Johann Sebastian Bach und Georg Philipp Telemann waren nicht nur Zeitgenossen und Kollegen, die die Arbeit des jeweils anderen schätzten, sie waren auch miteinander in Freundschaft verbunden. Zwischen Telemann und Georg Friedrich Händel bestand ebenfalls eine freundschaftliche Verbindung, die über die gegenseitige Wertschätzung als Komponisten hinausging. So hielten der Hamburger Telemann und der in London lebende Händel unter anderem Korrespondenz über philosophische Themen und die Freuden des Gärtnerns. Obwohl sich Bach und Händel zeitlebens nie persönlich begegneten, einte sie doch das gemeinsame Interesse an der Kunst italienischer Meister wie Arcangelo Corelli, Francesco Geminiani und natürlich auch Antonio Vivaldi, die sie beide studierten und von welchen sie zu eigenen Werken inspiriert wurden. Die besonderen Freundschaftsbeziehungen dieser großen Barockmeister zeichnen die Mitglieder von Barock_Plus in ihrem Konzert musikalisch nach. 2024 wurde das Ensemble beim Deutschen Musikwettbewerb ausgezeichnet und im letzten Jahr in die Konzertförderung des Deutschen Musikrats aufgenommen.

Kartenverkauf ab 23. März, 8 Uhr

Es ist 300 Jahre alt, hat in Cremona unter den Händen von Antonio Stradivari das Licht der Welt erblickt und eine mehr als bewegte Lebensgeschichte hinter sich. Das Mara, eines der berühmtesten Cellos überhaupt, reiste um die ganze Welt, kam bei einem Schiffsunglück beinahe ums Leben und trägt Narben eines jähzornigen Vorbesitzers an seinem Körper. Der Cellist Christian Poltéra bewahrte es in letzter Sekunde vor einem weiteren Schicksalsschlag und genießt seitdem das Privileg, auf ihm spielen zu dürfen. Die Geschichte ist so faszinierend, dass der österreichische Autor Wolf Wondratschek das Instrument in einer Erzählung selbst zu Wort kommen ließ. Mit seiner unnachahmlichen Stimme lässt der Charakterschauspieler und gefragte Hörbuchsprecher Christian Redl die Erzählung lebendig werden. Das Mara selbst erklingt unter den Händen von Christian Poltéra mit Werken von Johann Sebastian Bach und Benjamin Britten.

Kartenverkauf ab 23. März, 8 Uhr

Ein Abend ganz im Zeichen Johann Sebastian Bachs. Das Helsinki Baroque Orchestra, eines der profiliertesten Originalklangensembles Europas, ist zu Gast bei den Klosterkonzerten – geleitet von seinem künstlerischen Leiter Aapo Häkkinen, der zugleich als Solist am Cembalo
zu erleben ist. Im Zentrum des Programms stehen drei Meisterwerke konzertanter Virtuosität und kompositorischer Raffinesse: das strahlende 5. Brandenburgische Konzert D-Dur BWV 1050 mit seiner bahnbrechenden Cembalokadenz, das dramatisch verdichtete Konzert c-Moll BWV
1060 sowie das berühmte Doppelkonzert d-Moll BWV 1043, dessen inniger langsamer Satz zu den berührendsten Momenten der Bach’schen Musik zählt. Ergänzt wird das Programm durch Solowerke
für Cembalo, die Aapo Häkkinen mit stilistischer Souveränität und improvisatorischem
Gespür interpretiert. Historisch informiert, lebendig und zugleich von
großer Klarheit geprägt, entfaltet sich Bachs zeitlose Musik im einzigartigen
Raum der Maulbronner Klosterkirche zu einem intensiven Hörerlebnis – und erinnert an
die Anfänge der Klosterkonzerte als Bachwoche.

