Choreografische Miniaturen des Ballett Coburg

Das Format „First Steps“ bietet einmal pro Spielzeit den Tänzerinnen und Tänzern der Ballettcompagnie des Landestheaters Coburg die Möglichkeit, eigene Choreografien zur Uraufführung zu bringen. Dabei erproben sie sich nicht nur in der Kunst der Choreografie, sondern können sich auch in den Bereichen Bühnen- und Kostümbild sowie Lichtdesign ausprobieren.

In der nunmehr 13. Ausgabe von „First Steps“ führt das Ballett Coburg unter dem Titel „Whatsoever“ – was im Deutschen so viel bedeutet wie „Was auch immer“ – einmal mehr die freie und individuelle künstlerische Ausdruckskraft des Tanzes vor Augen: frei und losgelöst von jeglichen Begrenzungen.

Choreografische Miniaturen des Ballett Coburg

Das Format „First Steps“ bietet einmal pro Spielzeit den Tänzerinnen und Tänzern der Ballettcompagnie des Landestheaters Coburg die Möglichkeit, eigene Choreografien zur Uraufführung zu bringen. Dabei erproben sie sich nicht nur in der Kunst der Choreografie, sondern können sich auch in den Bereichen Bühnen- und Kostümbild sowie Lichtdesign ausprobieren.

In der nunmehr 13. Ausgabe von „First Steps“ führt das Ballett Coburg unter dem Titel „Whatsoever“ – was im Deutschen so viel bedeutet wie „Was auch immer“ – einmal mehr die freie und individuelle künstlerische Ausdruckskraft des Tanzes vor Augen: frei und losgelöst von jeglichen Begrenzungen.

Choreografische Miniaturen des Ballett Coburg

Das Format „First Steps“ bietet einmal pro Spielzeit den Tänzerinnen und Tänzern der Ballettcompagnie des Landestheaters Coburg die Möglichkeit, eigene Choreografien zur Uraufführung zu bringen. Dabei erproben sie sich nicht nur in der Kunst der Choreografie, sondern können sich auch in den Bereichen Bühnen- und Kostümbild sowie Lichtdesign ausprobieren.

In der nunmehr 13. Ausgabe von „First Steps“ führt das Ballett Coburg unter dem Titel „Whatsoever“ – was im Deutschen so viel bedeutet wie „Was auch immer“ – einmal mehr die freie und individuelle künstlerische Ausdruckskraft des Tanzes vor Augen: frei und losgelöst von jeglichen Begrenzungen.

Romantische Oper in drei Aufzügen von Richard Wagner
Libretto vom Komponisten

Der fliegende Holländer ist dazu verdammt, für alle Ewigkeit auf den Meeren umherzuirren. Einzig die treue Liebe einer Frau kann ihn erlösen. Um eben jene Frau zu finden, kann er alle sieben Jahre festen Boden betreten – bislang erfolglos. Als er auf Senta trifft, die Tochter des Kaufmanns Daland, keimt neue Hoffnung auf. Kann Sentas Liebe dem Verfluchten seine lang ersehnte Erlösung schenken?

Eine Oper über einen nach Erlösung suchenden Außenseiter und eine liebende Frau, die um seiner Erlösung willen geopfert wird – diese dramaturgische Anlage sollte zum Wegbereiter Wagners folgender Musikdramen werden. Mit „Der fliegende Holländer“ hat Richard Wagner ein packendes und düsteres Klanggemälde geschrieben, welches kongenial Realität und Geisterwelt aufeinanderprallen lässt und nachhallend die Frage nach Liebe, Erlösung, Fantasie und Obsession stellt.

Die Inszenierung von Neil Barry Moss wird Wagners Werk als eine bildgewaltige Seelenreise zwischen Heimat und Fremde zeigen.

Choreografische Miniaturen des Ballett Coburg

Das Format „First Steps“ bietet einmal pro Spielzeit den Tänzerinnen und Tänzern der Ballettcompagnie des Landestheaters Coburg die Möglichkeit, eigene Choreografien zur Uraufführung zu bringen. Dabei erproben sie sich nicht nur in der Kunst der Choreografie, sondern können sich auch in den Bereichen Bühnen- und Kostümbild sowie Lichtdesign ausprobieren.

