In "Die kleine Hexe hat Geburtstag" von Lieve Baeten steht Lisbet, die kleine Hexe, im Mittelpunkt, die ihren Geburtstag feiern möchte. Um diesen Tag besonders zu machen, entscheidet sie sich, eine Geburtstagstorte im Hexendorf zu besorgen, da Backen nicht zu ihren Stärken zählt und sie ihre Zauberkünste noch verfeinern muss. Als sie jedoch mit der Torte zurückkehrt, bemerkt sie, dass ihre Katze verschwunden ist. Lisbet ist überzeugt, dass sie ohne ihre Katze ihren Geburtstag nicht richtig feiern kann, und steht somit vor einem Rätsel.
Eva Karnetzky liest die Geschichte für Kinder ab vier Jahren vor. Anschließend wird gemalt.

„Sie hatte beschlossen, nicht mehr an das Früher zu denken: die Orte, die Menschen in ihrer Heimat und schon gar nicht an das, was damals geschehen war in jenem Sommer 1946, als sie acht Jahre alt war und alles seinen Anfang nahm.“

2023. Die 85-jährige Inge Sundermann folgt widerwillig einer Einladung zum Klassentreffen in die Lüneburger Heide. Mit dem Ort ihrer Kindheit verbindet sich eine furchtbare Schuld, die sie einst im Kindesalter auf sich geladen und tief in sich vergraben hat. Doch die Vergangenheit holt Inge nun ein in Gestalt der Tagebuchaufzeichnungen von Helga von Borcke, einer Frau, die bereits 1946 begonnen hat, die Chronik dieser idyllischen Landschaft im Schatten von Bergen-Belsen niederzuschreiben.

1946. Die 8-jährige Inge findet auf dem Weg zum Geigenunterricht im Wald die Leiche einer jungen Frau. Ein tragischer Prozess um Lügen, Vertuschung und menschenverachtende Verbrechen nimmt seinen Lauf, der Inge viele Jahrzehnte später noch einmal mit voller Wucht heimsucht.

Die idyllische Lüneburger Heide wird zum Schauplatz für Kriegsverbrechen, deren Täter noch Jahrzehnte später unentdeckt in ihren Familien leben. Auf zwei Zeitebenen erzählt der neue, am 25.03.2026 erscheinende, Roman von Anja Jonuleit von den entsetzlichen Ereignissen in der Lüneburger Heide und deren Vertuschung, von alten Nazi-Seilschaften – und von zwei Frauen (1946 und 2023), die nicht bereit sind, die Vergangenheit ruhen zu lassen.

Ein aufrüttelnder, tief unter die Haut gehender Roman, genährt von der Wirklichkeit.
Anja Jonuleit, in Bonn geboren und am Bodensee aufgewachsen, arbeitete einige Jahre für die Deutsche Botschaft in Rom und Damaskus. Danach studierte sie Italienisch und Englisch in München, arbeitete als Übersetzerin und Gerichtsdolmetscherin und begann zu schreiben. Seit 2007 stehen ihre Romane regelmäßig auf der SPIEGEL-Bestsellerliste.

Sie ist bekannt für ihre gründliche Recherche: Sie reist an die Handlungsorte ihrer Romane, spricht mit Zeitzeugen und Betroffenen und bringt deren Stimmen in ihre Geschichten ein. Ihre Bücher handeln von Extremismus, radikalen Weltanschauungen und Familiengeheimnissen, sie erzählt von Müttern, Kindern und Verlust – ein Motiv aus ihrer Familiengeschichte.

Mit Getränkebewirtung vor der Veranstaltung, keine Pause.

Bücherverkauf durch die Buchhandlung „lesb@r“ und der Möglichkeit zur Signierung durch die Autorin
Bitte Parkplätze an der Festhalle nutzen.

Einlass ab 18.30 Uhr, nummerierte Plätze. Bereits gekaufte Tickets werden nicht zurückgenommen.

