Mit einem Klassiker wollen wir unser Konzertpublikum an diesem zweiten Advent erfreuen!
Das Weihnachtsoratorium von Johann Sebastian Bach gehört nicht ohne Grund zu den beliebtesten und am häufigsten aufgeführten Barockwerken um die Weihnachtszeit!

Ob heute Abend in der Meistersingerhalle der Funke der Begeisterung auch auf Sie überspringen wird?

Wir werden mit der Kantate I, dem berühmten "Jauchzet, frohlocket!", schwungvoll beginnen und kombinieren die klassische Eröffnungskantate diesmal mit den weiteren Kantaten IV-VI.

Mit dem Barockorchester La Banda, die schon des öfteren Partner unseres Chors waren, haben wir auf jeden Fall ausgesprochene Spezialisten für alte Instrumente und Könner ihres Fachs an unserer Seite.
Für die Solistenpartien konnten wir zunächst Diana Fischer (Sopran) und Ruth Volpert (Mezzosopran), beide Mitglieder des berühmten Chors des Bayerischen Rundfunks engagieren. Beide waren schon vielfach erfolgreich für unseren Chor im Einsatz. Mit Martin Platz vom Staatstheater Nürnberg haben wir einen hervorragenden Partner für die wichtige Tenorpartie und mit Markus Simon einen verlässlichen und profunden Sänger für die Basspartie gewinnen können.

Am Pult steht der Künstlerische Leiter des Philharmonischen Chors, Gordian Teupke, der die Sänger- und Musikerschar virtuos durch das Weihnachtsoratorium führen und, wir sind sicher, auch dafür sorgen wird, dass der Begeisterungsfunke von Bachs Werk heute Abend auch auf Sie als Publikum überspringen wird!

Genießen Sie dieses wunderbare Erlebnis in der Nürnberger Meistersingerhalle und lassen Sie sich mit Bachs Weihnachtsoratorium so richtig in weihnachtliche Stimmung bringen!

Copyright: Philharmonischer Chor Nürnberg

Einlass: 16:00 Uhr

2018 in Kopenhagen gegründet, zählt das NOVO Quartet aktuell zu den vielversprechendsten jungen Ensembles der skandinavischen Konzert-Szene. Davon zeugen zahlreiche internationale Preise, z.B. 2023 beim Concours de Genève, der Carl Nielsen Chamber Music Competition und der Irene-Steels-Wilsing Stiftung. Konzerte in ganz Dänemark sowie in Europa, China und den USA stehen auf dem Kalender der Nachwuchstalente.

Neben seiner Ausbildung an der Königlich Dänischen Musikakademie erhielt das Quartett wichtige künstlerische Impulse vom Danish String Quartet und dem Alban Berg Quartett. Die Auftritte des NOVO Quartets sind von einem hohen Maß an Interaktion und einer tiefen Verbundenheit untereinander und zur Musik geprägt. "Hier wird mit Lust und Leidenschaft musiziert" (Süddeutsche Zeitung).

Programm:
Joseph Haydn: Streichquartett d-Moll op. 103 Hob. III:83
Dmitri Schostakowitsch: Streichquartett Nr. 9 Es-Dur op. 117
Felix Mendelssohn: Streichquartett D-Dur op. 44/1

Konzerteinführung mit den Künstlern um 19 Uhr

Drei Highlights der klassischen Musik

Antonio Vivaldi:
Die vier Jahreszeiten
Georg Friedrich Händel:
Wassermusik, Orchestersuite Nr. 1
Joseph Haydn:
Abschiedssinfonie

Die namhafte und auch in Deutschland sehr bekannte Tschechische Kammerphilharmonie, Prag
präsentiert drei Highlights aus ihrem umfangreichen Repertoire – zwei Meisterwerke der Barockmusik
(Antonio Vivaldis „Vier Jahreszeiten“ und Georg Friedrich Händels „Wassermusik“) und einen der wichtigsten Vertreter der Wiener Klassik (Joseph Haydn mit seiner „Abschiedssinfonie“). Die drei Stücke wurden
sorgfältig ausgewählt und zusammengestellt, so dass sie eine sinnvolle Kombination, eine ansprechende
Einheit bilden und den musikalischen Abend stilvoll abrunden.

