahresmotto „Die Kraft der Frauen“ widmen wir uns in unserer neuen szenisch-musikalischen Hausproduktion einem dunklen Kapitel der Geschichte: der Hexenverfolgung.

In Bernau bei Berlin setzt ab 1617 eine Verfolgungswelle ein, in deren Verlauf viele Unschuldige, in erster Linie Frauen, als Hexen angeklagt werden. Eine dieser Frauen ist die 70-jährige Bernauerin Dorothea Meermann. Bereits in dritter Generation wird sie wegen Zauberei verhaftet und über zwei Jahre wiederholt gefoltert. Dennoch bietet sie dem Machtapparat der frühen Neuzeit die Stirn und bleibt bis zu ihrem Tod bei ihrer Aussage, keine Zauberin zu sein.

Nach intensiven historischen Recherchen und anhand von wahren Schicksalen machen wir eine Epoche erlebbar, die nur auf den ersten Blick nichts mit unserer modernen Zeit zu tun hat. Alina Gause und Carl Martin Spengler tauchen mal spielend mal erzählend in eine Geschichte ein, in der Narrative mehr wiegen als Fakten und die Mächtigen immer recht haben.

Einlass Abendkasse / Theaterbar ab 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Lesung mit Pierre Sanoussi-Bliss

„Ich bin ein alter, schwarzer, schwuler Ossi“– so stellte sich Pierre Sanoussi-Bliss 2025 im RTL-Dschungelcamp vor. Zuschreibungen, mit denen er sich immer wieder konfrontiert sieht – im Positiven wie im Negativen. Aufgewachsen in Ost-Berlin als Sohn eines westafrikanischen Vaters und einer deutschen Mutter muss er sich früh mit Fragen nach Zugehörigkeit, Sichtbarkeit und Identität auseinandersetzen. Der berufliche Weg beginnt mit einer Kochausbildung und führt ihn über die Schauspielschule an renommierte Bühnen und schließlich ins Kino und Fernsehen.
Bekannt wurde er durch Filme wie Doris Dörries Keiner liebt mich und seine langjährige Rolle als Kommissar Axel Richter in der ZDF-Krimireihe Der Alte. Doch Pierre Sanoussi-Bliss ist mehr als ein Fernsehgesicht: Er ist Regisseur, Kinderbuchautor, Hörbuchsprecher, Aktivist und Teil der #actout-Kampagne für mehr Diversität in Kunst und Medien.
Entwaffnend ehrlich, doch stets mit einem Augenzwinkern, erzählt er über private wie politische Kämpfe, über Erfolge und Niederlagen, über Rassismus und Homophobie – und über die Freiheit, immer wieder neu anfangen zu können.

Pierre Sanoussi-Bliss, (*1962 in Ost-Berlin) studierte an der Hochschule für Schauspielkunst „Ernst Busch“ in Berlin. Neben zahlreichen Theater­engagements war er auch in vielen Filmproduktionen zu sehen, darunter Keiner liebt mich und Bin ich schön? von Doris Dörrie. 1999 debütierte er mit Zurück auf Los! als Regisseur und Drehbuchautor. Einem breiten Fernsehpublikum wurde er durch die ZDF-Krimiserie Der Alte (1997–2015) bekannt. 2025 nahm er an der RTL-Show Ich bin ein Star – Holt mich hier raus! teil, die er als Vize-König verließ. Neben seiner Arbeit für Film und Fernsehen arbeitet Pierre Sanoussi-Bliss auch als Sprecher.

17:00

Die 39 Stufen – Eine Kriminalkomödie von John Buchan und Alfred Hitchcock

Ein unerwarteter Abendgast, eine mysteriöse Warnung und ein Tod, der viel zu plötzlich kommt – für Richard Hannay beginnt damit ein Abenteuer, das sich deutlich weniger logisch verhält als sein sonst so geordnetes Leben. Kaum setzt er den Fuß auf die erste wackelige Stufe, gibt schon die nächste nach. Und ehe er sich versieht, steht er mitten in einer Geschichte, in der jedes Detail plötzlich verdächtig wirkt.