Eine musikalische Erzählung nach Herman Melville

Pietro Sarno, Leitung
Sascha Geršak, Sprecher

Musik von Stephen Melillo, Francis McBeth und Antonin Dvorak
nach Herman Melvilles „Moby Dick“

Ein weißer Wal, ein besessener Kapitän und eine Mannschaft auf einer Reise ins Verderben: In „AHAB“ nimmt das Stadtorchester Friedrichshafen sein Publikum mit auf eine außergewöhnliche musikalische Reise in die Welt von Herman Melvilles Moby Dick. Ganz im Sinne von „Entertaining Winds“ verbindet das Konzert sinfonische Blasmusik mit einer packenden Geschichte – mitreißend, eindrucksvoll und voller Dramatik.

Ein besonderes Highlight ist Schauspieler Sascha Geršak. Bekannt aus Tatort, Gladbeck und Die Toten von Marnow, wurde er 2021 mit dem Deutschen Fernsehpreis als bester Schauspieler ausgezeichnet. Mit seiner intensiven Bühnenpräsenz verleiht er Kapitän Ahabs unerbittlichem Rachefeldzug eine eindringliche Stimme.

Das Stadtorchester unter der Leitung von Pietro Sarno lässt die Geschichte musikalisch lebendig werden. Sprache und Musik verschmelzen zu einem Konzerterlebnis, das die Zuhörer mitten hinein in die dramatische Welt von Moby Dick entführt.

Heute hat Lieselotte wirklich zu gar nichts Lust. Nicht einmal an der Postrunde hat sie ihren Spaß. Was ist nur los mit Lieselotte? Eigentlich hat sie doch immer gute Laune. Der Tierarzt kann keine Krankheit feststellen und alle gut gemeinten Aufmunterungsversuche nützten nichts. Dabei scheint doch die Sonne und ihre Freunde spielen ihre Lieblingsspiele. Nein, Lieselotte macht nicht mit. Dann eben nicht. Sollte sie ihre schlechte Laune doch alleine für sich haben. Und zu Anfang mag Lieselotte wirklich lieber alleine sein. Sie grast in Ruhe, beobachtet die Tiere auf der Wiese und entspannt sich. Vielleicht soll sie doch zurück zum Hof gehen? Inzwischen wird Lieselotte von der Bäuerin und ihren Freunden sehr vermisst. Und als Lieselotte beobachtet, wie alle sich Gedanken machen, wie sie die Laune von Lieselotte wieder aufhellen können, läuft sie vergnügt in den Garten und macht wieder mit. Wobei? Natürlich bei ihrem Lieblingsspiel »Schnapp die Kuh«.

Eintritt frei!

Die Veranstaltung ist ausverkauft!

Was passiert, wenn Kunst zur tödlichen Bedrohung wird? Findet es gemeinsam mit uns heraus! Wir laden euch zu einem Abend ein, der euren Puls rasen lässt: Erlebt die Bestseller-Autorin Ursula Poznanski live mit ihrem neuen Psychothriller „Canvas“. Begleitet mit uns die junge Restauratorin, die auf einem uralten Gemälde eine grausame Entdeckung macht – verborgene Botschaften, die direkt in einen Albtraum führen. Spürt den Nervenkitzel, wenn die Grenze zwischen Kunst und Realität verschwimmt und die Jagd nach der Wahrheit beginnt. Sichert euch jetzt eure Plätze und taucht mit uns tief in dieses mörderische Rätsel ein!

Ursula Poznanski ist eine der erfolgreichsten deutschsprachigen Jugendbuchautorinnen. Ihr Debüt Erebos, erschienen 2010, erhielt zahlreiche Auszeichnungen (u. a. den Deutschen Jugendliteraturpreis) und machte die Autorin international bekannt. Inzwischen schreibt sie auch Thriller für Erwachsene, die genauso regelmäßig auf den Bestsellerlisten zu finden sind wie ihre Jugendbücher. Sie lebt mit ihrer Familie im Süden von Wien.

