SSouhail Marchiche und Mehdi Meghari treffen mit ihrer Compagnie Dyptik den Puls der Zeit: Klassisches Ballett trifft auf Straßenkunst, zeitgenössischer Tanz auf Breakdance. Was nach einem potenziellen Clash klingt, ist ihr Erfolgsrezept. Die beiden Hip-Hop-Choreografen aus Frankreich begeistern mit ihrer neusten Indoor-Performance „Le Grand Bal“ ein breites Publikum in ganz Europa. Darin untersuchen sie das Phänomen des Tanzfiebers und wie sich dieses auf andere Menschen überträgt. Nicht weit entfernt von Isolation, sozialen Spannungen und einer bedrückenden Düsternis, fragt das Stück, was passiert, wenn der Körper ausbricht: Auf der Bühne greift ein Fieber um sich, ein Schauder legt sich allmählich über die achtköpfige Gruppe, dann endlich die Erlösung: „Le Grand Bal“ ist eine Zeremonie der Befreiung. Die mitreißende Choreografie versetzt die Tänzer:innen in Trance und schwappt über: ein kollektives Rauscherlebnis als Höhepunkt einer Revolte, die weit über den Bühnenrand hinausgeht.

Künstlerische Leitung und Choreografie: Souhail Marchiche, Mehdi Meghari
Mit: Mounir Amhiln, Charly Bouges, Yohann Daher, Nicolas Grosclaude, Hava Hudry, Beatrice Mognol, Davide Salvadori, Alice Sundara (Tanz); Patrick De Oliveira (Musik); Richard Gratas, François-Xavier Gallet-Lemaitre (Lichtdesign); Hannah Daugreilh (Szenografie); Loïc Niwa (Maler); Hannah Daugreilh, Sandra Bersot (Kostüme)

Koproduktion: La Compagnie Dyptik, Les Studios Dyptik, Maison De La Danse & Biennale De La Danse De Lyon, Stora Teatern – Göteborg, La Comédie – CDN de St Etienne, Théâtre Des Bergeries – Noisy Le Sec (artiste associé), IADU La Villette, CCN du Havre – Cie Massala, Théâtre Jean Lurçat – Scène Nationale d’Aubusson, Théâtre De Cusset (artiste associé), Amman Contemporary Dance Festival, Théâtre Du Parc – Andrézieux-Bouthéon, Domaine De Bayssan – Béziers, Centre Culturel Athena – La Ferté Bernard, L’Avant Seine – Théâtre De Colombes, Sémaphore – Théâtre de la ville d’Irigny.

Unterstützt von: DRAC Auvergne Rhône-Alpes, Conseil Départemental de la Loire, Ville de St Etienne, ADAMI, SPEDIDAM, Conseil Départemental de Seine-St-Denis, Institut Français.

Tipp: Bei Kauf von Karten für beide Gastspiele von Steps (MO, 16.03.26, tanzmainz + DO, 19.03.26, Compagnie Dyptik) erhalten Sie 15% Nachlass auf beide Tickets.

Frida Kahlo, die weltberühmte mexikanische Malerin, war ihrer lateinamerikanischen Heimat immer in folkloristischen Traditionen verbunden, hat die Kunstströmung Surrealismus entscheidend mitgeprägt und verarbeitete in ihren Kunstwerken ihre Emotionen und körperlichen Schmerzen. Die ungarische Choreografin Eva Duda, die als experimentierfreudig gilt und stets auf der Suche nach neuen, visuellen Ebenen und unterschiedlichen Bewegungssprachen ist, hat sich mit der 2009 gegründeten Eva Duda Dance Company diesem bewegten Leben angenommen. In einer Ausstellung auf der Bühne entwickeln sich tänzerische Bilder, die nicht nur Frida Kahlos außergewöhnliche Biografie erzählen, sondern auch die Kunst, Leidenschaft und Verletzlichkeit einer sensiblen und hochkomplexen Frau präsentieren. Eva Dudas choreografische Sensibilität trifft auf die energetische Kreativität und das widersprüchliche Innenleben dieser wichtigen Künstlerin.

Choreografie: Eva Duda
FRIDA wurde in Zusammenarbeit mit dem Ungarischen Nationaltanztheater entwickelt.

Zwei Geigen, ein Cello, ein Klavier – mehr braucht Salut Salon nicht, um ein ganzes Konzerthaus zum Staunen, Lachen und Jubeln zu bringen. Seit mehr als 20 Jahren tourt das Quartett durch die Welt, spielt in renommierten Sälen und überrascht mit einem Stil, den eigentlich niemand benennen kann, der sich zwischen Klassik, Chanson, Tango, Filmmusik, und Comedy bewegt und der mit einer Prise virtuos gespielte Anarchie gewürzt ist. Mit irrwitzigem Tempo, musikalischer Finesse und spielerischem Witz rasen die Ausnahmemusikerinnen durch ein Programm, das keine Grenzen kennt: Vivaldi trifft Rap, Rachmaninow begegnet der Titelmelodie von „Tatort“ und Bach tanzt nicht nur Sarabande, sondern auch Tango. Salut Salon ist ein Quartett, das auf höchstem Niveau überrascht – und mit jeder Show beweist: Klassik kann zum Erlebnis werden, wenn man sie nicht auf dem Podest stehen lässt, sondern mitten ins Leben holt.

Georg Friedrich Händel war kaum 21 Jahre alt, als die Musikmetropolen Italiens ihn für seine Kantaten, Oratorien und Opern feierten. Genau aus dieser Schaffensphase stammen die beiden Kantaten des Abends: „Il Delirio Amoroso“ und „Aminta e Fillide“. In „Aminta e Fillide“ entfaltet sich eine pastorale Liebesgeschichte, wie sie im barocken Rom beliebt war: Der Hirte Aminta wirbt beharrlich um die Nymphe Fillide, wird zunächst zurückgewiesen, bis Amor schließlich eingreift und Treue und Standhaftigkeit belohnt werden. Auch „Il Delirio Amoroso“ verbindet emotionale Extreme mit virtuoser Ausdruckskraft und zeigt Händel als brillanten Erzähler seelischer Zustände. Interpretieren werden diese Kantaten die Sopranist:innen Emmanuelle de Negri und Bruno de Sá gemeinsam mit dem Kammerorchester Basel. Das Ensemble zählt zu den international renommiertesten Klangkörpern für historisch informierte Aufführungspraxis. Unter der Leitung der Konzertmeister:innen Anna Troxler und Christoph Dangel entfaltet sich ein lebendiger, transparenter Klang.

Mit: Emmanuelle de Negri (Sopran); Bruno de Sá (Sopran); Anna Troxler (Violine, Leitung); Christoph Dangel (Violoncello, Leitung) und 19 Orchestermusiker:innen