Chicago 1929, Al Capone kehrt nach seinem ersten Gefängnisaufenthalt zurück in seinen Lieblingsclub „Green Mill“ in Chicago. Ein „Speakeasy“, denn es herrscht die Prohibition in ganz Amerika, welche dem organisierten Verbrechen ein immenses neues Geschäftsfeld eröffnete. Daneben besitzt Capone zahlreiche Bordelle, unzählige Wettbüros, Spielcasinos und hat Chicago mit seinen Banden fest im Griff. Bestechung von Polizei und Stadtverwaltung, grausame Eliminierung von Gegnern, er ist ein eiskalter Geschäftsmann und doch streng katholischer, sich kümmernder Familienvater, eine schillernde Persönlichkeit. Wie hat es dieser kleine Einwanderersohn italienischer Eltern aus einem der ärmsten Stadtteile New Yorks an die Spitze des organisierten Verbrechens geschafft und wurde zu einem der reichsten und einflussreichsten Männer Amerikas? Dem geht diese Revue auf den Grund, teils dokumentarisch, teils fiktiv, mit spannenden und urkomischen Szenen, angereichert mit Slapstick im Stil alter Stummfilme, begleitet von einer Live-Band. Es gibt rasante Verfolgungsjagden, ebenso rasanten Charleston, brutale Gangster, reizende Prostituierte und dann ist da noch Mama – Teresina Capone, die ihren Alphonse 1899 in Brooklyn zur Welt brachte. Ist sie vielleicht der eigentliche Boss? Hier zeigt das Ensemble des Theaters rote Bühne erneut aufs Beste, wie sich Jazzmusik, Tanz, Schauspiel und Komik verbinden zu einer der unterhaltsamsten Revuen, welche diese Stadt zu bieten hat.

Es spielen, tanzen und singen:
Julia Kempken: Milli Malone, Teresina Capone, Erzählerin
Christian Kaltenhäußer: Al Capone, Polizist, Frankie Yale
Franziska Baumann: Mae Capone, Gemüsehändlerin, Croupier, Killer, Reporterin
Adrian Klehr: der junge Al Capone, Kellner, Polizist, Bodyguard, Reporter
Wolfgang Zarnack: Frank Galluccio, Priester, Frankie Yale, Mr. Mast, Reporter
Jacqueline Conforti: Tänzerinnen, Prostituierte, Hochzeitsgast
Jana Bachmaier: Tänzerinnen, Prostituierte, Hochzeitsgast
Natascha Beyer: Tänzerinnen, Prostituierte, Hochzeitsgast
Nicole Müller: Tänzerinnen, Prostituierte, Hochzeitsgast

Die Band:
Robert Stephan: Klavier und musikalische Leitung
Gerhard Schmidt: Saxophon und Klarinette
Winnie Neumann: Kontrabass
Klaus Bleis: Schlagzeug und Steptanz

Regie: Klaus Hübner
Autorin und Ausstattung: Julia Kempken

Einlass: 19.00 Uhr

Andrea Sawatzki auf Tour mit ihrem neuen Roman Biarritz

Andrea Sawatzki, eine der bekanntesten deutschen Schauspielerinnen, begeistert nicht nur auf
der Leinwand, sondern auch als Autorin. Mit ihrem neuen Roman Biarritz legt die SPIEGEL-Bestsellerautorin eine bewegende Mutter-Tochter-Geschichte vor, die von Konflikten, Versöhnung und der Suche nach Nähe erzählt – mit all den Emotionen, die das Leben schreibt.

Seit Jahren lebt Emmi im Altersheim. Längst hat sie zu sprechen aufgehört – und kommuniziert
nur noch mit ihrer Freundin Marianne, ebenfalls Bewohnerin des Heims. Ihre Tochter Hanna
scheint Emmi dagegen kaum wahrzunehmen, vielleicht lehnt sie sie sogar ab, das ist nicht so
genau zu sagen.
Liegt es an mangelnder Zuwendung der Tochter, sind es die unentwirrbaren Verstrickungen aus
Schmerz und Schuld? In einem Akt der beiderseitigen Erlösung beschließt Hanna, mit Marianne
und ihrer Mutter einen letzten großen Ausflug zu machen.