Im Zentrum all der Rätsel steht eine misteriöse Organisation: Die 39 Stufen. Was sie plant? Unbekannt. Was sie auslöst? Ein wilder Mix aus Spannung, Verfolgung und überraschend komischen Momenten. Denn die Grenze zwischen Gefahr und Situationskomik ist hier erstaunlich dünn.

„Die 39 Stufen“ ist eine Kriminalkomödie mit Tempo, Witz und einer guten Portion Ironie. Ein Theaterabend, der zeigt, wie rasch vermeintliche Gewissheiten ins Wanken geraten – und wie unterhaltsam es sein kann, dem Unbekannten dichter auf die Spur zu kommen.

Einlass: 19:00

"Unser Akkordeonorchester verbindet Menschen jeden Alters, die Freude an der Musik und am gemeinsamen Musizieren haben. Gegründet im Jahr 1946 als „Akkordeonorchester Lichtenberg“, wurden wir nach der Gründung des Berliner Stadtbezirkes Marzahn Ende der 1980er Jahre zu den „Harmonikafreunden Marzahn“. Seit 1992 sind wir eingetragener Verein und als gemeinnützig anerkannt. Wir blicken als Amateurmusiker auf viele Jahre des künstlerischen Schaffens zurück, auf viele erfolgreiche Konzerte in Berliner Veranstaltungshäusern, unzählige Auftritte in Senioreneinrichtungen sowie zu Veranstaltungen Berliner Bezirke - insbesondere des Stadtbezirks Berlin-Marzahn.
Im Jahr 2026, in dem das Akkordeon "Instrument des Jahres" ist, feiern wir mit Stolz unser 80-jähriges Bestehen. Zum Jubiläumskonzert präsentieren wir Ihnen musikalisch die Klangfülle des Akkordeons und führen Sie mit unserer Musik durch 80 Jahre Orchesterleben.
Sie erwartet ein vielfältiges Programm von Unterhaltungsmusik bis Klassik unter der Leitung unseres Dirigenten Boris Hirschmüller.“

Einlass eine Stunde vor Beginn

Die 39 Stufen – Eine Kriminalkomödie von John Buchan und Alfred Hitchcock

Ein unerwarteter Abendgast, eine mysteriöse Warnung und ein Tod, der viel zu plötzlich kommt – für Richard Hannay beginnt damit ein Abenteuer, das sich deutlich weniger logisch verhält als sein sonst so geordnetes Leben. Kaum setzt er den Fuß auf die erste wackelige Stufe, gibt schon die nächste nach. Und ehe er sich versieht, steht er mitten in einer Geschichte, in der jedes Detail plötzlich verdächtig wirkt.

Im Zentrum all der Rätsel steht eine misteriöse Organisation: Die 39 Stufen. Was sie plant? Unbekannt. Was sie auslöst? Ein wilder Mix aus Spannung, Verfolgung und überraschend komischen Momenten. Denn die Grenze zwischen Gefahr und Situationskomik ist hier erstaunlich dünn.

„Die 39 Stufen“ ist eine Kriminalkomödie mit Tempo, Witz und einer guten Portion Ironie. Ein Theaterabend, der zeigt, wie rasch vermeintliche Gewissheiten ins Wanken geraten – und wie unterhaltsam es sein kann, dem Unbekannten dichter auf die Spur zu kommen.

Einlass: 19:00

Seit 30 Jahren begeistert das Festival Orchester Berlin – ein multikulturelles Ensemble aus Musiker:innen führender europäischer Orchester – mit Werken aus Barock, Wiener Klassik und Romantik, ergänzt durch selten gespielte Stücke.
In diesen alljährlichen Konzerten widmet sich das Ensemble dem venezianischen Großmeister Antonio Vivaldi. Mit seinen „Vier Jahreszeiten“ schuf er 1725 ein bis heute faszinierendes Werk: Vier Violinkonzerte, die Natur, Tiere und menschliche Stimmungen im Wandel der Jahreszeiten klanglich lebendig werden lassen. Ergänzt wird das Programm durch weitere Highlights für Violine und Kammerorchester von bekannten Komponisten. Gespielt wird auf historischen italienischen Instrumenten – für einen besonders warmen und authentischen Klang.