In der nunmehr 13. Ausgabe von „First Steps“ führt das Ballett Coburg unter dem Titel „Whatsoever“ – was im Deutschen so viel bedeutet wie „Was auch immer“ – einmal mehr die freie und individuelle künstlerische Ausdruckskraft des Tanzes vor Augen: frei und losgelöst von jeglichen Begrenzungen.

Choreografische Miniaturen des Ballett Coburg

Das Format „First Steps“ bietet einmal pro Spielzeit den Tänzerinnen und Tänzern der Ballettcompagnie des Landestheaters Coburg die Möglichkeit, eigene Choreografien zur Uraufführung zu bringen. Dabei erproben sie sich nicht nur in der Kunst der Choreografie, sondern können sich auch in den Bereichen Bühnen- und Kostümbild sowie Lichtdesign ausprobieren.

In der nunmehr 13. Ausgabe von „First Steps“ führt das Ballett Coburg unter dem Titel „Whatsoever“ – was im Deutschen so viel bedeutet wie „Was auch immer“ – einmal mehr die freie und individuelle künstlerische Ausdruckskraft des Tanzes vor Augen: frei und losgelöst von jeglichen Begrenzungen.

Oper aus dem mährischen Bauernleben in drei Akten von Leoš Janáček
Libretto von Gabriela Preissová

Jenůfa ist schwanger von Števa, der von ihr nichts mehr wissen will. Allein gelassen bringt Jenůfa im Geheimen ihr Kind zur Welt. Ihre Stiefmutter, die Küsterin, bangt um den Ruf Jenůfas und ihr gesellschaftliches Ansehen innerhalb der rigiden Moralvorstellungen des Dorfes. Ein Leben ohne Kind sei für Jenůfas Zukunft das einzig Richtige, gerade jetzt, wo sich mit Laca ein neuer Heiratskandidat anbietet. Also fasst die Küsterin einen schrecklichen Entschluss …

Leoš Janáčeks berühmteste Oper lotet die psychologischen Extremzustände des menschlichen Seins voll aus und legt das komplexe Innenleben der Figuren schonungslos bloß. Bei aller Grausamkeit offenbart sich „Jenůfa“ dabei als ein fundamentales und tief bewegendes Plädoyer für den Humanismus.

Balázs Kovalik wird Janáčeks Meisterwerk über die Ohnmacht einer jungen Frau inmitten gesellschaftlicher Zwänge auf die Bühne des Globe bringen.

Romantische Oper in drei Aufzügen von Richard Wagner
Libretto vom Komponisten

Der fliegende Holländer ist dazu verdammt, für alle Ewigkeit auf den Meeren umherzuirren. Einzig die treue Liebe einer Frau kann ihn erlösen. Um eben jene Frau zu finden, kann er alle sieben Jahre festen Boden betreten – bislang erfolglos. Als er auf Senta trifft, die Tochter des Kaufmanns Daland, keimt neue Hoffnung auf. Kann Sentas Liebe dem Verfluchten seine lang ersehnte Erlösung schenken?

Eine Oper über einen nach Erlösung suchenden Außenseiter und eine liebende Frau, die um seiner Erlösung willen geopfert wird – diese dramaturgische Anlage sollte zum Wegbereiter Wagners folgender Musikdramen werden. Mit „Der fliegende Holländer“ hat Richard Wagner ein packendes und düsteres Klanggemälde geschrieben, welches kongenial Realität und Geisterwelt aufeinanderprallen lässt und nachhallend die Frage nach Liebe, Erlösung, Fantasie und Obsession stellt.

Die Inszenierung von Neil Barry Moss wird Wagners Werk als eine bildgewaltige Seelenreise zwischen Heimat und Fremde zeigen.