Mit Biarritz setzt Andrea Sawatzki ihr erzählerisches Talent eindrucksvoll in Szene. Nach dem
Erfolg von Brunnenstraße widmet sie sich erneut den feinen Zwischentönen familiärer
Beziehungen – ein Roman voller Intensität, Wärme und leiser Ironie. Ihre einzigartige Erzählkunst
macht aus Alltäglichem große Literatur, voller Herz und Menschlichkeit.

Andrea Sawatzki wird Biarritz auf einer exklusiven Lesereise präsentieren. Dabei gibt sie nicht nur
Einblicke in die Entstehungsgeschichte des Buches, sondern liest auch ausgewählte Passagen.
Mit ihrer einzigartigen Bühnenpräsenz und charismatischen Erzählweise macht sie jede Lesung zu
einem unvergesslichen Erlebnis.

Einlass: 19:00 Uhr

Schlaf findet wohl niemand in dieser Nacht voller Überraschungen, Visionen und irrationalen Wendungen. Die Spielenden nehmen das Publikum mit in extreme Zustände, in der die Grenzen zwischen Realität und Fiktion verschwimmen und eine "gute Nacht" ein frommer Wunsch zu scheinen bleibt...

Das Musiktheater verbindet Bernhard Langs „The Cold Trip“ und Hans Zenders „Winterreise“ – zeitgenössische Überschreibungen und Bearbeitungen von Franz Schuberts berühmtem Liederzyklus mit Salvatore Sciarrinos Komposition „Infinito Nero“: Ein außergewöhnliches Werk, das, wörtlich genommen, „unendliches Schwarz“ bedeutet und vom Komponisten in äußerst sensible Klänge übersetzt wird.

Hans Zender/Franz Schubert: Winterreise
Bernhard Lang: The Cold Trip, Part II
Salvatore Sciarrino: Infinito Nero

Instrumental- und Gesangsensemble der Hochschule für Musik Nürnberg

Einlass ab 19:00 Uhr

Chicago 1929, Al Capone kehrt nach seinem ersten Gefängnisaufenthalt zurück in seinen Lieblingsclub „Green Mill“ in Chicago. Ein „Speakeasy“, denn es herrscht die Prohibition in ganz Amerika, welche dem organisierten Verbrechen ein immenses neues Geschäftsfeld eröffnete. Daneben besitzt Capone zahlreiche Bordelle, unzählige Wettbüros, Spielcasinos und hat Chicago mit seinen Banden fest im Griff. Bestechung von Polizei und Stadtverwaltung, grausame Eliminierung von Gegnern, er ist ein eiskalter Geschäftsmann und doch streng katholischer, sich kümmernder Familienvater, eine schillernde Persönlichkeit. Wie hat es dieser kleine Einwanderersohn italienischer Eltern aus einem der ärmsten Stadtteile New Yorks an die Spitze des organisierten Verbrechens geschafft und wurde zu einem der reichsten und einflussreichsten Männer Amerikas? Dem geht diese Revue auf den Grund, teils dokumentarisch, teils fiktiv, mit spannenden und urkomischen Szenen, angereichert mit Slapstick im Stil alter Stummfilme, begleitet von einer Live-Band. Es gibt rasante Verfolgungsjagden, ebenso rasanten Charleston, brutale Gangster, reizende Prostituierte und dann ist da noch Mama – Teresina Capone, die ihren Alphonse 1899 in Brooklyn zur Welt brachte. Ist sie vielleicht der eigentliche Boss? Hier zeigt das Ensemble des Theaters rote Bühne erneut aufs Beste, wie sich Jazzmusik, Tanz, Schauspiel und Komik verbinden zu einer der unterhaltsamsten Revuen, welche diese Stadt zu bieten hat.