Kartenverkauf ab 23. März, 8 Uhr

Bach nur mit Flöte und Laute? Für dieses ungewöhnliche Programm hat sich die BarockSpezialistin
Dorothee Oberlinger mit dem Lautenisten Edin Karamazov zusammengetan. Einem größeren Publikum ist er unter anderem durch seine Zusammenarbeit mit dem Pop-Sänger Sting bekannt. Darüber hinaus wird er als
feinfühliger Interpret und kongenialer Arrangeur geschätzt. Aus Mangel an Originalkompositionen aus der
Feder Johann Sebastian Bachs, haben sich Oberlinger und Karamazov eine Praxis des 18. Jahrhunderts zu eigen gemacht, um die Werke des Barockmeisters für ihre Instrumente zu adaptieren. Aus der Reduktion auf ein Melodie und ein Generalbassinstrument sind lebendige Dialoge geworden, die ganz neue Facetten von Bachs Musik hörbar machen. In diesen zarten Gebilden, luftig und transparent, steckt eine wunderbare Ausdruckskraft, die den Hörer unmittelbar ergreift. Flöte wie Laute entfalten eine schier atemberaubende Virtuosität, bleiben dabei der tiefen Empfindung der Musik aber nichts schuldig und müssen auch vor dem Vergleich mit dem Bach’schen Original nicht zurückschrecken.

Kartenverkauf ab 23. März, 8 Uhr

Vor genau 20 Jahren begann, was inzwischen zu einer kleinen Institution geworden ist: Bernd Glemsers Engagement als Permanent Artist in Residence der Klosterkonzerte. Und tatsächlich ist seine Kammermusikwoche, in der er jedes Jahr befreundete Künstler zum gemeinsamen Musizieren
ins Laienrefektorium lädt, zu einer festen Säule im Programm unseres Festivals geworden. »Wenn ich durch das Klostertor komme, ist es für mich jedes Mal, als ob ich nach Hause komme. Die Farben, die goldenen Momente …«, schwärmt der Pianist. Von Anfang an steht bei Glemser die Musik im Mittelpunkt. Und dafür braucht er Gleichgesinnte, Musikerinnen und Musiker, mit deren Art zu musizieren er harmoniert. In den
vergangenen 20 Jahren sind dabei Freundschaften entstanden, die sich weiterentwickelt haben. Mirijam Contzen und das Gewandhaus-Quartett gehören ebenso dazu wie der Klarinettist Dimitri Ashkenazy und viele andere. Im ersten Konzert der Jubiläums-Ausgabe seiner Kammermusikwoche ist Bernd Glemser zunächst aber solistisch zu erleben und zeigt seine pianistische Bandbreite mit Haydns Andante con variazioni, Beethovens Klaviersonate op. 109 sowie einigen Impromptus, Nocturnes, Mazurkas und Balladen
von Frédéric Chopin.

Kartenverkauf ab 23. März, 8 Uhr

Für das zweite Konzert seiner Kammermusikwoche hat sich Bernd Glemser eine langjährige musikalische
Weggefährtin eingeladen, mit der er in Maulbronn bereits mehrere umjubelte Duoabende gegeben hat: die Geigerin Mirijam Contzen. In diesem Jahr spannen sie gemeinsam einen Bogen von der mitreißenden Expressivität der Wiener Klassik bis zur intimen Klangsprache der Romantik. Den Auftakt bilden Clara Schumanns fein nuancierte Drei Romanzen – poetische Miniaturen voller Innigkeit, Eleganz und empfindsamer Tiefe. Es folgt Gabriel Faurés Sonate Nr. 1 A-Dur op. 13, ein Meisterwerk der französischen Kammermusik, das lyrische Wärme mit virtuoser Brillanz und farbenreicher Harmonik verbindet. Nach der Pause steht Ludwig van Beethovens Sonate Nr. 9 A-Dur op. 47 auf dem Programm, die berühmte Kreutzer-Sonate. Mit ihrer dramatischen Wucht, rhythmischen Energie und ihrem dialogischen Spannungsreichtum zählt sie zu den Gipfelwerken der Violinliteratur. Das Publikum darf sich auf zwei herausragende Künstlerpersönlichkeiten und einen Abend voller musikalischer Intensität, inspirierten Zusammenspiels
und kammermusikalischer Leidenschaft freuen.