Eine Anmeldung via Mail an j.gerlitz@friedrichshafen.de ist wünschenswert, aber nicht erforderlich.

Meisterwerke der Kunst treffen auf die Kultur Baschkiriens. In Zusammenarbeit mit dem Freundeskreis „Brücke nach Ufa“ e.V.

Anmeldung nicht erforderlich

Eintritt frei

Eintritt frei! Anmeldung nicht erforderlich.

Jeder tanzt für sich allein – zeitgenössischer Tanz reduziert auf seine elementarste Form

Das Programm birgt Überraschungen für das Publikum und Entdeckungen für die Szene von morgen. Die künstlerische Palette reicht von Tanztheater bis hin zu abstrakter Choreografie.

Das Festival bietet einen seltenen Überblick über den aktuellen Stand der weltweiten Tanzszene. Jede:r Tänzer:in bringt ihre jeweils ganz eigene Persönlichkeit mit und so sind auch die aufgegriffenen Themen und Tendenzen von einer unglaublichen Vielfalt.

„Der gute Ruf des Festivals hat sich längst weltweit herumgesprochen (...), bei über 350 Bewerbungen ist es natürlich sehr schwer zu entscheiden, welche 18 letztlich am Wettbewerb teilnehmen.“, so der künstlerische Leiter und Gründer, Marcelo Santos.

Die Preisträger:innen werden zu einem späteren Zeitpunkt bekannt gegeben.

Außer Abo
Im Freien Abo wählbar

Aquina hat ihre Seepferdchen, Aquarian sein Kelpie. Nur Snorri hat kein eigenes Tier. Das will der kleine Sixtopus unbedingt ändern, doch ganz so einfach ist es nicht: Die schillernde Seeschnecke ist ihm zu langweilig, das Wasserhuhn zu klein und der Seehund viel zu verspielt. In einer wunderschönen Eisgrotte macht Snorri schließlich eine sensationelle Entdeckung: In der Höhle tummelt sich ein junger Eishai! Der ist nicht nur groß, sondern auch ganz schön gefährlich. Das perfekte Haustier für jemanden wie Snorri oder etwa nicht ...?
Andrea Kaiser liest die Geschichte für Kinder ab vier Jahren vor.

Eintritt frei!

Mit "Tango meets Gypsy" entführt ORCHESTRA MONDO seine Zuhörer in eine längst vergangene und doch unvergessliche Welt, der Musikwelt der 30er Jahre. In einer Zeit, in der die Nächte lang und voller Geheimnisse waren, die Gassen von Paris vom Klang der Musik widerhallten und Künstler bis in die frühen Morgenstunden ihrer Leidenschaft nachgingen. Das Ensemble – mit Akkordeon, Gitarre, Kontrabass und Perkussion – erzählt musikalisch auf höchsten Niveau von diesem intensiv emotionalen Leben.
Die vier virtuosen Musiker spielen nicht nur Tango, Gypsy Swing und Valse Musette – sie malen Klangbilder, die vor dem inneren Auge Gestalt annehmen. Jedes Stück ist eine Geschichte: ein Liebesbrief an das Leben, voller Abenteuer, voller Höhenflüge und tiefer Melancholie.
Das Quartett versteht es meisterhaft, diese Zeit mit gekonnten Improvisationen und emotionalen Klängen lebendig vor Augen zu führen.
Dieses Konzert ist mehr als Musik – es ist ein Erlebnis, das das Publikum in eine Welt voller Poesie, Farben und Emotionen eintauchen lässt. Genießen Sie eine Auszeit vom Alltag!

Einlass ab 19 Uhr. Verkaufte Karten können nicht zurückgenommen werden.