Antonio Vivaldis wohl bekanntestes Werk ist „Die vier Jahreszeiten“. Der Komponist, selbst ein meisterhafter Geiger, hat vier Violinkonzerte miteinander verbunden – jedes Konzert beschreibt eine Jahreszeit.
Vor allem werden Naturerscheinungen imitiert: Im Frühling ist es ein Gewirr verschieden zwitschernder
Vogelarten. Im Sommer spürt man die schwere Hitze und das Warten auf etwas Abkühlung, dann ein
heftiges Gewitter; dann das Summen von Bienen und Mückenschwärmen. Ein Trinklied und Jagdmotive
beschreiben den Herbst. Wind, Regen, vielleicht auch Schneefall, dagegen das Aufwärmen am Kamin und
zum Schluss ein Eisläufer machen die Gegensätze des Winters deutlich: das behagliche Leben im Haus
und das raue Klima draußen. Viele namhafte Komponisten (so auch Joseph Haydn) haben sich den vier
Jahreszeiten gewidmet; die genialste musikalische Naturbeschreibung stammt jedoch von Antonio Vivaldi.
Um die Entstehung von Georg Friedrich Händels „Wassermusik“ ranken sich verschiedene Anekdoten:
So soll der Komponist von Hannover (verwandt mit dem englischen Königshaus) nach London übergesiedelt sein und mit der Begleitmusik für eine königliche Lustfahrt auf der Themse seinen „Einstand“ bei seinem neuen Herrn, König Georg I., gegeben haben. Dies ist jedoch nur für die zweite Suite dokumentarisch
belegt. Auf jeden Fall war Seine Königliche Hoheit so begeistert, dass er die „Wassermusik“ und einzelne
Stücke daraus mehrmals wiederholen ließ.

Die „Abschiedssymphonie“ (Nr. 45) entstand während der Anstellung Joseph Haydns als Kapellmeister beim Fürsten Esterházy. Da die Musiker – bis auf wenige Ausnahmen – während der Spielzeit
ohne Kontakt zu ihren Familien dort dienen mussten, sehnten sie den Urlaub herbei. Das merkte man
auch ihrer Musik an: Sie wurde immer schleppender, schwerfälliger und müder, bis die Solisten – einer
nach dem anderen – die Bühne verließen. Nicht das einzige Beispiel für Haydns unverwüstlichen und doch
subtilen Humor.

Einlass: 19:00 Uhr

Musikalisches & Literarisches zum Advent
Tobias Föhrenbach - Rezitation
Stefan Grasse – Gitarre

Kurzweilig, humorvoll und besinnlich, so lässt sich das Adventsprogramm des BR-Sprechers Tobias Föhrenbach und des Gitarristen Stefan Grasse am besten beschreiben. Mit ihren literarischen und musikalischen Beiträgen werfen sich die beiden Protagonisten die Bälle bzw. die glänzenden Weihnachtskugeln zu. Die fein ausgewählte Prosa und Lyrik sorgen für eine stimmungsvolle Adventszeit, einfühlsam von der Musik umrahmt.

Hier erklingen vertraute Weihnachtslieder neu arrangiert als Bossa Nova, Rumba oder Son. Hinzu kommen feierliche Barockmusik von J. S. Bach und romantische Werke von Frédéric Chopin und Francisco Tárrega. Tobias Föhrenbach und Stefan Grasse präsentieren ihre grandios aufeinander abgestimmten Künste zum Genießen der „Stillen Zeit“ des Jahres!

Einlass: 19:30 Uhr

Eintritt frei, Spenden erwünscht.

In unserer Kooperation mit der Hochschule für Musik Nürnberg stellen Studierende der Hochschule Ihre Instrumente vor, entführen in die Welt der klassischen Musik, präsentieren Ihre Lieblingstücke und bringen unser Theater zum Klingen.
Vorhang auf für die Blockflöte, die Tuba, das Fagott, das Schlagzeug und die Geige!
Die moderierten Konzerte wenden sich an Kinder jeden Alters und ihre erwachsenen Begleiter:innen (und gerne auch unbegleitete Erwachsene).

Ausverkaufte Vorstellung, nicht abgeholte reservierte Karten werden 10 Minuten vorher freigegeben!

TENORS di NAPOLI

“ITALIAN CHRISTMAS DREAMS”

Zauberhafte Weihnachten mit den italienischen Tenören!


Noch nie war Italien so festlich nah! Wer sich nach stimmungsvollen Weihnachtsklängen, südländischer Herzlichkeit und dem unvergleichlichen Zauber der Dolce Vita sehnt, ist bei diesem besonderen Weihnachtskonzert genau richtig.

Die drei charmanten Sänger Francesco Malafronte, Cosimo D' Ambrosio und Antonio Palumbo verzaubern mit ihren einzigartigen Stimmen und werden dabei vom brillanten Pianisten Angelo Gallone begleitet. Gemeinsam entführen sie ihr Publikum auf eine musikalische Reise voller italienischer Leidenschaft und festlicher Stimmung.

Das Programm vereint die schönsten klassischen Weihnachtslieder, große italienische Opernarien, neapolitanische Volksweisen sowie unvergessene internationale Evergreens. Mit mediterraner Eleganz und viel Gefühl entsteht eine festliche Atmosphäre, die Herzen berührt und die Vorfreude auf Weihnachten noch größer macht.
Das Erfolgsgeheimnis des Trios: italienisches Temperament, eine Prise Nostalgie und der unverzichtbare Hauch Romantik – perfekt abgestimmt auf die schönste Zeit des Jahres.

Ein kulturelles Highlight für alle, die Musik, Lebensfreude und die besondere Magie der Weihnachtszeit lieben.