Kartenverkauf ab 23. März, 8 Uhr

Im Zentrum des dritten Konzerts der Kammermusikwoche Bernd Glemser & Freunde stehen sich die beiden großen romantischen Trios von Johannes Brahms und Gabriel Fauré wie die beiden Seiten einer Medaille gegenüber: Brahms, der Komponist »absoluter Musik« mit seinem dramatisch-lyrischen
Ton und Fauré, an der Schwelle zum Impressionismus mit poetischer Leichtigkeit. Als Kammermusikpartner hat sich der Artist in Residence mit dem Klarinettisten Dimitri Ashkenazy einen alten Bekannten und engen musikalischen Freund zur Kammermusikwoche eingeladen. Zum ersten Mal in Maulbronn
musiziert der Schweizer Cellist Joël Marosi. Die beiden Trios werden im Konzert von verschiedenen Werken in kleineren Besetzungen umspielt, mal von einer Sonate für Violoncello und Klavier von Claude Debussy, mal
von einem Duo für Klarinette und Cello von Paul Hindemith oder von einem Capriccio für Klarinette solo von Ernesto Cavallini. Dadurch öffnet sich der Raum der Musikgeschichte und stellt so ungeahnte Verbindungen zwischen Werken, Komponisten und Epochen her.

Kartenverkauf ab 23. März, 8 Uhr

Mit einem hochkarätigen Kammermusikabend endet die 20. Kammermusikwoche Bernd Glemser & Freunde. Gemeinsam mit dem renommierten Gewandhaus-Quartett gestaltet Bernd Glemser ein Programm von großer dramaturgischer Spannweite. Haydns sogenanntes »Quinten-Quartett« gehört zu den Höhepunkten seines Schaffens und weist eine große emotionale Vielfalt auf. Dies verbindet es mit Schostakowitschs 3. Streichquartett, das – obwohl im Schatten des Zweiten Weltkriegs entstanden – fast schon heiter wirkt. Den Höhepunkt des Abends bildet Brahms’ Klavierquintett f-Moll – ein Monument der romantischen Kammermusik, in dem sinfonische Kraft und intime Verdichtung eine einzigartige Verbindung eingehen.
Das Gewandhaus-Quartett ist seit der ersten Auflage 2006 ein regelmäßig wiederkehrender und geschätzter Gast der Kammermusikwoche und begeistert das Maulbronner Publikum immer wieder aufs Neue. Nach dem letzten gemeinsamen Konzert sprach die Presse von einer »Glanzleistung« und einem
»berauschenden Erlebnis« (Mühlacker Tagblatt). Ein würdiger, glanzvoller Abschluss einer besonderen Jubiläumsreihe.

Kartenverkauf ab 23. März, 8 Uhr

Many Many Cadences – »viele, viele Kadenzen« lautet der Titel eines Werks der Komponistin und
Installationskünstlerin Sky Macklay und gleichsam das Motto des Preisträgerkonzerts des USamerikanischen
Poiesis Quartets im Laienrefektorium. Als kleinste harmonische Einheit im tonalen Gerüst einer Komposition ist die Kadenz zugleich der Dreh- und Angelpunkt jeglicher tonalen Entwicklung.
In Sergei Prokofjews 1. Streichquartett op. 50 ist sie für die formale und emotionale Struktur der
Komposition verantwortlich, etwa durch die ständige Reibung und Auflösung von harmonischen
Spannungsakkorden. In Maurice Ravels Streichquartett op. 35 wiederum ist die Kadenz das
organisch und klanglich fein geformte Bindeglied zwischen den musikalischen Ideen der Komposition.
Ganz neue Perspektiven wirft das 2025 beim Internationalen Streichquartett-Wettbewerb
im kanadischen Banff mit dem Grand Prize ausgezeichnete Ensemble mit einer Auftragskomposition
von Jeff Scott auf die Kadenz und macht sie zum Ausgangspunkt für die Suche nach
(musikalischer) Identität.

Kartenverkauf ab 23. März, 8 Uhr