Marie-Therese Schwöllinger Violine | Alexandra Moser Violine
Marvin Stark Viola | Oscar Hagen Violoncello

Joseph Haydn Streichquartett Nr. 81 G-Dur op. 77/1
Fanny Hensel Streichquartett Es-Dur
Felix Mendelssohn Bartholdy Streichquartett Nr. 6 f-Moll op. 80

Wie klingt ein Streichquartett, wenn jugendliche Energie auf kluge Reife trifft? Das Salzburger Javus Quartett liefert die Antwort. Seit seiner Gründung 2016 begeistert das Ensemble Kritiker und Publikum gleichermaßen. Zu seinen Mentoren gehören Größen der Kammermusik wie Lukas Hagen, Gerhard Schulz, Valentin Erben und Christoph Poppen. Kein Wunder also, dass sich das Quartett rasch einen festen Platz in der jungen europäischen Szene erspielt hat. Der beste Beweis: Nach Nominierungen durch das Wiener Konzerthaus,
den Musikverein Wien und die Elbphilharmonie Hamburg wurde das Javus Quartett als ECHO Rising Star für 2026/27 ausgewählt. Das Förderprogramm der European Concert Hall Organisation bringt herausragende Nachwuchskünstler auf die großen Bühnen in ganz Europa.

An diesem Abend lässt das Quartett zwei besondere Werke aufeinandertreffen: Fanny Hensels einziges Streichquartett und Felix Mendelssohn Bartholdys letztes Werk. Mendelssohn Bartholdy komponierte dieses Streichquartett nur wenige Monate nach dem Tod seiner Schwester und kurz vor seinem eigenen im Jahr 1847.

Einführung 18:45 Uhr mit Kathrin Stürzl

Veranstalter Kulturamt Ravensburg

Javus Quartett © Theresa Pewal

Einlass ab 18:30 Uhr

Auf dem Bauernhof ist es wie überall: Ab und zu gibt es Streit. Die Küken streiten um eine Schaufel, die Kühe zanken sich um das saftigste Stück Wiese und die Enten werden sich bei ihrem Spiel nicht einig. Hahn Henri gefällt das nicht und versucht kurzerhand, jeden Streit auf dem Hof zu verbieten! Doch schnell merkt er: Manchmal muss man eben streiten – solange man sich danach wieder versöhnt!

Eintritt frei!

Es wirken mit: Erich Tiefenthaler & Michael T. Otto (Musiker), Katrin Seglitz (Autorin)

Die aus Langenargen stammende literarisch-musikalische Reihe LA CONNECTION gastiert erneut im Friedrichshafener Kiesel. Der weit über den Bodenseeraum bekannte Musiker Michael T. Otto bringt wieder eine Autorin und zwei Musiker zusammen, die gemeinsam die Schnittstellen von Musik und Wort auf der Bühne erkunden werden.
Erich Tiefenthaler (diverse Holzblasinstrumente, Live-Elektronik) und Michael T. Otto (diverse Blechblasinstrumente, Live-Elektronik) verbindet eine über zehnjährige musikalische Zusammenarbeit in der renommierten Composer Big Band BODAN ART ORCHESTRA, für das beide Musiker auch als Komponisten tätig sind. Als experimentierfreudige Multiinstrumentalisten überzeugen Tiefenthaler und Otto durch große Virtuosität und ausgeprägte Spielfreude. Zum Einsatz kommen neben klassischen Instrumenten auch außergewöhnliche wie Subbassflöte, Shakuhachi, Schneckenhorn oder Serpent. Ergänzt und erweitert durch Live-Elektronik entfaltet sich die Konzert-Lesung zu einem atmosphärisch und sphärischen Klangerlebnis.
Die Schriftstellerin Katrin Seglitz wird aus ihrem neuen Roman „Mein Leben mit ihr“ lesen. Die in München geborene Autorin, die nach Stationen in Paris und Tübingen seit vielen Jahren in Ravensburg lebt, gehört zu den markanten literarischen Stimmen Oberschwabens. In ihren Arbeiten verbindet sie biografische Erfahrung mit literarischer Reflexion, mit einem feinen Gespür für innere Bewegungen, für Brüche, Übergänge und die leisen Verschiebungen eines Lebens. In „Mein Leben mit ihr“ folgt sie einer Erzählerin, die nach einem Unfall ihr Leben neu befragt. In Rückblenden tastet sie sich entlang prägender Erfahrungen vor – zwischen Aufbruch und Zweifel, Enge und Weite, Selbstsuche und Weltbegegnung. Es ist ein leiser, zugleich eindringlicher Roman über das Ringen um ein eigenes Leben – und über die Sehnsucht, es festzuhalten, ohne es festzuschreiben.