Einlass: 18:30 Uhr

Jauchzet, frohlocket: Bachs Weihnachtsoratorium ist für die Windsbacher und ihr Publikum immer ein Höhepunkt der Konzertsaison: Mit Pauken und Trompeten wird die Geburt des Heilands besungen. Gerade diese Musik scheint vollkommen alterslos und klingt in der Interpretation durch Ludwig Böhme und seiner Jungs immer, als käme sie frisch aus Bachs Komponistenstube. 2025 tritt der Knabenchor erstmalig mit dem renommierten La folia Barockorchester auf: die Aufführung der Kantaten 1, 3 und 6 – zusammen mit den Solisten Elisabeth Breuer (Sopran), Marie Henriette Reinhold (Alt), Benedikt Kristjansson (Tenor) und Tobias Berndt (Bass) finden in Berlin, Nürnberg, Ansbach und Zürich statt.

18:30 Uhr

Jahresschlusskonzert
Musical-Gala

Dienstag, 30.12.2025, um 19:00 Uhr // Meistersingerhalle Nürnberg

Mit den Werken zweier großer amerikanischer Komponisten des 20. Jahrhunderts verabschiedet der Konzertchor LGV Nürnberg das Jahr 2025.

Über George Gershwins (1898 - 1937) „Rhapsody in Blue“ (Uraufführung am 12.2.1924 in New York) sagte Bernstein einmal: „Das ist Amerika… sein Lebensstil, seine Sehnsüchte, seine Stärke…“. Das in nur 5 Wochen entstandene Auftragswerk sollte ein „Jazzstück für Orchester“ werden. Mit seiner „Rhapsody in Blue“ gelang Gershwin eine Verbindung von
amerikanischem Jazz und europäischer Orchestermusik, die eine beschwingte Leichtigkeit hat, weltoffen und experimentierfreudig ist. Bei den Zuhörern kam das Stück sofort gut an und ist bis heute ein Publikumsliebling in der ganzen Welt.

George Gershwin hat „Porgy and Bess“ (Uraufführung am 10.10.1935 in New York) eine „amerikanische Oper über einen amerikanischen Stoff“ genannt. In ihr schildert er das Leben von Afroamerikanern in den Slums von Charleston. Swing-, Spiritual-, Blues- und Jazzelemente zeigen stilistisch eine Nähe zum Musical. Anfänglich wenig erfolgreich wurden einzelne Musiknummern bald sehr populär und die Oper wurde zum „Meisterwerk der amerikanischen Musikgeschichte“. Die mitreißende Musik, emotionale Chöre, freche Rhythmen und sehnsuchtsvolle Melodien (z. B. „Summertime“) zeigen große Wirkung. Inhaltlich berührt das Stück durch Themen wie Liebe, Verlust, Armut und Ausgrenzung.

Leonard Bernstein (1918 - 1990) übertrug mit dem Musical „West Side Story“ Shakespeares „Romeo und Julia“ in das New York City der 50er Jahre. Es wurde am 26.9.1957 in Washington uraufgeführt und war sofort ein großer Erfolg. Es geht um eine Liebesgeschichte vor dem Hintergrund von Konflikten zwischen Gruppen verschiedener ethnischer Herkunft, nämlich zwischen den eingewanderten Puerto-Ricanern und US-Amerikanern. Auf den großen Bühnen weltweit wird die „West Side Story“ immer wieder mit großem Erfolg gezeigt und viele Songs sind in aller Ohren, z. B. „Maria“ und „America“. Hinter ihnen verbirgt sich der Traum von einer konfliktfreien Welt und sie sind Symbol für die Hoffnung auf ein harmonisches Miteinander.

Mit einer Auswahl von Stücken aus „Porgy und Bess“ und aus der „West Side Story“ sowie mit der ‚„Rhapsody in Blue“ lädt Sie der Konzertchor LGV Nürnberg zu einem musikalischen Ausflug nach Amerika
ein. Freuen Sie sich auf einen unterhaltsamen Abend - 2026 kann kommen!
Mitwirkende:

Konzertchor LGV Nürnberg

Nürnberger Symphoniker

Solisten: Nabelle Chegaing - Sopran

Kabelo Lebjana - Bariton

Klavier: Age Juurikas


Leitung: Tarmo Vaask
Copyright: Konzertchor LGV Nürnberg

Einlass: 18:00 Uhr

Seit nunmehr zehn Jahren bezaubert das Duo MaerenKabinett, bestehend aus den Schauspielenden
Franziska Baumann und Lukas Haas, sein Publikum alljährlich mit seiner Rauhnacht-Lesung.
Dieses Jubiläum ist ein hervorragender Anlass, um nun die schönsten Märchen der bisherigen
Lesung nebst neuen Beiträgen zum Besten zu geben. Begleitet wird das Duo dabei einmal mehr von
den mitreißenden musikalischen Beiträgen des Virtuosen Fred Munker, der mit seinem Können an
Akkordeon und Klarinette beeindruckt.