Romantische Oper in drei Aufzügen von Richard Wagner
Libretto vom Komponisten

Der fliegende Holländer ist dazu verdammt, für alle Ewigkeit auf den Meeren umherzuirren. Einzig die treue Liebe einer Frau kann ihn erlösen. Um eben jene Frau zu finden, kann er alle sieben Jahre festen Boden betreten – bislang erfolglos. Als er auf Senta trifft, die Tochter des Kaufmanns Daland, keimt neue Hoffnung auf. Kann Sentas Liebe dem Verfluchten seine lang ersehnte Erlösung schenken?

Eine Oper über einen nach Erlösung suchenden Außenseiter und eine liebende Frau, die um seiner Erlösung willen geopfert wird – diese dramaturgische Anlage sollte zum Wegbereiter Wagners folgender Musikdramen werden. Mit „Der fliegende Holländer“ hat Richard Wagner ein packendes und düsteres Klanggemälde geschrieben, welches kongenial Realität und Geisterwelt aufeinanderprallen lässt und nachhallend die Frage nach Liebe, Erlösung, Fantasie und Obsession stellt.

Die Inszenierung von Neil Barry Moss wird Wagners Werk als eine bildgewaltige Seelenreise zwischen Heimat und Fremde zeigen.

Vierteiliger Ballettabend
Werke von John Neumeier, David Campos, Luis Tena Torres und Mark McClain

Das Ballett und der Tanz gleichen einem Kaleidoskop. Stetig und immer wieder auf ein Neues entstehen neue Bilder, entstehen neue Figurationen und Formen. Aus unzähligen kleinen Scherben und Fragmenten fügt sich alles zu einem großen Ganzen zusammen.
In den Choreografien des vierteiligen Ballettabends „Kaleidoskop“ wird sinnlich erfahrbar, welche zeitlose und universelle Vielfalt dem zeitgenössischen Ballett innewohnt. Von neoklassischer Eleganz bis hin zu modernen Interpretationen bietet dieser Abend eine breite Palette an Tanzstilen und Emotionen, Innovationen und Virtuosität. Gleich den Bewegungen eines Kaleidoskops wird die aufregende und bewegende Welt des Tanzes in seiner beständigen Erneuerung sicht- und wahrnehmbar: bunt, abwechslungsreich und voller Lebensfreude.

In diesem Stück kommen intensive Licht- und Strobe-Effekte zum Einsatz. Diese können bei lichtempfindlichen Personen, insbesondere bei Epilepsie, gesundheitliche Reaktionen auslösen. Bitte beachten Sie dies bei Ihrem Vorstellungsbesuch.

Fast 300 Jahre nach seiner Entstehung ist Vivaldis Violinkonzert "Die vier Jahreszeiten" immer noch ein Höhepunkt der klassischen Musik. Das Werk, das seit der Zeit von König Ludwig XV. beliebt ist, bleibt auch heute die meistverkaufte Klassik-CD. Sein anhaltender Erfolg beruht auf einer einzigartigen Balance zwischen Detailreichtum und harmonischer Schönheit, zwischen der Solovioline und dem Streichorchester, das den Hintergrund für die Jahreszeiten gestaltet. Die Violinsolistin Angelika Lichtenstern und ihre Nymphenburger Streichersolisten präsentieren mittlerweile eine der bekanntesten und beliebtesten Interpretationen des Meisterwerkes und hat schon tausende von Besucher begeistert.

Vivaldi erzeugt mit seiner barocken Programmmusik vertraute Stimmungen, von rauschenden Bächen bis hin zu herbstlichen Stürmen. Die Intentionen des Komponisten sind durch die Sonette, die jeder Jahreszeit vorangestellt sind, klar dokumentiert und bieten eine Regieanweisung für Musiker und Zuhörer. Die kurzen Sätze des Werkes, ähnlich aktuellen Popstücken, bieten eine frühe Vorlage für wiederkehrende Themen und jeder kennt die Melodien als Begleitmusik zu zahlreichen Filmen und TV Sendungen. In gewisser Weise kann man sie als barocke Popmusik bezeichnen, die auch heute noch zeitlos gültig ist.

Tauchen Sie ein in die Welt der Jahreszeiten und erleben Sie die zeitlose Schönheit von Vivaldis Meisterwerk.