Es spielen, tanzen und singen:
Julia Kempken: Milli Malone, Teresina Capone, Erzählerin
Christian Kaltenhäußer: Al Capone, Polizist, Frankie Yale
Franziska Baumann: Mae Capone, Gemüsehändlerin, Croupier, Killer, Reporterin
Adrian Klehr: der junge Al Capone, Kellner, Polizist, Bodyguard, Reporter
Wolfgang Zarnack: Frank Galluccio, Priester, Frankie Yale, Mr. Mast, Reporter
Jacqueline Conforti: Tänzerinnen, Prostituierte, Hochzeitsgast
Jana Bachmaier: Tänzerinnen, Prostituierte, Hochzeitsgast
Natascha Beyer: Tänzerinnen, Prostituierte, Hochzeitsgast
Nicole Müller: Tänzerinnen, Prostituierte, Hochzeitsgast

Die Band:
Robert Stephan: Klavier und musikalische Leitung
Gerhard Schmidt: Saxophon und Klarinette
Winnie Neumann: Kontrabass
Klaus Bleis: Schlagzeug und Steptanz

Regie: Klaus Hübner
Autorin und Ausstattung: Julia Kempken

Einlass: 17.00 Uhr

kein Ticketverkauf mehr möglich

Gegründet im Jahr 2010, hat sich das Trio Gaspard schnell als eines der gefragtesten Klaviertrios seiner Generation etabliert. Mit ihrer einzigartigen und frischen Annäherung an die Musik begeistern die Musiker um Pianist Nicholas Rimmer in bedeutenden Konzertsälen weltweit, darunter die Londoner Wigmore Hall und die Hamburger Elbphilharmonie.

Bereits kurz nach seiner Gründung gewann das Trio Gaspard den renommierten "Joseph Haydn Kammermusik Wettbewerb" und widmet sich seitdem intensiv der Musik des Österreichers. Dabei ist ein zentrales Anliegen der Musiker, neue Perspektiven auf Haydns Klaviertrios zu eröffnen. Dafür beauftragten sie zeitgenössische Künstler, wie z.B. Olli Mustonen und Patricia Kopatchinskaja, kurze Gegenstücke zu den Werken des Meisters zu schreiben. Spannungsreiche Kombinationen ergeben sich im Gegenspiel des traditionellen Klaviertrio-Repertoires mit modernen und selten gespielten Entdeckungen.

Programm:
Olli Mustonen: Introduzione e Allegro alla Polacca
Joseph Haydn: Klaviertrio in F-Dur Hob. XV:2
Patricia Kopatchinskaja: "Roh-Rau" for Piano Trio (2024)
Arno Babadjanian: Klaviertrio in Fis-moll (1952)
George Enescu: Serenade lointaine
Ludwig van Beethoven: Klaviertrio Nr. 6 in Es-Dur op. 70/2

Konzerteinführung mit den Künstlern um 19 Uhr

Was ist eigentlich Gift? Und zwar ausnahmsweise Mal nicht das gesellschaftlich-zwischenmenschlich-politische, sondern in echt das Zeug, das in der Tollkirsche zum Beispiel steckt. Die SuppKultur veranstaltet einen giftigen Abend: Kathi Mock, Poetry Slammerin aber auch promovierte Chemikerin, erklärt in ihrem Science Slam, was eigentlich genau passiert, wenn wir uns vergiften. Ben Heinrich, Landschaftsarchitekt und Kunstveranstalter, taucht mit uns in die psychologische Dimension der Angst vor dem Gift und geht direkt vor der Tür mit uns auf die Suche nach schmerzhaften Pflanzen. Die Musik des Abends kommt vom niederbayerischen Liedermaching-Phänomen mit Punk-Attitüde: Karin Rabhansl singt bekannte Lieder über Gift! Wird die Suppe des Abends tatsächlich genießbar sein? Wissen wir noch nicht!