Wenn die dunkelste Zeit des Winters gekommen ist, hält die magische Weihnachtszeit wieder
Einzug im Lande, welche im Volksmund auch oft die „Rauhnächte“ genannt wird. Märchen und
Sagen aus den verschiedensten Teilen Europas berichten von den Wundern und den Bräuchen,
welche seit Jahrhunderten mit dieser geheimnisvollen Zeit zwischen den Jahren verknüpft sind. Von
sprechenden Tieren und der wilden Jagd wird berichtet, von besonderen Festtagsgeboten, von der
sagenumwobenen Percht und vom Winter selbst, welcher in greifbarer Gestalt umherwandelt.
Inmitten des kalten Schnees blühen auf wundersame Weise duftende Rosen, Teufel und Werwölfe
treiben ihr Unwesen und der schalkhafte Frost ist auf Schabernack aus...
So geht es bei dieser Lesung im Wechsel mal unheimlich und archaisch, mysteriös und berührend
aber auch amüsant und zauberhaft zu.

Eine traumhafte Winterreise in Wort und Musik, welche die Weihnacht als eine Zeit der Einkehr
und Festlichkeit thematisiert. Ein angenehmer Ausklang nach den oft anstrengenden Feiertagen und
eine atmosphärische Einstimmung auf die Rauhnächte!

Einlass: 18.00 Uhr

Wie viel Beine hat ein Hund? Wie viel Ecken hat ein Dreieck? Wie heißt der Mann im Mond? Wir lieben Quizshows und all ihre Abarten und Varianten und wir wollen eine Abend lang mit euch spielen. Dafür ist es uns gelungen, den Shownado-Showmaster himself für einen Abend aus seinem Staatstheatervertrag rauszukaufen: Tim Steinheimer moderiert so viele Quizshows wie ihm einfallen! Andreas Thamm und Stephan Goldbach kochen was! Und die Nürnberger Band Mojo Rojo spielt dazu! Mitspielen darf jede und jeder und ein paar blödsinnige Preise gibts auch, was für ein irrer Spaß! 

Mojo Rojo, benannt nach leckerer Soße, ist eine Indie-Rock Band aus Nürnberg. Wie ihr kanarischer Namensvetter ist die Musik der Gruppe pikant, aussagekräftig und macht das Leben ein wenig aufregender.

Suppkultur (Stephan Goldbach, Musiker, und Andreas Thamm, Autor) bringen Text, Musik und Suppe ins Loft. Monatlich verhandeln Thamm, Goldbach und ihre Gäste das Albernste und die großen Themen unserer Zeit, immer konzeptionell durchdacht, fast sogar mit Anspruch und immer überraschend, nie gleich.

KLASSIK-WELTSTARS IN NÜRNBERG ERLEBEN
Hörtnagel Konzerte Nürnberg - Meisterkonzerte Saison 2025/26
4. Meisterkonzert: Martha Argerich & Dario Ntaca

Magierin der Tasten. Sie ist die eindeutige Primadonna assoluta der Klavierkunst, von unbändigem Willen sind ihre zwingenden Interpretationen und Einspielungen geprägt: Martha Argerich herrscht über das Reich der 88 Tasten mit einer fast schon königlichen Würde, auf jeden Fall mit einer Autorität, die ihresgleichen sucht. Ihr Spiel atmet einen inspirierenden Musiziergeist mit Tiefgang, zugleich hohes Stilbewusstsein und intelligente Überlegenheit.
Zusammen mit ihrem Klavierpartner Dario Ntaca wird die in der Schweiz lebende Argentinierin Debussys selten zu hörende „Petite Suite“ in der vierhändigen Urfassung spielen. Dazu die beiden von Gedichten inspirierten Klavier-Suiten des jungen Sergej Rachmaninow und eine Tastenversion von Debussys epochemachender Ballettszene „Nachmittag eines Fauns“.
Nach ihrem letzten gemeinsamen Auftritt in der Meistersingerhalle vor vier Jahren schrieben die „Nürnberger Nachrichten“: „Ihr Auftritt wurde zum Ereignis …“ Und über das Duo: „Das ist eine so heikle wie deshalb seltene Interpretenkombination, müssen sich die beiden beteiligten Pianisten doch quasi blind verstehen – bis in die Nuancen aller Spielabläufe.“

Martha Argerich, Klavier
Dario Ntaca, Klavier

Programm:
Claude Debussy, Petite Suite
Sergej Rachmaninow, Suite Nr. 1 für zwei Klaviere op. 5 „Fantaisie (Tableaux)“
Claude Debussy, Prélude à l´Après-midi d´un faune
Sergej Rachmaninow, Suite Nr. 2 für zwei Klaviere op. 17

EUR 109,- / 103,- / 90,- / 79,- / 65,- / 54,- / 43,-

Öffnung des Hauses: 19.00 Uhr
Einlass in den Großen Saal: 19.30 Uhr

Ermäßigte Einzelkarten:
Für die Meisterkonzerte gibt es je nach Verfügbarkeit ein begrenztes Kartenkontingent für Schüler*innen und Studierende bis 27 Jahre ab Kategorie 3. Ermäßigte Karten können für 15 EUR über unseren Online-Shop erworben werden.

Beim Einlass sind ein Ermäßigungsnachweis und ein Ausweisdokument unaufgefordert vorzuzeigen. Rentenausweise berechtigen nicht zu einer Ermäßigung.

Schwerbehinderte Personen, die eine Begleitperson mitnehmen dürfen (Merkzeichen B), erhalten für diese Begleitperson eine kostenfreie Eintrittskarte ab Kategorie 2 über das Kartenbüro.

Der Verkauf von Karten für Rollstuhlfahrer*innen erfolgt, nach Verfügbarkeit, ausschließlich über das Kartenbüro der Hörtnagel Konzerte Nürnberg: Tel. 0911 - 55 80 03, info@konzerte-hoertnagel.de
Bitte beachten Sie, dass die Rollstuhlfahrerplätze ausschließlich Rollstuhlfahrern und ihrer Begleitperson vorbehalten sind.

Abonnenten der Hörtnagel Konzerte Nürnberg erhalten bei Buchung von Einzelkarten im Kartenbüro der Hörtnagel Konzerte Nürnberg einen Rabatt von 15%.

Fotonachweis: Argerich/Ntaca | Foto © Singapore Symphony Orchestra, Jack Yam

Einlass 19:00 Uhr

"In Flammen"
Solorezital mit Werken von Mozart, Chopin und Rachmaninow
_________________________________________________________________

Programm

Wolfgang Amadeus Mozart (1756 in Salzburg – 1791 in Wien)

Sonata in F major, K. 533/494
I. Allegro
II. Andante
III. Rondo: Allegretto

Frederic Chopin (1810 in Zelazowa Wola PL – 1849 in Paris)

Three Mazurkas, Op.59

in a minor
in A-flat major
in f-sharp minor

"Barcarolle" in F-sharp major, Op.60

Pause

Sergei Rachmaninov (1873 in Staraja Russa RL – 1943 in Beverly Hills, USA)

Sonata No.1 in d minor, Op.28
I. Allegro moderato
II. Lento
III. Allegro molto
________________________________


Ilya Shmukler

Concours 2024

Erster Preis, Mozart-Preis, Publikumspreis, Junior Jury Preis, Spezialpreis der Hungarian Radio Art Groups

"Shmukler ist ein Vulkan" und "den Namen von Ilya Shmukler muss man sich jetzt wohl merken", schrieb die Frankfurter Allgemeine Zeitung nach seinem Triumph beim Concours Géza Anda 2024 in Zürich, wo er neben dem Ersten Preis vier weitere wichtige Auszeichnungen erhielt. Als er 3 Jahre alt war, entdeckte Iljas Mutter ihn, wie er auf dem Bett herumsprang und Robertino Loretis "Jamaica" sang. Seinen Eltern war es jedoch wichtig, ihren Jungen zu einem vielseitigen Menschen zu erziehen, und so verbrachte er die ersten Jahre auch mit Schule, Tischtennis und Gesellschaftstanz, bevor er sich auf die Musik konzentrierte. Seitdem ist Ilya Shmukler als Solist in Europa und Nordamerika aufgetreten, mit Künstlern wie Mikhail Pletnev, Paavo Järvi, Marin Alsop, Nicholas McGegan, Junichi Hirokami, Anne-Marie McDermott, Anton Nel und David Radzynski sowie mit dem Tonhalle-Orchester Zürich, dem Musikkollegium Winterthur, den Orchestern des Mariinsky Theaters, in Fort Worth und Sendai, dem Kansas City Chamber Orchestra, den Bayer-Symphonikern und dem New Music Orchestra.

Finalist und Preisträger für die "Beste Darbietung eines Mozart-Konzerts" beim Cliburn-Wettbewerb zu sein, ist ein Meilenstein in seiner Karriere, ebenso wie sein Debüt in New York als Gewinner der Carnegie Weill Recital Hall Debut Audition im selben Jahr 2022. Als Absolvent der Klasse von Elena Kuznetsova und Sergey Kuznetsov am Moskauer Konservatorium setzt Ilya seine Studien bei Stanislav Ioudenitch an der Park University, Missouri, sowie an der Escuela Superior de música Reina Sofía in Madrid fort.

Copyright: TodaysModels

Einlass: 18:45 Uhr

„Wenn die Gitarre singt, spielt Siegbert Remberger. Zauberhaft farbige Klangwelt. Feinsinnig, kultiviert, mit erstaunlich gestalterischer Kraft und brillanter Technik. Sein Spiel hat darüber hinaus Leichtigkeit, Seele und Atem!“ so beschreibt die Presse Siegbert Remberger.
Siegbert Remberger wird in seinem Programm „Classic meets Pop“ Musik der Beatles, von George Gershwin, Burt Bacharach und Astor Piazzolla präsentieren. Die Pop- und Jazzstücke erscheinen dabei in einer fein abgezirkelten Gestaltung im Kontrast zum Tango Nuevo.