Einlass: 30 Min. vor Veranstaltungsbeginn

Feuerwehrmann Sam begeistert Kinder und Familien mit spannenden Rettungseinsätzen, Teamgeist und wichtigen Werten wie Hilfsbereitschaft und Mut. Gemeinsam mit Cheyenne Ochsenknecht, der Brand Ambassador und Synchronstimme von Annie aus der Feuerwehrmann Sam Serie, erwartet euch eine besondere Lesung mit anschließender Foto- und Autogrammzeit.

Lesung mit Foto- und Autogrammzeit – mit Anmeldung (11:00 -12:00 Uhr / Einlass 10.45 Uhr)

Sichert euch jetzt euer kostenloses Ticket für die Lesung – die Plätze sind begrenzt. Eine Registrierung ist pro Kind erforderlich. Alle Eltern und Begleitpersonen finden Platz hinter dem Kindersitzbereich und brauchen kein Ticket.

Rahmenprogramm – ohne Ticket (10:00 – 16:00 Uhr)
Auch ohne Ticket gibt es jede Menge zu erleben: Nimm an der Feuerwehrmann Sam-Leserallye teil und gewinne tolle Preise oder probiere die Maltische, den Motorikwürfel und die Spielecke aus.
Außerdem kannst du Feuerwehrmann Sam persönlich treffen.
Zu folgenden Zeiten freut Sam sich auf dich: 12:30-13.00 Uhr / 13:30-14.00 Uhr / 14:30 -15.00 Uhr / 15:30-16:00 Uhr.

Tauentzienstr.

ANALOG erforscht Gedankenschleifen, einschränkende Bewegungsmuster und das Gefangensein in Regeln – ihnen folgen, sie brechen, sie verändern.

Kartenkombinationen. GeheimnisCodes. Endlose Möglichkeiten. Unerwartete Scores.

Bewege dich. Bewege andere. Durchbrich Muster. Komm raus.

Dauer: 2 Stunden

ENGLISCH:
ANALOG explores repetitive thoughts, restrictive movement patterns, being trapped by rules—following, breaking, transforming.

Combine the cards. Discover hidden codes. Create endless possibilities and unexpected scores.

Move. Make others move. Break the pattern. Get out.

Duration: 2 hrs


Tänzer*innen: Vincenzo Gatta, Mirjan Sadjak, Gosia Gajdemska, Maddi Fuente Ubani, Vilja Mihalovsky, Manon Greiner, Anne Heinrich-Dollny , Maïté Le Bacq, Katherine Rojas Contreras , Maité Obeide, Suet-Wa, Ilana Palmgren, Claudia Roick, Stephan Moskophidis, Marianna Mlynarska, Constanza Nani, Chantal Mik, Ella Friedler, Lunara Engel, Christina Wüstenhagen, Steffi Karma, Isabel Biskupek
Musik: Morris Capaldi
Kartendesign: Millan Gonzalez – Agrion
Choreografische Assistenz: Christina Wüstenhagen
Video und künstlerische Unterstützung: Roberto Duarte
Künstlerische Leitung und Choreografie: Jara Serrano

Eine Frau. Ein Traum. - und der Broadway wartet noch
"Starlady" von Johannes Galli ist eine rasante, berührende und herrlich komische one-woman-Show über große Träume, Selbsttäuschung, Scheitern - und die wunderbare Kraft, trotzdem weiterzumachen.
Nancy Miller will ganz nach oben. In New York wartet die deutsche Schauspielerin und Sängerin auf ihre große Chance am Broadway - überzeugt davon, dass der nächste Anruf endlich den Durchbruch bringt. Doch statt Broadway melden sich Vermieter, Absagen und die Realität.
Mit unerschütterlichem Optmismus, großer Spiellust, Gesang und immer neuen Fantasien verwandelt Nancy ihr kleines Zimmer in die große Bühne ihres Lebens.

"Starlady" von Johannes Galli ist eine rasante, berührende und herrlich komische one-woman-Show über große Träume, Selbsttäuschung, Scheitern - und die wunderbare Kraft, trotzdem weiterzumachen.

Mit Sina Haarmann

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln.
Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt.
Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper.
Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln.
Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt.
Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper.
Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr