Bach nur mit Flöte und Laute? Für dieses ungewöhnliche Programm hat sich die BarockSpezialistin Dorothee Oberlinger mit dem Lautenisten Edin Karamazov zusammengetan. Einem größeren Publikum ist er unter anderem durch seine Zusammenarbeit mit dem Pop-Sänger Sting bekannt. Darüber hinaus wird er als feinfühliger Interpret und kongenialer Arrangeur geschätzt. Aus Mangel an Originalkompositionen aus der Feder Johann Sebastian Bachs, haben sich Oberlinger und Karamazov eine Praxis des 18. Jahrhunderts zu eigen gemacht, um die Werke des Barockmeisters für ihre Instrumente zu adaptieren. Aus der Reduktion auf ein Melodie und ein Generalbassinstrument sind lebendige Dialoge geworden, die ganz neue Facetten von Bachs Musik hörbar machen. In diesen zarten Gebilden, luftig und transparent, steckt eine wunderbare Ausdruckskraft, die den Hörer unmittelbar ergreift. Flöte wie Laute entfalten eine schier atemberaubende Virtuosität, bleiben dabei der tiefen Empfindung der Musik aber nichts schuldig und müssen auch vor dem Vergleich mit dem Bach’schen Original nicht zurückschrecken.

Für diese Veranstaltung ist kein VVK mehr möglich - Infos / Tickets unter 0711-4020720

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Oktopus
Gabriel Paquin-Buki Klarinette, Arrangements & Komposition / Matthieu Bourget Bassposaune / Maxime Philippe Schlagzeug / Madeleine Doyon Tenorposaune / Francis Pigeon Trompete / Guillaume Martineau Piano / Zoé Dumais Violine / Noémie Caron-Marcotte Flöte

Das preisgekrönte Ensemble Oktopus aus Montreal zählt zu den größten osteuropäischen Musikvermittlern Kanadas. Temperamentvoll und technisch brillant interpretiert das Oktett vornehmlich Klezmer-Musik sowie exotische Rhythmen und Harmonien des Balkans. Aber nicht nur: auch traditionelle Musik aus Quebec und eigene Interpretationen aus der Klassik und Romantik bieten sie dar. Besonders den Werken von Brahms, Mahler, Bartok, Liszt oder Prokofjew nehmen sie sich in ihrer Art und Weise an. Dabei besonders den Stücken, deren Themen aus der Volkmusik abgeleitet sind. Daraus wird dann Mahler goes Meshuge. Energiegeladen und tiefgründig sind zudem ihre Eigenkompositionen. Dieses einmalige Ensemble sollte man sich nicht entgehen lassen. Das Konzert findet im Rahmen des Schlossfestes Pfedelbach statt, das darüber hinaus ein buntes und kulinarisches Angebot bereithält.

KONZERT #22 € 35 erm. 32 / freie Platzwahl
Ausweichmöglichkeit bei schlechtem Wetter

Foto: Emmanuel Crombez

Einlass: 17:30 Uhr

Warteliste unter Tel. 07940 18-348

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David Garrett hat die Musikwelt mit seinen genialen Violinvariationen immer wieder verzaubert. In den über drei Jahrzehnten seiner kometenhaften Karriere begeisterte er ein Millionen-Publikum mit meisterhaften Klassik-Interpretationen und als einzigarti-ger Crossover-Performer, der die Grenzen zwischen E- und U-Musik verschob und neue Dimensionen eröffnete.

Ein weiteres spannendes Kapitel in der Karriere von David Garrett hat mit der Veröf-fentlichung seines Albums Millennium Symphony, das die Tophits der letzten 25 Jah-re in frappierende Klangbilder verwandelt, begonnen. Nach einer ausverkauften Arena-Tour, die ihn mit seiner Band und Orchester im März/April 2025 nach Deutschland so-wie nach Österreich führte, setzt der Künstler mit seiner Band die Erfolgsstory fort und ist im Juni, Juli und August 2026 in den schönsten Open Air-Plätzen in Deutschland und Österreich live zu erleben.