Der 1962 geborene Gitarrist schloss sein Studium an der Würzburger Musikhochschule als Diplommusiker ab. Nach dem Aufbaustudium an gleicher Stelle setzte er seine Studien bei Oscar Ghiglia in Basel fort, die er 1994 mit der höchsten Auszeichnung, dem Solistendiplom, beendete. Stipendien zu Meisterkursen bei Alvaro Pierri eröffneten ihm eine umfassende Einsicht in die lateinamerikanische Gitarrentradition.

Siegbert Remberger war Preisträger bei internationalen Wettbewerben, wie etwa 1997 in Carpentras, Südfrankreich. Heute ist er als erfolgreicher Konzertsolist - auch mit Orchesterbesetzung - in ganz Europa unterwegs. Darüber hinaus unterrichtet er an der Universität in Würzburg und gibt Meisterkurse.

„Endlich wieder einmal ein Lichtblick in der Gitarrenlandschaft“ so äußerte sich der verantwortliche Redakteur vom Bayerischen Rundfunk nach der ersten Aufnahme mit Siegbert Remberger. Viele Rundfunkproduktionen sind seit dem entstanden, da ihn mit dem Bayerischen Rundfunk eine besonders enge Zusammenarbeit verbindet. Zahlreiche Konzerte sind bisher
aufgezeichnet und ausgestrahlt worden.

Einlass: 19:30 Uhr

Nils Mönkemeyer zählt unbestritten zu den weltbesten Bratschisten. Mit künstlerischer Brillanz und innovativer Programmgestaltung hat er sich international profiliert und seinem Instrument zu enormer Aufmerksamkeit verholfen.

William Youns Spiel besticht durch Feinsinnigkeit, Klarheit und emotionale Tiefe. Er gilt als "echter Poet am Klavier" und ist aus der internationalen Pianistenszene nicht mehr wegzudenken.

Die F.A.E-Sonate, eine Gemeinschaftskomposition von Dietrich, Brahms und Schumann für ihren gemeinsamen Freund Joseph Joachim, ist bis heute eine Rarität in den Konzertälen – als klingendes Zeugnis einer großen Freundschaft ist sie aber wie gemacht für die beiden Virtuosen Mönkemeyer und Youn, die eine langjährige musikalische Freundschaft verbindet.

Programm:
Robert Schumann: Adagio und Allegro op.70
Johannes Brahms: Drei Intermezzi op.117
Albert Dietrich/Robert Schumann/Johannes Brahms: F.A.E-Sonate
Johannes Brahms: Sonate Es-Dur op. 120/2

Marimba d`Amor

Mit seinem Solo-Projekt Marimba d`Amor präsentiert der Musiker eine faszinierende Mischung aus klassischen Eigenkompositionen und ausgewählten Werken von Ney Rosauro, Paul Smadbeck und Alice Gomez – ein Tribut an die reiche und vielseitige Welt der Marimba-Musik.
Die Marimba, das Nationalinstrument Guatemalas, hat ihre Wurzeln in Afrika und ist in vielen Ländern Lateinamerikas ein fester Bestandteil traditioneller Feste und Feiern. Fidel Zaldumbide entführt das Publikum in diese Klangwelten – mit rhythmischer Energie, emotionaler Tiefe und südamerikanischem Temperament.
Zaldumbide studierte Schlagzeug an der Musikhochschule Nürnberg bei Professor Radoslaw Szarek, wo er sein Masterstudium absolvierte und seine künstlerischen Fähigkeiten verfeinerte und den Weg für seine eigene Musik entwickelte.
Sein 2021 erschienenes Album „Entre dos mundos“ („Zwischen zwei Welten“) vereint Musik voller Emotion, Erinnerung und kultureller Identität. Seine Werke spiegeln eine Verbindung zwischen seiner lateinamerikanischen Herkunft und europäischen Einflüssen wider.

Einlass: 16:30 Uhr

In unserer Kooperation mit der Hochschule für Musik Nürnberg stellen Studierende der Hochschule Ihre Instrumente vor, entführen in die Welt der klassischen Musik, präsentieren Ihre Lieblingstücke und bringen unser Theater zum Klingen.
Vorhang auf für die Blockflöte, die Tuba, das Fagott, das Schlagzeug und die Geige!
Die moderierten Konzerte wenden sich an Kinder jeden Alters und ihre erwachsenen Begleiter:innen (und gerne auch unbegleitete Erwachsene).

Ausverkaufte Vorstellung, nicht abgeholte reservierte Karten werden 10 Minuten vorher freigegeben!

THE BEST OF ENNIO MORRICONE
in Concert
Star-Gast: MARC BREITFELDER (Harmonica)
Großes Orchester, Sänger und Chor der Milano Festival Opera

Der weltbekannte Oscar-Preisträger Ennio Morricone gilt als einer der produktivsten Komponisten der Geschichte der Filmmusik, er hat über 500 Filmmusiken für Kino und Fernsehen geschrieben und dabei legendäre Stücke geschaffen.

Seinen letzten Oscar bekam er im Februar 2016 für Tarantino’s „The Hateful 8“. Unsterblich machte sich Morricone bereits vor fast 50 Jahren mit seiner Musik zu „Spiel mir das Lied vom Tod“. Besondere Bekanntheit erlangten seine Kompositionen zum Italowestern-Klassiker „Zwei glorreiche Halunken“, zu Roland Joffés Drama „Mission“ und für Giuseppe Tornatores Film „Cinema Paradiso“.

Seine Fans können die unvergesslichen Werke Morricones live in ausgesuchten Städten erleben.
Star-Gast Marc Breitfelder zählt weltweit zu den besten Harmonica-Spielern. Dazu steht auf der Bühne, das große Ensemble aus Solisten, Orchester und Chor der Milano Festival Opera, um die mitreißende Musik Morricones zum Leben zu erwecken.

ORIGINAL-FILMSZENEN
Die technisch aufwändige Leinwand-Animation mit den Original-Filmszenen verdichtet die packende Atmosphäre und bringt den berühmten Gänsehaus-Effekt, dem sich niemand entziehen kann.

Zu Ennio Morricones wichtigsten Arbeiten zählen die Soundtracks zu „The Hateful 8“, „Spiel mir das Lied vom Tod“, „Kill Bill 2“, „Mein Name ist Nobody“, „Zwei glorreiche Halunken“, „Es war einmal in Amerika“, „Für eine Handvoll Dollar“ und „Die Unbestechlichen“.

Pressestimmen:
„Das Orchester läuft zur Höchstform auf – mit Mundharmonika und Westerngitarre.“ (Neue Presse)

Einlass ca. 1 Std vor Beginn

Ein Traum von einem Job. Oder? Die perfekte Idylle. Die perfekte Falle.

Cecilia arbeitet als Housesitterin und hangelt sich von Auftrag zu Auftrag. Nach dem Tod ihrer Mutter hat sie den Boden unter den Füßen verloren, kann nicht einmal mehr ein WG-Zimmer bezahlen. Nun wird sie an der Villa der einflussreichen Familie Waldner abgesetzt, einsam gelegen auf einer winzigen Ostseeinsel. Die perfekte Idylle – die perfekte Falle. Denn Cecilia ist nicht zufällig hier: Eine machtvolle Anziehung verbindet sie mit Johannes Waldner, dem Sohn des verstorbenen Besitzers. Während Cecilia sich noch allein im Haus wähnt, machen sich vier Menschen auf den Weg zur Insel. Mit dunklen Geheimnissen und eigener Agenda. Aber würden sie dafür auch töten?

Perfider Nervenkitzel, psychologisch austarierte Figuren, raffinierter Plotaufbau und Twists, die immer überraschen.

In diesem Haus kann alles geschehen. Und immer wenn du zu wissen glaubst, wer welche Rolle spielt, hast du dich getäuscht.

Emily Rudolf ist SPIEGEL-Bestseller-Autorin und eine große Stimme der deutschen Psychospannung. In ihren Thrillern lotet sie aus, wie menschliche Emotionen tödlich eskalieren können. Mit faszinierenden Schauplätzen, raffinierten Plots und psychologisch bis in die Tiefe austarierten Figuren begeistert sie deutsche und internationale Leser:innen. Die Autorin, Jahrgang 1998, wuchs in der Nähe von Leipzig auf, veröffentlichte neben Studium und Job ihre ersten Bücher und machte dann ihre Leidenschaft zum Beruf. Emily Rudolf lebt und schreibt derzeit in Nürnberg.

Chicago 1929, Al Capone kehrt nach seinem ersten Gefängnisaufenthalt zurück in seinen Lieblingsclub „Green Mill“ in Chicago. Ein „Speakeasy“, denn es herrscht die Prohibition in ganz Amerika, welche dem organisierten Verbrechen ein immenses neues Geschäftsfeld eröffnete. Daneben besitzt Capone zahlreiche Bordelle, unzählige Wettbüros, Spielcasinos und hat Chicago mit seinen Banden fest im Griff. Bestechung von Polizei und Stadtverwaltung, grausame Eliminierung von Gegnern, er ist ein eiskalter Geschäftsmann und doch streng katholischer, sich kümmernder Familienvater, eine schillernde Persönlichkeit. Wie hat es dieser kleine Einwanderersohn italienischer Eltern aus einem der ärmsten Stadtteile New Yorks an die Spitze des organisierten Verbrechens geschafft und wurde zu einem der reichsten und einflussreichsten Männer Amerikas? Dem geht diese Revue auf den Grund, teils dokumentarisch, teils fiktiv, mit spannenden und urkomischen Szenen, angereichert mit Slapstick im Stil alter Stummfilme, begleitet von einer Live-Band. Es gibt rasante Verfolgungsjagden, ebenso rasanten Charleston, brutale Gangster, reizende Prostituierte und dann ist da noch Mama – Teresina Capone, die ihren Alphonse 1899 in Brooklyn zur Welt brachte. Ist sie vielleicht der eigentliche Boss? Hier zeigt das Ensemble des Theaters rote Bühne erneut aufs Beste, wie sich Jazzmusik, Tanz, Schauspiel und Komik verbinden zu einer der unterhaltsamsten Revuen, welche diese Stadt zu bieten hat.