Suppkultur (Stephan Goldbach, Musiker, und Andreas Thamm, Autor) bringen Text, Musik und Suppe ins Loft. Monatlich verhandeln Thamm, Goldbach und ihre Gäste das Albernste und die großen Themen unserer Zeit, immer konzeptionell durchdacht, fast sogar mit Anspruch und immer überraschend, nie gleich.

Der blasse Baron ist der große Anführer des Unterwasserstaates. Er schnappt sich immer das letzte Stück, noch bevor die anderen bedient worden sind. Er mag Dichter überhaupt nicht, denn sie meinen zwischen den Zeilen alles Mögliche, in Weiß, wo nichts geschrieben steht. Das macht den Baron sehr unruhig. Zum Glück sind Felix & Felka keine Dichter. Sie sind Sänger...

Willkommen in der düsteren Welt des Royal Clair Club, wo Macht und Reichtum Monster erschaffen – und Liebe selbst die dunkelsten Herzen berühren kann. Erlebe einen Abend voller Spannung und prickelnder Magie bei der exklusiven Lesung von Ayla Dade zu ihrem neuen Buch "Royal Clair Club: Her First Hunt".

Talk mit Autorin Ayla Dade, moderiert von Bloggerin Nadine Banks – spannende Diskussionen und exklusive Einblicke in die Entstehung der Geschichte.

Meet & Greet – sichere dir dein signiertes Exemplar und ein persönliches Foto mit Ayla Dade.

Lass dich mitreißen und tauche ein in die gefährliche Welt des Royal Clair Clubs und der mysteriösen X-Boys – ein Abend voller Spannung, Leidenschaft und dunkler Geheimnisse erwartet dich!

Hinweis: »Royal Clair Club« ist eine spicy Romance mit direkter Sprache und expliziten Szenen. Wir empfehlen das Buch ab 18 Jahren.

Ein Spiel zwischen Musik, Tanz und Wort – was beeinflusst was?
In Fliegende Wörter laden die Tänzerinnen und Musikerinnen zu einem mitreißenden Dialog zwischen diesen unterschiedlichen Ausdrucksformen ein.

Ein Spiel zwischen Musik, Tanz und Wort – was beeinflusst was?
In Fliegende Wörter laden die Tänzerinnen und Musikerinnen zu einem mitreißenden Dialog zwischen diesen unterschiedlichen Ausdrucksformen ein.

Ein Spiel zwischen Musik, Tanz und Wort – was beeinflusst was?
In Fliegende Wörter laden die Tänzerinnen und Musikerinnen zu einem mitreißenden Dialog zwischen diesen unterschiedlichen Ausdrucksformen ein.

Ausverkaufte Vorstellung, nicht abgeholte reservierte Karten werden 10 Minuten vorher freigegeben!

Ein Spiel zwischen Musik, Tanz und Wort – was beeinflusst was?
In Fliegende Wörter laden die Tänzerinnen und Musikerinnen zu einem mitreißenden Dialog zwischen diesen unterschiedlichen Ausdrucksformen ein.

Der blasse Baron ist der große Anführer des Unterwasserstaates. Er schnappt sich immer das letzte Stück, noch bevor die anderen bedient worden sind. Er mag Dichter überhaupt nicht, denn sie meinen zwischen den Zeilen alles Mögliche, in Weiß, wo nichts geschrieben steht. Das macht den Baron sehr unruhig. Zum Glück sind Felix & Felka keine Dichter. Sie sind Sänger...

Die Night of the Profs ist eine einmalige Gelegenheit, zahlreiche hochkarätige Musikerinnen und Musiker aus unterschiedlichen Fachbereichen gemeinsam auf einer Bühne zu erleben.