Künstler:
Nymphenburger Streichersolisten
Solovioline: Angelika Lichtenstern

Einlass: 18.00 Uhr

Die schöne Zauberin Armida hat den Kreuzritter Rinaldo in ihre Gewalt gebracht – aber statt ihn wie geplant umzubringen, verliebt sie sich leider in ihn. Rinaldo befreit sich, flieht – und Armida ruft ihm verletzt ein „Ah, crudele, e pur ten vai“ (Ach, Grausamer, warum nur gehst du?) nach. Die berühmte Arie schrieb der gerade 22jährige Georg Friedrich Händel im Auftrag eines Gönners für die Primadonna Margherita Durastanti. Ob da auch ein wenig Liebe zwischen dem Notenritter ‚Giorgio‘ und der Gesangszauberin im Spiel war?
Die Sopranistin Bettina Meiners, die in Salzburg bei Elisabeth Wilke und Barbara Bonney studierte, nimmt uns mit auf eine Reise durch verschiedene Solokantaten u.a. von Georg Friedrich Händel und Georg Philipp Telemann, die sich um die Liebe und die Hoffnung drehen: „Du bist ein tolles Ungeheuer, ein Pfeil, ein Netz, ein Gift, ein Feuer – und doch, Liebe, lach ich dein!“ (Georg Philipp Telemann, aus: VI Moralische Cantaten).

Die Sopranistin Bettina Meiners studierte an der Universität Mozarteum Salzburg im Bachelor bei der Mezzosopranistin Prof. Kammersängerin Elisabeth Wilke und im Master bei der Sopranistin Prof. Barbara Bonney.
Neben der Oper hegt die junge Sängerin eine große Leidenschaft für das Lied. Sie studierte Liedgestaltung bei der finnischen Professorin Pauliina Tukiainen. Weiterhin nahm die Sängerin an diversen Meisterkursen teil, unter anderen bei dem Tenor Christoph Prégardien und der Sopranistin Felicity Lott.
Im Sommer 2024 war Bettina Meiners als Solistin gemeinsam mit dem Cembalisten Alexander Gergelify in der Neuproduktion „Zeitzone JETZT“ bei den Salzburger Festspielen zu hören.

Einlass: 16:30 Uhr

„Monuments“

Wolfgang Amadeus Mozart: Ouvertüre zu „Die Zauberflöte“
Johann Sebastian Bach: Italienisches Konzert
Anton Bruckner: Drei Motetten – Vexilla regis, Locus iste, Pange lingua
Jean Sibelius: Finlandia
Modest Mussorgsky: Bilder einer Ausstellung

Trombone Unit Hannover hat es sich zur Aufgabe gemacht, die Posaune in ihrer ganzen musikalischen Vielfalt zu präsentieren und einen neuen Blick auf die Schönheit ihres Klangs zu eröffnen. Die Presse attestiert den acht Posaunisten eine „ausgezeichnete Technik […], gepaart mit Leidenschaft und einer Vielfalt an Klang und Ausdruck“.
Die Mitglieder des Oktetts spielen in europäischen Spitzenorchestern und erhielten als Solisten zahlreiche Preise bei internationalen Wettbewerben, z.B. dem ARD-Musikwettbewerb. Mit ihren kreativen und überraschend vielfältigen Programmen, die klassische und zeitgenössische Musik, Originalwerke und Bearbeitungen auf raffinierte Weise kombinieren, ist Trombone Unit Hannover im internationalen Konzertbetrieb aktiv.
Die Titel ihrer CDs – Full Power und Living on the Edge – sind programmatisch: immer voller Energie und neue Grenzen auslotend.
Unter dem Titel „Monuments“ präsentieren sie neben Werken von Bach und Mozart ausgewählte Motetten von Bruckner, Sibelius‘ Finlandia und Mussorgskys Bilder einer Ausstellung. Man darf gespannt sein!

Trombone Unit Hannover
Frederic Belli, Mateusz Dwulecki, Karol Gajda, Angelos Kritikos, Jürgen Oswald, Maciej Prokopowicz, Tobias Schiessler, Michael Zühl (Posaunen)

Foto (c): Nikolaj Lund

Einlass: 19 Uhr