Es spielen, tanzen und singen:
Julia Kempken: Milli Malone, Teresina Capone, Erzählerin
Christian Kaltenhäußer: Al Capone, Polizist, Frankie Yale
Franziska Baumann: Mae Capone, Gemüsehändlerin, Croupier, Killer, Reporterin
Adrian Klehr: der junge Al Capone, Kellner, Polizist, Bodyguard, Reporter
Wolfgang Zarnack: Frank Galluccio, Priester, Frankie Yale, Mr. Mast, Reporter
Jacqueline Conforti: Tänzerinnen, Prostituierte, Hochzeitsgast
Jana Bachmaier: Tänzerinnen, Prostituierte, Hochzeitsgast
Natascha Beyer: Tänzerinnen, Prostituierte, Hochzeitsgast
Nicole Müller: Tänzerinnen, Prostituierte, Hochzeitsgast

Die Band:
Robert Stephan: Klavier und musikalische Leitung
Gerhard Schmidt: Saxophon und Klarinette
Winnie Neumann: Kontrabass
Klaus Bleis: Schlagzeug und Steptanz

Regie: Klaus Hübner
Autorin und Ausstattung: Julia Kempken

Einlass: 19.00 Uhr

Chicago 1929, Al Capone kehrt nach seinem ersten Gefängnisaufenthalt zurück in seinen Lieblingsclub „Green Mill“ in Chicago. Ein „Speakeasy“, denn es herrscht die Prohibition in ganz Amerika, welche dem organisierten Verbrechen ein immenses neues Geschäftsfeld eröffnete. Daneben besitzt Capone zahlreiche Bordelle, unzählige Wettbüros, Spielcasinos und hat Chicago mit seinen Banden fest im Griff. Bestechung von Polizei und Stadtverwaltung, grausame Eliminierung von Gegnern, er ist ein eiskalter Geschäftsmann und doch streng katholischer, sich kümmernder Familienvater, eine schillernde Persönlichkeit. Wie hat es dieser kleine Einwanderersohn italienischer Eltern aus einem der ärmsten Stadtteile New Yorks an die Spitze des organisierten Verbrechens geschafft und wurde zu einem der reichsten und einflussreichsten Männer Amerikas? Dem geht diese Revue auf den Grund, teils dokumentarisch, teils fiktiv, mit spannenden und urkomischen Szenen, angereichert mit Slapstick im Stil alter Stummfilme, begleitet von einer Live-Band. Es gibt rasante Verfolgungsjagden, ebenso rasanten Charleston, brutale Gangster, reizende Prostituierte und dann ist da noch Mama – Teresina Capone, die ihren Alphonse 1899 in Brooklyn zur Welt brachte. Ist sie vielleicht der eigentliche Boss? Hier zeigt das Ensemble des Theaters rote Bühne erneut aufs Beste, wie sich Jazzmusik, Tanz, Schauspiel und Komik verbinden zu einer der unterhaltsamsten Revuen, welche diese Stadt zu bieten hat.

Es spielen, tanzen und singen:
Julia Kempken: Milli Malone, Teresina Capone, Erzählerin
Christian Kaltenhäußer: Al Capone, Polizist, Frankie Yale
Franziska Baumann: Mae Capone, Gemüsehändlerin, Croupier, Killer, Reporterin
Adrian Klehr: der junge Al Capone, Kellner, Polizist, Bodyguard, Reporter
Wolfgang Zarnack: Frank Galluccio, Priester, Frankie Yale, Mr. Mast, Reporter
Jacqueline Conforti: Tänzerinnen, Prostituierte, Hochzeitsgast
Jana Bachmaier: Tänzerinnen, Prostituierte, Hochzeitsgast
Natascha Beyer: Tänzerinnen, Prostituierte, Hochzeitsgast
Nicole Müller: Tänzerinnen, Prostituierte, Hochzeitsgast

Die Band:
Robert Stephan: Klavier und musikalische Leitung
Gerhard Schmidt: Saxophon und Klarinette
Winnie Neumann: Kontrabass
Klaus Bleis: Schlagzeug und Steptanz

Regie: Klaus Hübner
Autorin und Ausstattung: Julia Kempken

Einlass: 19.00 Uhr