Einlass ab 19:00 Uhr

The Best of Hans Zimmer
in Concert
Großes Orchester, Solisten & Chor der Cinema Festival Symphonics
Künstl. Leitung: Stephen Ellery

Mächtig. Schön. Atemberaubend. So lässt sich die Musik des zweifachen Oscar-Gewinners Hans Zimmer beschreiben. Seine berühmtesten Melodien, von der heldenhaften Power eines „Gladiator“ bis hin zu den tief berührenden Harmonien des „Der König der Löwen", vom melancholischen „Rain Man“ bis zum nervenaufreibenden „Inception“, demonstrieren eindrucksvoll Zimmers Gabe, die Zuhörer direkt ins Herz der Filmgeschichten zu führen.
Zimmers Sinn für epische Erzählung und sein feines Gespür für die emotionale Tiefe jeder Szene haben ihm einen festen Platz in den Herzen von Musikliebhabern und Kinogängern gesichert. Seine Musik ist weit mehr als eine Ansammlung schöner Melodien – sie ist eine universelle Sprache, die berührt, inspiriert und verbindet.
„The Best of Hans Zimmer in Concert“ ist eine Hommage an den meisterhaften Filmkomponisten, dessen Werk für Emotion und Gänsehaut steht. Das Ensemble aus Solisten, Chor und großem Orchester der Cinema Festival Symphonics interpretiert meisterhaft die Welt der unvergesslichen Kompositionen, die seit Jahren Kinosäle zum Beben und Herzen zum Klopfen bringen.
Von der imposanten Intensität der „Fluch der Karibik“ bis hin zur futuristischen Tonwelt von „Inception“ bieten das große Orchester, die Solisten und der Chor ein unverzichtbares Erlebnis für Fans der Filmmusik. Epik und dramatisch, wenn die ersten Noten von “The Dark Night” den Raum erfüllen. Spannung und Action durchströmen den Saal, wenn die kraftvollen Klänge von „Mission Impossible“ die Zuhörer in ihren Bann ziehen.
Jeder Ton, der durch den Konzertsaal schwingt, lässt die Gäste in Welten der Filmmusik eintauchen. Die epischen und dramatischen Kompositionen werden durch eine atemberaubende Kulisse aus synchronisierten Leinwand-Animationen und Lichteffekten verstärkt.
„The Best of Hans Zimmer in Concert“ ist ein einzigartiges Erlebnis voller gewaltiger Momente, die lange in Erinnerung bleiben. Ein echtes Spektakel, das die musikalischen Triumphe Hans Zimmers auf beeindruckende und leidenschaftliche Weise ins Rampenlicht rückt.

Einlass ca. 1 Std vor Beginn

Freuen Sie sich auf einen fesselnden Psychothriller mit raffiniertem Plot und einer authentischen Heldin – ein absolutes Highlight für alle, die Spannung und digitale Wendungen lieben! Erleben Sie einen unvergesslich spannenden Abend mit Ursula Poznanski.

Zum Buch: Gefangen im eigenen Haus: Bei einem Unfall verliert die junge Innenarchitektin Viola Decker ein Bein – und plötzlich besteht ihre Welt nur noch aus Hindernissen. Zwar kümmert ihr Mann Adam sich rührend um sie doch das gemeinsame alte Haus ist nicht barrierefreie und Viola fühlt sich gefangen. Immer wieder verschwinden wichtige Dinge aus Violas Reichweite. Um nicht lange danach suchen zu müssen, stattet sie sie mit winzigen GPS-Trackern aus. Als Adams Verhalten sich zu verändern beginnt und er immer häufiger spät nach Hause kommt, beginnt sie heimlich, auch ihn zu tracken, und entdeckt schon bald beunruhigende Muster. Mit jedem Tag und jeder Lüge wächst in Viola ein furchtbarer Verdacht …

Einlass 30 Minuten vor Beginn

22 Welthits, 12 Tenöre, 1 Show
THE 12 TENORS
15 Years Celebration Tour

Bekannt für die unwiderstehliche Mischung aus überwältigender Vokalpräsenz und kraftvollen Bühnenbewegungen, verweben die „12 Tenors" dabei meisterhaft die Fäden aus Pop und Klassik, Tradition und Moderne. Mit ihrer verblüffenden Energie und ihrer leidenschaftlichen Hingabe verwandeln sie jedes Konzert in ein Fest für die Sinne, das Jung und Alt gleichermaßen in Staunen versetzt.