17 Alben hat David Garrett bereits veröffentlicht, die 18 Top-Ten-Platzierungen allein in Europa und in den USA erreichten. Während fünf Klassik-Alben in Folge die Nr. 1 der Charts erklommen, gelang ihm dieses Kunststück auch mit dem Crossover-Bestseller Rock Symphonies.

Mehr als fünf Millionen CDs und 5,6 Milliarden Streams weltweit belegen die internati-onale Popularität von David Garrett, dessen Tonträger mit 14 Platin- und 32 Gold-Auszeichnungen veredelt wurden. In der ganzen Welt wurde er von über vier Millionen Fans bei rund 1.600 Live-Konzerten begeistert gefeiert. Kreativität und Wandlungsfä-higkeit machten den Violinen-Virtuosen zu einem der erfolgreichsten Solokünstler überhaupt, der mühelos zwischen den renommiertesten Konzerthäusern und den größten Arenen pendelt.

Millennium Symphony betrachtet David Garrett als seine persönliche „Crossover-Evolution“. Wie kaum ein anderer symbolisiert der Geiger und Komponist die Fusion symphonischer Klänge und populärer Musik, die ihren perfekten Ausdruck in seiner Millennium Symphony findet. Darin interpretiert David Garrett die größten Pop-songs der letzten 25 Jahre neu, so Mega-Hits von Taylor Swift, Rihanna, Ed Sheeran, The Weeknd, David Guetta, Avicii, Beyoncé und Harry Styles. Deren Live-Inszenierung in großen Rahmen darf mit Spannung erwartet werden.

Die beiden sollten Sie kennen! Im heutigen Aufeinandertreffen schlagen Geigerin REBEKKA HARTMANN und Komponist – heute auch Pianist – ANDREAS BEGERT eine Brücke zwischen Virtuosität und moderner Technik. Der Blaue Saal wandelt sich zu einem Raum zwischen Tradition und Innovation – eine Zeitreise von der Vergangenheit in die Zukunft in der Zeitmaschine der Gegenwart. Neben virtuosen Klassikern wie Montis Csàrdás, Brahms‘ Ungarischen Tänzen oder Elgars Salut d‘amour treten neue Kompositionen von Andreas Begert in den Dialog, die unter zu Hilfenahme von künstlicher Intelligenz entstanden sind. Moderiert vom Komponisten selbst, erhalten Sie exklusive Einblicke in den kreativen Entstehungsprozess zwischen
Mensch und Maschine. Was wäre, wenn Mozart diese Möglichkeiten gehabt hätte?

Konzert #30 € 29 erm. 26

KOMPLETT-ABO
Konzerttag in Öhringen
alle 3 Konzerte inkl. Buffet im Hoftheater € 96 erm. 86

Foto: Chris Hartlmaier

Einlass: 13:30 Uhr

Katalin Horváth-Quartett
Katalin Horvath Gesang / Frank Wekenmann Gitarre / Jordan Djevic Bajan & Akkodeon / Steffen Hollenweger Bass

Hot Club Harmonists, Kallaton, Cantaccord, Foaie Verde, Gadjo Trio, Joka Quartett… dahinter bzw. davor steht immer die vielseitige Sängerin Katalin Horváth. Die Liste der unterschiedlichen Ensembles und Auftritte beim Kultursommer ist lang. Alle waren einzigartig und programmatisch immer an bestimmte Themen, die Umgebung oder unsere Ideen angepasst. So auch heute. Das Quartett reist entlang der Donau von Ungarn, der Slowakei, Bulgarien & Co. bis nach Wien. Für Katalin Horvath ist das einfach. Sie stammt aus Ungarn und singt in sieben Sprachen. Im Anschluss an das Konzert verwöhnt Sie Familie Wendler vom Hoftheater-Restaurant auf der Empore passend mit einem österreichischen Buffet.

€ 48 erm. 44 / inkl. Buffet zzgl. Getränke

KOMPLETT-ABO
Konzerttag in Öhringen
alle 3 Konzerte inkl. Buffet im Hoftheater € 96 erm. 86

Foto: Sebastian Klein

Einlass: 16:30 Uhr

Holger Schäfer Harfe, Flöte, Erzählung
Flautando Köln
Susanna Borsch / Susanne Hochscheid / Ursula Thelen / Kerstin de Witt Blockflöten

Engel erscheinen in unserer Kultur oft als behütende, lichte Wesen, doch schon Martin Luther beschreibt sie auch als kraftvolle Kämpferinnen gegen das Böse. Werden sie hochmütig, stürzen sie – wie Luzifer – als gefallene Engel in die Dunkelheit. Das Programm widmet sich dieser Spannung zwischen Licht und Finsternis, Gut und Böse, begleitet von Werken vom Mittelalter bis heute. Ein Märchen von Khalil Gibran über die
Begegnung Luzifers mit einem Weisen bildet den verbindenden Rahmen und erzählt poetisch von der notwendigen Polarität der Welt. –– Gast des Abends ist Holger Schäfer, der die Geschichte vorträgt und das Programm musikalisch mitgestaltet.
Der erste Teil erforscht den „Diabolus in Musica“ sowie musikalische Darstellungen des Kampfes mit dem Bösen. Renaissancepolyphonie rückt anschließend Engel als Boten und Tröster in den Mittelpunkt. Den Abschluss bildet das feurige zeitgenössische Werk Vuur, inspiriert von mittelalterlichen Estampien. 4 Frauen – 40 Flöten. FLAUTANDO KÖLN sind Kultursommer!

KONZERT #39 € 32 erm. 28

Foto: Christina Feldhoff

Festspiel „Der treue Bartel“

Ein Markgröninger Schäferlauf ohne den Lauf über das Stoppelfeld oder das Festspiel „Der treue Bartel“? Undenkbar! Doch damit alles bleibt, wie es ist, muss sich bekanntlich einiges ändern. Und so brachte das Jahr 2011 eine hochgelobte Premiere: Der Markgröninger Sänger, Schauspieler u. Regisseur Matthias Eckert, selbst lange Jahre als schurkischer Vogt Mitglied des Festspiel-Ensembles, nahm sich die etwas in die Jahre gekommene Inszenierung vor und brachte viel frischen Wind, ein hohes Maß an schauspielerischer Qualität und Musik in Albert Esenweins traditionsreiches Schäferlauf-Stück.
Eckert integrierte 5 Songs aus Georg ter Voerts Feder (Bartel-Musical, 2009), welche mit hoher gesanglicher Qualität, von den Darsteller/innen live gesungen werden, in seine neue Festspiel-Fassung.

Das Festspiel – die Geschichte:
Die bekannte Handlung spielt zur Zeit der Kreuzzüge. Der Graf von Gröningen kämpft im Morgenland an der Seite des Kaisers. Raffgierige Bösewichter, allen voran der Vogt, wollen die Abwesenheit ihres Herrn nutzen, um sich zu bereichern. Als der Schäfer Bartel nicht mitspielen will, verleumden sie ihn bei dem inzwischen ruhmreich heimgekehrten Grafen. Der stellt seinen treuen Diener auf die Probe und bietet ihm – als Metzger verkleidet – einen faulen Handel an. Als Bartel empört ablehnt, wird klar, wer die wahren Verbrecher sind. Und auch Bartels Tochter Kätterle findet endlich ihr großes Glück.


Gesamtverantwortung: Matthias Eckert
Regie: Christina Enders
Musik und Texte: Georg ter Voert
Darsteller: Martin Hoppe (Kaiser) / Nic Lakowitz (Graf) / Norbert Kretschmer (Schäfer Bartel) / Peter Maier (Vogt) / Marc Lehmann (Schäferknecht Johann) / Ingo Lakowitz (Kammerdiener Francesco) / Wolfgang Bernert (Burgkaplan) / Sascha Wanitzek (Rossknecht) / Jennifer Maierhofer (Kätterle, Bartels Tochter) / Melanie Lieber (Rickele, Kätterles Freundin) / Onofrio Di Franco,Uli Nagengast, Sebastian Sinz (Landsknecht-Trio)
Live-Musik: Alban Wekwnmann (Gitarre),
sowie Reigenmädchen, Landsknechte, Ritter, Schäferkinder, Schäfermusik, Trommler und Pfeifer der Stadtkapelle Markgröningen
Beleuchtung & Ton: Norbert Meier
Bühnenbild: Zanko Radic
Maskenbildner: N.N.

18:30

Das preisgekrönte Duo GrandCelliDuo, bestehend aus Anastasiia Monasypova und Vasily Bystrov, bietet ein mitreißendes musikalisches Erlebnis, das verschiedene Epochen und Stile auf faszinierende Weise verbindet. Ihre Musik reicht von der barocken Eleganz bis zur energiegeladenen Intensität des Rocks – ein einzigartiger Brückenschlag zwischen Tradition und Innovation.

In der beeindruckenden Kulisse von Burg Stettenfels erwartet das Publikum ein Open-Air-Konzert voller Kontraste und Überraschungen. Gespielt wird auf zwei akustischen und elektrischen Celli, deren LED-Beleuchtung für ein visuelles Highlight sorgt. Diese außergewöhnliche Mischung aus meisterhaftem Handwerk und moderner Bühnenkunst garantiert ein unvergessliches Erlebnis.

Das Repertoire des GrandCelliDuos umfasst alles von bekannten klassischen Stücken und Opernmelodien bis hin zu Pop, Rock und Jazz. Mit ihrer energiegeladenen Performance binden die Musiker ihr Publikum aktiv in das Konzertgeschehen ein – sei es durch Mitsingen, Tanzen oder einfach durch die mitreißende Atmosphäre.

Zusätzlich zu den Celli bereichern Klavier und Gesang das Konzert, wodurch das Duo ein absolut einzigartiges Musikerlebnis schafft, das alle Sinne anspricht.

GrandCelliDuo steht für musikalische Perfektion und Entertainment, das begeistert und lange in Erinnerung bleibt.

Einlass: 19.00 Uhr

Festspiel „Der treue Bartel“

Ein Markgröninger Schäferlauf ohne den Lauf über das Stoppelfeld oder das Festspiel „Der treue Bartel“? Undenkbar! Doch damit alles bleibt, wie es ist, muss sich bekanntlich einiges ändern. Und so brachte das Jahr 2011 eine hochgelobte Premiere: Der Markgröninger Sänger, Schauspieler u. Regisseur Matthias Eckert, selbst lange Jahre als schurkischer Vogt Mitglied des Festspiel-Ensembles, nahm sich die etwas in die Jahre gekommene Inszenierung vor und brachte viel frischen Wind, ein hohes Maß an schauspielerischer Qualität und Musik in Albert Esenweins traditionsreiches Schäferlauf-Stück.
Eckert integrierte 5 Songs aus Georg ter Voerts Feder (Bartel-Musical, 2009), welche mit hoher gesanglicher Qualität, von den Darsteller/innen live gesungen werden, in seine neue Festspiel-Fassung.

Das Festspiel – die Geschichte:
Die bekannte Handlung spielt zur Zeit der Kreuzzüge. Der Graf von Gröningen kämpft im Morgenland an der Seite des Kaisers. Raffgierige Bösewichter, allen voran der Vogt, wollen die Abwesenheit ihres Herrn nutzen, um sich zu bereichern. Als der Schäfer Bartel nicht mitspielen will, verleumden sie ihn bei dem inzwischen ruhmreich heimgekehrten Grafen. Der stellt seinen treuen Diener auf die Probe und bietet ihm – als Metzger verkleidet – einen faulen Handel an. Als Bartel empört ablehnt, wird klar, wer die wahren Verbrecher sind. Und auch Bartels Tochter Kätterle findet endlich ihr großes Glück.


Gesamtverantwortung: Matthias Eckert
Regie: Christina Enders
Musik und Texte: Georg ter Voert
Darsteller: Martin Hoppe (Kaiser) / Nic Lakowitz (Graf) / Norbert Kretschmer (Schäfer Bartel) / Peter Maier (Vogt) / Marc Lehmann (Schäferknecht Johann) / Ingo Lakowitz (Kammerdiener Francesco) / Wolfgang Bernert (Burgkaplan) / Sascha Wanitzek (Rossknecht) / Jennifer Maierhofer (Kätterle, Bartels Tochter) / Melanie Lieber (Rickele, Kätterles Freundin) / Onofrio Di Franco,Uli Nagengast, Sebastian Sinz (Landsknecht-Trio)
Live-Musik: Alban Wekwnmann (Gitarre),
sowie Reigenmädchen, Landsknechte, Ritter, Schäferkinder, Schäfermusik, Trommler und Pfeifer der Stadtkapelle Markgröningen
Beleuchtung & Ton: Norbert Meier
Bühnenbild: Zanko Radic
Maskenbildner: N.N.

10:30

Vor genau 20 Jahren begann, was inzwischen zu einer kleinen Institution geworden ist: Bernd Glemsers Engagement als Permanent Artist in Residence der Klosterkonzerte. Und tatsächlich ist seine Kammermusikwoche, in der er jedes Jahr befreundete Künstler zum gemeinsamen Musizieren ins Laienrefektorium lädt, zu einer festen Säule im Programm unseres Festivals geworden. »Wenn ich durch das Klostertor komme, ist es für mich jedes Mal, als ob ich nach Hause komme. Die Farben, die goldenen Momente …«, schwärmt der Pianist. Von Anfang an steht bei Glemser die Musik im Mittelpunkt. Und dafür braucht er Gleichgesinnte, Musikerinnen und Musiker, mit deren Art zu musizieren er harmoniert. In den vergangenen 20 Jahren sind dabei Freundschaften entstanden, die sich weiterentwickelt haben. Mirijam Contzen und das Gewandhaus-Quartett gehören ebenso dazu wie der Klarinettist Dimitri Ashkenazy und viele andere. Im ersten Konzert der Jubiläums-Ausgabe seiner Kammermusikwoche ist Bernd Glemser zunächst aber solistisch zu erleben und zeigt seine pianistische Bandbreite mit Haydns Andante con variazioni, Beethovens Klaviersonate op. 109 sowie einigen Impromptus, Nocturnes, Mazurkas und Balladen von Frédéric Chopin.

Für das zweite Konzert seiner Kammermusikwoche hat sich Bernd Glemser eine langjährige musikalische Weggefährtin eingeladen, mit der er in Maulbronn bereits mehrere umjubelte Duoabende gegeben hat: die Geigerin Mirijam Contzen. In diesem Jahr spannen sie gemeinsam einen Bogen von der mitreißenden Expressivität der Wiener Klassik bis zur intimen Klangsprache der Romantik. Den Auftakt bilden Clara Schumanns fein nuancierte Drei Romanzen – poetische Miniaturen voller Innigkeit, Eleganz und empfindsamer Tiefe. Es folgt Gabriel Faurés Sonate Nr. 1 A-Dur op. 13, ein Meisterwerk der französischen Kammermusik, das lyrische Wärme mit virtuoser Brillanz und farbenreicher Harmonik verbindet. Nach der Pause steht Ludwig van Beethovens Sonate Nr. 9 A-Dur op. 47 auf dem Programm, die berühmte Kreutzer-Sonate. Mit ihrer dramatischen Wucht, rhythmischen Energie und ihrem dialogischen Spannungsreichtum zählt sie zu den Gipfelwerken der Violinliteratur. Das Publikum darf sich auf zwei herausragende Künstlerpersönlichkeiten und einen Abend voller musikalischer Intensität, inspirierten Zusammenspiels und kammermusikalischer Leidenschaft freuen.

Im Zentrum des dritten Konzerts der Kammermusikwoche Bernd Glemser & Freunde stehen sich die beiden großen romantischen Trios von Johannes Brahms und Gabriel Fauré wie die beiden Seiten einer Medaille gegenüber: Brahms, der Komponist »absoluter Musik« mit seinem dramatisch-lyrischen Ton und Fauré, an der Schwelle zum Impressionismus mit poetischer Leichtigkeit. Als Kammermusikpartner hat sich der Artist in Residence mit dem Klarinettisten Dimitri Ashkenazy einen alten Bekannten und engen musikalischen Freund zur Kammermusikwoche eingeladen. Zum ersten Mal in Maulbronn musiziert der Schweizer Cellist Joël Marosi. Die beiden Trios werden im Konzert von verschiedenen Werken in kleineren Besetzungen umspielt, mal von einer Sonate für Violoncello und Klavier von Claude Debussy, mal von einem Duo für Klarinette und Cello von Paul Hindemith oder von einem Capriccio für Klarinette solo von Ernesto Cavallini. Dadurch öffnet sich der Raum der Musikgeschichte und stellt so ungeahnte Verbindungen zwischen Werken, Komponisten und Epochen her.

Mit einem hochkarätigen Kammermusikabend endet die 20. Kammermusikwoche Bernd Glemser & Freunde. Gemeinsam mit dem renommierten Gewandhaus-Quartett gestaltet Bernd Glemser ein Programm von großer dramaturgischer Spannweite. Haydns sogenanntes »Quinten-Quartett« gehört zu den Höhepunkten seines Schaffens und weist eine große emotionale Vielfalt auf. Dies verbindet es mit Schostakowitschs 3. Streichquartett, das – obwohl im Schatten des Zweiten Weltkriegs entstanden – fast schon heiter wirkt. Den Höhepunkt des Abends bildet Brahms’ Klavierquintett f-Moll – ein Monument der romantischen Kammermusik, in dem sinfonische Kraft und intime Verdichtung eine einzigartige Verbindung eingehen.
Das Gewandhaus-Quartett ist seit der ersten Auflage 2006 ein regelmäßig wiederkehrender und geschätzter Gast der Kammermusikwoche und begeistert das Maulbronner Publikum immer wieder aufs Neue. Nach dem letzten gemeinsamen Konzert sprach die Presse von einer »Glanzleistung« und einem »berauschenden Erlebnis« (Mühlacker Tagblatt). Ein würdiger, glanzvoller Abschluss einer besonderen Jubiläumsreihe.

Zum zehnjährigen Jubiläum wirken die Klaviervirtuosen Sebastian Knauer, Martin Tingvall, Joja Wendt und Axel Zwingenberger erneut zusammen und gehen erstmals gemeinsam auf Tour. Mit ihrem Programm VIER PIANISTEN - EIN KONZERT sind sie 2026 in neun Städten live auf der Bühne zu erleben, darunter auch im Stuttgarter Theaterhaus am 16. September 2026.

Im Sommer 2016 spielten Sebastian Knauer, Martin Tingvall, Joja Wendt und Axel Zwingenberger in Hamburg zum ersten Mal zusammen - und seitdem sind sie dort in fast jedem Jahr bei einem gemeinsamen Konzert in der Hamburgischen Staatsoper oder der Elbphilharmonie zu erleben. Zum Jubiläum vereinen sich die vier Pianisten erneut und präsentieren ihr Programm voller Überraschungen und musikalischer Farben erstmals auf Tour in Wiesbaden, Berlin, Hamburg, Münster, Stuttgart, Rostock, München, Erfurt und Baden-Baden.

Unterschiedliche musikalische Hintergründe der vier Pianisten finden sich in einem originellen Programm zusammen. Jeder Pianist bekommt seinen eigenen Raum, daneben finden auch immer wieder ungewöhnliche Paare am Klavier zusammen: Der klassische Virtuose spielt mit dem Boogie Woogie Meister, der Jazz-Pianist leitet mit farbigen Harmonien über zum Blues und gemeinsam entsteht eine Improvisation. Mal wird das Klavier vierhändig – und bei zwei Flügeln auf der Bühne somit achthändig bespielt, mal wechseln sich die Pianisten während des Stückes ab und geben die Klavierbank frei für den Nächsten: Ein einzigartiges Konzerterlebnis!