In Kooperation mit dem Kulturamt des Bodenseekreis.

ÜBER DAS RINGEN UM EINE ZUKUNFT IN DEUTSCHLAND.

Nach dem 7. Oktober 2023 hat sich alles verändert. Junge Jüdinnen und Juden in Deutschland spüren täglich, wie die Bedrohung wächst – an Unis, in sozialen Medien, auf der Straße. Hanna Veiler, Präsidentin der European Union of Jewish Students, gibt dieser Generation eine Stimme. Sie erzählt von der Hoffnung einer neuen jüdischen Gemeinschaft, die Deutschland mitgestalten wollte – und wie diese Hoffnung der Angst weicht. Ein bewegendes Zeugnis vom Ringen um Identität und Zukunft. Denn zwischen Wut und neuem Selbstbewusstsein steht die Frage: bleiben oder gehen?

Hanna Veiler (geb. 1998 in Belarus) ist Aktivistin, politische Bildnerin und Publizistin. Seit Sommer 2025 ist sie Präsidentin der European Union of Jewish Students (EUJS), zuvor seit 2023 Vizepräsidentin. Davor war sie Vizepräsidentin und Präsidentin der Jüdischen Studierendenunion Deutschland (JSUD). 2019 mitbegründete sie die Jüdische Studierendenunion Württemberg und leitete sie zwei Jahre. Sie publiziert u. a. in Zeit Online, FAZ, taz und der Jüdischen Allgemeinen zu jüdischem Leben, Erinnerungskultur und Antisemitismus. 2024 wurde sie als „Frau Europas“ (Europäische Bewegung Deutschland) und „Botschafterin für Demokratie und Toleranz“ (bpb) ausgezeichnet; das Capital Magazin führte sie zudem in den „Top 40 unter 40“.

Das Nils Kugelmann Trio gastiert als eine der spannendsten
Formationen der jungen europäischen Jazzszene in Isny. Der
Münchner Bassist und Komponist Nils Kugelmann zählt zu
den prägenden Stimmen einer neuen Generation von Jazzmusikern
und wurde unter anderem mit dem BMW Young
Artist Jazz Award sowie dem European Young Artist Award
ausgezeichnet. An seiner Seite stehen der Pianist Luca
Zambito, Gewinner des Jungen Münchner Jazzpreises, und
Schlagzeuger Sebastian Wolfgruber, bekannt aus Formationen
wie Fazer, LBT und Embryo. Gemeinsam bilden die drei
Musiker ein Trio, das in den vergangenen Jahren für große
Aufmerksamkeit gesorgt hat.

Einlass: 19 Uhr

Sommer im Herbst
Städteorchester heizt mit südamerikanischem und spanischem Temperament ein

Auf dem Programm stehen Klassiker wie El Condor Pasa und La Cumparsita, deren Energie kaum jemand authentischer in Klang verwandeln könnte als der venezolanische Gastdirigent Gerardo Estrada Martinez. Mindestens genauso spannungsreich wird die Interpretation von Haydns Konzert für Violoncello und Orchester Nr. 2, dargeboten von unserem spanischen Solisten Romani Cana.