Jede Aufführung der Ausnahmekünstler wird zu einem Kaleidoskop der Unterhaltung, wo glanzvolle Stimmgewalt auf feinsinnigen Humor trifft und jeder Ton, jede Geste eine Geschichte von Eleganz und Esprit erzählt. So haben sie es geschafft, in den letzten 15 Jahren nicht nur eine bewundernde Fangemeinde aufzubauen, sondern auch Kritiker weltweit zu überzeugen.

Begleitet von einer Live-Band und umrahmt von einer spektakulären Lichtshow zelebrieren die 12 Tenöre die Vielseitigkeit der Musik in all ihren Facetten! Weltberühmte Arien treffen auf Rock- und Pophymnen, eine Allianz von charismatischen Stimmen formiert sich zu einem beeindruckenden Ensemble und 12 Top-Solisten verschmelzen in ihrer Virtuosität und Leidenschaft zu einer fulminanten Einheit! Spielerisch verbinden sie klassische Traditionen mit modernem Boygroup-Feeling!

Die 12 Ausnahmesänger sind sich einig:
„Unsere Interpretationen sollen nicht nur die Schönheit der Originalkompositionen widerspiegeln, sondern auch eine emotionale Verbindung zum Publikum herstellen. Die Magie entsteht, wenn die Kraft unserer Stimmen und zeitlose Welthits trifft und diese durch unsere eigenen, ganz persönlichen Emotionen zu unserer Version werden.“

Seien Sie dabei, wenn es wieder heißt: „Ladies and Gentlemen, please welcome live to the stage THE 12 TENORS!“

Einlass ca. 1 Std vor Beginn

"Klanglinien"
Solorezital mit Werken von Johann Sebastian Bach, Liszt und Chopin.
___________________________

Programm

Johann Sebastian Bach (1685 in Eisenach – 1750 in Leipzig)
Chromatische Fantasie und Fuge d-moll (BWV 903)

Franz Liszt (1811 in Raiding, Österreich – 1886 in Bayreuth)
Legende No 2

Fréderic Chopin (1810 in Zelazowa Wola, Polen – 1849 in Paris)
Preludes op. 28
____________________

Yulianna Avdeeva

Yulianna Avdeeva erlangte weltweite Anerkennung durch ihren großen Erfolg beim Chopin-Wettbewerb, wo sie 2010 den ersten Preis gewann. Als Pianistin von feurigem Temperament und virtuoser Spielweise spielt Avdeeva mit Kraft, Überzeugung und Sensibilität und begeistert ihr Publikum auf der ganzen Welt.

Höhepunkte der Saison 2024/2025 umfassen Auftritte mit dem Minnesota Orchestra und Robert Treviño, dem Orchestra della Svizzera italiana und Markus Poschner, sowie dem Wrocław Baroque Orchestra, Aarhus Symphonieorchester, Kammerorchester Basel, Musikkollegium Winterthur, Sinfónica de Galicia und dem Orchestre des Pays de la Loire. Mit dem NHK Orchester tourt sie in Japan. Desweiteren spielt sie in renommierten Spielstätten wie u.a. dem Konzerthaus Dortmund, Carnegie Hall, Brucknerhaus Linz, Pierre Boulez Saal Berlin und dem Gewandhaus Leipzig.