Über die vier Pianisten:

Sebastian Knauer ist ein gefragter Interpret der klassischen Musik und Virtuose mit entschiedener Bühnenpräsenz. Er hat sich mit höchster technischer Finesse und Musikalität als einer der wenigen Deutschen im internationalen Konzert-Geschäft etabliert. 2017 wurde er mit dem Echo Klassik ausgezeichnet.

Martin Tingvall, gebürtiger Schwede und dreifacher Echo Jazz-Preisträger, komponierte mit großem Erfolg Hits für den Tatort oder auch das Comeback von Udo Lindenberg und hat sich mit seinem hinreißenden melodisch-energetischen Jazzstil, mit dem er seinem Instrument ungehörte Farben entlockt, einen Namen gemacht.

Joja Wendt hat als Liebhaber der alten Jazzmusik begonnen und sein Repertoire kontinuierlich auf viele andere Musikrichtungen erweitert. Er hat sich seinen großen internationalen Erfolg mit blendender Technik, mit virtuosen Interpretationen und

nicht zuletzt als charismatischer Präsentator seiner ganz eigenen Musik erspielt. Er ist unter anderem Träger des Louis Armstrong Preises.

Axel Zwingenberger ist bereits seit mehreren Jahrzehnten hochspezialisierter Weltmarktführer in Sachen Boogie-Woogie. Er steht für eine aus der Tastatur geborene Musik, die mit enormem Drive und feinem Gespür für den Aufbau von Atmosphäre begeistert. Als prägende Figur und Repräsentant des Gipfels der europäischen Boogie-Woogie-Renaissance wurde er für sein außergewöhnliches Schaffen mit dem Deutschen Schallplattenpreis ausgezeichnet und 2007 in die „Boogie Woogie Hall of Fame“ in den USA aufgenommen.

Lesung und Gespräch

Julia Franck im Gespräch mit Torsten Hoffmann

Das neue Buch von Julia Franck – Schiller-Preisträgerin des Jahres 2022 – heißt Ich ertrinke in den Wassern meiner eigenen Liebe. Erzählend umkreist es die Verbindung der Künstlerin Baladine Klossowska mit Rainer Maria Rilke. Über Klossowskas Leben und die 1919 ein setzende, so facettenreiche wie krisenhafte letzte große Liebesbeziehung Rilkes spricht die Autorin mit Torsten Hoffmann, dem Präsidenten der Internationalen Rilke-Gesellschaft. Der Abend bildet zugleich den Auftakt zur Tagung ›Rilke im Archiv‹ (mehr Infos unter www. rilke.ch). Julia Franck gehört zu den erfolgreichsten Schriftstellerinnen ihrer Generation. Sie debütierte 1997 mit dem Roman Der neue Koch. Zehn Jahre später wurde ihr Roman Die Mittagsfrau ein internationaler Bestseller.

Many Many Cadences – »viele, viele Kadenzen« lautet der Titel eines Werks der Komponistin und
Installationskünstlerin Sky Macklay und gleichsam das Motto des Preisträgerkonzerts des USamerikanischen
Poiesis Quartets im Laienrefektorium. Als kleinste harmonische Einheit im tonalen Gerüst einer Komposition ist die Kadenz zugleich der Dreh- und Angelpunkt jeglicher tonalen Entwicklung.
In Sergei Prokofjews 1. Streichquartett op. 50 ist sie für die formale und emotionale Struktur der
Komposition verantwortlich, etwa durch die ständige Reibung und Auflösung von harmonischen
Spannungsakkorden. In Maurice Ravels Streichquartett op. 35 wiederum ist die Kadenz das
organisch und klanglich fein geformte Bindeglied zwischen den musikalischen Ideen der Komposition.
Ganz neue Perspektiven wirft das 2025 beim Internationalen Streichquartett-Wettbewerb
im kanadischen Banff mit dem Grand Prize ausgezeichnete Ensemble mit einer Auftragskomposition
von Jeff Scott auf die Kadenz und macht sie zum Ausgangspunkt für die Suche nach
(musikalischer) Identität.