Einlass: 19 Uhr

Tafiti und Pinsel bekommen zusammen alles hin!
Als sie seelenruhig in ihrer Hängematte liegen, humpelt der Springhase vorbei. „Au, au, au “, jammert er. Oje, was ist denn da passiert? Zum Glück haben die Freunde den fiesen Dorn schnell gefunden und ziehen ihn heraus. Doch auch die anderen Savannentiere brauchen Hilfe: Der Vielfraß hat Bauchweh und Giraffe Gina hat fürchterliche Halsschmerzen. Ob Tafiti und Pinsel auch hier für eine schnelle Genesung sorgen können?

Eintritt frei !

Georg Friedrich Händel: Alexander’s Feast (HWV 75)
Das Alexanderfest oder Die Macht der Musik

Barockorchester L‘arpa festante
Birnauer Kantorei, Einstudierung: Thomas Gropper
Hanna Herfurtner, Sopran
Christian Rathgeber, Tenor
Thomas Gropper, Bass
Joachim Trost, Leitung

Der 22. November ist ihr Tag: Seit Jahrhunderten wird die heilige Cäcilia, Patronin der Kirchenmusik, an diesem Datum gefeiert – einst mit aufwendigsten Festmusiken. Genau an einem 22. November erklingt nun Georg Friedrich Händels Ode „Alexander‘s Feast“, jenes Werk, mit dem er 1736 seine Londoner Oratoriensaison glanzvoll eröffnete. Grundlage bildete John Drydens Dichtung über Alexander den Großen – ein eindrucksvolles Plädoyer für die Macht der Musik. Händel entfaltet darin ein Panorama affektgeladener Arien, festlicher Chöre und plastisch kunstvoller Polyphonie. Am Ende überhöht die heilige Cäcilia das antike Geschehen und erhebt die Musik zur göttlichen Kraft. Eng verbunden mit der Uraufführung ist das „Harfenkonzert B-Dur op. 4 Nr. 6 (HWV 294)“, das Händel in das Werk integrierte. Als klingendes Sinnbild für die Lyra des Sängers Timotheus unterstreicht es virtuos das zentrale Thema: Musik bewegt, verführt, verwandelt.
Erneut hat sich der Philharmonische Chor Friedrichshafen glanzvolle Gäste eingeladen. Gemeinsam mit der Birnauer Kantorei, dem Barockorchester L’arpa festante und einer vielversprechenden Solistenbesetzung wird der Chor gewiss einmal mehr beweisen, welche Strahlkraft ihr alljährliches Konzert auszeichnet.

Karten: 56 / 44 / 30 / 14 €

Die Inspiration und die reine Schönheit dieser unglaublichen Aufführung werden den Menschen noch lange im Gedächtnis bleiben.

Basierend auf Max Richters Neukomposition von Antonio Vivaldis wegweisendem Werk „Die vier Jahreszeiten“ hat James Wilton Dance ein Stück von intensiver Körperlichkeit, mitreißender Energie und überwältigender Schönheit geschaffen.

Das Werk zeigt die für die Kompanie charakteristische Verbindung aus Capoeira, Akrobatik, Kampfkünsten und klassischem Tanz, sowie ein beeindruckendes Bühnen- und Kostümdesign. Diese abstrakte und zugleich zutiefst menschliche Choreografie setzt jede der vier Jahreszeiten der musikalischen Komposition mit den vier Stadien des Universums in Beziehung und erschafft ein Kaleidoskop von visuellen Erlebnissen, die man nicht verpassen sollte.

James Wilton Dance ist eine der gefragtesten Tanzkompanien Europas. Ihre Arbeiten sind innovativ und faszinierend.

„Dies ist ein zutiefst menschliches, wunderschönes und überraschend optimistisches Werk, voller atemberaubender Tanzkunst.“ British Theatre Guide, Newcastle

Choreografie und Performance • James Wilton & Sarah Jane Taylor
Musik • Max Richter, Michal Wojtas
Kostüm- und Bühnenbild • Vibeke Andersen
Lichtdesign • Paul Milford

Mit : James Wilton & Sarah Jane Taylor

Ring C – Entdecker
Im Freien Abo wählbar