Yulianna Avdeeva hat mit vielen der bedeutendsten Orchester in Europa und den USA gespielt, darunter das Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin, hr-Sinfonieorchester Frankfurt, Royal Stockholm Philharmonic, London Philharmonic Orchestra, das City of Birmingham Symphony Orchestra, die Tschechische Philharmonie, die Kremerata Baltica, das Orchester der Accademia Nazionale di Santa Cecilia, das Los Angeles Philharmonic Orchestra und das Montreal Symphony Orchestra, und pflegt Beziehungen mit mit Dirigent*innen wie Manfred Honeck, Sir Mark Elder, Gustavo Dudamel, Marin Alsop, Joana Mallwitz, Tugan Sokhiev, Santu Mattias-Rouvali, Robert Trevino, Jura Valcuha, Marek Janowski, Vasily Petrenko und Vladimir Jurowski.

Als engagierte Kammermusikerin spielt Yulianna Avdeeva unter anderem mit den Geiger*innen Julia Fischer und Gidon Kremer, und hat in renommierten Spielstätten wie der Wigmore Hall, der Tonhalle Zürich und dem Festspielhaus Baden-Baden gespielt. Neben regelmäßigen Auftritten beim Chopin-Festival in Warschau und dem Festival International de Piano La Roque d'Anthéron war Avdeeva unter anderem bei den Salzburger Festspielen, beim Klavierfestival Ruhr, beim Rheingau Musik Festival, in der Elbphilharmonie Hamburg, im Pierre Boulez Saal Berlin, im Wiener Konzerthaus, im Palau de la Música Catalana, beim Musikfest Bremen, beim Jerusalem Chamber Music Festival und bei den Internationalen Schostakowitsch Tagen Gohrisch zu hören.

Avdeevas künstlerisches Erbe zeigt sich in ihren historisch informierten Aufnahmen der Chopin-Konzerte mit dem Orchestra of the Eighteenth Century und Frans Brüggen (2013), ihren drei Soloalben mit Werken von Bach, Mozart, Schubert, Chopin, Liszt und Prokofiev (2014, 2016, 2017) sowie ihrer Zusammenarbeit mit Gidon Kremer in der Kammermusik von Mieczyslaw Weinberg (2017 und 2019). Diese beeindruckende Sammlung gipfelt in einer Soloaufnahme für die Deutsche Grammophon (2019), die Teil einer Reihe zur Ehrung der Goldmedaillengewinner des Chopin-Wettbewerbs ist.

Yulianna Avdeeva begann ihre musikalische Ausbildung im Alter von fünf Jahren an der Gnessin School of Music for Gifted Children in Moskau bei Elena Ivanova. Später studierte sie bei Vladimir Tropp und Konstantin Scherbakov und erhielt wertvolle musikalische Inspiration an der renommierten Internationalen Klavierakademie am Comer See von Dmitri Bashkirov, William Grant Naboré und Fou Ts'ong.

Klavierliebhaber auf der ganzen Welt nutzen auch ihr pädagogisches Online-Streaming- Projekt, das #AvdeevaBachProject, das sie während des Lockdowns ins Leben gerufen hat und das mehr als eine halbe Million Aufrufe verzeichnete.

Copyright: Sabina Keresztes

Einlass: 18:45 Uhr

Was wirklich gegen Muskelabbau hilft, erfahren Sie bei der Buchpräsentation Reverse Aging – live mit Prof. Dr. Gießing

Es beginnt schleichend. Erst wird das Treppensteigen mühsam, dann fühlt sich der Einkauf schwerer an als früher. Doch was viele als normales Altern abtun, ist ein alarmierendes Warnsignal: Muskelschwund – die unsichtbare Gesundheitskrise der Babyboomer. Sarkopenie betrifft alle ab 40 – und doch spricht kaum jemand darüber. Die Folge? Typische Alterserkrankungen wie Osteoporose oder Diabetes. Prof. Dr. Jürgen Gießing, Sportwissenschaftler und der führende Experte des High-Intensity-Trainings (HIT) im DACH-Raum, hat bewiesen: Mit nur drei gezielten Maßnahmen lässt sich der altersbedingte Muskelabbau aufhalten – oder sogar umkehren.